《设计构成》课件-第二部分 形式美法则

设计构成Designcomposition形式美法则概述

学习的重点及目标：掌握形式美法则的特点。学会将形式美法则应用于自己的创作实践。第二部分形式美法则概述平面构成形式美法则概述一、形式美法则的定义形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美是客观事物外观形式的美，涉及线、形、色、光、声、质等外形因素。形式美法则是美学和设计领域中的一个重要概念，它探讨了美的本质和构成美的要素。平面构成无论是排列还是组合，都具有一定的形式规律，通常我们称之为“形式美规律”或“形式美法则”。形式美法则概述形式美基本原理是对自然美加以分析、组织，利用并形态化的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于众多艺术形式之中。它通用与平面构成、色彩构成和立体构成。其形式主要包括变化与统一、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律和比例与分割等。二、形式美基本原理对称与均衡对比与调和变化与统一节凑与韵律比例与分割形式美法则概述平面构成三、形式美法则的应用1.在建筑设计中的应用在建筑设计中，形式美法则的应用十分显著。比如，通过对称与均衡法则，使建筑物在外观上呈现出稳定和庄重的感觉。像北京的故宫，整体布局对称严谨，展现出皇家的威严。比例与分割法则在建筑中也至关重要，合适的门窗比例、层高与房间面积的比例等，能营造出舒适宜人的空间。北京故宫——对称与均衡广州国际——比例与分割形式美法则概述平面构成2.在服装设计中的应用

在服装设计方面，节奏与韵律法则可以通过服装上的图案排列、线条走向来体现，增加服装的动感和艺术感。对比与调和法则常用于色彩和材质的搭配，例如，黑色与白色的对比，丝绸与棉布的调和，创造出独特的视觉效果。形式美法则概述平面构成3.在平面设计中的应用在平面设计领域，变化与统一法则常用于标志设计，简洁清晰的标志更容易被人们识别和记忆。而在海报设计中，会综合运用多种形式美法则，如运用对比来突出主题，通过均衡来使画面整体和谐。形式美法则概述平面构成4.在艺术绘画中的应用在艺术绘画中，画家常常利用对称和均衡来构建画面的构图，比例的恰当运用可以突出主体形象，色彩的对比与调和能够表达情感和氛围。形式美法则概述本节课通过学习形式美的概念和特点，帮助学生有意识地运用形式美法则来提升作品的质量和表现力。运用所学的形式美法则知识，对不同风格的作品勇于尝试新的组合和表达方式，加深对形式美法则的理解和应用能力，提高审美水平和艺术鉴赏能力。小结：《设计构成》——第二部分第五讲形式美法则概述选择三幅不同类型的艺术作品（绘画、雕塑、建筑、摄影等），分别对每幅作品中所运用的形式美法则进行详细分析。课后练习：

学习的重点及目标：分析不同艺术作品中的变化与统一。掌握实现变化与统一的方法和技巧第二部分形式美法则—变化与统一平面构成形式美法则——变化与统一形式美法则——变化与统一变化指的是在平面构成中各个元素之间存在的差异和多样性。这些差异可以体现在形状、大小、方向、色彩、质地、位置等方面。变化能够使作品丰富多样，充满活力和动感，避免单调和呆板。

统一则是指在这些多样的元素之中，存在着某种内在的关联和一致性，使整个构成在整体上呈现出一种和谐、协调的状态。这种统一可以通过元素的重复、相似、呼应或者共同遵循某种规律来实现。“变化与统一”是一切事物存在的规律，也是形式美总法则。

1.定义平面构成

变化与统一是相互依存、相辅相成的关系。只有变化而没有统一，会导致作品杂乱无章；只有统一而缺乏变化，则会使作品显得单调乏味。变化过多——显乱变化简单——死板形式美法则——变化与统一2.关系平面构成吴冠中的画作《双燕》在这幅作品中，就很好地体现了变化与统一的艺术原则。

变化方面：采用了简洁而灵动的线条来勾勒房屋、双燕以及周围的环境。每一笔线条都有着独特的走向和节奏，展现出丰富的变化。统一方面：首先是色彩的统一，运用了较为单纯、和谐的色调，使画面整体氛围协调一致。其次是构图的统一，画家巧妙地安排了房屋与双燕的位置关系，以及它们与周围环境的比例和空间关系，让整个画面具有稳定的结构。形式美法则——变化与统一3.案例分析在优秀的平面构成作品中，变化与统一达到了完美的平衡。即在保持整体和谐统一的基础上，通过适度的变化来增加作品的趣味性和吸引力，使作品既具有秩序感又富有生机与活力。《星空》是荷兰后印象派画家文森特·梵高的代表作之一，展现了他独特的艺术风格和内心世界。在这幅画中，变化与统一得到了充分体现。画面中，旋转的星云、明亮的月亮、高耸的柏树等元素各具特色，但又共同构成了一个充满动感和神秘氛围的整体。梵高《星空》形式美法则——变化与统一平面构成扎哈·哈迪德是一位具有广泛影响力的建筑师，以其大胆创新的设计风格而闻名。扎哈·哈迪德《广州歌剧院》变化方面：

独特的造型：她的作品常常呈现出极具动感和流线型的外观，打破了传统建筑的方正形态。例如，广州歌剧院的外形宛如两块被珠江水冲刷过的灵石，起伏流畅的线条充满了变化。

统一方面：

形式语言的统一：其作品中往往可以看到一些相似的形式语言，如流畅的曲线、锐利的角度、几何形状的巧妙组合等，这些元素在不同的项目中以不同的方式呈现，形成了一种内在的统一。

形式美法则——变化与统一本节课通过深入理解变化与统一的概念内涵，明确变化所指的元素差异和多样性，以及统一所代表的内在关联和整体和谐。学会在遵循变化与统一原则的基础上进行创新，突破传统，展现独特的创意和风格。小结：《设计构成》——第二部分第六讲形式美法则——变化与统一《个人创作实践》运用变化与统一的法则，创作一幅设计作品。

作品形式可以是绘画、手工制作、电脑设计等，材料和工具不限。

作品尺寸不小于

A4

纸大小（若为电子作品，分辨率不低于

300dpi）。课后练习：

学习的重点及目标：

深入理解对比与调和的概念、特点和相互关系。熟练运用调和方法使作品达到整体的协调与统一。第二部分形式美法则—对比与调和平面构成形式美法则——对比与调和一、形式美法则——对比与调和对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画面效果。例如：大/小，曲/直，水平/倾斜/垂直，疏/密，色彩，形状，方向，材质，空间，虚实，肌理等对比。

1.对比的概念平面构成形式美法则——对比与调和调和就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥，而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。一般来讲对比强调差异，而调合强调统一。例如：同种元素的组合、不同元素的组合、类似元素的组合2.调和的概念平面构成形式美法则——对比与调和对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。二、形式美法则——对比与调和的意义平面构成形式美法则——对比与调和对比又展示了生活中对立的美感，给人以强烈的视觉冲击力和震撼力。平面构成形式美法则——对比与调和三、形式美法则——几种不同的对比1.形状对比形状对比指的是不同几何形状或不规则形状之间的差异和对照。平面构成形式美法则——对比与调和2.虚实对比虚实对比是指作品中实体与虚空、清晰与模糊、实在与虚幻之间的对比关系。平面构成形式美法则——对比与调和3.方向对比方向对比指的是在视觉元素中，不同方向的线条、形状或物体的排列所产生的对比效果。平面构成形式美法则——对比与调和质感对比是以材质为主，不同的材质带来不同的触感和视感。在艺术表现中，质感却是很重要的表现要素。4.质感对比平面构成形式美法则——对比与调和色彩对比是在各种设计领域都常用的手法，通过对比能够使倾诉主题更加突出。色彩对比包括色相对比、冷暖对比、明暗对比等。5.色彩对比平面构成形式美法则——对比与调和

空间对比主要指形象与空间的关系。空间，即画面的留白部分，这是画面上所不能缺乏的，合理的空白处理，不但能增强其深度感，还能使版面条理更清晰，主体更突出，并能给观者留下遐想的空间。6.空间对比形式美法则——对比与调和这种结合比较简单，因此显得单调和平常。四、形式美法则——几种不同的调和1.同种元素的组合平面构成平面构成形式美法则——对比与调和既有形状的变化又有对比，并包括了较多的共性。2.类似元素的组合平面构成形式美法则——对比与调和不同形、不同质的元素，它们本身就有着强烈的区别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和的状况。因此，为了达到调和必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系，由对比向和谐转化，以达到调和统一的目的。3.不同种元素的组合平面构成

对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一对不可分割的矛盾统一体，也是取得构成设计统一变化的重要手段。形式美法则——对比与调和本节课通过学习对比与调和的概念、特点和相互关系，理解在同一平面构成中如何巧妙地结合对比与调和，既展现出强烈的视觉冲击，又保持整体的和谐。根据设计需求，灵活调整对比与调和的程度，达到预期的视觉效果。小结：《设计构成》——第二部分第七讲形式美法则——对比与调和《动静之美》1.

设计一个平面图案，运用形状和色彩展现动态元素（如奔跑的人、流动的水）与静态元素（如山、建筑）的对比。

2.

运用色彩的调和或者形状的相似性，让动与静在画面中达到一定的平衡与协调。

3.构图完整，作品尺寸不小于

A4

纸大小。课后练习：

学习的重点及目标：

深刻理解对称与均衡的概念、特点及表现形式。能够精准辨别各种设计作品中运用的对称与均衡形式。第二部分形式美法则—对称与均衡平面构成形式美法则——对称与均衡一、形式美法则——对称对称指将中心两侧或多侧的形态，在位置，方向布局上的等量，是一种特殊的均衡形式。宗教建筑中对称的运用（米兰大教堂）1.对称的定义对称平面构成形式美法则——对称与均衡一、形式美法则——对称对称是一种最简单的平衡形式，是等量等形的平衡(规则平衡/物理平衡)。对称具有严格的规律性和秩序感，给人以稳定、庄重、整齐的视觉感受。绝对对称容易缺少活力，显得单调、呆板、机械。包含一定程度的重复，通过重复的元素来增强整体的统一性和连贯性。2.对称的特点平面构成形式美法则——对称与均衡1.自然界中到处可见对称的形式，如动植物等。二、形式美法则——对称3.对称的意义平面构成形式美法则——对称与均衡2.对称的规律是构成几何形图案的基本因素，其它形式美规律则是它的复合、交叉、变异。平面构成形式美法则——对称与均衡三、形式美法则——对称对称可分为点对称、轴对称和完全对称。①点对称点对称又包括向心的“球心对称”、离心的“发射对称”、旋转式的“旋转对称”、逆向组合的“逆对称”以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等。旋转对称发射对称球心对称同心圆对称4.对称的分类平面构成形式美法则——对称与均衡②轴对称

轴对称图形沿着一条直线对折后，直线两侧的部分能够完全重合，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。这是最常见的一种对称形式。轴对称平面构成形式美法则——对称与均衡③完全对称完全对称即“均齐对称”，是完全同形、同量、同结构的形式。完全对称能使视觉效果稳定，产生庄重、沉静等审美体验，这是一种最原始的构成要素，处理不当，易产生死板、单调、无生机之感。完全对称平面构成形式美法则——对称与均衡四、形式美法则——对称对称常代表着某种平衡、比例和谐与优美、庄重联系在一起对称。①近似对称近似对称即不完全同形、同量、局部结构稍有变化的对称图形。近似对称5.对称的几种形式平面构成形式美法则——对称与均衡②反转对称

虽同形、同量，但方向相反，这种对称对比强烈，有静中含动之势，富有张力。形式美法则——对称与均衡平面构成③连续对称如仰韶文化半坡型之“菱形纹”陶盒，据考，这里菱形纹是由鱼纹演化而来的，在这陶盒的装饰图案中已不见鱼的踪影，所见到的是由扁方格之内黑白对比的三角形，配置成一个单元，交替延续而生成的统觉——菱形纹的连绵不断。这种视觉和谐规律，包含的诸多形式美法则是丰富的，具有说服力的。菱形纹平面构成形式美法则——对称与均衡二、形式美法则——均衡均衡指将中心两侧或多侧的形态，在位置，方向布局上的等质。均衡双方不一定完全相同，但给人的心理感受是等量的。均衡使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。它的形式比较自由、活泼，能使画面达到一种平衡的美感。因此，在平面设计中，平衡的形式没有固定的模式，它是以构成的整体印象给人们以平衡之美，因而会有较高的自由度。对称给人们以静态之美，均衡给人们以动态之美。1.均衡的定义平面构成平面构成中的均衡是形式美的另一种构成形式。虽然图形的左右形态处在不对称状态，但可利用力学的“杠杆”原理，通过形态的大小或相互关系调整，以改变“支点”的位置，而获得视觉力的平衡。均衡均衡的“杠杆原理”形式美法则——对称与均衡平面构成形式美法则——对称与均衡四、形式美法则——均衡2.均衡的特点均衡具备视觉上的量感(心理上)。具有较大的自由度，随意、富于变化，可以不受中轴线、中心点的限制。能够产生生动、活泼、灵巧，有和谐、优美的韵味，有动感和奇险感。变化过强容易失衡，造成心理上的不安和稳定感。平面构成形式美法则——对称与均衡3.均衡的意义均衡是一种视觉判断，它没有固定模式，是利用视觉量（大小、色彩和轻重）的心理平衡原理，即等量不等形，来使画面在对比变化中求得平衡，在画面构图中有较高的自由度。等量不等形等形不等量不等量不等形平面构成形式美法则——对称与均衡4.均衡的几种形式①对称均衡对称均衡是同等同量的平衡，两边形状不同，但分量、力度相同，体现另一种相对对称的平衡美。对称均衡对称均衡平面构成形式美法则——对称与均衡②不对称均衡不对称均衡是既不等量又不等形的平衡，取得这种平衡需要考虑运用大小、色彩、位置等差别来形成视觉上的均等。建筑造型不对称均衡本节课通过学习对称与均衡的概念、特点及表现形式。明确对称的严格规范性和均衡的动态灵活性。能够在实际设计项目中，根据主题和需求，灵活选择和运用对称或均衡的形式美法则，以达到预期的设计效果。小结：《设计构成》——第二部分第八讲形式美法则——对称与均衡选择一个主题（如节日、季节、动物等），创作一幅具有对称或均衡美感的平面构成作品，可以使用手绘或电脑绘图的方式，注意色彩、形状、线条等元素的搭配和组合。课后练习：

学习的重点及目标：

理解节奏与韵律的概念、特点及表现形式。清晰区分节奏和韵律在视觉元素重复、变化和排列中的表现。第二部分形式美法则—节奏与韵律平面构成形式美法则——节奏与韵律一、形式美法则——节奏与韵律两者没有本质区别，都是指有规律的变化，表现出秩序美和条理美，是构成表现的主要形式之一。相辅相成、相互影响，共同构成作品的美感和表现力。

节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化。

节奏强调动感和规律性，而韵律则注重和谐性和美感。节奏是富于理性的，韵律是富于感性的。

合理安排节奏的变化和重复，可以产生不同的韵律效果；而韵律的重复和变化也会影响节奏的感受和表现。

平面构成形式美法则——节奏与韵律一、形式美法则——节奏1.节奏的定义节奏：音乐中交替出现的有规律的强弱，长短现象。构成设计中，节奏是指形态组合中的大小、长短、粗细上的变化。在生活中，节奏感到处可见，比如建筑物的窗子，人体的脉搏，园林、公园中高低错落的绿化等。平面构成形式美法则——节奏与韵律一、形式美法则——节奏节奏与构成的形态有关，形态变化小是弱节奏，形态变化大是强节奏。形态疏散的是慢节奏，形态紧奏的是强节奏。单一形态构成单元形的是单一节奏，丰富的形态构成单元形的复合节奏。节奏强调周期性的重复出现，单个节拍不构成节奏，很多节拍配合才可能形成节奏。节奏能够给人带来一种动感，让人产生跃跃欲试的感觉，增加作品的活力和活泼感。

2.节奏的特点平面构成形式美法则——节奏与韵律①均匀节奏

均匀节奏是最基本的节奏形式，指的是相同间隔的重复节奏。二、形式美法则——节奏3.节奏的主要形式平面构成形式美法则——节奏与韵律②交替节奏交替节奏是指不同元素之间交替出现的节奏形式。平面构成形式美法则——节奏与韵律③跳跃节奏跳跃节奏是指跳跃间隔的重复节奏形式。平面构成形式美法则——节奏与韵律

平面构成形式美法则——节奏与韵律⑤重复节奏重复节奏指相同元素的重复出现形成的节奏形式。平面构成形式美法则——节奏与韵律二、形式美法则——韵律1.韵律的定义

韵律在构成设计中指曲直、疏密等轻微起伏的变化。

节奏是韵律的基础，韵律则是节奏的升华和提高，若能在设计中熟练掌握节奏和韵律，设计作品将会达到使人产生共鸣的美感。平面构成形式美法则——节奏与韵律二、形式美法则——韵律是由重复出现的音符、音节或音调构成的，具有一定的重复性，

使作品更加和谐统一。

不是单调的重复，而是在重复中融入一些变化，使作品更加丰富多样。韵律的元素之间通常是相互协调、相互呼应的，形成一种和谐的整体效果。韵律可赋予画面一种节奏感。

可以引导观者的视线流动，帮助观者更好地理解作品的结构和意义。2.韵律的特点平面构成形式美法则——节凑与韵律二、形式美法则——韵律1.韵律的形式韵律美是一种以具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式。借助韵律，既可加强整体的统一性，又可以求得丰富多彩的变化。①连续韵律它指的是一种有规律的、重复出现并且不间断的韵律形式。连续韵律通过不间断的重复，产生一种平稳、和谐、统一的视觉效果，能够引导视线，增强节奏感和秩序感，给人以舒适和稳定的感受。平面构成形式美法则——节凑与韵律二、形式美法则——韵律②渐变韵律渐变韵律是一种韵律形式，其特点是在重复出现的元素之间存在逐渐的、有规律的变化。这种变化可以体现在形状、大小、色彩、方向、距离等方面。渐变韵律能够营造出一种动态、富有层次和富有节奏感的效果，避免了完全重复带来的单调感，同时又保持了一定的秩序和规律，使整体呈现出一种有序的变化和过渡，给人以柔和、流畅和自然的感受。平面构成形式美法则——对称与均衡二、形式美法则——韵律③起伏韵律这种手法虽然也是将部分作有规律的增减变化形成韵律感，但是它与渐变的韵律有所不同，而是在形体处理中，更加强调某一因素的变化，使组合或细部处理高低错落，起伏生动。平面构成形式美法则——节凑与韵律二、形式美法则——韵律④交错韵律

交错的韵律是指在构图中，运用各种形态元素，如体型的大小，空间的虚实，细部的疏密等手法，做有规律的纵横交错、相互穿插的处理，形成一种丰富的韵律感。本节课通过学习节奏与韵律的定义、特点和类型，以及它们在平面构成中的作用和意义，使学生具备运用不同的方法和技巧创造出具有节奏感和韵律感的平面构成作品的能力，将所学的节奏与韵律知识应用到实际的设计项目中，如海报设计、包装设计、网页设计等，提升作品的质量和吸引力。小结：《设计构成》——第二部分第九讲形式美法则——节凑与韵律《图案设计》

运用简单的图形（如圆形、方形、线条等），设计具有节奏和韵律感的图案。可以尝试不同的排列组合、大小变化、颜色搭配等，来创造出各种韵律效果，如简单韵律、交替韵律、渐变韵律等。课后练习：

学习的重点及目标：

掌握不同比例所产生的视觉效果和心理感受。通过合理的比例搭配和恰当的分割方式来构建和谐、平衡且富有吸引力的作品。第二部分形式美法则—比例与分割一、形式美法则——比例与分割比例和分割是密切相关的概念，它们常常相互影响，共同构成作品的视觉美感。通过分割整体空间，可以调整各个部分的比例关系。不同的分割方式会导致不同的比例效果。在设计中，常常会考虑各个元素之间的比例关系，从而影响分割的方式和位置。良好的比例关系可以帮助确定分割的位置和大小，使分割更加合理和有序，从而增强作品的整体美感。

一、形式美法则——比例1.比例的定义比例指形态的整体、部分、长度、宽度、高度、体积等的比值关系，和谐的比例可以产生美感。比例是一个几何学概念，在设计中指形态部分与整体之间的尺寸或者面积的比率以及由这种比率关系体现出的形态美感。一、形式美法则——比例在视觉习惯上使人感到舒服。在功能上也会起到平衡稳定的作用。能够引起观众的共鸣和舒适感。合理的比例关系，可以带来和谐、秩序、均衡的视觉效果。2.比例的特点①黄金分割比法国建筑家柯尔毕塞根据人体结构的比例与数学原理创立了黄金比（亦称黄金分割，其数学计算短边与长边之是1:1.618），黄金分割是一种数学上的比例关系，它给画面带来美感，令人愉悦。二、形式美