人美版小学五年级下册美术教案及教学反思全

五年级下册

任课:

教学进度支配

目录内容

第一课人民艺术家一一齐白石

其次课20世纪的艺术大师一一马蒂斯

第三课色调的纯度

第四课让色调动起来

第五课提袋的设计

第六课精细的描写

第七课我的书包

第八课奇思妙想

第九课多彩的民族传统纹样

第十课自制小相框

第十一课动漫一一动起来的漫画

第十二课电脑美术一一巧用动漫形象

第十三课花鸟画（一）

第十四课花鸟画（二）

第十五课山水画

第十六课有特点的人脸

第十七课雕塑之美

第十八课给科学插上艺术的翅膀

第十九课昨天、今日和明天

其次十课科学创建新生活

1.人民艺术家齐白石

课时：1课时任课时间：

教学目标：

1.通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能

运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己宠爱的作品，

并表达自己的独特感受。

2.体会“勤奋”和“毅力”带给人的影响；明白要细致视察生活，才能感受到美;

激发学生对民族艺术的酷爱之情。

教学重点：通过学习观赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

教学难点：运用艺术语言描述一幅自己宠爱的画，并表达出自己的独特感受。

教学准备：

师生课前收集的相关文字和图片资料。

教学过程

一、组织教学：

检查工具的摆放。

二、设问引入

1.上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位闻名的国画大师在

1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）

2.出示课题，板书：人民艺术家一一齐白石

3.谁能用自己的语言简洁地向大家介绍你所了解齐白石？

4.请2〜3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。

5.师小结：小故事一一从木匠到人民艺术家。

齐白石1863年生于湖南湘潭，诞生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12

岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书

画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰

年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特

的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。

三、观赏感悟畅想

1.观赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组沟通：

（1）你最宠爱哪幅？

（2）画家是怀着怎样的心情表现的？

（3）怎样才能表现得这样生动？

生汇报，师小结：齐白石特别酷爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的

生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期视察和写生的结果，因此生动、亲切而又

质朴。

在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。接下来让我们看看齐白

石最擅长画的虾吧！

2.观赏P2左上《群虾》，小组沟通：

（1）你觉得白石老人的虾画得如何？（鲜活、有生命力）

（2）他是怎样把虾表现得如此鲜活的？

生汇报，师小结：白石老人潜心钻研画虾儿十年，他画的虾源于生活而高于生活。

最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变更不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自

己很不满足。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。

齐白石每天都在碗旁细致视察小虾的活动。从今，他画的虾就更加神态多变，栩栩如

生了。河虾和对虾的结合，创建了艺术中的“虾”。

3.齐白石笔下的绚丽世界

白石老人一生作品丰富，有但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。下面分组

观赏以下几幅画，探讨后汇报：

（1）P3下《荷花蜻蜓》

①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？写意和工笔结合。师简介：工虫花卉，即

兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。

②这样的画面有什么样的效果？粗和细、虚和实的剧烈对比，豪放和细腻、动静

结合，妙夺天工，奇趣盎然。

（2）P3右《蛙声十里出山泉》

①画作是如何表现诗句的？看着蝌蚪，仿佛随着流水，听到了蛙鸣，使人产生联

想。

②说说你看画的感受。呈现了画家丰富的想象力和创建力，笔简意远。

师补充简介：这是51年老舍持清人查

初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。

（3）P3左《竹楼荷塘》

①看到这幅画，你有什么感受？安静、朴实、深远，诗一般的意境。

②读一读P3中的这首诗，结合起来理解这幅画。

4.诗书画印的全才

刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆

刻家和诗人。

观赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说观赏后的感受。

书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣

诗文：清爽质朴，感情真挚

篆刻：布局奇妙、雄奇奔放、气概纵横宏大、用刀如笔、下刀确定、一挥而就。

5.观赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从一般的木匠变成艺术大

师？他一生乂为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

小故事：一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥

子园画谱》，他如获至宝，和顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商议好，从每

月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常

画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全

部被他临摹了下来。从今，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时,

还坚持每日作画数幅。他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时

画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添

加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

6.你知道白石老人最宠爱表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）

7.他的作品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣）

四、运用色调体验创新

1.作业要求：选择书中你最宠爱的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、

表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。

2.生作业，师巡察指导

五、总结延长

1.请部分学生读一读自己的观后感或收获。

2.齐白石一生有上万幅作品，假如你感爱好，可以通过上网等方式查阅了解更多

相关学问。

教学反思：

2、20世纪的艺术大师——马蒂斯

课时：1课时任课时间：

教学目标：

1.通过观赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成

就和艺术生涯，尝试运用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。

2.感受和我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人

类多元文化艺术的成就。

教学重点：

了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色调特点、艺术成就等），区分马蒂斯的

剪纸和中国传统剪纸。

教学难点：

用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。

教学准备：

课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

教学过程：

一、组织教学：

检查工具的准备状况。

二、观赏和比较：

哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说

你的理由。

三、介绍马蒂斯

马蒂斯擅长什么？

他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。

视察和比较：（课件出示）

1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）

比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。

2.马蒂斯色调上留意什么？

比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。

你认为马蒂斯最爱运用的颜色是什么？

3.马蒂斯的剪纸和中国剪纸有什么区分？

观赏马蒂斯的剪纸和中国民间剪纸。

四、通过本课的观赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？

五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己宠爱的作品。

六、课堂小结。

教学反思：

3、色调的纯度

课时：1课时任课时间：

教学目标：

1、认知领域：引导学生驾驭色调基本学问，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配

方法。

2、操作领域:要求学生通过色调纯度渐变的调配练习,学会色调，驾驭其绘制的方法。

3、情感领域：分析色调对比在日常生活中的作用，逐步培育对色调的渐变的爱好，体

验出纯度渐变的艺术风格，提高表现实力。

教学重点：了解纯度的概念，感受纯度渐变的艺术特点以及构成规律，练习驾驭其绘

制的方法。

教学难点；

1、探究纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。

2、添色时要匀称有致，细致耐性。

教学过程：

一、导入新课。

从颜料中的色调着手，找出红、黄蓝等各种系列的色调。比较颜色的艳丽程度，通过

实践引出问题。

二、新课教学。

A、先选择一种原色，渐渐调入一种灰色，要求学生视察并说出颜色的变更。

B、回顾对比色的概念，选择一种原色，渐渐调入对比色，要求学生视察说出变更。

C、回顾明度渐变的骨骼设计，在创新的基础上设计新的骨骼。

学生视察、探讨，试着调配色调。学生分组合作，进行调色试验，探讨试验结果，并

把结果有序的添在作业纸上。

四、布置作业。

A、设计骨骼或者自然形。

B、练习色调调配方法，调配出有区分的纯度渐变色调，有序排列。

五、学生自评。

让学生选择自己宠爱的作品，说出感受或是进行评价。

教学反思：

4、让色调动起来

课时：1课时任课时间：

教学目标：

1、学习和了解色调的视觉规律，引导学生感受色调对比的形式美感，运用色调的对完

成一幅有动感的作业。

2、通过观赏艺术作品中色调的对比，培育学生的审美实力，提高色调造型实力。

3、培育学生酷爱生活、酷爱自然的情感及对美术学习活动的爱好。

教学重点：

如何用色调的对比关系表现动感。

教学难点：

对比色的运用及画面动感的表现。

教学准备：

图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。

教学过程：

一、观赏导入

展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。

提问：这些作品有什么相同的地方？

出示课题

二、讲授新课

出示课题：让色调动起来

1、观赏课本上法国安德烈德兰的作品《杳灵克罗大桥》。

(1)介绍画家

野兽派画家的艺术共性是色调明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野

兽派这一时期的代表作。

(2)组织小组探究以下问题：

作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组

探讨小组反馈

2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。

3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色调对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利

用彩纸？

学生探讨：如表现风景，可以选择红色的底.

安德烈•德兰（1880年生于沙东，1954年逝于加尔什）.他聪慧好学,受过严格的教化，

甚至准备报考中心高等工艺制造学校.后来，他突然确定献身绘画，和弗拉芒克结为好

友.在沙东,他和弗拉芒克共用一间画室.1899年，德兰在卡里耶尔的工作室第一次见

到马蒂斯，他和马蒂斯一起作画，并和布拉克、毕加索一样,常常去巴黎拉维尼昂街的

“洗衣船”，也是在这个时期，他结识了纪尧姆•阿波利奈尔.1905年夏天，他和马蒂

斯在法国南部靠近西班牙边疆一带一起画风景。出自对高更和凡高的推崇，德兰在风

景写生中干脆运用高纯度的色调作大笔触的平涂，从而渐渐摆脱了青年们当时都特别

热衷的点彩画法。没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到生疏.

毫无疑问，是德兰首先发觉了黑人艺术,相识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,

也是他找到了观赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈•德兰首

先是野兽派的先驱.犹如他的挚友弗拉芒克一样，他当时运用的是分段的色块,快速的

曲线和生硬的颜色.不过，他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为高雅,色调也更为和谐.

他所采纳的主要颜色是绿、兰，以及从玫瑰红到深紫的全部紫色.在他的油画中，人们看

不到由于反映剧烈本能而疏忽相撞的笔触，看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、

色调关系.1906年，他接受画商安布鲁瓦兹的托付，到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士

河风景。德兰运用光明而艳丽的纯色去画多雾的泰晤士河，但却使人毫不怀疑：“这就

是伦敦”。在装饰画方面，德兰也具有非凡的才能，曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。

他懂得颜色的全部魅力，但他始终关切着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:

《威斯明斯特大桥》，《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景，《大西洋渡轮

上的妇女》。

三、学生作业，老师指导。

学生明确作画方法。

辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，赐予指导和帮助。

四、作品展示，评价

1、自评。

2、小组互评。

3、展示作品。

教学反思：

5、提袋的设计

课时：1课时任课时间:

教学目标

显性内容和目标:

应知：设计和生活的关系，手提袋在生活中的应用及功能。

应会：提袋的结构设计和制作方法，并发挥想象力，设计制作出造型新奇美观的手提

袋。

隐形内容和目标:

室学生关注生活，关注生活中的设计。通过提袋的设计和制作，提高立体思维的实力

和手工制作的实力。

教学重难点:

重点：提袋的造型设计。仿照制作一个一般的长方形的提袋较为简洁。老师画一个图

纸或把旧提袋拆开照样做一个旧行了。还要启发学生在基本结构的基础上加以变更,

如形态上的变更：力形，三角形，梯形；在提手出加以变更，如绳、刻挖、粘贴等；

在袋口处加以变更，在装饰上加以变更。

难点：提袋的结构。一般的结构为袋装的四个面和袋底，但假如袋的形态发生变更，

如梯形，那么绽开制作图纸就会发生变更，须要确定的计算才能精确的做出来。

教学过程：

1.导入

嬉戏：超市购物。要求一抹学生开火车，说出超市里的食品，每人不能重复。

——买了这么多好吃的东西，那我们怎样把他们带回家呢。

——手提袋。【板书：手提袋】

2.要求同学们出示提前准备的手提袋。

——同学们这些手提袋是怎末得来的？

——买东西带的。

一一对。一般我们买东西的时候都会送我们一个手提袋，他们为什么会送一个手提袋

呢？

——提东西便利、做宣扬

——很好，同学们已经说了手提袋的用途：装东西和做宣扬，那他又是如何做宣扬的

呢？（师顺手从学生中拿出一个手提袋，接着提问）你怎末知道这是‘六个核桃'

呢？

----上面有标记。

一一对，细心的同学可以看到我们从商家拿的每个袋子都有一个标记，有牛奶的，有

首饰的。我们就是从标记上，得到找个信息的。【板书：标记】

——那我们看一下，这些手提还有什么特点？

很美观【板书；美观】

一对。都很美丽。商家既然是为了做宣扬确定要引人留意。就得做的漂美丽亮的。

是不是？

----是。

——那我们有没有同学是从商店买来的？

一一有。（生出示买来的手提袋。）

一一那这些买来的手提袋和商家给的手提袋有什么不一样的呢？

——没有标记

——对这些商品类的手提袋只要美观就可以了

【明确手提袋三个特点：运用性、美观性、和宣扬性；以及不同用途的手提袋有不同

的特点。】

3.研读教材

——现在我们打开课本看一下上面的手提袋。从我们刚才讲的几个特点着手，找同学

分析一下每个手提袋。首先是第一个。上面写的什么字？

一一第九届亚洲艺术节

——还从上面发觉了什么？

——（颜色，元素等方面）

——好。中间一个

——生从颜色装饰方面分析

——为什么要做不同的形态呢？

一一为了装不同形态的东西。

【明确设计的尺寸要从实际动身】

再来看。他两个虽然是不同形态，但是为什么一看就知道是装同一种类型的产品

的？

——因为他们的外观差不多。

——对。因为他们都围绕一个主题是不是？

【明确设计要主题统一，要有整体性】

4.思维发散

——老师还给同学们带来了一下奇妙的手提袋，我们一起来看一下。（师出示并做讲

解）

【主讲创意】

5.制作方法

——这些美丽的手提袋是怎么做的呢？老师给大家展示两种方法

方法一：（1）视察手中的手提袋，找出接口。

（2）现场拆开一个。留意拆开的依次。

（3）请同学们依据折线还原。

方法二：（1）看课本上的平面如，依据课本上的方法剪出来。（将课本上的平面图画到

黑板上做强调）

（2）将划虚线的地方压出折痕

（3）折叠。

6.学生动手

【强调平安】

并针对制作过程中的问题进行讲解。

7.讲评并沟通心得

教学反思:

6、精细的描写

课时：1课时任课时间：

教学目标：

1通过视察，发觉平常不留意的细微环节，能用线条精细的表现物象。

2通过观赏和表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精致、细致，激发对

我国传统文化的酷爱。

教学重点：

组织线条精细的表现物象的方法。

教学难点：

组织线条的方法，视察和表现的方法。

教学准备：

课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔，

教学过程：

一、组织教学：

检查工具的摆放，检查作业完成状况。

二、观赏分析：

1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》

简洁说明素描的含义，区分结构素描和光影素描。

说明素描、速写、线描画的关系。

2.对比:

出示图片：《葵花》及修改图。

那一幅更精致？为什么？

回忆：在用线条作画时，应当留意什么？

3.通过观赏这些精细地描写，你留意到那些细微环节？

这些细微环节用什么样的线条来表现？

为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？

4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象?

老师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。

能否对物体的细微环节运用想象中的线条？

三、支配静物写生

老师指导作画。学生完成写生。

教学反思：

7、我的书包

课时：1课时任课时间：

教学目标：

1、了解书包的设计理念，设计的书包要美观好用相结合。

2、视察分析书包各部分的特点和功能，学习设计简洁的设计图画法，能设计一款

美观好用的书包。

3、培育学生关注身边事物的好习惯，提高视察和分析的实力。

教学重难点：

重点：视察书包各部分的设计意图及功能，用简洁设计图的方法设计一款自己宠

爱的书包。

难点：设计的书包要美观好用。

教学准备：

学生：勾线笔、彩笔、尺子、铅笔等。

老师：课件

教学过程：

导入：猜谜语：“一张嘴巴大又大，两只耳朵长又长，学习文具肚里装，上学别忘带

上它”。答案：书包

1、书包是我们每天上学必不行少的，你宠爱你的书包吗？

师：最宠爱书包的什么，哪些地方还不满足？……

学生谈自己对书包的看法。

2、设计一个符合自己心愿的书包。

出示课题：我的书包。一一板书

3、设计一个书包，包括哪些方面？

4、细致视察，书包有哪几部分组成，各部分的作用是什么？（书包的结构）

老师总结：书包一般包括包体和背带。包体的左右测分别和正面也缝制一些小的布袋

细致视察一下，想一想为什么这样设计？请你来说一说。（书包功能）

5、请同学们在细致看看自己的书包，针对你们认为的不足，想想你们的设计要在哪些

方面有所改良、有所创新，有所突破。

例如：老师想把书包上装上自动撑伞装置，下雨了我们就可以不用撑伞

那你想怎么样来设计的呢？（小组进行探讨。）

6、说出自己的创意，全班沟通。

7、大家的想法当然好，但实际的原则是运用和美观，我们可以联系生活实际去设计。

想想，你得书包里还可以放些什么，如钥匙、眼睛、红领巾等等，这些物品小，而且

简洁丢失，你是否能在书包里给他们设计一席之地呢？

8、引导学生看书中的作业是如何设计的，提问：你宠爱哪个设计图？设计图中要包括

哪些内容？

要求：♦造型：奇妙、新奇（最好是立体形的组合）；

♦功能：丰富多样（把你们好的创意点体现在其中）；

♦颜色、图案：美观大方，有特性。

学生回忆旧知，包括色调、图案、材料、尺寸、功能标注等等。学生相互沟通，探讨

书包的组成及作用。

五、拓展延长

召开“书包展销会”，小组选择出代表作品，请司学们上台展示推销。要求设计师

展不自己的设计作品，并进行讲解，阐述设计意图，老帅：看到同学们设计了多种多

样奇异的书包，老师很兴奋。你们现在都有美丽的书包，可你们看了这些图片后有什

么感受？课件出示贫困学生的书包。

板书设计:

我的书包

色调图案：美观大力

造型：奇妙新奇

功能：丰富多样

教学反思:

8、奇思妙想

课时：2课时任课时间；

教学目标

1、了解绘画中奇异组合的表现方法。

2、能依据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。

3、引导学生在小组学习探究中，相互沟通，培育学生的合作、探究意识。培

育学生对美术学习的爱好以及细致视察、记忆的习惯和创新意识。

教学的重难点

教学重点：绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。

教学难点：如何将不同事物进行奇妙的重组，构成一幅有新意的画。

教学准备：

多媒体课件、彩笔、素描纸等

教学过程

一、组织教学

二、导入新课

1、将书中的作品《比利牛斯山之城》在电脑中修改成把巨石和背景分开。

2、课件演示：先出现巨石的画面。

提问：（1）你们看这是什么？（2）你们能不能想像一下这块巨石出现在什

么地方？

3、课件演示：在巨石后方出现天空和大海的背景。老师简介作品和作

者。提问：你们看到这幅作品后有什么感想？能用你的方式讲解这幅作品吗？

出示课题：奇思妙想

二、讲授新课

1、图片探讨，寻奇：还有一些画家也有着这样的奇思妙想（观赏、分析

书中作品《公寓式梅维斯头像》《莫斯科的英国人》）

2、提问：在这幅作品中你都看到了哪些事物？你认为这些事物之间有联系

吗？学生观赏、分析，表达对作品的感受。

3、你能总结出艺术家在创作时留意了哪些问题吗？

4、老师拿出一些毫无关系的物品，提问：你们看看这些物品之间相互有联系

吗？视察生活用品，引导学生绽开想象。

小组探讨：从中选择你宠爱的物品，想一想怎样才能超常规地将它们组织在

一起，表现出你的奇思妙想。

5、分析书中学生作品：你觉得哪些作品想像力丰富，组合得让你觉得奇妙、

好玩？

三、尝试表现

我们怎样才能将生活中一些不被人留意的用品用超越常规的方式将他们组织

在一起，表现自己的奇思妙想呢？（一）线描的绘画表现方式：

1.留意黑白对匕。

2.留意疏密变更。

（二）留意组合的相互间的创意程度，充分发挥奇思妙想。

学生尝试创作，师作巡回指导（有思应显，激思而表，情之所趋也。）

四、大胆创作

1.聪慧的你还等什么呢？绽开你的奇思妙想，一次小小的独创就会诞生在你

笔下。

2.出示图片并播放音乐（媒体演示），学生创作，师作巡回指导。

五、作品展示

1.实行“奇思妙想”作品展。

2.学生介绍自己的作品。

教学反思：

9、多彩的民族传统纹样

课时：2课时任课时间；

教学目标：

1、学问和技能

学生在老师引导下，初步了解民间美术的不同形式，并能简洁评述民间美术作品在造

型、色调、图案、寓意、用途等方面的特点。

2、利用搜集资料、嬉戏探究、分组探讨、对比分析等多种形式，分析民间美术作品

在图案、色调、寓意上所蕴含的文化精神。

3、情感、看法和价值观

通过本课学习，引发学生对民间美术的关注、相识和爱好，激发学生对多元文化的了

解和包涵，培育学生酷爱民间艺术，涵养人文精神，

教学重难点

1、教学重点：观赏不同形式的民间美术，感受民间美术的祥瑞寓意和多元的造型特

点。

2、教学难点：感受不同地域民间美术的特点。

教学准备：课件

教学过程

一、导入新课：

1、导入新课，播放中国民间美术简介视频，导入本课。

2、初步了解图案的祥瑞寓意。

（1）认图案：考考你的学问！不同的图案，你能想到什么？（课件出示一一蝙蝠-福;

鸡-祥瑞：鱼-有余：花瓶-平安：猫-？蝴蝶-？）

（2）把图案自合起来，你又想到了什么？

将图案组合起来思索，鸡和鱼结合：吉庆有余；猫、蝴蝶和牡丹结合：耄耋，指八九

十岁的年纪，泛指老年，富贵。

（3）利用图案的祥瑞寓意表达美妙愿望，就是民间美术的魅力。

出示课题一一多彩的民间美术

3、讲授新课

（1）主动地“思”一一找祥瑞图案

请学生在自己带来的民间美术作品中找祥瑞图案。（学生之间拿出民间美术作品，相互

观赏。请「2名学生说说自己带来的作品。）

总结：这些和谐取意的祥瑞图案，就是为了讨得“口彩”，使一件作品表达出祥瑞如

意的象征意义。

（2）民间美术除了传达祥瑞的寓意，还有些什么独特之处吗？我们从民间美术的“活

化石”上挖掘一下。

4、分析作品

（1）专注地“听”一一讲解剪纸的特点。

剪纸的表达手法。抢答：在剪纸的造型中指出那些是祥瑞图案，说说它们有什么寓意。

（学生快速抢答，并指出寓意一一牡丹和蝴蝶-爱情甜蜜、婚姻美满之意；鱼和莲花-

连年有余；鸡-大吉大利……）

总结：完整的外形有时也可表达不同的含义。

（2）民间剪纸的二维空间关系

视察不同类型的剪纸，你觉得这些剪纸有什么特殊之处吗？

视察《放牧》和《老虎》等剪纸作品，总结剪纸的特点：《放牧》中把牛剪成两个头，

放牧的孩子三个头：《老虎》中侧面的老虎又剪了两只眼睛，和生活中的不同，是一种

夸张的表现方法。

总结：民间剪纸艺术家创作出简洁形象，把单调的形象变得丰富好玩。

（3）艺术性和好用性相结合

这么多丰富好玩的剪纸造型，你都在哪些地方看到过呢？（过年时窗户上贴过，衣服

上绣过，有点嗨绣在鞋垫上……）

看来剪纸的好用性还特殊强，再请大家看一幅剪纸作品，它哪里最吸引你？为什么？

（重点视察陕西剪纸《牛》身上的旋毛部分。利用旋转的花纹，用极度夸张的手法剪

出牛身上的花纹，既增加了视觉的动感变更，又增加了形式美感。）

总结：民间美术最大的特点还在于它的运用性和艺术性的完备结合。

5、分组探讨

大胆地“讲”一一同一主题、不同形式的作品展示不同的美感。

师：我们学会了从多个角度观赏民间剪纸，下面我们再看一些民间玩具，看看你能从

中解读些什么？

（1）视察民间玩具，分析狮子、老虎不同材质、不同表达手法以及相同的寓意的特点。

1、分组探讨，对比视察生活中的狮子、老虎形象和民间美术作品中老虎、狮子造型，

看看哪些相同，哪里又有所不同。分析为什么即使表现同一题材还存在差异。（比较后

发觉：民间美术作品中的狮子、老虎造型有的大方、忠厚，有的朴实、隽秀，还有的

玲珑、精致。由于地域不同、文化不同，所以其造型也发生了变更。）

师总结：虽然取材相同，但是造型各异，和人们生活习惯和文化差异有很大关系。

2、下面我们来分析一下，民间美术作品中都用了哪些颜色，为什么用这些颜色？（探

讨后总结：色调以白、红、黄、绿、蓝、紫为主，对比剧烈。这些颜色显得喜庆祥瑞,

热情。）

师总结：色调艳丽、对比剧烈，反映了红火喧闹的色调气氛和意愿。

3、大家再来看看，老虎、狮子身上还有很多花纹，那这些花纹又代表着什么呢？（老

虎和狮子在民间有辟邪的寓意，它们身上大多有牡丹的花纹，象征着富贵祥瑞。）

师总结：民间美术中老虎和狮子并不是生活中的动物形象，而是人们观念的产物。

（2）简洁了解石狮的作用

师：在老虎、狮子造型的民间玩具中，有一些是大家常能见到的，还有我们很少望见

的，如这件石狮子。你们知道它是做什么用的吗？（栓娃石。是为了避开孩子从炕上

翻下去而设计的，栓娃石一般会雕成小狮子、小猴子、小狗等动物形象。等娃娃大了，

栓娃石也可以成为玩具。）

师总结：民间把狮子当成娃姓的守护神，含有消灾、保平安的寓意。

（3）谈谈美感

师：这些民间民间美术作品中的狮子，由于材质不同、造型各异，传递给我们不同的

美感。你最宠爱哪件作品？能说说你的感受吗？（学生阐述自己的观点）石质：造型

活泼、夸张，制作粗矿、稚拙。面塑：充分发挥面的特质，自然天成、朴实浑厚，让

人爱不释手。布老虎：憨态可掬。泥塑：颜色艳丽，体现了喜庆、热情的气氛。

6、实践活动一一引导学生艺术实践，体会剪纸的艺术魅力。

师：课本中还有很多民间美术作品，请你选择一件作品，和大家说一说。（同时观赏教

材第一页的《生命花树》或者本科的民间美术作品，从形象、色调、图案、寓意、用

途等方面进行评述。）

7、活动评价

师：请你评价一下刚才那位同学的看法，并说出你的不同想法。

（评价要点：1、了解民间美术是人美喜闻乐见的艺术；2、谁评得最全面，谁描绘得

最清楚。）

8、总结提升

民间美术和大众的生活、劳作相伴相随，一幅剪纸、一件木雕、一只青花瓷碗、一块

蓝印花布、一条挑花围裙……上面的每一幅图案纹样都倾注着劳动者的心血和才

智。

教学反思：

10、自制小相框

课时：2课时任课时间：

教学目标：

1、认知：运用多种材料制作新奇美丽的小相框，探讨“立”起来的方法。

2、智能：激发学生的想象力，培育大胆创新的实力。

3、情感：培育学生的审美实力，培育动手制作的细心品质。

教学重点：材料的的创新和小相框的多种造型的设计。

教学难点：探讨小相框支架的设计。

教学用具：生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。

（冰棒棍、牙膏盒等）

教学过程：

一、实物导人，揭示课题。

1、课前师生准备小相框的实物。

探讨：用途、外型、色调、图案。

导入：谈话导入

同学们宠爱拍照吗？你们的照片都放在什么地方？谁来介绍一下自己的相框？

老师的照片也宠爱放在相框里，同学们请看，出示自己制作的相框。老师的相框和同

学们的有什么不同？你们想不想拥有一个这么特性的相框？今日我们就一起《自制小

相框》。

2、揭示课题。

二、探究活动。

1、小组探讨：

（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？

（2）什么样的相框造型和色调能更好的烘托你的照片？

（3）怎样将相框的背板固定在相框上？

（4）参考收集到的资料，探讨如何更好的为相框设立支架。

课件出示相框图片。细致视察相框的制作材料，形态，色调。

2、学生发言：

结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思索一系列问题，表达自己的设计构

思。

三、实践活动：

作业：自选材料，设计制作小相框，装饰自己的生活。比一比谁的相框

更新奇、更美丽。

四、作业评价：

帮助学生分析、归纳，提高审美实力，

评比设计之星。

五、小结拓展：

可以将相框放在什么地方？还可以用其他的材料来制作吗？

教学反思：

口、动漫一一动起来的漫画

课时：1课时任课时间：

教学目标：

1、观赏多种形式的漫画卡通作品，相识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。熬

炼和培育学生丰富的想象实力和创建精神及对多种美术形式的相识和理解。

2、学习绘制有特点的卡通造型。

3、培育学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。

教学重点：

本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确

的界定，理解它们之间的异同。通过观赏和评述活动对学生以往的生活阅历进行梳理

和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的相识和理解。

教学难点：运用卡通造型手法进行创作。

教学准备：铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。

教学过程

一、导入新课：

上课了，老师请一位同学帮忙关一门。

假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。

假想二：同学很兴奋的站起来，跑过去关上了门。

二、感悟畅想

1、快速示范两幅小品卡通。

作品一：学生兴奋的站起来。

作品二：跑过去关门。

2、引导学生分析：

(1)卡通为什么叫动起来的漫画？

(2)都在哪些方面可表现“动”？

3、引导学生分析“表情之动”，老师刚好归纳学生分析整理的造型信息。

4、查找资料，小组归纳;

（1）你找到多少种卡通的表情？

（2）这些表情都代表了人物的什么神态？

（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？

（4）我们在画夸张的表情时应留意什么？试着画一下。

5、引导学生分析“动态之动”，老师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙

悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。

6、卡通和漫画有什么区分？教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作

品，它们都有哪些艺术特色？

三、体验创新

选择一个自己最宠爱的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变更。

四、展示作品：组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。

五、小结：观赏用不同材料制作的卡通作品。

教学反思：

12、电脑美术——巧用卡通形象

课时：1课时任课时间：

教学目标：

1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术，感受电脑美术所带来的便利又独特的创

作方法。

2、借助电脑美术软件的多种功能，对素材进行加工、组合，从而创作出符合自己

想法的美术作品。

3、通过学习培育学生对电脑美术的爱好，体验卡通形象的特点。

教学重点：学习电脑绘画软件中的有关处理技术。

教学难点：用特殊的处理效果对画面进行变更。

课前准备：多媒体

教学过程：

一、观赏导入、激发爱好

1、让学生观赏几幅经过电脑特殊效果处理的卡通作品

2、提问：看完这些作品你有什么感想？

二、新授

老师演示操作过程（全部过程在软件中完成）

1、打开达芬奇2.0软件，选择要创作的形式，如贺卡。

2、打开文件夹里的贺卡作品，并选择具体的内容后保存。

3、诜择须要的图案。留意不能干脆选择“打开”，一般要运用“打开外部文件”的吩

咐。

4、把选择的图案支配到自己认为合适的地方，然后选择字体，输入所需的文字内容。

5、用美化文字的功能美化字体。

三、学生尝试

1、老师指定路径让学生打开图片文件将卡通图案美化和处理，并保存。

2、用老师所教的方法，让自己的画面和文字变得更加丰富多彩。

3、在大胆尝试的时候，确定要记住刚好保存。

4、学生操作、老师巡察指导。

四、作业展评

1、学生上传作品

2、老师进行集体展示，让学生来评价作品

教学反思：

13、花鸟画（一）

课时：2课时任课时间：

教学目标：

认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探究

和沟通。

情意：对比自然中的花鸟，观赏探讨一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。

实力：在观赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培育学生观赏水墨之韵味，

感受水墨特性。

教学重难点：

重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况；赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨

葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。

难点：笔墨的运用。

学习材料：课件、彩带、皱纹纸、彩纸、毛线。

教学过程：

一、导入

我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》

同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测

验纸画）

展示学生作业（赞扬为主）

（静）学生自学P.34上的内容。（课件8—书中作品）

要求：

①了解本节表现了什么内容？

②你最宠爱哪一幅，为什么？（4分钟）

（问）哪位同学能告知我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢？

你本节表现的是什么内容呢？

（生答）

（问）哪位同学能说说，你最观赏哪一幅画，说说为什么？

（生答）

（动）同学们，现在分小组（4人）探讨一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。

（40-50秒）

二、观赏中国花鸟画。

那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。事实

上，花鸟画的题材内容是特别广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、

鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了和动植物生活、

生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以

及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切,

几乎都可以作为花鸟画的表现对象。

（1）“气韵生动”是形和神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。

（2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。

（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似

皆于本意，而归乎用笔。”

教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。

三、老师示范

让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物和小鸟的？（没骨法、勾染法，蘸墨、

蘸色的方法可以重点讲一讲）

教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不司运笔用墨的方法，

四、观赏书上范作P30和自然中的花鸟做比较

1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干；画叶时侧锋用笔教多墨色较海

2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些

3.石块的画法勾染较多

4.留意墨色深浅的限制和水分的多少有关

五、学生临摹练习

教学意图：在观赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培育学生观赏水墨之韵

味，感受水墨特性。

14、花鸟画（二）

教学目标

认知：通过本课的训练，培育学生运用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传

统的笔、墨、纸、砚，初步驾驭花鸟画的技法。

情意：使学生了解中国画的笔墨技法和造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美

作用。

实力：通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生的绘画实力得到进一步的

提高。

教学重难点：

如何培育学生驾驭中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

教学过程：

1.组织教学:检查学生学习用具准备状况。

2.复习旧课：

①花鸟画的特点和风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品上2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

3.讲授新课（干脆导入）

板书：写意花鸟画一一活泼可爱的飞雀。

4.观赏《麻雀图》老师作品

出示范画让学生视察、分析、并思索问题：（幻灯）

图上共画了几只麻雀？

麻雀的身体由哪几部分组成？

麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？

5.老师讲解（形态特点）：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾

呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。

在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形

组成，这样画麻雀就便利多了。板书分析：（鸟的画法）以麻雀为例进行分析

①麻雀基本造型

②麻雀形体结构：身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.结合幻灯教学，老师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,

老师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得具体一些。

画法步骤：

说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀留意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

7.学习练习画一只麻雀，老师巡回辅导。老师要有针对性地把一些较好的作品展示出

来激励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生赐予指导。

8.老师小结，指出本节课的重点以及学生驾驭不够的地方。

9.学生临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）

10.作业布置：

A.老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。

B.写意花鸟画一一活泼可爱的飞雀

教学反思：

15、山水画

课时：2课时任课时间：

教学目标：

1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中

景和远景的中国山水画。

3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。

教学重点：学习简洁的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。

教学难点：墨色的浓淡、虚实的变更，笔墨水分的限制，空间的表现。

教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸

教学过程：

一、课前准备

搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。培育学生搜集资料的实力。

二、引入新课

展示有近景、中景和远景的一副色调照片和一副中国山水画。

问题：

说说两古作品有什么不同？观赏比较后回答问题。彩照再现了生活中的景色。中

国山水画用中国人传统的工具和材料一一生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的

景色，同时融入了自己的情感。激发学生的学习爱好。提高观赏评述、探讨、分析问

题的实力。体现小组合作学习。

三、授新课

观赏教材中画家的作品，并进一步深化分析和探讨。对画家沈周和齐白石做简洁

介绍后，布置学生观赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组探讨问题：

（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？沈周的作品描绘

的是冬天的景色，齐白石的作品表现的是春天。

相同点：

两幅作品都是中国山水回，都有近景、中景、远景，都回有树、山、桥、房屋和

人。

不同点;

沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。沈周作品用淡墨画

水和天空，齐白石作品的水和天空是留白处理。沈周作品除近景有树，中景也有树，

房屋也有7间之多，齐白石作品中景没有画树，房屋只有1间。沈周的作品有点苔，

齐白石作品没有。

（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？

两幅作品中的树、房、桥、船、及沈周作品的远山都是用中锋表现的。山石的

擦染及齐白石的近景土坡，远山，染墨、色用侧锋表现。

（3）这两副作品你宠爱哪一副？说说宠爱的理由。

宠爱沈周作品的古朴高雅，宠爱齐白石作品的生动鲜活。

（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？

说说自己旅游时见到过的美景。

布置学生分组探讨后，选代表总结发言。

五、接着在实践中创新，绘中景：

（1）强调在浓墨中加水。

（2）强调水分多少和画面的效果有着很重要的关系。

（3）强调笔上水分要少，才会限制自如。

（4）布置学生选择和近景不同的内容和墨色画中景。

（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画运山或其他的景色。

六、学生创作

七、展示作品：组织学生展示沟通

八、小结

教学反思:

16、有特点的人脸

课时：2课时任课时间：

教学目标：

1、学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色

2、参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

3、通过木课学习，培育学生酷爱祖国传统文化和艺术的情感。

重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物

画的传统和创新。

难点：驾驭墨色浓淡程度，能精确地表现人脸、五官的比例学问，进而创作有特点的

人脸。

教学准备；

教具：课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

学具：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、毛毡、水桶等

教学过程：

一、导入新课

1、请大家说说班里自己最熟识的同学脸部的特征。

2、出示图片观赏漫画

出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。

小结：要抓住人物脸部特点来表现。

3、出示观赏国画肖像并和照片相对比：齐白石、阿Q像。

学生回答，老师补充切入新课并板W课题《有特点的人脸》

二、讲授新课

1、打开书赏析马三立画像，分析人物的脸部特点。

脸形：用我们学过旧学问总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：

国、申、田、由、甲等。

说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？

2、讲解人物脸部的结构比例、师示范。

“三停五眼”“三停”：发际线一一眉毛一一鼻尖一一下颗

“五眼”：左外耳孔一一左眼角=左眼长=两眼之间的距离=右眼长=右眼角一

一右外耳孔

3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思索自己会怎样来表现这些有特点的脸。

4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，留意墨色的浓淡及用笔的敏捷，限制好画面

的水分，驾驭脸部的比例，并加以板书。

（一）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。

（二）用侧锋重墨画出人物的头发。

（三）用淡赭石加水染出肤色。

三、学生实践

1、作业要求；参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，留意突出

人的五官和表情特点。

2、第一课时画草图，其次课时上色完成。

四、老师辅导学生作画。

四、总结评价

1、展示学生作业，请学生相互介绍，评价自己或他人的作品。

2、提出改进看法。

其次课时

教学过程：

一、复习导入

1、三停五眼

“三停”：发际线一一眉毛一一鼻尖一一下颗

“五眼”:左外耳孔一一左眼角=左眼长=两眼之间的距离=右眼长=右眼角

右外耳孔

2、展示学生优秀草图，分析表扬。

二、讲授要点

1、同学们在作业中要留意的几点：

A、抓住人物的脸部特点来画。

B、表现出确定的表情。

2、师点评部分须要改进的作业。

三、作业要求：

1、用自己宠爱的方法完成作业。

2、色调的运用要恰当。

3、同学们修改作品，接着完成作业，老师指导点评。

四、老师辅导学生作画

五、教学总结

1、展示学生优秀作业，学生相互点评。

2、激励有进步的，绘画细致的同学。

六、课后拓展

可以用学到的方法为家人写生。

教后反思：

17、雕塑之美

课时；1课时任课时间：

教学目标：

1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。

2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具

美感的雕塑艺术。

3、通过对中外不同风格的雕塑作品的观赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理

解。

教学重点：分析雕塑作品的艺术成就。

教学难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点，

教学准备：图片、雕塑作品、课件等。

教学过程

一、引入

出示课题一一雕塑之美

二、讲授新课

1、看书，提出问题：

书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？

分成中国古代雕塑和现代雕塑、外国占代雕塑和现代雕塑四大类。

你怎样区分古代雕塑和现代雕塑呢？

2、整理收集的资料。

请学生将自己收集的资料按要求分类。

3、提出问题：

怎样观赏一件雕塑作品？

雕塑作品和绘画作品在观赏方法上最大的不同是什么？

雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区分出这几类吗？

4、观赏:

采纳探讨的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的相识和感受。

5、观赏书中作品：

引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。

引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。

三、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行沟通。

四、小结。

教学反思：

18、给科学插上艺术的翅膀

课时：1课时任课时间：

教学目标:

1、通过考察活动，学生了解人类的独创和创建是艺术和科学完备结合的体现。

2、学习制作图文并茂的简洁的考察报告。

3、培育学生合作精神，体会探究乐趣，相识艺术和科学结合的美，感受人类创

建独创的宏大之处。

教学重点：

通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术和科学结合的事例。

教学难点：

启发学生擅长从科学的不同视角发觉美、观赏美，激发学习爱好。

教学准备：

课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等

教学过程：

1、引入：

艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析

一下，课件中的图片都属于哪些范畴？

2、讲授新课：

想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？

分小组探讨、汇报：

一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形和材料既新奇又独具

匠心。

编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。

唐三彩的烧制须要11Q0度的高温。

比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。

3、你还能为同学们介绍哪些艺术和科学的实例？

4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《占根海姆博物馆》等，建

议以自己的驾驭的学问，利用美术语言分析自己宠爱的作品。

5、创作：绽开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。

6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。

教学反思：

19、昨天、今日和明天

课时：1课时任课时间：

教学目标：

学问和技能：探究、分析建筑中体现出的艺术和科学结合形式，了解中国古代木结构

建筑中斗拱的作用和现代建筑造型和材质的独特之处。

过程和方法：学生在视察、分析、探究的过程中，领悟科学和艺术在建筑领域的关系,

并运用多种媒材创作志向中的将来建筑。

情感、看法和价值观：学生在找寻、发觉、探究的过程中初步了解、相识科学和艺术

的关系，感受科学和艺术在建筑中奇妙结合的魅力，加深对古今中外建筑

艺术的理解和酷爱之情。

教学重难点：

重点：了解中国古代建筑艺术和科学和美感，关注现代建筑材质、风格之美。

难点：感悟艺术和科学在建筑中的完备结合。

教学准备：多媒体、剪刀、胶水、水彩笔等工具和纸张、废旧材料

教学过程：

一、引入：

艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下,

课件中的图片都属于哪些范畴？

二、讲授新课：

想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？

一•般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形和材料既新奇又独具匠

心。

编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。

唐三彩的烧制须要1100度的高温。

比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。

你还能为同学们介绍哪些艺术和科学的实例？

请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自

己的驾驭的学问，利用美术语言分析自己宠爱的作品。

三、创作：

绽开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。

展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。学生观赏。

分小组探讨、汇报：

小组之间相互探讨，分析，总结。

1、老师例举些艺术和科学结合较好的图片实例，让学生去找寻，师生进行互动。

说明：艺术和科技的共同发展，促进人类在社会的发展，再进一步分析金字塔、长信

宫灯、编钟等设计实例。

2、探讨:

学生相互探讨，生活中哪些设计体现科学和艺术的完备结合，或者失败的实例。（实物）

一艺术设计和技术设计（老师要掌控时间），使学生更加清楚地相识到艺术和科学的结

合对生活的重要作用。

教学反思：

20、科学创建新生活

课时：1课时任课时间：

教学目标：

学问和技能：了解科学发展对现实生活的变更，了解科学幻想作品的特点。

过程和方法：学生在查阅、搜集、分析的过程中，了解科技发展对生活的变更，尝试

运用剪刀、胶水、水彩笔等各种工具和纸张、废旧材料完成艺术创作。

情感、看法和价值观：学生在开心的团队合作过程中，感受艺术创作的乐趣，提高动

手实力，培育合作精神。了解并感悟科学带给人类的华蜜生活，

表达对科学的酷爱之情。

教学重难点：

重点：依据科学技术上的新发觉、新成就以及在此基础上可能达到的预见，完成将来

生活场景的创作。

难点：能够结合当今科学发展状况进行合理的、科学的想象，完成体现科学对生活状

况产生影响的作品。

教学准备：多媒体、剪刀、胶水、水彩笔等工具和纸张、废旧材料

教学过程：

一、引入：

（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、

通讯等。

（2）想一想现在人们的生活有了哪些变更？

（3）是什么力气变更了我们的生活？

二、讲授新课：

（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材

料进行沟通，探究科学的发展带给我们的变更。

（2）学生可对现在的科学独创或生活进行幻想。

三、启发创作：

（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。

（2）观赏一些运用科学技术设计的生活用品。

作业要求：用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有确定功能的主题作

品。

四、展示作品：

科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品