第一章 影视艺术

影视艺术概论第一章影视艺术第一节影视艺术概述一、

影视艺术的概念影视包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术。影视以拷贝、存储器等为载体，以银幕、荧屏放映为目的，以视觉与听觉综合为观赏方式，是现代艺术的综合形态。同时，影视还具有现代工业体制下的产品性质与现代传媒对象的传播特性。但作为艺术，情感表达仍是影视艺术的基本要素，如何凝聚情感，通过什么方式传达情感，用何种手段突出情感等，都是影视作为艺术要解决的问题。注重艺术、注重情感表现，是研究影视艺术不可忽视的方面。影视艺术的广义概念涉及影视剧作（含影视文学改编）、影视艺术语言、影视艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。狭义的影视艺术主要指以影视表现为对象的艺术形态，由于影视是以声画形象出现的艺术，观赏对象银幕化或荧屏化是影视艺术的重要内涵。现代视野中的影视艺术包括策划、编剧、影像表现、放映、宣传、鉴赏与批评等多个环节。其中，影像表现即影像成品的艺术表达是重点研究对象。（一）

影视艺术是科学与艺术相结合的产物（二）

影视艺术是时空结合的艺术（三）

影视艺术是视听综合艺术二、

电影、电视的异同从一般意义上看，电影和电视都是高科技时代的传播媒介，都是依靠声画语言进行传播的，都是科技时代的产物。作为大众传播媒介与艺术综合体，电影与电视在影像手段、视听融合形态、艺术功能等多方面都具有明显的共同点。其中“声画俱全”的特性为电影、电视所共有，人类因此有了“有声有色”的艺术欣赏对象。影视造就了人类新的传播方式。电影、电视又是在不同时期产生的传播形态，先出现的电影和随后出现的电视差异明显：在摄制手段上，摄影机与摄像机有差异；在传播形态上，电影传统上是点对面的公共传播，电视是点对点的大众传播；在放映场所及观赏方式上，电影传统上采用公共性、封闭式的影院放映模式，电视的观赏方式则更加个人化；在控制观赏方式上，电影由相关机构控制观赏，电视则是个人自由控制观赏；在感官接受上，电影观赏具有大银幕震撼效果，而电视观赏则是对生活的细致感受；等等。二、

电影、电视的异同随着时代的发展，在艺术传播上影视艺术的共性也更为明显，并逐渐走向互通，包括镜头语言日渐趋同，影视创作与表现机制共生与互通等。但电影与电视也有明显差异。在艺术语言上，电影一般注重大场面、大镜头，电视则注重中、近景表现。电影的审美经验是超越性的，它的人造现实为人们提供了一个虚拟、封闭却又看似真实的空间。电影虽然反映并诉诸人们的日常生活经验，但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常和具有梦幻色彩。因此，电影创作及其观影体验是非同寻常的。电视则明显相反。电视更具有与生活同步发生的即时性，这不仅指电视传播内容的时效性和即时性，也指观看电视行为本身的日常性和生活同步性。电视机与其他家用物品共同构成了日常家庭生活环境，收看电视这一行为也往往与人们的其他生活活动同时进行。此外，由于掌握着遥控器，人们可以随时调整、转换收看对象，因此收看电视较观看电影具有更强的随意性和主动性。三、

影视艺术的特点（一）

综合性影视艺术是全方位、多样化的媒介形式和艺术样式。（二）

科技性电影是现代科技的产物，电视更是科技的产物。（三）

产业性作为艺术的影视和现代产业息息相关。（四）

艺术性无论怎样强调影视的产业性，影视尤其是电影作为艺术的特性都不可忽略。（五）

传播媒介特性电影、电视是大众传播媒介的重要形态，它以影像、声音的结合形态传播信息、交流情感、表达思想。第二节影像和镜头一、

景别景别，是指被拍摄的事物（可以是人、物或环境）在画框内呈现的范围。根据事物在画面中所占范围的比重和画面表现空间（一般是以画框内成年人身体部分的多少为标准），景别主要可以分为如下五种：（一）

远景远景用以表现广阔空间和大场面，如自然风光、大规模的群众场面等。（二）

全景全景是表现成年人的全身或场景全貌的景别，一般用来塑造人物形象和交代环境。影片的一个场景，往往由全景确立其空间关系及其他影像元素的总体基调。（三）

中景中景是表现成年人身体膝盖以上或场景局部的景别。（四）

近景近景是表现成年人身体胸部以上或物体局部的景别，其面积占画幅的一半以上。（五）

特写特写是表现头像或被拍摄物体微小局部的景别。二、

构图（一）

分类电影构图指结合被拍摄对象（动态的和静态的）和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地将它们分布、组织在一系列变化的电影画面中，形成统一的画面形式。好的构图能准确地传达创作者的意图，表现情节（叙事），同时具有独立的欣赏价值，体现创作者的审美素质。电影构图可以根据风格分为三种样式。纪实风格构图这种风格的构图强调影像忠于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散，没有规律可循。表现风格构图与纪实风格的构图正好相反，它强调影像的造型能力和表达创作者内心感受的能力，反对机械地复制客观世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。经典风格构图它介于前两种风格之间，汲取二者的优长，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实的同时又很精美。二、

构图（二）

原理1. 构图中心所有的构图都围绕着画面的视觉中心完成。这个视觉中心既可以是一个人、一件物品，也可以是一处空间、一种情境。2. 对角线除前面提到的水平线以外，画面的对角线也经常被创作者用来构图。对角线的长度使它有更大的空间可表现，同时由于对角线是倾斜的，用对角线来构图画面会更富于动态、更生动。3. 景深拍摄有限距离的景物时，画面上构成清晰影像的景物的深度。

4. 角度摄影机倾斜、俯拍、仰拍等，都会形成迥然有别于日常视觉经验的非常规构图，这时更强调的是人物的心理感受和观众的心理反应，画面本身也更加丰富多变。（三）

轴线原则创作者在拍摄时，会根据人物和环境、人物和人物之间的空间关系，以及人物的运动方向等确定一条“轴线”，这条轴线是判断画面空间关系是否合理的依据。三、

运动摄影运动摄影是指摄影机在动态过程中进行拍摄的方法。运动摄影的镜头分类如下：（一）

推、拉镜头被拍摄的事物固定，摄影机向其推过去，景别由大变小，观众随着空间距离的接近看到越来越多的细节，和该事物心理上的距离感不知不觉间缩短了，这种手法被称为“推镜头”，简称“推”。和“推”相反的手法相应地被称为“拉镜头”，简称“拉”。在“拉镜头”下观众逐渐看到该人物、事物周围的环境情况，心理上会对环境和人物、事物的关系产生反应。（二）

摇、移镜头摄影机的位置固定，镜头向左右或上下转动拍摄，这种摄影手法被称为“摇镜头”，大致相当于人原地摇头或转身时之所见。其作用是将观众的视线从一事物转移至另一事物，或者展示四周的环境。“移镜头”是指被拍摄的事物固定，摄影机大体上沿着横向运动，从而把被拍摄事物的全貌展示出来。（三）

跟镜头“跟镜头”的情况较复杂，它所拍摄的事物本身就是运动着的，摄影机随之“进亦进，趋亦趋”，紧跟被摄事物。观众的视线也在追随镜头捕捉被摄事物。“跟镜头”必然伴随其他运动方式，按照摄影机和被拍摄事物的相对位置，还有“跟推”“跟拉”“跟摇”“跟移”等多种技法。（四）

升降镜头“升降镜头”是指摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头。当镜头由地面升至空中时，观众就能居高俯视，不但其视觉空间为之一变，而且心理活动也从影片情节中脱离开，这被称为“升镜头”。“升镜头”多用于某一场景结尾处，起到小结的作用。与之相反的是“降镜头”，“降镜头”多用于某一特定场景的开始处，即从俯瞰大的空间环境转而移近剧情中心形象。推、拉、摇、移、跟，加上升、降，是最基本的运动摄影方式。当摄影机同时采用两种或更多运动方式时，就出现了复合运动摄影。四、

蒙太奇（一）

概念蒙太奇是电影艺术的重要表现手段，它是法语montage的音译，原为建筑术语，意为“构成、装配”，最早作为电影术语时指“组接、构成”。（二）

分类1. 叙事蒙太奇叙事蒙太奇最为常见，它以交代情节、展示事件为主旨，按照叙述的顺序来组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。在一般情况下，叙事蒙太奇要求剧情镜头逻辑连贯、清楚。叙事蒙太奇主要包括：（1）线性蒙太奇，指各镜头按照时间顺序或事件进展逻辑逐次交代信息，进行叙事。这也是最基本的蒙太奇，常见于单个场景中。（2）平行蒙太奇，指两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，最终统一于同一主题。（3）交叉蒙太奇，又称“交替蒙太奇”，指同一时间内的若干条线索齐头并进，它们之间有密切的因果关系，相互推进，交替频繁，最终汇合在一起。（4）重复蒙太奇，指有一定寓意的镜头或场面等在影片中特定的位置一再出现，产生强调、呼应、对比、渲染等效果。四、

蒙太奇（二）

分类2. 表现蒙太奇表现蒙太奇，是指以镜头队列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上相互对照冲击，产生单个镜头所不具有的丰富含义，表现某种情感、心理或思想。其目的不是叙述情节，而是表达情感和揭示意义。表现蒙太奇主要包括以下几种：（1）对比蒙太奇，指通过镜头、场面或段落之间在内容上或形式上的强烈对比，产生互相冲突而又互相强化的效果。（2）隐喻蒙太奇，指通过镜头或场面的队列引导观众进行类比，含蓄而形象地表达某种寓意或情绪色彩。（3）心理蒙太奇，指通过镜头组接或声画组合展示人物的内在精神世界以及被心理活动主观化的外部世界。3. 理性蒙太奇理性蒙太奇，指通过在画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从而引发观众的理性判断与思考。这种蒙太奇多指向某一社会学和哲学命题，强调观众的主动参与和思考，有时过于艰涩，较难理解。五、

长镜头（一）

概念长镜头一般指在影片中延续时间较长的镜头，最短时长为30秒，最长可达10分钟。（二）

意义长镜头不仅有技术上的价值，而且为电影美学做出了贡献。长镜头理论是作为蒙太奇理论的对立面出现的，是对蒙太奇理论和实践过度发展的一次反思和矫正。长镜头理论不但在当时直接影响了意大利新写实主义的创作，而且还对法国新浪潮电影运动以及20世纪70年代世界范围内现代主义电影创作产生了广泛而深远的影响。在电影美学领域，它推动了长期停滞的电影美学的发展，促使其走向更为现代化的阶段。长镜头理论在发展过程中也出现过一些偏颇。虽然它始终强调电影的纪实性，却无法弥合电影与现实之间的根本界限。因为无论怎样，电影都是一种创作，即使创作者倾向于客观忠实地记录现实，但是具体拍摄、剪辑的过程都决定了电影必然是加入了主观选择和创作的产物。第三节声音一、

声音概述电影中的声音并不是机械性地反映现实世界的简单工具，而是创造性地展示银幕艺术世界的重要元素，它具有独特的造型价值，能和影像相互作用，共同参与电影的艺术创造。电影中的声音绝大多数从日常生活中来，理应还原听觉上的真实面貌。在这个基础上，电影中的声音又应该做艺术化的处理，使之在听觉上不仅真实，而且“动听”。正如我们在银幕前所看到的，无论多么逼真，都不是也不可能是完全真实的。声音的处理方式与画面的处理方式同理。电影带给我们的听觉仍然是一种“真实感”，那些声音都经过了精心处理。按照电影中声音来源及其与画面表现对象的联系，电影声音可以分为有声源声音和无声源声音。顾名思义，前者的声源在与之同步的画面当中，后者的声源在同步的画面之外，又称“画外音”。更普遍的则是按照不同的造型功能，把电影中的声音分为人声、环境音响和音乐三大类别，这种分类方法更便于了解声音的作用和应用规则。显然，上述两种分类方法有重叠的部分，在具体情况下，人声、环境音响也可以是画外音。二、

人声（一）

功能人声不但是人类生活中交流信息的必要工具，也是人类抒发情感和阐发思想的重要介质。电影里的人声也同样包含这些丰富的信息，这就使它成为人物造型的重要手段。（二）

分类1. 对话对话”又称“对白”，是指剧情中人物之间用语言相互交流。和现实生活中的对话相比，它是一种在创作意图下被“设计”出的语句，具有很强的动机性。人物对话在剧情片中可以起到很大的作用。影片运用对话的原则是：服从画面，富有动作性。它和具体的场景、情节相联系，补充画面缺失的信息，同时努力做到内涵丰富，耐人寻味，即人们经常说的富有“潜台词”。2. 独白独白又称“内心独白”，从技术上看，声源在画外，而从叙事上则是来自画面中某个人物的内心，是对人物心理活动的披露。这种披露在现实中当然是不可能出现的。显然，电影中的“独白”和人物的自言自语不同，因为后者是确实发出声音的。3. 旁白旁白是电影独有的一种人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物的心理加以叙述、抒情或议论。旁白可以传递更丰富的信息，表达人物特定的情感，启发观众思考。旁白也是画外音的一种。三、

环境音响（一）

概念电影中的环境音响就是作为影片场面背景出现的各种声音。从声源来看，环境音响主要有两类：第一类是自然环境中的声音，大到风雨雷电，山呼海啸，细如虫鸣鸟语；第二类是社会环境中的声音，和自然环境声音相比，它更加复杂，除了汽车、门窗等物品发出的声响外，还包括作为背景音响出现的人声和音乐。（二）

功能早期的环境音响被用来营造真实的听觉空间，这也是环境音响最基本的作用。现在，在装备了环绕立体声设置的影院里，人们可以感受到声音来自四面八方，仿佛亲临电影故事的场面之中。（三）

辨析在现代主义电影中，电影的再现性和真实性都遭到质疑甚至否定，有的创作者认为，所谓真实，其实只是人的心理感觉，人凭借这种感觉为自己描述了外部的世界，因此世界完全是心理化的结果而非原因，电影媒介本身便是这一过程的写照。影像在此是虚幻的、主观的，声音也不例外：对白可以是毫无意义的语句拼接，独白可以是不知所云的喃喃自语，旁白可以是完全独立于影像之外的任意评说，音乐可以是肆意流淌的无调音符，环境音响作为最后一种真实感很强的声音也被重新认识和表现。四、

音乐（一）

概念电影音乐的创作又被称作“配乐”，这个名称隐含着电影音乐的使用原则：它绝不能游离于影片之外独立存在，而是要紧密配合影片的主题与风格，和影片的具体场景、情节在情绪上一致。这对电影的生产和制作来说是一个基本的环节。好的电影音乐在艺术水准上更进一步，能够自然地引导观众的情感，烘托场面气氛，深化影片主题。音乐进入电影之后，对影像诸元素必然产生影响。首先，这种影响体现在电影生产的剪辑阶段。其次，音乐本身有很强的抒情性质，而电影画面的影调、色调等也具有情感色彩和表意功能，导演要能够协调把握这两种媒介的具体形态，以求在情感、情绪上保持一致。四、

音乐（二）

功能目前电影音乐的创作主要有两种方式：一种方式是由作曲家为某部影片创作专用的音乐，作曲家要了解导演的意图和影片的故事、主题、类型等，然后开始创作，导演也会提出一些具体的要求。这种专门的配乐往往和影片情节、主题结合得较好，形式上多围绕着一个主旋律，配合不同段落的情节发展和情绪基调，产生不同变式，因此音乐有一种前后呼应、浑然一体的整体感觉。制作精良的影片在画面及音响上都毫无例外地极力追求无与伦比的视听感受，尽力满足观众视听欣赏的需要。另一种方式则是选取已有的音乐作品用到电影中来。这样做的好处是成本低廉，只需支付著作权人一定的报酬即可，无须专门投入经费并花时间请人作曲。四、

音乐（二）

功能从功能角度讲，如果这些音乐作为环境音响出现，而不作为电影的主题音乐，那么一般不存在什么问题。在一般情况下，作为环境音响的音乐伴随着人物的对白和行动，只是烘托、渲染一下环境气氛，大都音量较小，不突出，若隐若现，这是很容易做到的。但优秀的导