第八章 中国电影发展史

影视艺术概论第八章中国电影发展史第一节新中国成立前的电影创作电影传入中国最早可以追溯到1896年8月11日，上海徐园“又一村”开始了中国的第一次电影放映，早期的电影放映仅仅是作为杂耍游戏演出间歇后的余兴。北京则是从1902年开始放映电影的，这一时期放映的都是外国影片，外国电影传入中国是资本主义向全世界扩张的具体化商业行动。1905年，电影《定军山》的出现真正宣告了中国电影的诞生。我国民族电影是从北京丰泰照相馆摄制戏曲电影开始的。中国电影史上第一部电影是故事短片《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），这也是我国第一部故事片。1920年到1921年，上海进行了中国第一批长故事片的摄制，其中，最早的几部是《阎瑞生》《海誓》《红粉骷髅》，恰好分别属于凶杀片、爱情片、侦探片三种类型。故事长片的出现，对中国电影有不可忽略的意义，标志着中国电影结束了初创阶段。中国电影从放映外来影片到自己摄制国产电影，迈开了中国电影创作的第一步。尽管中国电影和世界电影有较长的时间差距和较大的技术距离，但同样经历了从单纯纪录片到有情节的故事片、从短片到长片、从无导演到初始导演形成、从无剧本到有粗略剧本、从稚拙到发展的过程。而在艺术表达上，中国电影从单纯纪录方式的固定机位、一拍到底，进而发展为由导演初步执导、分切组接的故事片，中国电影真正形态的形成具有重要的历史意义。在中国电影发展初期，民族文化起着不可低估、潜移默化的作用，中国观众的接受传统和早期电影人的习俗观念也制约、影响着中国电影的风貌。一、萌芽与初创时期的电影20世纪20年代是中国无声电影积累经验，熟悉电影规律，掌握艺术技巧，形成自有传统的尝试与摸索期。在这一时期，中国电影经历了无声影片迅猛发展、电影进入艺术角色、与杂耍和戏曲渐有分野的相对独立阶段。同时，创作的兴盛、类型的相对集中带来了中国电影的一次热潮，但相伴而生的也有20年代后期创作较为嘈杂、混乱的现象。20年代，电影发展以1926年为界经历了两个比较明显的阶段。大略而言，前一阶段以谐谑滑稽和社会家庭问题的表现为主，形成了内容多样又良莠混杂的局面。后一阶段则被滚滚而来的时代潮流所裹挟，造就了中国电影史上第一个蔚为壮观的商业类型片风行时期。（一）前期状况20年代前半期呈现出混杂的创作格局。一方面，电影的娱乐性是大多数从业者的追求，以电影为商品赢取利润、取悦观众成为创作目标。另一方面，当故事长片逐渐代替短片，电影的形态进入较为正规稳定的轨道时，电影的教化功能渐趋显露，故事长片的社会内容也明显增多，社会问题片、家庭伦理片等不同于嬉戏打闹短片的电影形态随之占了主体。（二）后期状况20世纪20年代后半期的中国电影是在社会背景日趋复杂的情况下产生的。这一时期中国商业类型片主要是由古装片、武侠片、神怪片所构成的。二、20世纪20年代的电影（一）基本状况20世纪30年代是中国电影第一次兴盛与高潮时期。在电影形态上，中国电影在短短几年间跨过了无声电影阶段进入有声电影阶段。在这一时期，无声电影达到成熟，出现了经典之作，如影片《神女》等；有声电影从初萌阶段迅速跃进到兴盛阶段，产生了堪称经典的重要作品，如影片《马路天使》等。于是，中国电影第一次与世界接近。在表现内容上，中国电影开始有规模地触及社会生活现状，现实内容代替了神异古怪与荒诞热闹的娱乐内容，现实疾苦、人民受压迫的激愤得以正面展示，电影第一次呈现出呼应时代精神与民心企盼的主题，中国电影的艺术创作思想较商业赢利、投机功利观占了上风。在艺术形式上，中国电影开始自觉地追求艺术创新，明显地借鉴、吸收世界电影的优长，探索民族化的表现形式，电影技巧有了巨大进步，叙事及造型表意的手段也都有了长足进步，民族风格的呈现令人欣喜，一些思想内容和艺术质量都很成熟的影片标志着中国电影迈入了新的时期。在创作方法上，中国电影开始改变较为单一的思路，影戏电影继续丰富发展，并容纳了更为丰富多彩的内涵，多样的创作方法保证了中国电影在整体形态之中呈现出变化的色彩，对外来电影创作方法的多方吸收，使中国电影已不再是戏剧创作的附庸和孤守一隅的茶楼戏院的娱乐物。在整体社会形象上，这一时期的中国电影树立了影响世道人心的文化角色，改变了艺术末流的被漠视状况，强化了有独立位置的艺术形象，站在了社会改造的前沿，其从20世纪20年代避世逃逸变为入世应时，呼应时代政治的使命感从此与电影密不可分。三、20世纪30年代全面抗战之前的电影（二）成就标志20世纪30年代中国电影取得的杰出成就与新兴电影运动（左翼电影运动）有直接关系。新兴电影运动对中国电影的影响巨大：其一，改变了电影创作的倾向；其二，显示了进步电影的主导地位；其三，确立了现实主义创作方向；其四，大大提高了电影创作的质量。20世纪30年代中国电影的创作质量大大提高，在无声电影和有声电影相交叉的几年中，产生了一批艺术水准出色的作品，这和左翼电影运动密不可分。一批进步左翼作家如夏衍、阿英、阳翰笙、田汉、郑伯奇等为各电影公司提供了一批新剧本，据之拍出了思想新颖、内容丰富和时代感强烈的新电影，到1933年，仅上海就生产了80余部电影，其中相当多的影片艺术质量较好，《姊妹花》和《渔光曲》分别创下连映60多天和80多天的纪录。这个时期的《春蚕》《小玩意》《渔光曲》《大路》《桃李劫》等影片具有重要影响，而《神女》《十字街头》《马路天使》等影片所达到的中国电影经典水平更是至今为人称道。（三）代表作品1.《神女》；2.《马路天使》三、20世纪30年代全面抗战之前的电影（一）基本状况电影的全面抗战时期是中国电影史上一个极为特殊的时期，指的是自1937年全面抗战开始，到1945年抗战胜利为止这一段特殊历史时期。抗战对中国电影的冲击和影响是巨大的，中华民族处在危亡时刻的民族大义震撼了中国电影人。一方面，国破家亡的时代背景，外敌入侵的现实状况，决定了电影创作的社会化目的，艺术追求退居其次；另一方面，战争环境大大破坏了中国电影创作的正常条件，电影人不可能去做艺术上的精细追求。所以评价这一时期的电影，离不开这样一个特殊的历史背景。大致而论，全面抗战时期的中国电影根据区域可划分为下述几种：国统区电影（包括武汉时期、重庆时期）、抗日根据地电影、租界区电影和沦陷区电影。全面抗战时期的电影第一次被巨大的社会动荡所改变，不仅在物质基础上遭到摄影场地被毁灭、制片机构被破坏、创作人员流离失所等严重损失，还受到电影人正常创作心态和人民的观影要求被改变的影响，电影已不可能作为一种单纯的艺术或娱乐工具立世，电影和时代如此紧密地联系在一起。（二）各区域代表作品1.国统区电影2.抗日根据地电影3.租界区电影4.沦陷区电影四、全面抗战时期的电影（一）基本状况抗战胜利至中华人民共和国成立前的电影在中国电影史上具有重要的意义。这个时期作为中国电影的成熟之期，有以下几个基本标志：（1）产生了一批堪称优秀的作品，《一江春水向东流》《三毛流浪记》《乌鸦与麻雀》《八千里路云和月》《万家灯火》《小城之春》《太太万岁》《哀乐中年》《艳阳天》等构成了这个时期动人的电影景观，许多影片在今天看来仍然值得评说分析。（2）传统电影走向成熟，以《一江春水向东流》等为代表的影片达到了中国传统电影所能达到的高度，现实主义以更为自觉和深入的姿态稳固了自己的地位，创作的厚重分量至今为人称道。而影片《小城之春》等的创作为电影艺术发展提供了一种样式。较之此前的创作，由于民族饱经灾难，战后电影批判的力度和揭露的深刻性都更为明显，在这些现实主义影片中，较为宏大的历史眼光和密切联系现实灾难的视角，使这些电影获得了时代传记的赞誉。不局限于狭小的个人悲欢，把民族灾难、时代变迁和家庭离合有机结合在一起，成为这一批现实主义影片鲜明的特征。可以说，中国现实主义传统有了更为深切的内容。（二）代表作品这个时期电影的典型代表包括《一江春水向东流》（史诗悲剧的代表），《万家灯火》（冷峻现实主义的典范），《小城之春》（人文情感与民族传统的现代表现），《太太万岁》（风俗喜剧的代表），《乌鸦与麻雀》（讽刺喜剧的代表）等。五、抗战胜利至新中国成立的电影（一）早期早期中国香港的电影，与西方电影业有着比较紧密的关系，深受西方文化的影响。1898年，爱迪生派人到香港拍摄了多部纪录短片，并且在美国上映。早期香港电影放映业一直为外国片商所掌握，从1900年开始法国和美国等西方国家的电影短片不断涌入香港。1904年从西方学得电影技术的余丰顺带着所购买的电影放映机和一些影片回到香港，从此香港自己的电影放映业开始了。尽管香港的电影放映业受到西方电影的影响，但是香港电影的萌芽与成长却很大程度上受内地电影的直接推动，有着明显的中国文化脉络。黎民伟、黎北海不仅让香港电影实现了零的突破，而且在艺术创作和技术发展方面为香港电影的未来发展做了非常多的探索，是值得特别关注的香港早期电影人。（二）有声时期有声时代的到来，将香港电影带入了新的美学和技术阶段。作为粤语电影的先驱，邵醉翁对粤语电影的国际市场开拓发挥了重要的影响，也是香港电影早期发展的重要领军人物之一。随着抗日战争的全面爆发，香港电影与内地电影业之间的关系越来越紧密。1945年8月，香港光复，战时改行的众多香港电影人逐渐回归，蔡楚生、史东山、张骏祥等一批上海电影人再次南下香港，香港电影迎来了空前复苏。六、1949年前的香港电影台湾1925年以前基本以放映日本电影为主。第一部台湾剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过这个时期仍有相当多的影片具有政治宣传的作用。1945年，台湾第一家官办电影机构“台湾省电影摄影场”成立，后更名“台湾省电影制片厂”。1949年，由张彻主导的《阿里山风云》是台湾光复回归中国之后，第一部由中国人拍摄的电影。这是导演张彻在台湾所拍摄的第一部电影，当时张彻只有26岁。当年，国民党政府对于电影拍摄工作并不十分热衷。《阿里山风云》是一部为政治服务的宣传电影，艺术效果不好。但是，这部电影的插曲《高山青》却广为人知。1954年所谓的“中央电影事业股份有限公司”（简称“中影”）成立，同时，许多电影人也自香港来台湾，台湾电影事业发展有了基础。20世纪50年代中期以后，受电影政策的影响，台湾未能出现民办的电影企业。从1955年开始，台湾对电影制片采取了相应的税务政策，为台湾的民营制片企业解决了最为重要的胶片来源和外汇问题，这直接促进了台湾闽南话电影的兴起。七、台湾电影第二节1949—1976年的电影创作一、十七年时期的电影（一）新中国成立初期新中国成立初期是新中国电影试探摸索时期。这一时期，虽然旧的传统仍在影响、左右着艺术创作，但随着新生政权的建立，电影创作已开始新的尝试。习惯于旧有规则的电影人谨慎地融入欣欣向荣的时代潮流，一批来自解放区的文艺工作者大胆地开始了自己的创新。这一时期影片的杰出代表包括新中国第一部故事片《桥》，十七年时期战争影片的艺术代表《南征北战》，人物表现风味十足的影片《我这一辈子》等。（二）20世纪50年代中期20世纪50年代中期是英雄颂歌时期。这一时期较好的作品有新中国第一部彩色故事片《祝福》，反映革命战士成长的故事片《董存瑞》，战争题材影片《渡江侦察记》《上甘岭》《平原游击队》等。一、十七年时期的电影（三）50年代后期到“文化大革命”前1.1959年的经典影片1959年，中华人民共和国迎来成立10周年，电影也迎来了时代氛围较为和谐，创作气息较浓的时代，1959年是五六十年代电影的高潮时期，这个高潮的出现实际上是因为较好的政策触发了创作人员的激情。历经10年，中国电影终于在摸索中找到了恰当的分寸与思路，创作者在政治意识与艺术尺度、风格样式与时代主潮、人物个性与政治共性上都形成了比较成熟的认识，从而创作出了堪称时代精品的作品。比较规范的套式、比较精致的艺术创作、比较自如的电影语言运用，都在经典影片中呈现着，包括严谨现实主义的《林家铺子》、呈现个人风格的《老兵新传》、大气的《风暴》、情感表达多姿动人的《我们村里的年轻人》、自觉回顾民族历史的《林则徐》、反映时代青年成长之路的《青春之歌》，以及浑朴大气的《红旗谱》，还有少数民族题材的出色作品《五朵金花》等。这个不断产生经典的时代，突出显示了佳作集群数量的丰收、艺术风格多样化的呈现、民族叙事传统的成熟和现实题材影片的走向基本明了等特色。2.60年代的电影20世纪60年代前期中国电影的发展已经融入时代潮流，它的发展仍然和政治相关。电影渐渐从“反右倾”的低潮中走出，开始了新的探索。这一时期较好的影片包括表现奴隶投身革命的《红色娘子军》、表现民族抗争英勇无畏的《甲午风云》、表现现代女性的《李双双》、充满艺术抒情诗意的《早春二月》、反映儿童成长的优秀影片《小兵张嘎》、黑白影像造型杰作《农奴》等。二、“文化大革命”时期的电影1966年至1976年的“文化大革命”时期是一个极其特殊的阶段，从艺术发展的角度看，这是中国电影史上的悲剧时期，是反艺术的时期，电影几乎遭到了毁灭性的打击。新中国电影尽管历经曲折变化，创作质量起伏不定，但十七年时期有其开拓新局面的艺术成就，而后电影不断受到“左”的影响。到20世纪60年代中期，政治风云山雨欲来，及至“文化大革命”的爆发，电影受到了巨大的打击。整个“文化大革命”时期，包括舞台艺术片在内的影视创作共有约93部，平均每年不到10部。而从1966年到1972年间故事片电影创作是空白，创作处于停滞状态。从1973年到1976年9月，产生了不同形态的电影约84部，包括：（1）样板戏电影多部；（2）重拍故事片；（3）斗争故事片；（4）一些舞台艺术片。总体而言，“文化大革命”时期电影的关键问题，一是电影艺术规律遭到践踏，违反艺术规律的所谓“原则”严重束缚、损害了艺术创造力；二是现实主义被歪曲，无限夸张、虚假的情节充斥银幕，电影艺术本质受到根本性的损害。所以，这个时期从宏观上看是反电影艺术的时期。三、 1949年至70年代的香港电影（一）

空前繁荣从1949年底到1966年的17年间，香港电影迎来了电影史上空前繁荣的第一个高潮时期。这一时期，香港电影国语片和粤语片并行发展，创作数量急剧增加，17年间共生产了4000多部影片，年产量200多部，有的年份甚至达到了300部，这在香港电影史上绝对是空前绝后的。不仅如此，香港还涌现了许多才华横溢的粤语片和国语片导演，比如朱石麟、李翰祥、岳枫等，他们辛勤耕耘着香江银幕的精彩版图，整体上大大提升了香港电影的艺术品位。同一时期，长城、凤凰、新联等进步的影片公司，亚洲、永华等右派公司，以及邵氏、电懋等以追求商业利润为主的公司相互制衡，形成了斑驳复杂但共生的影像政治形态。1. 国语片2. 粤语片三、 1949年至70年代的香港电影（二）娱乐转型20世纪60年代中至70年代末的香港电影创作逐渐步入稳定阶段，年产量在百部以上。香港城市经济的飞速发展，带来了人们物质生活的富足，也带来了日益增长的精神娱乐需求。这促使香港电影整体形成了多样化的商业电影格局，动作片是占绝对主导地位的类型，喜剧片为主要的中坚力量，还有以《廉政风暴》带动的时事写实片、《跳灰》引领的警探片，以及1973年后重新兴起的其他粤语片等作为重要辅助的电影潮流。同时邵氏、嘉禾等电影制片公司巨头的突出发展，制作、发行、放映等垂直整合的产业模式的形成，以及影响深远的独立制片人制度和海外市场的成功开拓，都极大地推动了香港电影往国际化、明星化和娱乐化方向全面转型的新发展。1.动作片2.喜剧片四、台湾电影（一）新鲜气息20世纪60年代是台湾电影的黄金时期。这一时期的台湾电影人提出了“健康写实主义”路线，主张制片必须反映时代要求，尽量表现人性中的同情、关切等美德，影片要引导人民向善，走向光明，为人们提供健康的精神食粮。（二）民营创作这一时期台湾电影中的民营创作是不容忽视的，总体来看，台湾电影的黄金时期实际上是由民营制片机构主体打造的。（三）琼瑶电影黄金时期最突出的台湾电影当属从琼瑶言情小说改编而成的琼瑶电影。第三节1976年至今的电影创作一、改革开放新时期中国电影艺术分期（一）恢复期1.政治反思-艺术复苏期粉碎“四人帮”以后的这段时间，是中国政治历史的转换反思时期，中国社会百废待兴。创作上旧传统还在延续，艺术的创新还有待加强，拨乱反正是这一时期的特点。《青春》和《大河奔流》是这一时期较好的作品。2.观念转化-艺术探索期在20世纪80年代中国电影高潮时期到来之前，中国电影经历了拨乱反正的过渡与恢复期。为了廓清“文化大革命”的影响，电影人艰难地脱离“左”的窠臼，开始熟悉电影艺术的创作规律、寻找突破旧习的路径、摸索艺术表达的手法，形成了恢复期电影的基本模样。以战争退居后线而情感前推的《小花》、表现对极左年代人性变异讽喻的《苦恼人的笑》、揭露“四人帮”政治迫害的《生活的颤音》为标志的一批电影出现，开始了电影观念变革的先声。《归心似箭》《巴山夜雨》《今夜星光灿烂》《天云山传奇》是这个时期艺术表现出色的代表作品。一、改革开放新时期中国电影艺术分期（二）收获期1.现实主义回归-纪实美学期这一时期的中国电影开始确定自己的理念，找到了自己的本体位置和独立价值，电影艺术在整体变化而非技巧的模仿上到达了新的阶段。2.文化批判-影像美学期1984年到1987年是中国电影的艺术收获期，是20世纪80年代中国电影最为丰盛的高潮时期。以第五代导演及其代表作品跃上历史舞台，创造“影像美学”阶段为标志，第五代导演耳目一新的创作突现，造就了少有的中国电影的辉煌局面。（三）分化期20世纪80年代末到90年代是中国电影的分化与多元化时期。（四）产业经济发展期进入20世纪末、21世纪初，中国电影的产业改革进入快车道，电影产量和票房年年上升。中国电影的产业基础初步显示出发展壮大之态。二、 20世纪80年代中国电影的新高潮20世纪80年代的中国电影处于革故鼎新的时期。创作的极大丰富，样式的多样化，艺术变化的出人意料，都是中国电影史上前所未有的。在美学上，这一时期的电影增强了对生命意识的关注，从政治视角转向艺术视角。人伦情感的复杂表现和反思、生命意义的肯定和思索、文化反思责任的增强等，构成该时期电影发展的新面貌。（一）

《小花》（二）

《天云山传奇》（三）

《城南旧事》（四）

《黄土地》（五）

《红高粱》（六）

《野山》三、 20世纪90年代电影艺术潮流变（一）

主旋律影片努力创新从1991年开始，以《大决战》三部曲为开端，主旋律影片接连不断出现，《大进军》《大转折》的气魄代表了时代主流，《周恩来》《焦裕禄》《孔繁森》《红河谷》等影片的基本倾向是歌咏时代英雄人物，赞颂为人民利益不惜牺牲小我的品德，弘扬爱国主义精神。（二）

市场化带来艺术倾向变化市场化和大片冲击使20世纪90年代的电影创作越来越受到市场的制约。随着电影改革步伐的加快，发行体制的几经变革引发了电影创作经营格局的巨大变化，包括各地电影公司重组，集团化出现，院线制在大城市初具规模，放宽对制片机构的限制，等等。电影格局在短短几年内发生了根本性的改变，以市场为中心的电影创作方向已基本奠定。中国电影第一次开始批量引入票房分账的高投资国外大片。大片现象的出现，客观上刺激了电影市场，激活了观影的社会热潮，营造出商业运作的新型方式，同时，也不可避免地提高了观众对观赏的要求，加速了对不适应百姓要求的作品的市场淘汰速度。（三）

合拍片冲击电影观念在电影面向市场的路途中，合拍片热潮持续了相当长时间。（四）

都市片占据主导位置在20世纪末的最后十年，中国电影的创作方向发生了显著变化，以都市现代化为背景的生活片日益增多。真正较为成熟地描摹现代人生活情状的电影还是出现在20世纪90年代。三、 20世纪90年代电影艺术潮流变（五）喜剧娱乐片发展进入20世纪90年代，大众文化堂而皇之地进军艺术殿堂，中国喜剧电影的真正创新反映在张建亚的几部喜剧片（《三毛从军记》《王先生之欲火焚身》《绝境逢生》）中。在中国电影中，如此大幅度变化样式，并且持续保持创作水准的并不多见。（六）农村题材创作面貌改观中国农村题材的电影曾经占据相当大的比重，20世纪90年代的农村片跟随时代的变化，在表现传统的同时，更多地展现了人性觉醒的哲理思索。（七）20世纪90年代的一些新生代导演影片总体而言，新生代电影带来了明显的时代转换气息，他们的电影在现代都市背景、边缘人生的状态、摇滚生活的情调、焦虑困惑的人生现实、压抑低沉的精神面貌等方面呈现出新生代电影的面貌。原生态的展现、MTV风格、脱离常规的构图、散乱的叙事结构等就是新生代电影常见的艺术模样，但他们的作品招致许多批评也是无可回避的事实。20世纪90年代是中国电影的转折时代，纷纭复杂的时代形势导致了电影的多样化面貌，在加入世贸组织（WTO）之后，中国电影特别需要冷静地总结经验，积极开拓，为严峻的现实做好准备。中国电影只要紧紧抓住自己的民族艺术特点，以开放的眼光吸纳世界电影的优点，注重市场研究，仍将会在世界电影格局中占有重要的位置。四、21世纪中国电影的多样变化（一）基本背景21世纪给中国电影的发展带来了新的机遇，在新的背景下，中国电影的发展步伐逐渐加快。总体而言，加入世贸组织和全面推进产业化是新世纪最为重要的现象。中国电影经历了入世前的忧虑期和入世后的适应期。中国电影在入世前处于主观应对好莱坞威胁的时期，这时西方电影的威胁来自好莱坞电影；入世之后，中国电影在压力下自我调适，在一定程度上找到了从抗拒到协调的产业发展之路。加入世贸组织后，实际上的威胁变成潜在的前景，联合中被蚕食的可能以及屈就市场与特色改变成为令人思虑的问题。随后，中国电影开始推进产业改革，自2003年产业改革推进实效显著；年产量从2001年80余部增至2019年850余部，动作片、喜剧片、家庭伦理片、青春爱情片、科幻片等多元商业类型格局稳步成型，艺术生产力与娱乐竞争力显著提升。入世对于中国电影的实际作用是行业触动与生存改造并重。中国电影发生的生态环境变化和状态变化都是明显的，由此也带来显而易见的得与失。可以看到，入世改变了中国电影的基本生存方式，尽管在入世以前，中国电影已经开始走入市场竞争的生存环境中，但入世既加快了这一进程，又造就了从树立市场观念到实施产业建设的认识，中国电影的整个形象大大改变。在《可可西里》《天狗》《三峡好人》等优秀现实主义创作中，中国电影艺术的优良传统还在持续延续。（二）21世纪中国电影形象发生变化21世纪初中国电影的变化具体表现为：电影市场意识显著体现，艺术观念的本土特色被遮蔽，西方式的大片成为新宠，合拍影片日渐增多，多样形态的电影参差出现，喧闹、娱乐成为主导。四、21世纪中国电影的多样变化（三）流媒体兴起促进了中国电影发展进入21世纪以来，互联网的迅猛发展和新媒体的迅速崛起，推动了中国电影线上的成长，为电影的传播带来新的面貌。线上流媒体平台为电影发行提供了新的途径，为电影产业带来了变革性的力量。片方借助微博、微信、抖音等平台进行物料投放，同时采取短视频、动态海报等新颖的宣传方式。电影从院线下线后上线流媒体平台，拓宽了电影的发行渠道和盈利模式。同时，直接选择线上发行的网络电影迅速成长为中国电影市场的一股新生力量。流媒体平台也借助上述模式，与传统院线进行博弈，尤其是从2020年开始，线上平台的作用越发凸显，《囧妈》在春节档影片全部撤档的背景下，选择直接上线流媒体平台，引发了广泛讨论。总体来看，流媒体既拓宽了电影的发行放映渠道，也对传统电影产业的内容生产和院线发行模式施加了压力，线上线下二者的融合将成为必然趋势。（四）21世纪近几年新主流电影创作高潮21世纪第二个10年，尤其是党的十八大以来，中国电影进入了新主流电影的丰盛表现阶段，其标志是坚持国家主流价值观，朝更开放、更丰富的方向发展。中国电影的发展越来越具备主流价值观的自信心，也展现出更为宽容地吸纳电影人和电影创作进入的包容状态。1.独特创造的拼盘式电影2.战争电影3.类型与价值观结合的电影4.现实表现与人性展示的电影5.回归家庭伦理情感的电影6.艺术审美电影五、20世纪70年代末至今的香港电影（一）多元格局20世纪70年代末，许多从国外学习电影回来的年轻人从电视实践转到电影创作，这使香港电影进入了贯穿整个80年代和90年代上半期的多元化时期。1.动作新潮2.喜剧新派3