小学五年级音乐下册《田野在召唤》歌唱教学教案

小学五年级音乐下册《田野在召唤》歌唱教学教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确指出，第三学段（5-6年级）的学生应“能自信、有感情地演唱歌曲”，“积极参与合唱、合奏等活动，在音乐实践中增强合作意识与协调能力”。本课《田野在召唤》作为苏少版五年级下册的一首经典意大利民歌风格二声部合唱曲，是落实上述课标要求的重要载体。从知识技能图谱看，本课位于小学中高年级歌唱教学的关键节点，要求学生从以往以齐唱、轮唱为主，向较为规范的二声部合唱进阶。歌曲中包含跳音、连音相结合的演唱技巧，弱起节奏、附点节奏的准确表现，以及两个声部间旋律、节奏的和谐交织，构成了本课的核心技能群，其掌握程度直接影响学生后续合唱能力的发展。从过程方法路径看，本课是实施“听觉先行、体验为主”音乐学习方法的典型范例。教学过程应引导学生通过多通道感知（聆听、律动、图谱）、分声部建构、协同配合等实践活动，亲历音乐从感知到表现的全过程，深化对合唱艺术“和而不同”美感特质的理解。从素养价值渗透看，歌曲欢快、舒展的旋律与富有诗意的歌词，生动描绘了田野的生机与美好，是培养学生审美感知（感受音乐要素对情绪的表现作用）、艺术表现（运用歌声传递情感）、文化理解（初步感知欧洲民歌风格）的优质素材，并能自然激发学生对大自然的热爱之情。

基于“以学定教”原则，进行如下学情研判：五年级学生已具备基本的识谱能力（C大调）、稳定的节奏感和一定的齐唱经验，这是学习本课的已有基础。然而，主要障碍在于：其一，二声部合唱经验普遍不足，易受另一声部干扰，声部独立性与协调性难以兼顾；其二，对歌曲中弱起乐句的起唱、跳音与连音的对比处理等细节，控制力较弱；其三，虽能感受歌曲情绪，但主动运用声音技巧进行艺术化表现的意识和能力尚浅。为此，教学调适策略将采取：通过前测性聆听与模唱，精准诊断学生在音准、节奏方面的个体差异；在教学过程中，设计从“聆听感知”到“分声部模拟（如用身体乐器）”，再到“分层填词演唱”的渐进式脚手架，并为不同能力学生提供差异化的练习片段（如简化旋律骨干或增加和声支撑）；利用小组合作互评机制，让每位学生都能在协作中找到自己的“声部价值”，获得成就感。

二、教学目标

1.知识目标：学生能准确识别并表述歌曲《田野在召唤》中的弱起节奏、附点节奏及跳音记号等核心音乐符号，理解其在塑造音乐形象（如轻盈、欢快）中的作用；能清晰说出二声部合唱的基本概念，知道两个声部在旋律进行与和声效果上的相互关系。

2.能力目标：学生能够用轻快、富有弹性的声音，较为准确地演唱歌曲（包括弱起的准确进入、跳音与连音的对比）；能在教师的指挥与音频伴奏的辅助下，初步完成两个声部的协同演唱，做到音高基本准确、声部基本清晰，体验合唱的和谐之美，提升多声部音乐听觉与协作能力。

3.情感态度与价值观目标：学生能在演唱与欣赏中，深入体验歌曲所表达的投身自然、快乐郊游的愉悦情感，激发对美好大自然的热爱与向往；在二声部合作练习中，积极倾听同伴的歌声，培养专注、包容的团队合作精神与集体主义情感。

4.学科思维目标：通过对比聆听两个声部的旋律线条、和声色彩，以及分析节奏、力度与情绪表达的关系，发展学生的音乐分析思维与整体性艺术感知思维；在解决声部配合难题的过程中，锻炼其问题解决思维与元认知调节能力（如通过监听调整自己的演唱）。

5.评价与元认知目标：引导学生学会运用教师提供的简易评价量表（如“音准稳定性”、“声部清晰度”、“情感表现力”），对自身及小组的演唱进行初步评价；能在练习后反思难点与突破方法（如“我是通过反复聆听低声部旋律来固定自己音高的”），逐步形成有效学习的策略意识。

三、教学重点与难点

教学重点：准确、有表情地演唱歌曲《田野在召唤》的主旋律声部，并初步体验二声部合唱的和谐效果。其确立依据源于课标对5-6年级学生“有感情演唱”和“参与合唱”的核心能力要求，以及本歌曲在教材单元中作为多声部歌唱能力奠基的关键地位。掌握主旋律是合唱参与的基础，而初步的合唱体验则是从齐唱迈向合唱质变的第一步，直接关系到学生合唱兴趣与信心的建立。

教学难点：第二声部旋律的音准保持，以及两个声部在合唱时的节奏配合与声音均衡。预设依据基于学情分析：第二声部旋律相对平缓但独立性要求高，学生容易“跟跑”到高声部；同时，在合唱实践中，学生常因关注自身声部而忽视倾听整体，导致节奏不齐或声部间音量失衡。突破方向在于：加强第二声部的独立训练，采用图形谱、科尔文手势等视觉辅助强化音高概念；设计从“先后进入”到“同时演唱”、从“慢速”到“原速”的梯度合唱练习，搭建声部协调的“脚手架”。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、分声部旋律动态图谱、节奏互动游戏）、钢琴（或高质量电子琴）、课堂打击乐器（如双响筒、碰铃）。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）、二声部合唱简易评价表（自评/互评用）。

2.学生准备

2.1预习要求：聆听歌曲《田野在召唤》全曲，尝试用肢体动作随音乐律动，感受其基本情绪与节奏特点。

2.2物品准备：音乐课本、铅笔。

3.环境布置

3.1座位安排：教室座椅按声部初步分区摆放（高声部区、低声部区），便于分组练习与合唱。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与感知唤醒

1.1教师播放一段展现意大利托斯卡纳田野风光的无声视频（明媚阳光、起伏丘陵、绿野田园），同时，在钢琴上用分解和弦轻柔地弹奏歌曲《田野在召唤》的和声背景。“同学们，请闭上眼睛，让音乐带你飞翔。睁开眼时，告诉老师你看到了怎样的画面？”

1.2学生自由描述（如“广阔的田野”、“想去奔跑的感觉”）。教师肯定学生的想象：“大家的感受非常敏锐！今天，就有一首来自意大利田野的歌声在向我们发出邀请。听听看，它是用什么方式在‘召唤’我们呢？”

2.核心问题提出与路径预览

2.1首次播放歌曲合唱完整音频，引导学生专注聆听。听后提问：“这首歌曲的情绪是怎样的？它和我们以往齐唱的歌曲听起来有什么不一样的感觉？”（预设：欢快、活泼；声音更丰富、有层次）。

2.2教师揭示课题并提出核心驱动问题：“是的，这是一首美妙的二声部合唱曲。它的‘召唤’如此动听，正是因为有两个声部像朋友一样在对话、在应和。我们怎样才能学会用这样和谐的声音，一起来回应田野的召唤呢？”“别担心，我们的学习之旅会像一次有趣的探险：先读懂‘召唤’的秘密（分析音乐要素），然后分开练好‘回应’的本领（分声部学唱），最后让我们的声音美丽地融合在一起（合唱实践）。”

第二、新授环节

###任务一：解构“召唤”——感知音乐风格与结构

教师活动：首先，引导学生关注歌曲的节拍与节奏特点。“让我们随着音乐轻轻拍腿，感受一下它的节拍是二拍子还是三拍子？有什么特别的起点吗？”（引导学生发现弱起节奏）。接着，利用课件突出显示典型节奏型（如附点节奏、跳音记号），教师用对比示范（唱出有跳音与无跳音的区别）并提问：“这两种唱法，哪一种更像轻盈的脚步声？哪一种更像热情的呼喊？”然后，带领学生用“la”模唱主旋律片段，重点练习弱起乐句的准确进入：“注意我们的‘小船’（声音）要从轻声、高位准备起航，而不是猛地冲出去哦。”最后，通过结构图（A+B+A’）帮助学生理清歌曲段落。

学生活动：随乐律动感知节拍；通过拍手、念节奏等方式模仿典型节奏型；对比聆听教师的示范，理解音乐记号的表现意义；在教师指挥下，用哼鸣或唱名进行旋律片段模唱，重点练习弱起句；观察结构图，明确各乐段。

即时评价标准：

1.能否通过身体律动准确反应二拍子的强弱规律。

2.模唱时，弱起乐句的起音是否轻柔、准确，时值是否恰当。

3.能否在教师提示下，辨别出歌曲的大致段落划分。

形成知识、思维、方法清单：

1.★弱起节奏：歌曲从弱拍或拍子的弱位开始，演唱时需在前一小节末做好呼吸与音高准备，轻柔进入。这塑造了音乐向前推进的动感。

2.★跳音与连音对比：跳音（▼）唱得短促、有弹性，似雀跃的脚步；连音（legato）唱得圆润、流畅，如舒展的呼吸。对比使用使音乐生动富有变化。

3.附点节奏：附点音符延长其前面音符时值的一半，带来推动感和活泼感。

4.带再现的三段体结构（A+B+A’）：A段主题明朗，B段情绪可能略有对比或发展，A’段是主题再现，使作品统一完整。

###任务二：学唱“高声部的呼唤”

教师活动：“现在，我们重点聆听并学唱田野上最嘹亮的‘呼唤’——高声部旋律。”教师范唱高声部，要求学生默唱并划旋律线（课件同步显示波浪形、阶梯形图谱）。针对音程大跳等难点句，采用钢琴辅助、手势模仿（如手臂划出音高走向）进行重点练习。“大家找找看，旋律里藏着一个从‘低处’跳到‘高处’的小惊喜，我们来当一次声音的跳伞运动员，预备——起！”随后带领学生完整演唱高声部歌词，强调咬字清晰（尤其是意大利语翻译歌词中的韵脚）、乐句呼吸以及欢快情绪的表达。

学生活动：聆听范唱，手随旋律线图谱空中划动；针对难点句进行聚焦模仿练习；完整演唱高声部歌词，注意声音位置与情绪表达。

即时评价标准：

1.划旋律线动作是否能大体反映音高的上行、下行与跳进。

2.演唱大跳音程时，音高是否准确，声音是否积极。

3.歌词演唱是否清晰，乐句呼吸是否自然合理。

形成知识、思维、方法清单：

1.★旋律线感知：通过视觉化的线条（图谱）或身体动作（手势）辅助听觉，帮助建立音高空间感，是学习旋律的有效方法。

2.大跳音程的演唱：演唱如五度、六度大跳时，需提前做好呼吸支持与心理音高预设，用“想着高音，气息下沉”的感觉来完成，避免喊叫。

3.歌唱的咬字与吐字：在保持声音位置的前提下，将字头咬准、字腹引长、字尾归韵，使歌声既清晰动听又有连贯性。

###任务三：探寻“低声部的应和”

教师活动：“美妙的呼唤有了回应才完整。听听另一个声部是怎样‘应和’的？”单独播放低声部旋律音频，引导学生对比其与高声部的异同（如：旋律更平稳，像大地的根基）。教师用钢琴弹奏低声部，并鼓励学生：“这个声部虽然不像高声部那样起伏明显，但它温暖而坚定，是合唱大厦的基石。我们来试着唱唱看。”先带领学生用“lu”或唱名慢速学唱旋律，特别关注与高声部形成和声音程的关键音。“我唱高声部，你们唱低声部，我们像山谷回声一样玩个接龙游戏，好吗？”进行师生分声部接龙，增加趣味性。最后尝试独立演唱低声部歌词。

学生活动：专注聆听低声部旋律，尝试描述其特点；慢速模唱低声部旋律；参与师生接龙游戏，初步体验声部交错；独立演唱低声部歌词。

即时评价标准：

1.能否听辨出低声部旋律相对平缓、支撑性的特点。

2.模唱时，能否保持低声部旋律的独立性，不随教师的高声部范唱跑调。

3.接龙游戏中，能否在教师演唱后准确进入自己的声部。

形成知识、思维、方法清单：

1.★声部的独立性：在合唱中，每个声部都有其独特的旋律线条与和声功能。演唱时需专注于自己声部的音准与节奏，如同坚守自己的岗位。

2.低声部的和声支撑作用：低声部常担任和声基础音，其稳定、准确的演唱能为整个合唱提供丰满、协和的音响底座。

3.慢速练习的价值：对于新声部或复杂段落，放慢速度练习是确保音准、节奏精准度的必要步骤。

###任务四：初现“和谐的对话”——二声部合成

教师活动：这是搭建合唱“脚手架”的关键步骤。首先，进行“先后进入式”合唱：指挥高声部先唱第一乐句，低声部在第二乐句加入，依次交替，让学生先适应在听到另一声部的同时演唱。“注意，现在你的耳朵要像雷达一样，既要听清自己的声音，也要捕捉到伙伴的声音。”然后，选择歌曲中节奏相对简单、和声效果鲜明的乐句（如歌曲开头或结尾句），进行“慢速同步”合唱练习。教师用清晰的指挥手势（一手指示一个声部）和口型提示引导学生。“看我的手，高声部准备……低声部准备……让我们一起，轻轻地、慢慢地，让两个声音相遇。”利用钢琴持续弹奏和声背景，为学生提供音高支持。练习后，可回放该乐句的合唱录音，让学生对比聆听。

学生活动：按照教师指挥，进行声部交替演唱；在教师指挥与钢琴辅助下，尝试慢速同步演唱指定乐句；聆听合唱效果，感受声部融合。

即时评价标准：

1.在交替演唱时，能否在教师提示下准确进入和停止。

2.在同步慢速合唱时，能否在关注自身声部的同时，用耳朵倾听整体和声效果。

3.两个声部的音量是否初步协调，有无某一方过强或过弱。

形成知识、思维、方法清单：

1.★合唱中的倾听：合唱不是“各唱各的”，而是“在唱中听，在听中唱”。倾听整体和声效果是调整自身音准、音量、音色的根本依据。

2.★指挥手势的意义：指挥的手势、眼神、表情是统一速度、提示声部进入与呼吸、调控力度与情绪的重要信号，演唱者需学会关注并响应指挥。

3.和声感的建立：当两个不同音高的声部同时正确演唱时，会产生协和或具有一定紧张度的和声音响，这种丰富的听觉体验是单声部音乐不具备的。

###任务五：演绎“完整的回应”——艺术表现提升

教师活动：带领学生尝试随伴奏完整演唱歌曲。在演唱前，引导学生讨论并确定歌曲各部分的力度、速度与情感处理方案（如：A段欢快跳跃，mf；B段可能稍舒展，连音突出；A’段情绪回归但可更热烈）。“想象我们正走在春光烂漫的田野上，微风拂面，心情越来越舒畅。用我们的歌声把这幅画卷描绘出来吧！”教师充满激情地指挥，在关键处给予提示。演唱后，引导学生使用简易评价表进行小组互评或自评，聚焦“声部清晰度”与“情感表现”两个方面。根据反馈，针对突出问题进行片段精练。

学生活动：参与艺术处理讨论；在教师指挥下，带着情感尝试完整演唱；参与评价活动，聆听反馈；根据建议进行改进练习。

即时评价标准：

1.完整演唱时，两个声部是否能基本保持清晰、平衡。

2.能否根据歌曲段落变化，主动运用声音（力度、连跳）表现不同的音乐情绪。

3.在评价环节，能否依据标准给出具体、友善的意见。

形成知识、思维、方法清单：

1.★音乐的二度创作：在准确演唱乐谱的基础上，加入对速度、力度、音色的合理设计与情感投入，是赋予音乐生命力的过程，也是艺术表现力的核心。

2.集体表演的默契：成功的合唱依赖于全体成员对音乐处理的共同理解和瞬间的默契配合，这需要不断的排练与磨合。

3.评价促进学习：通过有标准的自评与互评，能更客观地认识自己演唱的优缺点，明确改进方向，这是成为自主音乐学习者的重要能力。

第三、当堂巩固训练

1.分层巩固练习：

1.1基础层（全体参与）：分声部随钢琴伴奏巩固演唱。高声部重点巩固弱起与跳音，低声部重点巩固长音保持与关键音准。教师巡回聆听指导。

1.2综合层（小组合作）：以声部小组为单位，尝试脱离钢琴，仅跟随教师指挥无伴奏演唱歌曲的一个乐段。挑战声部的独立性与协调性。“听听看，在没有钢琴帮忙的时候，我们能不能靠自己和伙伴的声音稳住音准？”

1.3挑战层（兴趣选做）：邀请数名高声部与低声部学有余力的学生组成“示范小合唱团”，尝试为全班进行片段展示。或尝试为B段设计简单的肢体律动（如表现微风的摇摆动作），增强表现力。

2.反馈与讲评：

2.1教师选取“综合层”练习中一个典型小组进行展示，并组织全班依据评价表要点进行点评。

2.2教师进行总结性反馈，重点表扬在声部协调、情感表现上有进步的方面，并明确指出1-2个全班共性的、待改进的问题（如“低声部在长音时容易渐弱，我们需要像大树扎根一样让气息更稳定”），并示范改进方法。

第四、课堂小结

1.结构化总结：“同学们，今天的‘田野之声’探险之旅即将结束。谁能用一句话说说，要唱好一首二声部合唱，最重要的秘诀是什么？”（引导学生总结出如“既要唱准自己的声部，更要倾听整体的声音”）。教师随后用简洁的思维导图（板书或课件）回顾学习路径：感知风格->分声部构建->初步融合->艺术表现。

2.元认知反思：“在今天的合作学习中，你觉得自己最大的收获是什么？有没有哪个瞬间你觉得特别有挑战，又是怎么克服的？”邀请1-2名学生分享学习体验。

3.分层作业布置与延伸：

3.1必做作业（基础性）：熟练演唱自己所属声部的歌词，并能随录音哼唱另一声部旋律。

3.2选做作业A（拓展性）：尝试用课堂打击乐器（如双响筒模拟脚步声，碰铃模拟微风）为歌曲的A段设计简单的伴奏节奏型。

3.3选做作业B（探究性）：查找一首其他国家的、描绘自然风光的民歌（如中国民歌《我们的田野》），听听看它在音乐风格、演唱方式上与《田野在召唤》有什么相同或不同之处，下节课简单分享。“音乐是世界通用的语言，但不同地方的‘田野’歌声各有韵味，期待你们的发现！”

六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：每日练习演唱《田野在召唤》中自己声部的歌词至少两遍，力求准确、熟练。录制其中一遍自己最满意的演唱（清唱或跟伴奏均可），提交给学习小组长进行线上交流。

2.拓展性作业（鼓励完成）：与一位选择另一声部的同学结成“合唱拍档”，利用课余时间，合作练习歌曲中的1-2个乐句（可选择课堂合成过的乐句），尝试达到声部清晰、和谐。可以录制一小段合作音频。

3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：以“春天的声音”为主题，创作一幅简单的“声音地图”或连环画。用图形、符号或简短的文字，描绘你从《田野在召唤》这首歌中听到的至少三种声音形象（如：鸟鸣、风声、溪流、欢笑声等），并注明它们分别出现在歌曲的哪个部分或是由哪种音乐要素（如高音、跳音、连音）表现的。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★二声部合唱：由两个不同旋律线条的声部同时演唱构成的音乐形式。要求各声部音准正确、节奏准确，并相互倾听以达到声音的和谐、均衡。这是小学高年级音乐学习的重要能力考点。

2.★弱起小节：歌曲从弱拍或拍子的弱位置开始的小节。演唱时需在前一小节末做好气息与心理准备，轻柔进入。常见于富有动感的歌曲，是节奏感知的考查点。

3.★跳音记号（▼）：表示演唱或演奏该音时要短促、富有弹性。与连音奏唱法形成对比，是塑造音乐形象、表达欢快情绪的重要手段，属音乐表现力考查范畴。

4.附点节奏：由附点音符构成的节奏型，如“X.X”。附点延长其前面音符时值的一半，使节奏更具推动感和活泼感。是节奏读谱与演唱的常考基础点。

5.带再现的单三部曲式（A+B+A’）：常见的音乐结构形式。A段呈现主题，B段形成对比或展开，A’段再现主题（有时变化）。理解此结构有助于把握乐曲整体，是音乐欣赏分析的基础知识。

6.旋律进行：音高横向的运动形态，包括级进、跳进、平行等。感知旋律线（上行、下行、波浪形）有助于理解音乐情绪的发展。可通过划旋律线的方式辅助学习。

7.和声感觉：两个及以上不同音高的音同时发声产生的音响效果。协和的和声给人以稳定、悦耳之感。在二声部合唱中初步建立和声感是多声部音乐学习的核心目标之一。

8.歌唱的呼吸与咬字：歌唱时需运用腹式呼吸支持声音；咬字要做到字头清晰、字腹饱满、字尾归韵，保证歌声的连贯与清晰。这是歌唱技能的基本要求。

9.音乐力度与速度：力度的强弱（如p、f）、速度的快慢是音乐表现的重要元素。根据乐曲内容合理运用力速变化，是进行艺术二度创作的关键。

10.指挥图式与反应：了解二拍子的基本指挥图式（下-上），并学会在演唱中关注指挥的手势、眼神以统一速度、提示声部进入与情绪变化。这是合唱实践中的必备常识。

11.意大利民歌风格：通常具有旋律流畅优美、节奏活泼、情感奔放热烈等特点。《田野在召唤》即体现了这一风格。了解作品的文化背景是音乐文化理解素养的体现。

12.音乐评价维度：可以从音准、节奏、声音技巧（呼吸、咬字）、声部协调、情感表现等多个维度对演唱进行评价。学会运用评价标准有助于自我改进与提升。

八、教学反思

一、目标达成度与证据分析

本次教学基本实现了预设目标。在知识目标上，通过课中的针对性提问与练习观察，大部分学生能正确指出弱起、跳音等要素；在能力目标上，通过分层任务与最终的小组合唱展示，约80%的学生能较准确地完成本声部演唱，并在教师强力辅助下初步体验合唱，声部清晰度有明显提升。情感目标在学生的沉浸式演唱与生动的面部表情中得到自然体现。主要证据来源于：1.课堂即时反馈与提问的回答质量；2.分组练习时学生的专注度与合作状态；3.当堂巩固环节各层次任务的完成情况。

（一）环节有效性评估

1.导入环节：视听结合的情境创设迅速抓住了学生注意力，核心问题“如何用和谐的声音回应召唤”精准导向本课核心，起到了“凝神、定向”的良好效果。但若时间允许，可增加一个简短的、关于“召唤”声响的生活化模仿活动，使情境更具代入感。

2.新授环节-任务设计与实施：五个任务构成的“脚手架”逻辑清晰，层层递进。“任务四（二声部合成）”是承重关键点，采用“先后进入”到“慢速同步”的策略有效降低了初学者的焦虑感。然而，在实践中发现，即便慢速，仍有部分学生在同步演唱时极易“跟跑”。“我当时意识到，或许应该更早、更频繁地让两个声部进行‘非同步’的交叉听觉练习，比如固定一个声部持续长音，另一声部演唱旋律，强化抗干扰能力。”“任务五”的艺术处理讨论激发了学生的主动性，但讨论深度受时间限制，未来可考虑将此部分内容前置到分声部学习后期，让艺术表现意识的渗透更早、更持续。

（二）学生表现的深度剖析

1.优势群体：约占30%的音乐骨干或听觉敏锐的学生，他们能较快掌握本声部，并积极充当小组内的“小老师”，在合作中展现出领导力与包容心。对他们而言，挑战层任务的设计满足了其发展需求。

2.中间多数：约占60%的学生，在充分的分解练习与视觉化辅助（图谱、手势）下，能逐步克服困难，达成基本要求。他们在小组合作中是最主要的参与者，其进步依赖于清晰、细致的步骤引导和及时的正面鼓励。

3.待支持群体：约占10%的学生，主要困难集中在音准（尤其是低声部）和节奏的稳定性上。尽管提供了简化练习和个别指导，但在集体合唱中仍显信心不足。“课后有个孩子小声告诉我‘老师，我总怕自己唱错带歪别人’。这提醒我，除了技术支持，更需要为他们创造‘安全’的试错环境，比如设计更多只有组员能听见的‘微型合唱’练习，或使用录音软件让他们先听自己的声音再对比标准。”

二、教学策略得失与理论归因