初中音乐八年级下册《山野回响·赣南客韵》教案

初中音乐八年级下册《山野回响·赣南客韵》教案

一、教学基本信息

（一）课题：《山野回响·赣南客韵》——赣南兴国山歌《打支山歌过横排》深度研习

（二）年级：初中二年级（八年级）

（三）教材版本：人民音乐出版社（八年级下册）

（四）课时安排：一课时（45分钟）

（五）课型：以歌唱为主的综合课

二、教学分析

（一）【基础·教材分析】

《打支山歌过横排》是流传于江西赣南兴国县的客家山歌，属于中国民歌体裁中的“山歌”类【基础】。该作品是继七年级上册“劳动号子”和七年级下册“小调集萃”之后，学生对民歌体裁学习的进一步深化与拓展。歌曲为2/4拍，五声羽调式，结构上属于非方整性的“四句头”【重要】。其最大的艺术特色在于开头的固定引腔“哎呀嘞——哎”，音调高亢悠长，极具穿透力，起到了呼唤和先声夺人的艺术效果。旋律发展主要运用了“la、do、re”三个音（羽、宫、商），这种三音列创作手法质朴简洁，却蕴含着浓郁的山野气息【非常重要】。歌词采用客家方言演唱，并运用了倚音、波音等装饰音，生动刻画了客家人翻山越岭、豪爽乐观的性格特征，具有极高的民族音乐传承价值和文化理解价值。

（二）【基础·学情分析】

八年级学生正处于变声期，对嗓音的运用和保护需要特别关注。他们在前两年的音乐学习中，已经初步建立了节奏、旋律、调式等音乐要素的概念，并对中国民歌有了一定的接触，但对山歌这种体裁的理解还不够深入，尤其是对山歌与地理环境、方言文化之间的内在联系认知尚浅【基础】。此外，由于兴国山歌的演唱风格与学生平时接触的流行音乐相去甚远，其独特的润腔、真假声转换以及自由的节奏处理，对学生来说既是【难点】也是兴趣点【重要】。因此，教学中需从感性体验入手，引导学生模仿、探究，逐步化解难点，激发他们对原生态民歌的热爱。

（三）【跨学科·融合视角】

本设计尝试融入历史地理学与语言学的视角【热点】。通过赣南地区“八山一水一分田”的地形地貌图，引导学生理解山歌“高亢嘹亮”的成因是为了翻山越岭、遥相呼应；通过客家方言的学唱与溯源，理解民歌与地方语言的共生关系，实现音乐学科与地理、历史、语文学科的有机融合。

三、教学目标

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养理念，设定以下教学目标：

（一）【基础·审美感知】学生能够聆听并辨识《打支山歌过横排》中山歌体裁的自由、高亢特点，感受五声羽调式的色彩，能听辨出前倚音、波音等装饰音在歌曲中的润腔作用。

（二）【重要·艺术表现】学生能够用自然、明亮的声音演唱歌曲，初步掌握“哎呀嘞”引腔的假声或真假声混合技巧，能够模仿客家方言的韵味进行演唱，力求表现出歌曲豪放、质朴的风格【重点】。

（三）【重要·创意实践】学生能够尝试用“la、do、re”三音列进行简单的旋律创编，或通过即兴的对唱形式体验山歌的互动性，并在小组合作中探索不同的演唱表现形式。

（四）【非常重要·文化理解】通过了解兴国山歌与赣南客家文化、革命历史的关联，理解民歌作为“人民心声”的文化内涵，增强对中华民族音乐文化的认同感和自豪感【核心】。

四、教学重难点

（一）【重点】掌握兴国山歌的典型节奏与润腔特征，能够用富有韵味的方言和自然明亮的声音完整演唱歌曲。

（二）【难点】1.精准掌握引腔“哎呀嘞——哎”的吸气、发声位置及自由延长音的时值控制，唱出高亢嘹亮的感觉【高频考点】。2.理解并表现歌曲中多处装饰音（倚音、波音）对地方语言声调的模拟，唱出“字正腔圆”的客家风味【难点】。

五、教学方法与准备

（一）教学方法：体验式教学法、比较法、情境创设法、小组合作探究法。

（二）教学准备：多媒体课件（包含赣南地形图、客家围屋图片、兴国山歌纪录片片段）、钢琴、音响设备。

六、教学实施过程

（一）聆听寻声——情境导入

上课伊始，教室内回荡着柔和的《十送红军》背景音乐。课件上展示赣南客家围屋和起伏的山峦图片。师生问好后，教师并不直接宣布课题，而是用原生态的唱法，隔着“山谷”向学生呼喊：“喂——，山那边的同学，你们好吗——？”声音高亢悠长。学生感到新奇，自然地回应。教师由此引出：“同学们，在山峦起伏的赣南，客家人就是这样在山头这边、山头那边用歌声传递信息、抒发情感的。今天，我们就一起走进赣南，学唱一首地道的兴国山歌——《打支山歌过横排》。”此环节从生活情境入手，通过师生互动呼喊，让学生在身体上初步体验山歌的音量和音色特点，为攻克“哎呀嘞”的难点做好铺垫。

（二）破译山韵——初听与结构分析

1.初听全曲，整体感知。教师播放廖芬芳或原生态歌手的演唱版本，要求学生闭眼聆听，思考两个问题：这首歌给你什么样的画面感？歌声听起来是在安静的小河边唱的还是在高高的山岗上唱的？为什么？学生回答后，教师引导总结山歌的特点：节奏自由、音调高亢、情感质朴【基础】。

2.聚焦引腔，探索功能。教师再次播放歌曲开头，引导学生关注最有特点的一句。学生很容易指出“哎呀嘞——哎”。教师讲解：这是兴国山歌独特的“号头”或“开腔”，就像我们刚刚上课时的互相呼喊，是为了提醒对方、亮开嗓门，有先声夺人之妙【重要】。教师带领学生练习深吸气，尝试用甩出去的感觉，从低到高念白“哎呀嘞——哎”，再过渡到旋律音高，分男女组进行“隔山喊话”的模仿练习，教师逐一指导发声位置，提醒学生保护变声期嗓子，不要喊叫，而要寻找头腔共鸣。

3.探寻三音，解析结构。教师范唱旋律（不带歌词），请学生边听边用手划旋律线，并数一数歌曲主要运用了哪几个音？通过对比谱例，学生会发现除了偶尔出现的经过音，全曲基本只用了“6、1、2”（la、do、re）三个音【非常重要】。教师介绍：“这就是兴国山歌的‘三音列’创作法，是劳动人民的智慧，用最少的音符表达了最丰富的情感。”并引导学生哼唱这三个音构成的简单乐句，感受其质朴的魅力。

（三）乡音学唱——韵味处理

1.方言正音，依字行腔。这一环节是解决教学【难点】的关键。教师出示歌谱，将歌词中的关键字用汉语拼音和国际音标标注出来。如“过横排”的“横”（hang）、“介支山歌”的“介”（gai）、“没啥”（méshà）等。教师逐句用客家话带读歌词，讲解“横排”是指两山之间的崎岖小路。让学生体会客家方言古朴、入声字短促的特点。在歌词朗读中，自然引导学生注意字音的声调走向，为演唱时的润腔做准备。

2.装饰音解密。教师提问：“歌词里的字音和旋律上的小音符（标记倚音、波音处）有什么关系？”引导学生发现，装饰音就是为了让旋律更贴合方言的声调，听起来更有味道。例如“过”字的下滑音，模拟了下山时顺畅的感觉。教师采用“不带装饰音”和“带装饰音”对比演唱的方法，让学生直观感受装饰音对表现歌曲风味的重要性，并带领学生重点练习几个典型乐句的润腔，如“哎呀我里同志哥”中的“哥”字的波音处理【高频考点】。

3.完整演唱，情感升华。学生用客家方言完整跟琴演唱，教师提醒注意气息的支撑和乐句的连贯性，想象自己就是走在崎岖“横排”上的客家人，心中有豪情，歌声要传得远。在基本学会后，加入简单的强弱处理，如第一句“哎呀嘞”强音推出，后面的叙述性乐句稍弱且亲切。

（四）山歌回响——拓展与探究

1.文化溯源，红歌新唱。教师简要介绍兴国县是著名的“红军县”、“将军县”，在革命战争年代，兴国山歌不仅是劳动的歌，更是战斗的号角。许多客家子弟唱着山歌参加红军，山歌也因此被赋予了红色的基因。播放一段兴国山歌作为动员参军的历史影像资料，让学生理解民歌随时代变迁的社会功能，深化文化理解。

2.小组合作，创意实践【热点】。

（1）任务一（三音创想）：学生以小组为单位，尝试用“6、1、2”三个音，创作一个4小节的短句，用来表现“走在山路上”或“看见山花开了”的情景。小组内哼唱交流，选出代表在全班展示。此环节旨在降低创作门槛，让学生在实践中理解音乐素材的运用。

（2）任务二（对唱体验）：山歌往往有对唱的形式。将学生分为两组，一组唱第一、三句，另一组唱第二、四句，或者采用一人领唱“哎呀嘞”众人和的方式，体验山歌一领众和、隔山对唱的乐趣。在此过程中，鼓励学生大胆加入自己设计的动作，如挥手、眺望等。

（五）总结升华——收束全课

教师总结：“今天，我们学唱了《打支山歌过横排》，我们不仅学会了用客家话唱歌，更触摸到了赣南客家人的生活脉搏。那一句‘哎呀嘞’，穿越了百年时光，回荡在崇山峻岭之间。希望同学们记住，在我们的民族音乐宝库中，有这样质朴而闪亮的珍珠，它等着我们去发现、去传唱。让我们带着对土地的深情，对祖先的敬意，再次唱响这首山歌。”全体学生起立，在音乐伴奏下，用最饱满的情绪完整演唱全曲，在高亢的歌声中结束本课。

七、【高频考点·教学评价设计】

评价遵循教、学、评一致性的原则，采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）表现性评价（占总评60%）：在“乡音学唱”和“山歌回响”环节，教师通过观察学生的模仿能力、参与热情、小组合作态度，对学生的音准、节奏、方言韵味把握情况进行即时口头反馈和等级评价（如：优秀、良好、加油）。

（二）终结性评价（占总评40%）：通过课末的完整演唱展示，从三个方面进行整体评价：1.音准与节奏是否基本准确（基础）；2.是否唱出了“哎呀嘞”的高亢感和山歌的自由感（重点）；3.是否能初步运用方言和装饰音表现歌曲的客家风味（难点攻克）。评价主体包括教师评价、小组互评和学生自评。

八、【重要·板书设计】

山野回响·赣南客韵

——赣南兴国山歌《打支山歌过横排》

一、山歌印象：高亢、嘹亮、自由、质朴

二、兴国密码：

1.引腔：“哎呀嘞——哎”（呼唤、先声夺人）

2.调式：五声羽调式（61235）

3.旋法：三音列（6、1、2）【难点】

三、韵味关键：

4.客家方言（字正）

5.装饰音（倚音、波音）——腔圆【高频考点】

九、【深度·教学反思】

本设计试图突破传统单一技能训练的局限，将民歌置于地理、历史、语言的立体坐标中审视。通过“呼喊”情境的创设，迅速拉近了学生与原生态音