初中八年级音乐下册：赣南客家山歌《打支山歌过横排》鉴赏与创造性表现教学设计

初中八年级音乐下册：赣南客家山歌《打支山歌过横排》鉴赏与创造性表现教学设计

  一、课标依据与核心素养指向

  本教学设计严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中对7-9年级学段“音乐”学科的内容要求与学业质量标准进行构建。课程核心围绕审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四大核心素养展开。具体而言，旨在引导学生通过聆听、演唱、探究与创编，深度感知赣南客家山歌独特的音腔韵味、句式结构与情感表达，理解其与地域环境、历史迁徙、族群文化的内在关联；并通过模拟、改编与创造性表演等实践活动，将传统音乐语汇与现代审美意识相结合，实现从文化认知到艺术创新能力的转化。

  二、学情分析

  教学对象为八年级学生，年龄约13-14岁。他们经过小学及初中一年多的音乐学习，已具备初步的音高感、节奏感和多声部听觉能力，能够演唱中等难度的歌曲，并掌握了基础的音乐记号与术语。在认知心理层面，该阶段学生抽象逻辑思维迅速发展，批判性与创造性思维开始萌芽，对音乐的喜好呈现个性化趋势，对单纯模仿性学习兴趣减弱，对具有文化深度和创造空间的音乐内容探究欲望增强。然而，他们对我国丰富的地方性民歌，特别是像客家山歌这类风格独特的民歌品种接触有限，往往存在文化隔膜与审美距离，可能初次接触时对其“原生态”的演唱风格和方言音调感到陌生甚至不解。因此，教学设计需搭建从“陌生”到“理解”再到“认同”与“创新”的阶梯，通过情境创设、文化溯源、技术分析与创造性转化等环节，激发其深层学习动机。

  三、教学理念与设计思路

  本设计秉持“文化语境中的音乐学习”与“创造导向的艺术教育”双核理念。首先，将《打支山歌过横排》这首作品置于赣南客家人特定的历史迁徙背景、山地劳作生活与语言体系中进行解读，视音乐为活态文化文本。其次，超越传统的“聆听-学唱”模式，采用“体验-探究-解构-重构”的深度学习路径。设计以“山歌为何这样唱？”为驱动性问题，引导学生从音乐形态（如音阶、腔词关系、曲式）和文化语境（如地理、历史、功能）两个维度进行探究；最终落脚于“山歌如何‘活’在当下？”，鼓励学生运用提取的音乐元素进行符合当代审美与传播规律的创造性艺术表现，实现传统资源的现代转化，培养文化主体意识与创新实践能力。

  四、教学目标

  （一）审美感知目标

  1.能准确听辨并描述《打支山歌过横排》中体现的客家山歌核心特征：包括其六声徵调式（sol-la-do-re-mi-sol）的色彩、丰富的装饰性润腔（如滑音、颤音、甩腔）、非方整性的自由延长节奏，以及“兴国山歌”特有的开头“哎呀嘞”呼唤性歌腔与中间“四句头”的主体结构。

  2.能通过对比聆听，区分赣南客家山歌与陕北信天游、云南民歌等其他地域汉族民歌在音阶调式、旋律线条、节奏节拍上的显著差异，初步形成基于音乐本体的地域风格辨别力。

  （二）艺术表现目标

  1.能够用客语方言（提供标准音标注与指导）较为准确地模仿演唱《打支山歌过横排》的核心片段，初步体验并表现其特有的润腔韵味与劳动号子般的气息支持。

  2.能够以个人或小组形式，运用歌唱、简易打击乐或身体打击等方式，对歌曲的节奏节拍进行有表现力的演绎，展现其自由而富于张力的节奏特点。

  （三）创意实践目标

  1.能够基于对原曲音乐元素（如核心音调、典型节奏型、特色衬词）的提取与分析，小组合作完成一个微型创作任务：例如，为一段描述校园生活或城市景观的新歌词，配以改编自原山歌元素的旋律；或为原曲设计一个融入现代流行音乐节奏律动的多声部伴奏编配方案。

  2.能够将学习成果进行综合艺术呈现，策划并表演一个包含原生态风格演唱、创意改编展示及简短文化阐述的微型音乐短剧或“音乐融媒体”片段（结合短视频形式）。

  （四）文化理解目标

  1.能够阐释“横排”、“老表”等歌词中的特定文化意象，理解山歌在客家先民山地劳作、情感交流与社会维系中的实际功能。

  2.能够从客家民系历史上多次南迁的背景出发，分析赣南客家山歌音乐风格中可能留存的中原古音遗韵与融合当地畲瑶等少数民族音乐文化的痕迹，理解其作为“流动的音响史书”的文化价值。

  3.能结合当下“非遗进校园”、“国潮音乐”等现象，探讨传统民歌在当代社会传承与发展的多元路径，形成保护与发展民族音乐文化的理性态度与社会责任感。

  五、教学重难点

  教学重点：

  1.深度聆听与分析《打支山歌过横排》，把握其作为赣南客家山歌代表曲目的音乐形态特征与文化内涵。

  2.引导学生完成从模仿演唱到创造性运用民歌元素的实践跨越。

  教学难点：

  1.学生对于客家方言演唱及复杂装饰性润腔的准确模仿与表现。

  2.在创意实践环节，如何引导学生进行既尊重传统基因又富有个人创见的音乐改编，避免生搬硬套或脱离母体。

  六、教学资源与环境

  1.音频与视频资源：原生态版《打支山歌过横排》音频（preferablybyanativeHakkasinger如著名歌唱家黄玉英的版本）；不同风格（如民歌、流行改编版）的对比聆听片段；赣南山区风光、客家人劳作生活影像片段。

  2.文本与图像资源：歌曲曲谱（含客语方言注音及普通话释义）；客家迁徙路线图；客家围屋、地形地貌图片；“兴国山歌”相关文史资料摘要。

  3.技术工具：多媒体教学系统、高品质音响设备、投影仪。学生小组创作可使用平板电脑或智能手机中的音乐创作类APP（如库乐队、随身乐队等简易录音编曲软件）、或传统乐器（如口风琴、竖笛、小型打击乐器）。

  4.教学环境：配置可移动桌椅的音乐专用教室，便于小组合作与展演。墙面可提前布置中国民歌地图、客家文化主题板报。

  七、教学过程（总计3课时，每课时45分钟）

  第一课时：探源·聆韵——走进赣南客家音声世界

  （一）情境导入·悬念驱动（约8分钟）

    教师不直接出示课题，而是播放一段混合音频：先出现一段极具现代感的电子节奏，随后淡入《打支山歌过横排》原生态演唱的“哎呀嘞”引腔。播放完毕，提问学生：“刚才大家听到的两种声音，分别带给你怎样的感受？它们有可能产生联系吗？有一种流传了千百年的歌声，它诞生于中国南方的崇山峻岭间，被誉为‘山野间的交响诗’。今天，我们将化身音乐文化侦探，去破译这首独特歌谣的‘基因密码’。”随后，展示赣南陡峭“横排”（山坡）的图片，引出本课核心作品与地域文化背景。

  （二）初听感知·文化聚焦（约15分钟）

    1.完整播放《打支山歌过横排》原生态演唱视频（配合赣南风光）。发布首个探究任务：“请用3-5个关键词，记录下你对这首歌曲最直观的感受（可从旋律、节奏、语言、演唱方式、情感任何角度）。”学生快速记录并分享，教师将关键词归类板书（如：高亢、悠长、方言、自由、像呼喊……）。

    2.聚焦歌词文化内涵：出示歌词文本（双语对照）。引导学生关注“横排”、“岭岗”、“老表”等词汇。通过地图与图片，解释“横排”即山坡，是客家人生存劳作的主要场所。探讨“老表”这一亲昵称谓背后客家人团结互助的族群文化。理解山歌不仅是娱乐，更是艰苦环境中情感宣泄、信息传递、社群联结的工具。此环节融入语文、历史学科知识。

  （三）深度聆听·解构音乐形态（约20分钟）

    1.聚焦“引腔”：“哎呀嘞”。反复聆听这一句，引导学生思考：它像什么？（呼唤、号子）它的音高运动有何特点？（由高而低的大幅度下滑，气息悠长）。分析其功能：开腔定调、呼唤听众、抒发情绪、连接自然。让学生尝试模仿这一声呼唤，体会其气息支撑与胸腔共鸣。

    2.分析主体结构：聆听主体部分，辨识其基本结构为“四句头”。出示旋律线示意图，引导学生发现其旋律多围绕“sol-la-do-re-mi”几个音进行，音域不宽但起伏有致。通过钢琴或乐器辅助，感受其调式色彩（徵调式），并与学生熟悉的do-re-mi-fa-sol-la-si的大调色彩进行对比聆听，感知民族调式的独特韵味。

    3.捕捉“润腔”与节奏：选取一两个典型乐句，慢速播放，引导学生重点关注演唱者对单个字的处理——细腻的滑音（上滑、下滑）、轻微的颤音、句尾的甩腔。讨论这些“润腔”如何使语言音调音乐化，赋予旋律鲜活的生命力。同时，感受其节奏的非方整性，特别是自由延长记号处的处理，体会其如语言倾诉般的自由节奏感。

  （四）本课小结与延伸思考（约2分钟）

    总结本课要点：我们从文化地理和音乐本体两个角度，初步“解码”了《打支山歌过横排》。它的“基因”由独特的方言、呼唤式引腔、徵调式四句头旋律和丰富的润腔共同构成。布置课后思考题：如果请你向一位从未听过客家山歌的朋友介绍它，你会如何比喻？你认为这种歌声在现代社会还有什么价值？

  第二课时：模仿·体悟——学唱山歌与节奏探索

  （一）复习与深化（约5分钟）

    通过快速问答回顾第一课时核心知识点。播放歌曲片段，请学生抢答指出其中的“引腔”、“润腔”所在。再次强调山歌音乐特征与其生存环境的关联。

  （二）方言吟诵与旋律模唱（约20分钟）

    1.方言入门：将歌曲核心句的客语歌词用国际音标或汉语拼音进行近似标注（如“哎呀嘞”可标为“oiyalei”）。教师带领学生进行纯语言节奏的朗读，重点体会客语声调与普通话的差异，感受其语言本身的音乐性。讲解关键衬词“里格”、“介支个”的语法功能与情感色彩。

    2.分句模唱：采用“先诵后唱”法。教师分句示范，学生先跟读方言，再加入旋律跟唱。重点攻克“哎呀嘞”引腔的气息与音准，以及典型乐句中装饰音（如滑音）的模仿。不强求所有学生完全精确，但要求体验其韵味。可采用小组互评方式，关注是否唱出了“味道”而非绝对音高准确。

    3.情感注入：引导学生想象自己身处大山之中，需要将歌声传递给对面山排的同伴。通过调整身体姿态（如微微提颧肌，打开口腔）、运用想象（声音抛远），体验“喊歌”的演唱状态，理解其发声方法与情感表达的直接关联。

  （三）节奏要素的探究与表现（约15分钟）

    1.节奏提炼：从歌曲中提炼出2-3个最具代表性的节奏型（例如：自由延长的长音节奏、前紧后松的叙述性节奏等）。将其从旋律中剥离出来，用拍手或使用“嗒”声念出。

    2.节奏重构游戏：将学生分为若干小组。每组分配一个提炼出的核心节奏型。任务一：用身体打击乐（拍腿、跺脚、捻指等）或教室中的简易物品（笔、书本）将这个节奏型富有表现力地演绎出来。任务二：将本组的节奏型作为“动机”，发展成一个4-8小节的节奏短句，并尝试与另一小组的节奏短句进行卡农或叠加练习。此活动旨在深化对山歌自由而富有动力节奏的理解，并为后续创作铺垫。

  （四）本课小结与任务预告（约5分钟）

    总结本课在演唱实践和节奏探索上的进展。表扬学生在模仿与创造中的努力。发布下节课核心任务：创意改编与综合展演。明确小组分工建议（可包括词曲改编、伴奏编配、舞台设计、文化讲解等角色），鼓励学生课后开始构思，收集素材。

  第三课时：创编·融汇——传统基因的当代表达

  （一）创意激发与案例观摩（约10分钟）

    1.展示讨论：播放1-2个将传统民歌元素成功融入现代音乐作品的案例（例如：龚琳娜的《忐忑》对戏曲元素的运用，或某些国风流行歌曲对民歌素材的化用）。引导学生讨论：这些作品是如何“老歌新唱”的？它们保留了传统的什么？又创新了什么？

    2.明确创作任务：提出本课终极挑战——“客家山歌创意工坊”。每个小组需完成一个微型作品，形式二选一：A.旧曲新词新编：保留原曲核心旋律框架，创作一段反映当代学生生活或社会现象的新歌词，并可适当调整节奏或编配简易伴奏。B.元素提炼新作：仅提取原曲中最有特色的1-2个音乐元素（如“哎呀嘞”音调、核心节奏型、特定衬词），以此为“种子”，创作一段全新的、时长30-60秒的短小旋律或节奏片段。

  （二）分组合作创作与排练（约25分钟）

    1.小组工作：学生按预先分好的小组就位，根据所选任务进行创作。教师提供“创作工具箱”提示：如可参考的原曲元素列表、简单词曲结构建议（如起承转合）、可用乐器/APP列表。

    2.教师巡回指导：扮演“艺术顾问”角色，深入各小组。指导重点包括：如何确保创作不脱离传统“基因”（如徵调式色彩、润腔思维的借鉴）；如何协调组内意见；如何将创意具体化为可表演的成果；对技术问题（如音高记录、软件使用）提供及时帮助。鼓励跨组交流与灵感碰撞。

  （三）成果展演与多维评价（约15分钟）

    1.舞台呈现：各小组依次上台进行3-5分钟的成果展示。要求包括：简要阐述创作理念（我们想表达什么？保留了哪些传统元素？做了哪些创新？），然后进行艺术表演。表演形式鼓励多样化，可结合演唱、演奏、朗诵、肢体动作甚至简单的多媒体背景。

    2.多元评价：采用“表现性评价”与“过程性评价”相结合。设计简易评价量表（学生自评、组间互评、教师评价）。评价维度涵盖：文化理解的深度（对传统元素把握的准确性）、创意实践的质量（创新的合理性与艺术性）、艺术表现的水平（表演的完整度与感染力）、合作学习的成效（小组分工与协作情况）。评价过程强调描述性、建设性反馈，而非简单打分。

  （四）课程总结与文化拓展（约5分钟）

    1.教师总结：肯定所有小组的探索精神与创意成果。升华课程主题：从《打支山歌过横排》的学习到我们的创意实践，我们看到传统音乐并非博物馆里的化石，而是可以不断生长、与当代对话的活水源头。真正的传承，是理解后的创新。

    2.拓展延伸：简要介绍客家山歌在当代的其它生存状态——如非遗保护工程中的原生态记录、旅游文化中的实景演出、专业音乐创作中的运用等。鼓励感兴趣的同学继续关注“客家音乐”或其它地域民歌的现代传播案例，完成一份简单的音乐听赏报告或创意提案。

  八、教学评价设计

  本课程采用贯穿学习全过程、多维立体的评价体系。

  （一）过程性观察评价：教师通过课堂观察，记录学生在聆听时的专注度与反应、讨论时的思维质量、模仿演唱时的投入程度、小组合作时的参与贡献等。使用观察检核表进行定性记录。

  （二）表现性任务评价：以第三课时的“创意工坊”成果展演为核心表现性任务。评价标准紧扣核心素养设定：审美感知（能否在作品中体现对原山歌特征的把握）；艺术表现（表演的流畅度与表现力）；创意实践（作品的新颖度与完成度）；文化理解（创作阐述中体现的对传统的尊重与转化思考）。评价主体包括学生自评、同伴互评与教师评价。

  （三）反思性评价：课后通过简短的反思问卷或学习日志，引导学生回顾学习历程，思考诸如“我对客家山歌的态度发生了怎样的变化？”“创作过程中最大的挑战和收获是什么？”“我认为传统民歌在今天应如何传播？”等问题，促进元认知与价值观的形成。

  九、教学特色与创新点

  1.文化沉浸与音乐解构双线并行：打破先文化背景介绍后音乐学习的线性模式，将文化语境分析与音乐形态解构深度融合，使每一次聆听与技术分析都具有文化探究的目的，每一次文化讨论都扎根于具体的音乐声响。

  2.从“模仿再现”到“创造性转化”的能力进阶：教学设计了清晰的能力发展阶梯：感知（听）→理解（析）→模仿（唱）→解构（析）→重构（创）。创造性实践任务不是附加活动，而是整个学习过程的逻辑终点与能力综合体现。

  3.跨学科视野的有机整合：自然融合历史（客家迁徙史）、地理（赣南地形）、语文（方言、比兴手法）等