核心素养视域下初中七年级音乐《樱花》融合鉴赏教学设计与实践

核心素养视域下初中七年级音乐《樱花》融合鉴赏教学设计与实践

  一、课标与教材深度解析

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于人教版初中七年级音乐下册第五单元《环球采风》的课程语境。该单元的核心导向是引导学生通过音乐感知世界多元文化，建立文化理解与尊重。《樱花》作为日本传统音乐的代表性曲目，其教学价值远不止于一首歌谣的学唱。它是一把钥匙，能够开启对日本民族音乐文化、审美心理乃至东方美学思想的探索之门。从教材体系看，学生在七年级上学期已初步接触中国民族五声调式，本学期则在《环球采风》单元中先后领略了拉丁美洲、非洲等地的音乐风格，《樱花》作为东亚音乐板块的起点，承上启下，既是对调式概念的深化与对比，也是引导学生从“猎奇”式聆听转向“理解”式鉴赏的关键节点。

  本设计将《樱花》置于“核心素养”统领的教学框架中，旨在实现以下多维目标：在审美感知层面，超越旋律记忆，深入体验日本“都节调式”的特有色彩与“箏”“尺八”等传统音色的韵味；在艺术表现层面，不局限于模仿演唱，而是通过创造性活动（如即兴填词、节奏重构、小型合奏）实现对音乐语汇的个性化表达与迁移应用；在文化理解层面，以音乐为轴心，辐射至与之相关的文学（俳句）、视觉艺术（浮世绘）、地理人文（樱花与日本国民性）、哲学思想（物哀美学）等领域，构建跨学科知识网络；在创意实践层面，设计基于真实情境的音乐创作任务，鼓励学生运用现代技术手段或简易乐器，进行二次创作，将传统基因与现代审美相结合。因此，本课的本质是一次以音乐学科为主体，深度融合历史、地理、美术等学科的“融合鉴赏”实践，力求在有限的课时内，实现学生审美经验、文化视野与创造能力的协同生长。

  二、学情精准分析

  教学对象为初中七年级下学期学生，年龄约13-14岁。经过小学及初中前半段的音乐学习，他们已具备以下基础：能够较为准确地模唱中等难度的旋律；对节奏、速度、力度等基本音乐要素有初步的感知与辨识能力；对中国民族音乐和西方古典音乐有片段式接触，开始形成模糊的音乐风格概念；具备简单的合作探究能力，对新鲜事物和多媒体技术有浓厚兴趣。

  然而，其认知局限与学习需求同样明显：首先，音乐文化认知存在“刻板印象”。学生对日本流行文化（如动漫、J-POP）可能较为熟悉，但对日本传统艺术形式知之甚少，容易产生“传统等于陈旧”的偏见，或对异文化进行简单化、符号化理解。其次，音乐分析能力停留在感性描述阶段。他们能说出《樱花》“好听、忧伤、平缓”，但难以从音乐本体（如调式音阶、旋律进行、节拍结构）层面理性分析其风格成因。再次，艺术表达方式较为单一。多数学生习惯于“听赏-跟唱”的被动接受模式，缺乏主动将内心感受转化为个性化艺术表现的信心与方法。最后，跨学科知识迁移能力薄弱。难以自觉建立音乐与姊妹艺术、社会文化背景之间的有机联系。

  基于此，本教学设计将着力于：创设沉浸式文化语境，打破刻板印象；提供结构化学习支架（如对比聆听表格、旋律分析图谱），引导学生从感性体验走向理性认知；设计梯度式、选择性的艺术实践活动，降低创作门槛，激发表现欲望；以驱动性问题串联多学科知识，促使学生像“学者”一样探究音乐背后的文化密码。

  三、教学目标与重难点

  （一）素养导向的教学目标

  1.审美感知：能准确听辨并模唱《樱花》旋律，深入感知其平稳的节奏、舒缓的速度、细腻的力度变化；通过对比聆听，能清晰描述日本都节调式（mifalasidomi）与中国五声调式、西方自然小调在色彩上的差异，识别尺八、箏、三味线等日本代表性民族乐器的音色特质。

  2.艺术表现：能够用自然、柔和、带有恰当气息控制的声音，富有表情地演唱《樱花》日文原词或中文译配版本；能够以小组合作形式，运用课堂打击乐器（或自制乐器）、图形谱或数字音乐软件，为《樱花》旋律创编一个简短的引子、间奏或尾声，或进行节奏变奏。

  3.创意实践：基于对《樱花》音乐元素（如核心节奏型、调式音阶）的理解，尝试为一段描绘春天或感怀的简短中文诗句（或自创诗句）进行“都节风”旋律片段即兴创编；或利用音乐编辑软件，将《樱花》传统版本与一个现代音乐风格（如电子、轻摇滚）进行片段融合实验，并阐述创意构思。

  4.文化理解：通过多维度探究，理解樱花在日本文化中的多重象征意义（如生命之美、无常观、集体认同），并初步了解“物哀”美学理念在音乐中的体现；能够从地理环境、历史发展、文化交流等视角，简要阐述日本传统音乐风格形成的原因；尊重文化多样性，树立以平等、开放态度欣赏世界各民族音乐的文化观。

  （二）教学重点与难点

  教学重点：深度体验与理解《樱花》所体现的日本传统音乐风格，包括其独特的都节调式、音色韵味、节奏特征与文化内涵。通过多感官参与和探究式学习，使学生将音乐本体知识与文化背景知识内化为个人的审美经验与文化认知。

  教学难点：其一，学生对都节调式“半音”关系（如mi-fa，si-do）的音准把握及韵味表达。其二，引导学生超越表面化的“好听”或“奇怪”的评价，从音乐学和文化比较的视角，理性分析其风格成因并进行创意实践。其三，在有限的课堂时间内，有效组织跨学科探究与深度讨论，确保知识融合的自然与深入，避免生硬拼凑。

  四、教学资源与技术支持

  1.音频资源：不同版本的《樱花》音频，包括传统童声合唱版、尺八与箏二重奏版、现代改编的合唱或乐队版。

  2.视频资源：日本樱花季的实景纪录片片段；尺八、箏、三味线等乐器的演奏技法微视频；能剧或歌舞伎中音乐元素的片段。

  3.图文资料：日本地图与樱花分布图；浮世绘名家（如葛饰北斋、歌川广重）作品中与樱花、音乐相关的画作；关于“物哀”美学、中日音乐文化交流史（如唐代雅乐东传）的文字简介。

  4.实物教具：仿制尺八、十三弦箏（或箏的模型）、日本团扇；用于学生创编活动的课堂打击乐器套装（如三角铁、碰铃、沙锤、鼓）和音条乐器（如铝板琴、木琴）。

  5.数字工具：交互式白板或智慧课堂系统，用于实时展示乐谱、图谱、进行投票和思维导图构建；平板电脑及简单的音乐创作APP（如GarageBand简易版、库乐队等），支持学生进行数字音乐创编与分享；课堂实时反馈系统（如答题器），用于快速检测学习效果。

  五、教学过程详细设计与实施

  本教学设计涵盖两个标准课时（共90分钟），采用“情境导入-探究建构-创意迁移-总结升华”的四阶模式。

  第一课时：初赏·寻韵——解码《樱花》的音乐密码与文化语境

  （一）情境创设，悬疑导入（约10分钟）

  教师活动：不预先告知课题，在教室中播放一段精心剪辑的“多感官导入”视频。视频起始画面为漫天飞舞的樱花，背景音乐是经过电子氛围化处理的、极简的《樱花》旋律碎片，同时画面中穿插浮世绘的樱花图案、日本古典文学片段（如《古今和歌集》中咏樱的俳句）的闪现。视频末尾，音乐归于清晰的尺八独奏《樱花》主题，画面定格于一树绚烂樱花。

  学生活动：沉浸观看，捕捉视觉与听觉信息。

  教师提问：“这段视听片段带给你们怎样的整体感受？其中反复出现的一个核心意象是什么？背景音乐给你的初步印象是怎样的？”引导学生用词语描述感受（如宁静、优美、淡淡忧伤、转瞬即逝），并明确核心意象“樱花”。

  教师揭示课题：“今天，我们将跟随一首古老歌谣的旋律，深度探访日本的‘国花’——樱花，以及它背后深邃的音乐世界。这首歌曲就是流传数百年的日本民歌——《樱花》。”板书课题，并出示本课核心驱动性问题：“为何《樱花》的旋律听起来如此‘日本’？这简单的音符中，凝结了怎样的民族情感与审美密码？”

  （二）分层聆听，本体探究（约25分钟）

  本环节采用“感知-描述-分析-对比”的递进策略。

  1.整体初感，自由描绘：播放童声合唱版《樱花》，要求学生闭目聆听，并用手轻轻划出旋律线的起伏。听后，请学生用任意方式（词语、色彩、线条）记录即时感受。分享环节，教师将关键词（如“平稳”“含蓄”“循环往复”）记录在白板一侧。

  2.聚焦要素，理性分析：

  （1）节奏与结构：再次聆听，出示简谱。引导学生发现其节奏特点：以四分音符和八分音符为主，极为平稳匀称；结构规整，为起承转合式的四句体乐段。

  （2）旋律与调式：这是探究核心。教师用钢琴或箏弹奏旋律，带领学生用“la”模唱。唱熟后，教师提出关键问题：“请大家用首调唱名，跟着钢琴找出这首曲子一共使用了哪几个音？”通过引导，学生找出mi,fa,la,si,do五个音。教师介绍：“这就是构成《樱花》独特韵味的‘密码’——日本特色的‘都节调式’（亦称‘都市调式’）。”板书音阶：mifalasidomi。并与学生已学的中国五声羽调式（ladoremisolla）进行对比聆听和色彩描述（都节调式更显压抑、幽玄；五声调式更显空旷、悠远）。

  （3）音色与演绎：播放尺八与箏合奏版。播放前布置任务：“请特别关注两种主要乐器的音色，并用形容词描绘。”聆听后，结合尺八（苍凉、虚空、带有强烈气息声）和箏（清冷、颗粒性、余韵悠长）的演奏视频，讲解其乐器构造、演奏法与音色特质，关联其与日本自然风物、禅宗意境的关系。

  3.对比聆听，深化认知：提供一段旋律轮廓相似但采用大调式的改编版《樱花》，进行A-B对比聆听。通过即时投票系统，让学生选择哪个版本“更原汁原味”“更有日本传统味道”，并陈述理由。此活动旨在强化学生对都节调式风格辨识度的认知。

  （三）文化溯源，跨域联结（约15分钟）

  教师引导：“音乐的风格绝非孤立存在。如此克制、幽玄的《樱花》旋律，为何能成为日本民族精神的音乐象征？让我们从更广阔的视野寻找答案。”

  1.地理与物候视角：展示日本地图与樱花前线图，讲解樱花在日本分布的广泛性及其花期短暂、骤开骤落的特性。引导学生思考：这种自然现象如何影响了民族的集体心理？（对瞬间之美的极致珍惜，对无常的深刻感悟。）

  2.美学与哲学视角：引入“物哀”（もののあわれ）这一美学概念。用通俗语言解释，“物哀”并非简单的悲伤，而是对事物转瞬即逝之美产生的一种深刻感动、共鸣与怜惜。播放带有萧瑟意味的尺八音乐片段，结合川端康成《古都》中描写樱花的文字，让学生感受“物哀”在听觉与文学中的相通之处。提问：“《樱花》旋律的平稳、含蓄，甚至那一丝难以言表的忧伤，是否体现了‘物哀’之美？”

  3.历史与交流视角：简述中国唐代音乐（雅乐）对日本宫廷音乐的深远影响，指出日本在吸收外来文化后，如何与本民族审美结合，形成独特的音乐体系。展示一张中日古谱对比图（如工尺谱与日本假名谱），直观感受文化交流的痕迹。

  此环节采用小组合作学习形式，将上述三个视角的资料包分发给不同小组，小组讨论后派代表进行“微型报告”。教师串联点评，构建“自然-心理-美学-历史”多维互释的文化理解网络。

  第二课时：创演·融通——《樱花》的当代演绎与个性表达

  （一）温故知新，表现深化（约10分钟）

  1.复习反馈：通过简短听辨题（播放几个音组，判断哪个属于都节调式）和快速问答，回顾上节课核心知识。

  2.演唱精进：在巩固音准、节奏的基础上，重点指导歌唱的“韵味”。引导学生想象自己站在樱花树下，感受微风拂过、花瓣飘落的场景，用气息控制声音的强弱，追求“声断气连”“虚实相生”的演唱效果。尝试用日语原词演唱，体会语言音调与旋律线条的结合。分组进行演唱展示，互评重点放在音乐表现力与情感传达上。

  （二）创意实践，个性表达（约30分钟）

  本环节提供“基础”、“进阶”、“挑战”三级任务，学生可根据兴趣和能力选择其一或组合进行小组创作，时长约20分钟，之后进行10分钟展示。

  【基础任务】“声景绘画”：为《樱花》旋律创编一个描绘性的音响序幕或尾声。可使用课堂打击乐器、人声（模拟风声、鸟鸣）、或利用环境物体发声。要求贴合歌曲意境，节奏自由。例如，用沙锤模拟风吹树叶，用三角铁轻击表现露珠滴落，最后引入歌声。

  【进阶任务】“节奏重构”：保持《樱花》旋律音高不变，但改变其原有的平稳节奏，尝试将其改编为三拍子圆舞曲风格、具有切分节奏的流行风格或舒缓的爵士风格片段。可用哼唱或使用音条乐器演奏。

  【挑战任务】“跨界融合实验”：使用平板电脑上的音乐APP，完成以下任一创意：

  （1）“古今对话”：找到《樱花》传统旋律的音频采样，为其叠加一个简单的电子鼓节奏Loop或氛围Pad，创造一种传统与现代交织的效果。

  （2）“诗乐和鸣”：选择一首简短的中文咏春诗或自创短句，尝试运用都节调式的核心音（mi,fa,la,si,do），为其即兴哼唱或输入一段简短的旋律，形成一首“新·和风小诗”。

  教师在此过程中进行巡回指导，提供技术支持和创意启发，鼓励大胆尝试。展示环节，每个小组用2-3分钟展示成果，并简要阐述创意理念。其他小组进行“点赞式”评价（指出一个最欣赏的亮点）。

  （三）总结升华，视野拓展（约10分钟）

  1.回归驱动问题：再次提出课初问题：“为何《樱花》的旋律听起来如此‘日本’？”请学生结合两节课的学习，用一段话进行总结性回答。教师提炼：独特的都节调式是技术核心，传统乐器的音色是物质载体，而“物哀”美学与对自然生命的深刻感悟是其文化灵魂。

  2.价值延伸：引导学生思考——学习《樱花》，仅仅是为了了解日本吗？展示中国民歌《茉莉花》的音响与影响（如普契尼歌剧《图兰朵》中的运用），进行平行对比。指出：每一个民族的经典音乐，都是其文化基因的“听觉指纹”。欣赏《樱花》，是学习以一种尊重、共情的心态去理解另一种文化视角下的世界，同时也在反观自身文化的独特性。这正是在全球化时代必备的文化素养与跨文化理解力。

  3.延伸学习建议：提供拓展资源清单，如纪录片《茶道与尺八》、书籍《日本的八个审美意识》、欣赏盐冢博的现代箏曲等，鼓励学有余力的学生继续探索。布置开放性作业：以“我心中的东方之美”为主题，用任何艺术形式（一段文字、一幅画、一段自己录制的音乐或视频）表达学习本课后的感悟。

  六、教学评价设计

  本课评价贯穿始终，遵循“教学评一体化”原则，融合过程性评价与总结性评价。

  （一）过程性评价（占比60%）

  1.观察记录：教师通过课堂巡视，记录学生在聆听、讨论、演唱、创作活动中的参与度、专注度、合作情况与思维状态。使用简易检核表，关注关键行为，如“能否准确模唱调式音阶”、“能否在讨论中提出有见地的观点”、“在小组创作中是否承担了具体任务并积极贡献想法”。

  2.表现性任务评价：对演唱展示和创意实践展示进行评价。制定简明量规，如“演唱评价量规”从音准节奏、音色控制、情感表达、日语发音（尝试者）四个维度分三级评价；“创意实践评价量规”从创意新颖性、音乐元素运用的合理性、合作有效性、表达清晰度四个维度评价。评价主体包括教师评价、小组互评与学生自评。

  3.数字化反馈：利用课堂反馈系统进行的快速问答、投票结果，即时评估全班对核心知识点的掌握情况，以便动态调整教学。

  （二）总结性评价（占比40%）

  以单元结束时的“小型融合鉴赏报告”形式呈现。要求