初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》之《一根竹竿容易弯》核心素养浸润式教学设计

初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》之《一根竹竿容易弯》核心素养浸润式教学设计

一、教学背景与整体构思

（一）教材分析与定位【基础】【重要】

本课教学设计基于人民音乐出版社七年级下册第五单元《小调集萃》展开，选取的教学内容为湖南民歌《一根竹竿容易弯》。该作品是一首极具代表性的湖南民间小调，其旋律爽朗流畅、节奏明快活泼，大量运用了“梭了一支郎当，郎当一支哟”等富有地方色彩的衬词衬腔，生动展现了湘中地区的语言音韵与音乐风格。从音乐本体来看，歌曲采用民族五声羽调式（调式音列为la、do、re、mi、sol），骨干音为la、do、mi，旋律进行中六度、七度的大跳音程频繁出现，形成了湖南民歌所特有的“跳进”风格与诙谐幽默的气质。在结构上，歌曲为一段体，四四拍，由多个规整的乐句构成，后半部分常采用轮唱、合唱等手法进行发展，既保留了民歌的淳朴，又增添了艺术表现力。在单元体系中，本课处于“小调集萃”的核心位置，上承江苏《无锡景》、河北《小放牛》等其它地域小调的学习，下启学生对民歌体裁的系统认知，承担着引导学生深入感知“小调”音乐细腻委婉、形式规整、题材广泛等共性特征，同时聚焦于湖南地域个性风格的重要教学任务。作品的核心人文主题高度凝练——通过“一根竹竿容易弯，三缕麻纱扯脱难”的质朴比喻，深刻揭示了“团结力量大”的朴素哲理，具有跨越时空的育人价值。

（二）学情精准研判【基础】

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理上普遍进入变声期，嗓音保护与科学的发声方法引导显得尤为重要。心理层面，他们好奇心强、求知欲旺盛，对社会生活与人际交往中的“合作”主题已有初步的感性体验，但对艺术作品中蕴含的哲理往往缺乏深度的审美观照与文化理解。在音乐能力方面，通过前期学习，学生对民歌已有初步接触，能够分辨号子、山歌的基本特征，但对“小调”这一体裁的系统认知尚待建立。他们的音乐基础知识储备不一，部分学生能够识读简谱，但对于附点节奏、切分节奏的精准把握以及多声部合作的协调配合能力仍处于发展阶段。值得注意的是，七年级学生表达意愿强烈，乐于参与集体艺术实践，这为开展合唱、表演唱等合作性学习活动提供了良好的心理基础。教师需精准把握学生“最近发展区”，在变声期嗓音保护的前提下，引导他们用自然、明亮的声音参与演唱与欣赏活动。

（三）核心素养确立【非常重要】【核心】

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，本课确立如下教学目标：

1.审美感知素养目标：通过多层次聆听与品鉴，能够听辨并记忆《一根竹竿容易弯》的核心旋律，感受其爽朗流畅、诙谐幽默的音乐情绪；能分析歌曲的调式音阶（五声羽调式）、典型节奏型（附点、切分）以及旋律进行中的大跳特点；能听辨并区分齐唱、合唱、轮唱等不同演唱形式及其艺术效果。【重要】【高频考点】

2.艺术表现素养目标：能用自然、明亮的声音且富有湖南地方韵味地演唱歌曲，尝试运用方言衬词和恰当的力度变化表现歌曲风格；能够自信、和谐地参与齐唱、轮唱及简单的二声部合唱，在演唱中关注声部间的均衡与配合，表现出良好的集体协作意识。【难点】

3.创意实践素养目标：能结合“团结”主题，尝试为歌曲设计简单的声势律动或打击乐伴奏，如模拟赛龙舟的鼓点节奏，丰富歌曲的表现形式；能对歌曲的演唱处理提出自己的见解，参与小组合作探究，展现初步的音乐编创与表现能力。【热点】

4.文化理解素养目标：了解湖南民歌的风格特征及其与地理环境、方言文化、民俗生活的内在联系；深入理解歌词中“众人合伙金不换”的哲理内涵，感悟民歌作为劳动人民智慧结晶的文化价值，增强民族文化认同感与自信心。

二、教学重难点突破策略

（一）教学重点【非常重要】

本课教学重点为：引导学生通过听赏、分析、演唱，准确把握《一根竹竿容易弯》的湖南地方音乐风格，并深刻体会“团结合作”的人文主题。

突破策略：采用“浸润式”听觉体验与“探究式”文化解读相结合的方式。首先，通过何纪光等歌唱家的原汁原味演唱版本，让学生沉浸在浓郁的湖南音韵中，直观感受方言衬词（如“扯脱难”“竹竿”等）的韵味。其次，运用对比聆听法，将湖南民歌与之前学过的其他地域民歌进行比对，引导学生从调式、旋法、衬词等维度归纳湖南风格的特点。再者，紧扣歌词文本，引导学生从“一根竹竿”与“三缕麻纱”的意象对比中，通过诵读、讨论、角色代入等方式，将音乐感知与哲理领悟深度融合。

（二）教学难点【非常重要】

本课教学难点在于：1.歌曲中湖南方言韵味（特别是衬词衬腔）的准确模仿与自然表达；2.歌曲中附点节奏、切分节奏及旋律六度、七度大跳音程的音准把握；3.多声部合唱（特别是轮唱与简单二声部）的和谐、均衡配合。

突破策略：针对难点一，采用“听—模—析—创”四步法。先让学生反复聆听原汁原味的方言演唱版本，建立听觉表象；然后教师进行范唱，对“梭了一支郎当”等典型衬词进行分解式模仿练习，强调咬字与行腔的韵味；继而引导学生分析方言与旋律结合的特点（如声调走向与旋律起伏的关系）；最后鼓励学生在演唱中大胆尝试运用方言韵味。针对难点二，采用“手势辅助+节奏游戏”训练法。借助柯尔文手势帮助学生构唱大跳音程，建立内心音高；将附点、切分节奏提取出来，设计成趣味性的节奏接龙游戏，让学生在动感体验中内化节奏。针对难点三，采用“分层递进+声部互换”的合唱教学策略。先分声部单独练熟，再从局部尝试配合（如先从两句轮唱开始），逐步扩展到全曲；鼓励男女生声部互换演唱，增进对不同声部的理解和整体协调感；适时运用指挥手势，帮助学生建立对速度、力度的统一感知。

三、教学资源与准备

多媒体教学设备（音响、投影）、钢琴或电子琴、教学课件（包含何纪光演唱版本音频、童声合唱版本音频、歌谱、湖南民俗图片视频、节奏图谱）、小型打击乐器（鼓、锣、镲等，用于模拟赛龙舟情境）、课堂评价记录卡。

四、教学实施过程【核心环节，占绝大部分篇幅】

（一）情境唤醒：视听导入，感知“合力”意象（约5分钟）

上课伊始，教师并未直接揭示课题，而是创设一个沉浸式的民俗文化情境。多媒体大屏幕上缓缓呈现湘西地区赛龙舟的壮观画面：波光粼粼的江面，几艘龙舟蓄势待发，舟上划手们动作整齐划一，鼓手奋力击鼓。伴随画面，教师播放经过剪辑的音频素材——先是一段激昂有力的赛龙舟鼓点节奏（XXXX|XXXX|），随后逐渐混入远处飘来的《一根竹竿容易弯》的旋律片段，但音量较低，作为背景烘托。

待学生视觉与听觉被充分调动后，教师提出启发性的问题：“同学们，看到屏幕上龙舟竞渡的场景，你们听到了什么？感受到了什么？”引导学生关注鼓点的整齐划一和众人协作的力量感。接着，教师引导学生参与一个简单的节奏模仿游戏：教师拍击“XXXX”的节奏，学生模仿；随后教师将节奏变化为“X·XXX|XX0X|”等，引导学生感受节奏的张弛变化。在活跃的氛围中，教师自然引出：“刚才背景里若隐若现的旋律，正是我们今天要深度品鉴的湖南民歌——《一根竹竿容易弯》。这首歌曲里，也藏着像赛龙舟一样的合作精神。”此环节旨在通过视听联觉，将抽象的“团结”主题具象化为富有动感的民俗场景，同时通过节奏游戏无痕激活学生的节奏感知，为后续学习做好铺垫。

（二）初听品韵：整体感知，捕捉风格“第一印象”（约8分钟）

在导入的基础上，教师引导学生进行第一次完整聆听。播放著名湘籍歌唱家何纪光演唱的版本，这个版本极具地方特色，方言运用纯熟，韵味浓郁。聆听前，教师提出两个聚焦性的问题，引导学生带着任务进入音乐：“第一，请闭上眼睛聆听，这首歌曲给你的整体情绪感觉是怎样的？是欢快活泼，还是深沉忧伤？第二，你能从歌词的发音中，捕捉到哪些与我们普通话不同的地方？试着找出来。”【重要】

乐曲播放完毕，进入分享交流环节。学生踊跃发言，描述自己的初感——多数学生能捕捉到歌曲的“欢快”“爽朗”“风趣”的情绪基调。对于方言特色，细心的学生可能会指出“竹竿（zhúgān）听上去像‘zugan’”“容易弯仿佛带上了独特的尾音”“‘扯脱难’等字眼咬得很重”。教师对学生的发现予以充分肯定，并顺势补充讲解：湖南民歌之所以如此独特，正是因为它的旋律与当地方言的声调紧密相连，所谓“依字行腔”，正是中国民歌创作的智慧所在。此时，教师可以选读几句歌词，用普通话和湖南方言分别念一遍，让学生直观对比音调的差异，初步建立“语言—音乐”的文化关联。

接下来，教师播放另一个版本——童声齐唱版本。引导学生对比两个版本在音色、情绪、表现力上的不同。学生通过比较会发现，何纪光的演唱更显老辣、韵味更足，而童声版更为清澈、齐整。教师由此引入“演唱形式”的概念，简要介绍独唱、齐唱的特点，并预告后面将学习更复杂的合唱形式。此环节不仅完成了整体感知的目标，还通过版本对比，巧妙渗透了音乐表现手段多样性的认知。

（三）深度品析：聚焦本体，解码“湘音”风格密码（约12分钟）【非常重要】

此环节是本课的教学重点之一，旨在引导学生从音乐本体出发，深入分析作品的调式、节奏、旋法等风格要素，将感性的听觉体验上升为理性的音乐认知。

首先，教师引导学生关注旋律的构成。课件出示歌曲的简谱，教师用钢琴弹奏旋律，请学生跟随琴声轻声哼鸣，同时思考一个问题：“这首歌曲由哪几个音组成？有没有出现‘4’和‘7’？”经过视唱与观察，学生能够发现，旋律主要由1、2、3、5、6五个音构成，没有4和7。教师顺势引出“民族五声调式”的概念，并结合歌曲结束音“6”，明确其为“五声羽调式”，其色彩较为明亮、柔美，常用来表现活泼、欢快的情绪。【基础】【高频考点】

其次，聚焦节奏难点。教师将歌曲中典型的节奏型（附点节奏X·X、切分节奏XXX）提取出来，写在黑板上。设计一个“节奏模仿秀”的小游戏：教师用打击乐或拍手示范一个节奏短句，学生模仿；然后请个别学生尝试创编含有附点或切分的节奏短句，由全班模仿。在游戏化的训练中，学生逐渐掌握这些节奏的韵律感。回到歌曲中，教师引导学生寻找这些节奏型出现的地方，并尝试拍击出来，体会它们给旋律带来的推动力和俏皮感。

再次，深入分析旋法特点。湖南民歌的旋律进行常有大跳的特点，本曲中六度、七度跳进频繁出现（如从低音区直接跃升到高音区）。教师用“旋律线”图谱（随着旋律高低起伏的线条或图形）动态展示旋律走向，让学生直观地看到“山峰”与“峡谷”的落差。然后，教师引导学生跟着琴声，用“wu”或“la”模唱这些大跳音程，借助柯尔文手势辅助把握音准。学生将发现，正是这些大跳，赋予了湖南民歌那种豁达、爽朗、甚至带点“辣味”的气质。

最后，深入品读衬词韵味。衬词是民歌的灵魂。教师引导学生找出歌曲中的衬词句“梭了一支郎当，郎当一支哟”。教师用极具湖南韵味的咬字和行腔范唱这一句，学生模仿。教师点拨：这里的“郎当”并非实指，而是模拟一种轻松愉悦的情绪，演唱时要突出节奏的弹性与语调的上扬，仿佛看到湘江儿女嬉戏玩耍的场景。学生反复练习，从生涩到自然，逐渐咂摸出其中的韵味。通过这一系列从宏观到微观的分析，学生对歌曲的音乐风格建立了立体的、深度的认知。

（四）学唱实践：分层建构，体验“合作”艺术魅力（约20分钟）【非常重要】【核心环节】

这一环节是教学的重中之重，目标是将前面的审美感知转化为具体的艺术表现能力，并在多声部合作中深度体验“团结”的力量。

1.单声部学唱，巩固基础（约6分钟）

教师钢琴伴奏，引导学生用“la”哼唱旋律，重点关注音准（特别是大跳音程）和节奏的准确性。哼唱熟练后，尝试填入歌词。此时特别提醒七年级学生正值变声期，要注意嗓音保护，用自然、柔和的声音演唱，切勿喊唱。教师逐句带领学生处理歌词的韵味，特别是方言衬词和需要强调的重音（如“一根竹竿容易弯”中的“弯”字，要唱出肯定的语气）。通过反复磨合，确保每一位学生都能准确、流畅地演唱歌曲的主旋律。

2.局部尝试二声部合作（约6分钟）

在学生熟练掌握主旋律后，教师引入第二个声部的学习。教材或教师事先准备简单的二声部谱例，通常第二声部以长音或简单的节奏型对主旋律进行衬托。先请部分学生（如男生）学习第二声部，教师分别带两个声部练熟后，尝试进行局部配合。例如，先从前两句开始，一声部唱主旋律，二声部唱固定音型。教师引导学生互相倾听，“你能听到另一个声部的歌声吗？我们的声音是盖过了对方，还是和谐地融合在一起了？”引导学生调整音量，追求声部间的均衡。这是学生第一次体验多声部合唱的和谐之美，教师要给予及时、具体的鼓励。【难点】

3.轮唱形式学习与实践（约4分钟）

歌曲后半部分常采用轮唱形式发展。教师先播放轮唱片段的音频，让学生感受“你追我赶”的音响效果。然后介绍“轮唱”的概念——两个或多个声部相隔一定时间依次演唱同一旋律。将学生分为甲、乙两组，甲组先唱，乙组在第二小节进入。初次尝试时速度放慢，教师用手势指挥，确保两组节奏稳定、不相互干扰。学生发现，轮唱营造出一种此起彼伏、热闹非凡的音响效果，仿佛龙舟赛上各队你追我赶的场景。教师点明：轮唱的成功，需要每个声部既保持自己的独立性，又时刻关注对方的速度和力度，这正是“合作”精神的生动体现。【热点】

4.完整呈现与精细化处理（约4分钟）

将齐唱、合唱、轮唱等各段落串联起来，进行全曲的完整演绎。教师提出更高的艺术表现要求：歌曲开头部分（独唱或齐唱）可唱得轻松活泼，带有讲述的口吻；进入轮唱部分，力度可逐渐增强（由mp到f），营造出逐渐高涨的情绪；尾声部分，各声部汇聚，唱出坚定有力的结束句，深刻表现“众人合伙金不换”的信念。教师担任指挥，引导学生通过力度、速度的细微变化，赋予歌曲更丰富的艺术表现力。完整演唱后，请学生自我评价：我们的演唱是否唱出了湖南韵味？声部配合是否和谐？是否传递出了团结的力量？

（五）拓展创演：综合实践，内化“团结”哲理（约8分钟）【热点】【创意实践】

当学生能够较好地完成歌曲演唱后，教学进入拓展与创演阶段，旨在通过综合性的艺术实践活动，深化情感体验，内化哲理认知。

1.打击乐创编与融入

教师引导学生回顾导入环节的赛龙舟鼓点，提出创编任务：“如果我们把班级比作一支龙舟队，演唱这首歌就像是一次龙舟竞渡。你能用我们身边的小打击乐器或声势动作（拍手、跺脚、捻指等），为我们的演唱设计一个‘鼓点’伴奏吗？”学生分组讨论，尝试创编。有的小组可能选择用鼓敲击稳定的四分音符节奏，为轮唱部分增强动力；有的小组可能用镲在乐句强拍处加入色彩性点缀；还有的小组可能用拍手模拟划桨的整齐动作。各小组展示创编成果，全班投票选出最贴切、最有创意的方案，融入全曲演唱中。此时，课堂俨然成为一场小型的“龙舟音乐会”，学生既是歌者，又是乐手，全身心沉浸在合作的喜悦中。

2.哲理升华与价值观引领

演唱结束后，教师引导学生回归歌词文本，进行深度思辨：“同学们，为什么‘一根竹竿容易弯’？为什么‘三缕麻纱扯脱难’？你从这首歌中读懂了什么道理？能结合我们刚才的演唱体验，或者生活中的实际例子，谈谈你的理解吗？”学生联系刚才合唱、轮唱、打击乐配合的体验，畅谈“合作”的重要性。教师适时补充介绍歌曲的创作背景——创作于1940年代，当时正值抗战胜利前后，人民期盼和平，但也面临内战的阴云，歌曲鼓励人民团结一心，争取美好生活。通过历史背景的植入，学生对“团结”的理解从个人生活层面上升到家国情怀层面。最后，全班以饱满的情绪再次完整演绎歌曲，在歌声中内化“团结就是力量”的价值观。

（六）课堂小结与延伸（约2分钟）

教师对本节课进行简洁凝练的小