初中音乐八年级下册《古韵琴歌·阳关三叠》核心素养教学设计

初中音乐八年级下册《古韵琴歌·阳关三叠》核心素养教学设计

一、教学背景与设计思想

本课设计深度融入《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养理念，以“人文主题”为统领，将“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”四维目标有机整合。本课并非孤立的唱歌课，而是置于“华夏古韵”这一大单元背景下，作为探寻中国古代文人音乐精神的核心课例。设计旨在通过“琴歌”这一独特艺术形式，引导学生穿越时空，与古人进行精神对话。教学实施过程中，摒弃单纯的知识传授与技能训练，转而以“情感体验”为主线，以“文化探究”为暗线，通过深度聆听、韵味模唱、合作探究、角色扮演等多元化实践活动，让学生在感受音乐本体的同时，深刻理解中国古代音乐中“诗、乐、画、情”融为一体的美学特质，最终指向学生审美情趣的提升与文化自信的建立。

二、教学内容分析

【基础】《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的古琴琴歌。歌曲在原创诗句的基础上，后人通过“三叠”的方式（即一个基本曲调变化反复三次）扩展为长短句结构的混声合唱，使得情感表达层层递进，一唱三叹，将诗人对友人即将远赴边塞的无限关怀、伤感与期盼之情抒发得淋漓尽致。

【重要】本曲是古代文人音乐的代表作，承载着深厚的文化内涵。其音乐特点鲜明：旋律以五声调式（商调式）为基础，风格古朴苍凉；曲式结构为“三叠”加尾声明，每叠又分前后两段，形成对比；演唱技巧上强调“依字行腔”，运用大量倚音、滑音来模仿古琴的吟、猱之韵，极具东方韵味。

【非常重要】本课内容不仅是学习一首歌，更是对中国古代文人精神世界的一次窥探，是对“离别”这一永恒主题在特定历史文化背景下美学表达的深度体验。

三、学情分析

八年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，情感世界日益丰富，对“友谊”、“离别”有了自己初步的思考和体验，具备一定的共情能力。他们通过语文课的学习，对古诗词已有相当的积累，能够理解诗句的表层含义，这为体会歌曲的意境提供了良好的文学基础。然而，他们的音乐经验多局限于当代流行音乐，对于中国古代音乐，特别是古琴音乐“清、微、淡、远”的审美特质较为陌生，对“琴歌”中一字多音、声韵结合的表现手法缺乏感性经验，容易出现用演唱流行歌曲的方式来处理古曲，导致风格韵味尽失。因此，本课的教学重点在于引导学生“入调”、“入韵”、“入情”，通过有效的教学手段帮助他们跨越时空距离，准确把握古曲的演唱风格与深邃情感。

四、教学目标

审美感知:聆听古琴曲《阳关三叠》及合唱版本，感受古琴深沉的音色与琴歌独特的声韵美；能辨识歌曲中的商调式色彩，感知旋律的起伏、节奏的疏密与情感表达之间的关系。

艺术表现:能够用自然、圆润的声音，准确把握歌曲中的八度大跳、切分节奏及倚音、滑音等装饰音，【难点】模仿古琴“按音”的韵味，运用气息的控制和声音的强弱对比，表现出歌曲依依惜别的深情；能够有感情地朗诵歌词，做到声情并茂。

创意实践:能尝试根据歌曲的意境，设计简单的表演形式，如情景剧、角色扮演等；能够对“三叠”的结构进行简单的分析，理解其表情达意的作用；【热点】尝试用不同的艺术形式（如书法、绘画、现代诗歌）来表达自己对离别情感的理解。

文化理解:【重要】了解“琴歌”这一中国古代艺术形式，知道《阳关三叠》的创作背景、流传过程及其在中国音乐史上的地位；【核心】理解中国古代文人借音乐抒发情怀、寄寓理想的文化传统，增强民族自豪感和文化自信。

五、教学重难点

教学重点:

1.引导学生用“以情带声、声情并茂”的方法演唱歌曲，准确把握歌曲的离别基调。

2.通过聆听、分析，理解“三叠”曲式结构在情感表达上的层层递进关系。

教学难点:

3.【难点】掌握古曲的演唱韵味，特别是“依字行腔”的运用，以及倚音、滑音、八度大跳音程的音准与情感处理。

4.【难点】引导学生透过音乐表层，深入理解中国古代文人“哀而不伤”的情感表达方式，体会其深厚的文化底蕴。

六、教学准备

1.多媒体课件（包含古琴曲《流水》、《阳关三叠》古琴演奏版及合唱版视频、王维诗意图片、古琴构造图解、相关历史文献截图）。

2.钢琴、音响设备。

3.教师准备古琴或古琴模型（可选），便于直观教学。

4.课前布置学生搜集关于“送别”的古诗词以及“伯牙绝弦”的故事。

七、教学实施过程（核心环节）

（一）导课——营造氛围，探寻“知音”文化

1.【情境创设】上课伊始，教室回荡着古琴曲《流水》潺潺的音符。大屏幕展示一幅高山流水的水墨画，画面静谧而悠远。教师以穿越时空的叙述者身份，缓缓发问：“同学们，在中国文化中，有一个词叫‘知音’，它代表了人与人之间心灵相通的最高境界。谁愿意分享你所知道的关于‘知音’的故事？”学生讲述“伯牙绝弦”的故事。

2.【文化导入】教师从学生的讲述中提炼出古琴的文化内涵：“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’这不仅仅是音乐的魅力，更是心灵的同频共振。古琴，作为中国古代文人修身养性之器，承载的不仅是声音，更是天地精神和人文情怀。今天，就让我们循着这千年的琴音，走进另一段感人至深的离别之情，去聆听那首流传千古的琴歌——《阳关三叠》。”（板书课题）

3.【设计意图】以故事和古琴曲《流水》导入，不仅迅速建立音乐氛围，更直接点明本单元“华夏古韵”的核心——文人精神，为后续理解《阳关三叠》的情感基调做了深厚的文化铺垫，激发学生的探究欲望。

（二）初探——诗乐相和，感知“三叠”结构

1.【文学铺垫】课件展示王维的《送元二使安西》，教师引导学生有感情地齐声朗诵。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”请一位学生解读诗意，重点引导学生理解“柳”（留）的文化象征以及“西出阳关无故人”所蕴含的对友人前途的担忧与深切关怀。

2.【整体聆听】初次播放合唱版《阳关三叠》（完整聆听），同时投影曲式结构图。要求学生带着问题聆听：这首歌的情绪是怎样的？它和我们刚才朗诵的诗在情感上有何联系与深化？你能听出歌曲重复了几次主旋律吗？

3.【结构感知】聆听结束后，学生讨论发言。教师总结并讲解：【重要】“叠”是中国传统音乐中一种重要的发展手法，有反复、重叠之意。《阳关三叠》即是将王维的原诗通过一个基本曲调反复咏唱三遍，每一遍在旋律、节奏、情绪上都略有变化和加花，形成“叠”的效果，一唱三叹，使情感表达层层深入。第一叠含蓄深沉，第二叠稍显激动，第三叠达到高潮后转入深沉的叹息。最后的部分是后人增加的尾声，将依依惜别之情推向顶点又悠悠拉远。

4.【设计意图】从学生熟悉的古诗入手，建立文学与音乐的连接。通过整体聆听和结构分析，让学生对作品形成宏观印象，初步感知“三叠”这一独特曲式的表现力，为分段精学打下基础。

（三）深究——依字行腔，品味“琴歌”韵味（核心环节）

1.【第一叠】依字行腔，入调

教师用钢琴弹奏第一叠旋律（不带装饰音），学生用“lu”轻声跟琴哼鸣，感受五声商调式古朴的旋律线条。哼鸣后，教师提问：“这样的旋律听起来感觉如何？是否少了点味道？”学生回答（平淡、缺乏特点）。

教师示范演唱第一叠歌词（分别用无装饰和带倚音、滑音的琴歌韵味两种方式演唱）。引导学生对比聆听，讨论哪种更能体现古韵和离别之情。学生明确装饰音的重要性。

教师讲解：【重要】中国古代声乐艺术讲究“依字行腔”，即根据字的声调（平、上、去、入）来设计旋律的走向，以达到字正腔圆的效果。这首歌里的许多倚音、滑音，正是模仿了古琴演奏时的“吟、猱、绰、注”的指法韵味，是“琴歌”的灵魂所在。

教师带领学生重点练习第一叠中的关键乐句。如“渭城朝雨浥轻尘”句尾的“尘”字，用下滑音模仿一声叹息；“客舍青青柳色新”的“新”字，用上滑音体现一丝清新与希望，与后文的伤感形成对比。通过慢速、分解练习，让学生掌握这些装饰音的唱法。

2.【第二叠】情感递进，入情

聆听第二叠，引导学生关注其与第一叠在旋律、情绪上的不同。学生讨论得出：第二叠在进入副歌部分（即后人增加的歌词“遄行，遄行……”）时，音区提高，节奏紧缩，出现了八度大跳（66），情绪开始激动起来。

【难点突破】针对八度大跳音程，设计专项练习。先用钢琴分解音程，用“a”母音进行跳音练习，感受气息的支撑和声音的爆发点。然后带入歌词“遄行”，引导学生想象友人即将策马远行，自己急切的叮嘱与不舍的心情，将技术难点转化为情感表达的动力。

教师补充解释生僻字词：“遄行”意为快快地走，体现了对友人旅途的牵挂；“载驰骃”指马不停地奔跑，进一步渲染了行色匆匆、前途未卜的忧虑。引导学生带着这种急切的情绪完整演唱第二叠。

3.【第三叠及尾声】高潮升华，入韵

聆听第三叠，重点关注“旨酒，旨酒！”部分。让学生感受音乐是如何通过同音反复、切分节奏和力度增强，将情感推向高潮的。仿佛朋友离别在即，千言万语化作反复的劝酒声，内心的波澜达到顶点。

教师示范演唱尾声部分“噫！从今一别，两地相思入梦频……”。尾声音乐突慢，力度渐弱，音区下行，特别是那一声轻轻的叹息“噫”，将所有的激情与不舍沉淀为悠长的思念。

引导学生用叹息般的声音，带着对友人梦中的期盼和相见的无期之憾，用极弱而深长的气息演唱尾声。教师指导学生控制气息，做到弱而不虚，声断气连。

4.【设计意图】本环节是课堂的核心与灵魂。通过逐叠剖析，层层递进，将“依字行腔”的演唱技法、古琴的审美韵味、作品的情感逻辑线与学生的体验式学习紧密结合。将枯燥的技术难点（八度大跳、装饰音）置于情感表达的语境中，使技术服务于情感，化难为易，让学生在唱中悟，在悟中唱，真正体验到琴歌的独特魅力。

（四）拓展——古今对话，体验“雅集”之风

1.【角色扮演】教师将教室模拟成唐代长安城外的渭城客舍。学生分组进行角色扮演，一组扮演诗人王维，一组扮演远行的元二，其余学生扮演送行的友人。在古琴伴奏（或音频）下，进行情景表演。

教师引导：“想象你就是王维，看着即将远赴安西的挚友，此刻塞外风沙与眼前青青柳色交织在你心头。端起这杯酒，你要如何唱出心中的千言万语？”学生沉浸在角色中，以情带声进行演唱。

2.【二声部体验】【重要】对于音乐基础较好的班级，可引入合唱版本的二声部片段进行体验。教师弹奏低声部旋律，学生分组分别演唱高声部（主旋律）和低声部。让学生感受和声的丰满如何进一步烘托离别的氛围，体验古人雅集时众人相和的艺术形式雏形。

3.【创意表达】鼓励学生思考：如果今天我们告别好友，会用怎样的方式？（电话、微信、视频等）对比古人的“一别经年，后会无期”，我们今天应该如何珍惜友谊？引导学生用一句话或一个短句写在便利贴上，贴到黑板上的“阳关”地图上，作为对友谊的承诺。

4.【设计意图】通过角色扮演，将静态的音乐转化为动态的生命体验，极大激发了学生的参与热情，实现了情感的深度内化。引入合唱体验和创意表达，拓展了音乐表现的边界，实现了古今情感的对话与联结，将课堂学习延伸到现实生活，培养学生的人文情怀。

（五）结课——余音绕梁，回望“古韵”绵长

1.【总结】教师总结：“今天，我们通过一首《阳关三叠》，触摸到了千年前那份沉甸甸的友情。我们领略了琴歌的韵味，理解了‘三叠’的妙处，更重要的，我们试图走进古人的内心，去感受那种含蓄、深沉、真挚而高雅的文人情怀。这就是华夏古韵的魅力，它虽隔千年，依然能让我们心动。”

2.【升华】再次播放古琴演奏版的《阳关三叠》全曲，大屏幕滚动播放表现离别之情的历代中国画作。师生在琴声与画意中静静回味，不做过多言语的干扰。

3.【布置作业】请同学们课后搜集其他形式的古代送别题材音乐或艺术作品（如李叔同的《送别》），比较它