第十二章 影视批评

影视艺术概论第十二章影视批评第一节影视批评概述就广义而言，影视批评可以泛指一切与影视作品和艺术相关的写作，包括各种通俗化的影视评论，如报纸、杂志上的文字批评，电视媒介的谈话批评和网络的互动式研讨批评，以及众多的观后感研讨会等。而狭义的影视批评指的是应用各种人文社会科学的原理和方法论以及影视艺术理论来分析影视作品和影视现象、揭示其中的普遍规律，并指导影视创作的一种学术性实践活动。在这个含义上，影视批评是和影视理论、影视史研究并置的影视研究范畴，具有独立的价值和地位。应该说，影视批评超越了一般意义上的影视鉴赏，其最重要的特征就是，运用理论对创作的理性评判。批评者不仅对影视作品的艺术性作出感性认知和总体把握，而且更将之上升到一种理论化的表述层面。可以说，影视批评是批评者在全面了解和掌握影视历史知识和理论研究的基础上，对影视艺术作品作出的价值判断，并由此直接对影视创作产生影响。一、

影视批评的概念首先，影视批评不仅是艺术感受和欣赏的过程，更是对艺术进行思考和评判的过程。这是一个感性和理性相结合的过程。其次，影视批评不仅强调主体性的个人审美认知，也强调对影视特性、影视历史和影视理论等基本知识的全面掌握，强调主体性和客观性的高度统一，只有这样，批评者才能作出既客观公正、言之有物、有理有据，同时也充满个人见解和艺术主张的影视批评，所提出的观点才能够既具有专业性，也富有创造性。再次，影视批评不是批评者的喃喃自语，而是一种交流和对话，是与影视研究者、影视创作者和影视欣赏者之间的交流和对话。最后，影视批评对于受众的影响力远远超越了影视艺术的史学研究和理论研究。富于专业性、独特性和创造性的影视批评往往与优秀的影视作品一样具有独立的文化价值。由此，影视批评也成为一种特定的艺术传播活动，值得人们去重视并对之进行研究。二、

影视批评的特征首先，影视批评要获取自身的独立性，建立起独特的批评标准，必须以对影视理论和历史的深刻了解为基础。散布在各类电影杂志和互联网上的印象式、随感式、缺乏历史意识和理论深度的批评缺少专业性和可信度。而在影视批评的实践过程中，人们也越来越验证了史论对于批评的重大指导作用。因此，对于批评主体来说，让批评走向“历史”和“理论”之维是建立批评标准的第一步。其次，批评者确立自身的价值观念和价值取向是批评过程中的一个关键问题。在不同民族、不同时代或不同政治、文化背景的批评者当中，我们有时会发现批评标准有巨大差异。这种差异提醒我们去承认批评的多元性，冷静地面对批评中所出现的各种争论和问题。但是，我们也始终相信，在所有的价值评判中，有一种标准存在，那就是对人性的关注，对生命的认同，对民主、平等、自由的追求，这对任何一个时代和种族的文化都具有同样重要的意义。三、

影视批评标准的建立最后，如何将批评主体的个体经验与创作主体的经验相融合，并将这种经验贯注到批评中，求得与创作主体以及受众的个体经验相契合，从而达到批评效果的较高境界，是建立批评标准的一个重要问题。英国文学家艾略特认为，在艺术家的劳动中，在一种与创作活动相结合的情况下，批评活动才能获得它的最高的真正的价值。这句话的意思是，批评只有和创作结合在一起才能达到理想的境界，批评者和创作者之间的经验才能达到同一。当然，现代结构主义电影理论也提出，批评者可以不必考虑创作者的原始意图，仅仅将影视作品当作一个“文本”来分析和解读。但是，就影视批评所要完成的一项重要任务——实现创作者和批评者的真正互动而言，个体经验的体验和认同无疑是相当重要的。三、

影视批评标准的建立第二节影视批评的任务与要求一、

影视批评的任务首先，影视批评是批评者与读者/观众（就批评文本而言是读者，就影视作品而言是观众）之间的对话；其次，它可以引导影视创作的过程；再次，影视批评者可以梳理理论脉络，和理论界进行观点碰撞；最后，影视批评可以提高批评主体的地位，帮助批评主体实现自我确立。（一）

影视批评者与读者/观众的对话一方面，批评者通过对影视作品的审美分析和文化读解，提高普通影视观众的艺术鉴赏和审美判断能力。另一方面，批评者也可以通过观众的选择和反馈来开阔自己的批评视野，完善自己的批评理论，更可以从中探究社会、时代和文化的深层特征。批评者既要维护自己的独立性地位，也要注意读者/观众的主体性地位，在与他们的对话中不断完善自己的批评观念和方法，更好地达成批评的目的。（二）

影视批评与影视创作的互动在良性的影视批评环境中，批评者与创作者应该是平等、互动的关系，不是陪衬或疏离的关系。（三）

影视批评与理论研究的呼应影视批评除了对读者/观众和创作者产生影响之外，它自身也应该包含丰富的思想和观点，以此与理论界呼应和碰撞，在关注艺术技巧的同时也分析值得关注的影视现象，阐释由此带来的理论问题。（四）

影视批评主体性的建构不管批评者是与读者/观众对话，与创作者对话，还是与理论研究者对话，最终都要确立批评本身的独立性，其中不可或缺的是批评者自身的反思精神。批评者应该时刻意识到自己的独立地位，并对自己的批评观念不断作出反思。二、

影视批评的要求（一）

认清批评的有效途径当代的影视批评在传播途径上已经发生了重大的改变。除了专业刊物所发表的影视批评文章之外，时尚小报、快报、晚报、电视、电台、影院橱窗等都把对影视的宣传纳入自己的传播范畴，各种研讨会的开展也是批评的流行形式。互联网上的批评文字更成为青年人交流思想的重要途径。这一切都改变着传统意义上的影视批评格局，批评者要根据自己的受众来选择有效的批评途径。（二）

明确批评理论的对象化批评理论对象化是指批评者在保持专业影视批评的学术品位时，应当更多兼顾现实，眼光要顾及批评对象的特殊背景，把媒介批评纳入视野，“屈尊”研究大众的喜好，使批评更为务实和有效。理论与社会实际的疏离不应当成为中国影视批评的走向。（三）

区分批评的层次性区分批评的层次性是批评作为一种价值评判活动本身的需要。对理论提供实践分析的批评主要针对学术研究，其学理成分应当深厚，理论构架的使用应当讲究；对创作界的批评则需要宏观和微观相结合，理论指导必不可少，但细致的分析批评同样是必不可少的。没有针对性的批评无助于创作。二、

影视批评的要求（四）

加强批评的个性化影视批评文章要使人爱读、耐读，因此加强批评的个性化就成为必然要求。好的批评文章不在于高深莫测，而应当深入浅出，犀利剖析也好，条分缕析也罢，应更多地展现批评者的个性色彩，从而增强接受者的阅读兴趣。在目前套路化明显的现实面前，批评的个性是打破僵化格局和营造新鲜风气的必要方式，艺术批评没有个性等于没有生命力。（五）

引导批评的审美化大众文化背景下的影视批评早已多元分化，媒介批评常唱主角，群众参与影评也更为主动，无论是专家的影视批评还是百姓爱好者的影视批评，都应当有审美化的要求。群众影评的审美要求需要引导，关键是专家的文章有时常显“急就章”架势，敷衍随意，架构和第三节影视批评的类型一、

根据受众划分（一）

新闻性和娱乐性的影视批评新闻性和娱乐性的批评者以稍具影视知识的影评人和媒体工作者为主，现在也有越来越多的普通观众参与到这一队伍中，大量的关于影视作品的网络批评已经在改变影视批评的格局。就受众而论，新闻性和娱乐性的影视批评多发表在报纸和影视类通俗杂志上，面向广泛的、普通的观众和读者，他们对影视知识的掌握和兴趣虽然各不相同，但总体而言都是非专业的影视观众。这类影视批评最主要的写作目的便是吸引那些没有看过影片或电视作品的人们去观看。其作用在于向人们提供有关影视作品的基本情况，如影片的题材、剧情梗概、摄制规模、演员阵容、影片的分级及类型等。这种批评往往强调影视作品中的娱乐性和商业性因素，或是从市场角度切入，以票房、收视率为指标对影视作品作出评价。其内容也会包括影视拍摄的内幕和明星花絮等。这种批评具有非常明显的商业导向，有时甚至为了迎合商业炒作的目的而接近宣传广告。这类批评本身不承担任何学术和理论责任，但却能受到大众读者的欢迎。为了吸引读者去看，新闻性和娱乐性的影视批评在写作风格上强调语言的生动性和趣味性，语言精练，文字一般不长，大都在500～1000字，甚至更短，没有太多的专业名词和术语，通俗易懂。在时效性上，新闻性和娱乐性的影视批评强调及时性，往往就最近放映的影片和电视作品进行评论和赏析，一般不多讨论已经失去时效性的影视作品，除非它又有了新的新闻价值。从批评者所提出的观点来看，新闻性和娱乐性的影视批评受到时间和篇幅的限制，因此批评者不可能在文章中充分地展开自己的观点和论述，提供充分的理论依据。批评文章的作者更多是通过有限的信息和自己的感觉来进行评价和阐释的。无论中外，早期的电影批评大多是这种类型，是批评者个人趣味和商业广告的综合体。一、

根据受众划分（二）

学术性和理论性的影视批评学术性和理论性的影视批评主要以论文的形式发表在各种专业性的学术会议、学术杂志和论文集中。作者主要是影视理论界、批评界和创作界的专业人员，也包括其他文化领域的研究者们，其内容主要包括以总结和分析影片创作经验为模式的影视评论和以特定的理论框架及方法论原则为模式的理论批评。这一类型的影视批评针对的是特定的读者群，包括影视界的专业人员、学者以及相关专业的学生和知识分子。针对这个受众群，其批评风格就不再以通俗易懂和生动有趣为特点，而是追求严谨性、科学性和专业性。批评者对读者的影视知识背景有了预设，假定这些读者对其使用的批评方法和专业术语都有基本的了解。其主要目的也不再是提供信息和娱乐，不特别注重所评论影视作品的时效性，有时为了论述一种新的有深度的观点，还会深入历史的边缘和深处去挖掘不为人知的史料。学术性和理论性的影视批评也可以分为两种类型：一种是具有较强实践性的批评，主要目的是通过对影视作品中的艺术技巧进行专业性的分析和评述，与影视创作者进行艺术沟通；另一种是纯粹理论性的批评，其目的是与同行研究者进行理论切磋和观点碰撞。正是在这两个层面上，影视批评成为沟通影视理论界、批评界与创作界的重要桥梁。由此，观点的提出对于学术性和理论性的影视批评来说显得尤为重要，而缺乏观点的批评就成了泛泛而谈的影片介绍，无法与新闻性和娱乐性批评相区分。二、

其他划分除了以上两大类型的划分，根据批评者所采用的批评方式和所涉及的批评内容，影视批评还可以划分为社会批评、本体批评、文化批评三种类型。这三种类型的批评都与具体的影视作品相联系，但出发点和参照系却完全不一样，批评时的取舍和结论有时也完全不一样。如果我们对同一部影视作品同时进行这三种类型的批评，将会产生三种不同层面的结论，从而揭示出作为商品、作为艺术和作为文化的影视作品的“三位一体”特征。而从影视创作和理论的时代发展来看，影视批评也经历了从传统到现代的转型，经历了从早期零散式的印象性批评到逐步建立批评体系的过程，可分为传统型影视批评和现代型影视批评。传统型影视批评吸纳了美学、心理学、哲学本体论的概念和范畴，评论影视作品，指导影视创作实践。传统型影视批评的四要素是：作品的内容与形式、作者的创作意图、作品反映的现实、对读者的影响。传统型影视批评的类型可以分为：确立影视作品一般艺术价值的理论批评和关注创作方法的实用批评；关注社会价值的社会道德批评和关注欣赏价值的审美批评。20世纪60年代以后，结构主义符号学等成为西方现代文艺批评的主导理论和方法论，现代型影视批评也由此应运而生。现代型影视批评强调文本批评的模式，颠覆了传统的社会批评模式，企图为影视批评建立完整的概念体系和确定精确的含义。精神分析学、意识形态、女权主义、叙事学、现象学、阐释学等渗入影视批评领域，造就了影视批评多种方法运用以及跨学科的新形态。第四节影视批评模式一、

社会批评模式这是一种历史最为悠久，影响最为巨大的批评模式，主要包括以下几种批评方法：伦理道德批评、政治批评和社会历史批评。其共同的特点是以现实主义原则为最高标准，从伦理道德、社会历史和政治意识形态的角度去分析、评价影视作品，侧重研究其与社会现实之间的联系，在主题和思想倾向上揭示现实的深度。伦理道德批评以评判影视作品的伦理道德为主要目的，在电影方面这往往是各国电影检查制度的主要依据。政治批评以明确的政治性目的为依据，常常以影视作品中所反映的民族性、阶级性和国家性主题为批评标准，是一种近似政论的、宣传鼓动的批评方法。这种方法在特定历史时期如战争时期会产生重要的作用，但其故意忽略影视特性的做法也带来了很多不良的后果。社会历史批评是社会批评模式中较为成熟和具有生命力的一种方法。这种方法将社会学和历史学引入影视批评中，以作品中蕴含的社会历史底蕴为批评目标，以真实性、倾向性和社会效果为批评标准，从而使影视批评具有社会的深度和历史的厚度。总的来说，社会批评模式从文学批评的模式移植而来，在影视批评的初期阶段曾经发挥过重要的作用，将影视作品纳入整体的社会文化中来，将其视作社会现实的反映，把握住了影视文化作为社会文化的一分子对于现实所产生的关联和作用。但是，随着时代的发展，这种批评模式的缺陷也越来越明显。它往往过于注重影视作品的社会功能而忽略了其作为艺术本体的审美功能，重内容轻形式，重教化效果轻艺术特性，这些都有可能和影视艺术的本体特性发生矛盾和冲突。对于中国影视批评来说，影响最大、时间最长的就是社会批评模式。从20世纪20年代开始，中国的影视批评始终保持着一种“文以载道”的批评模式，直到20世纪80年代以后，本体批评模式才开始登上中国影视批评的舞台。二、

本体批评模式影视本体批评模式是从本体特性层面和艺术层面对影视作品进行的分析。这一模式以影视特性和艺术创新性为主要标准，立足文本来分析作品中的视听表意系统，不多考虑文本之外的其他因素。影视本体批评模式主要包括三种方法：一是本文分析，二是作者批评，三是类型批评。总的来看，世界范围内的本体批评模式是从20世纪60年代兴起的，主要受到影视符号学、结构主义理论、精神分析理论等现代理论的影响，从此影视批评开始逐步具有个性化的色彩和独立性的地位。这种模式进入我国影视批评界较晚，直到20世纪80年代中期后在我国才开始得到重视，出现从本文角度、作者角度和类型角度分析、批评影视作品的尝试。过去电影批评仅仅定位于对历史、社会、政治等方面的思考与讨论，较少涉及电影艺术的本体特性，对电影本性、电影观念、电影美学、电影理论、电影技术、电影技巧没有一个相对比较全面的分析，这种批评只停留在表面，无法触及电影的更深层。三、

文化批评模式影视文化批评模式是一种将影视现象纳入文化整体体系进行考察、研究和批评的模式，需要批评者将影视批评与文化批评有机地结合在一起。因此，影视文化批评者不再仅仅从社会层面理解影视作品，也不单纯地将影视艺术视为艺术的分支，而是更加关注影视作品的文化属性和文化意义。（一）

意识形态批评这种批评方法将意识形态貌似“自然”的特征和影像貌似“自然”的特征联系起来，认为正是摄影机的现实主义风格把观众“缝合”进了资产阶级意识中。意识形态批评者的工作就是揭发电影所制造的幻觉效果，并推崇那些在主题或形式上激进或具有革命性的影片。（二）

精神分析批评精神分析批评的注意力则从电影语言和电影结构转到了由电影机器所制造的“主体效果”上。其批评焦点从影像与现实的关系转到了作为欲望主体的观众身上，关注影视作品激发和调节观众欲望的方式。（三）

女性主义批评女性主义批评提出