初中音乐七年级下册《青春舞曲》核心素养导向教学设计

初中音乐七年级下册《青春舞曲》核心素养导向教学设计

一、教材与学情研判

（一）【基础】教材深度解析

本课《青春舞曲》选自人音版七年级下册第五单元“天山之音”，是一首根据维吾尔族民歌整理创作的歌曲，由“西部歌王”王洛宾先生记录整理。歌曲为g小调，4/4拍，采用单二部曲式结构。其旋律采用典型的维吾尔族音乐语汇，运用了鱼咬尾的创作手法，使旋律环环相扣、流畅自然；节奏上，大量运用切分节奏、附点节奏以及固定的手鼓节奏型X.XXXXX|XXXX0，鲜明地体现了维吾尔族音乐热情、豪放、舞蹈性强的风格特点。歌词运用了比兴手法，以“太阳下去明早依旧爬上来，花儿谢了明年还是一样地开”的自然现象，反衬出“美丽小鸟飞去无踪影”和“青春一去不回来”的深刻哲理，寓教于乐，既具有浓郁的民族风情，又蕴含着珍惜时光的人文内涵-5-9。作为单元的开篇之作，它承载着引导学生走进新疆民族音乐世界、感受多元音乐文化的重要使命。

（二）【重要】学情精准定位

授课对象为七年级学生，这一阶段的学生正处于从童声向成人声过渡的变声期，对嗓音的掌控能力有所变化，部分学生可能出现唱歌“不敢唱”或“喊唱”的现象【难点】。同时，他们的音乐认知能力有了显著提升，不再满足于简单的跟唱，开始对音乐的风格、结构、文化背景产生探究欲望。他们思维活跃，参与意识强，喜欢合作与创造，但音乐知识储备参差不齐，对民族音乐尤其是少数民族音乐的风格把握尚显模糊，需要教师通过丰富的体验活动引导其深度参与【重要】。因此，本课设计需充分考虑变声期嗓音保护，以“轻声、高位、假声”辅助学生找到科学的发声感觉，并通过律动、打击乐、舞蹈等多感官联动，规避单纯的技能训练，在体验中内化音乐要素。

二、教学蓝图与目标架构

（一）【核心】标题优化

初中音乐七年级下册《青春舞曲》多维融合教学设计

（二）【核心】教学目标设定（依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养内涵）

审美感知：学生能够聆听并辨识《青春舞曲》中典型的维吾尔族音乐特征元素，如鱼咬尾的旋律发展手法、切分与附点节奏、手鼓节奏型等，感受其欢快、热情的音乐情绪，并能用自己的语言描述其风格特点【重要】。

艺术表现：学生能用自然圆润、富有弹性的声音，带着欢快、活泼的情绪准确演唱歌曲。能在演唱中准确表现鱼咬尾的旋律连贯性及切分节奏的韵律感，并尝试用简单的新疆舞蹈动作（如动脖、绕腕、移颈）和打击乐器（手鼓、铃鼓）参与表现，提升二度创作能力【非常重要】。

创意实践：学生能够以小组合作的方式，运用给定的节奏型或自主创编的节奏型，结合声势、打击乐或舞蹈律动，为歌曲进行简单的伴奏与表演设计，展现个性化的理解与创造力。

文化理解：通过学唱歌曲、了解王洛宾先生的贡献以及参与新疆舞的体验，初步认识维吾尔族音乐文化与自然、生活的紧密联系，感悟“珍惜青春”的人生哲理，增强对中华民族多元一体优秀传统文化的认同感和热爱之情。

三、教学重难点与化解策略

（一）【重点】教学重点

引导学生准确把握歌曲的节奏韵律（特别是切分节奏和附点节奏），用轻快、有弹性的声音演唱歌曲，深刻体验维吾尔族民歌的风格特点。

（二）【难点】教学难点

1.旋律方面：准确演唱鱼咬尾乐句之间的连贯与递进，以及歌曲中的临时变化音（如降si）的音准【难点】。

2.节奏方面：将典型的维吾尔族手鼓节奏型融入演唱或律动中，实现多声部协调配合【高频考点】。

3.情感方面：通过音乐体验，将“珍惜青春”的哲理内化为情感共鸣，而非简单的说教。

四、教学方法与准备

教法：体验式教学法、情境创设法、比较法、即兴创编法。

学法：聆听模仿法、合作探究法、身体律动法、自主体验法。

教学准备：多媒体课件（含新疆风光、手鼓演奏、王洛宾纪录片片段视频）、钢琴、手鼓、铃鼓若干、新疆民族服饰（小帽或丝巾，用于情境营造）。

五、教学实施过程（【非常重要】核心环节深度展开）

（一）【基础】律动导入，开启西域之门

上课伊始，教室内循环播放着《达坂城的姑娘》轻音乐。教师并不急于喊“上课”，而是面带微笑，手持手鼓，轻轻敲击出典型的维吾尔族节奏型“X.XXXXX|XXXX0”，并邀请学生们模仿。教师用鼓声作为指令，引导学生用捻指、拍手、拍腿等身体声势回应同样的节奏。例如，教师击鼓“X.XXXXX”，学生用拍手回应；教师击鼓“XXXX0”，学生用拍腿和捻指回应。这个环节不追求完美，重在唤醒学生的身体感觉，让他们在听与做的互动中，初步感知维吾尔族音乐中最核心的节奏脉动。随后，教师用极具感染力的语言导入：“同学们，听这欢快的鼓点，看这热情的节拍，它正引领我们走向一个遥远而美丽的地方——那里有广袤的沙漠，有甘甜的葡萄，更有能歌善舞的人民。今天，就让我们跟随着音乐的翅膀，一起飞越天山，去探寻那动人的旋律——《青春舞曲》。”【设计意图】通过教师现场演奏手鼓和声势互动，迅速建立非语言的节奏共识，打破课堂沉寂，将学生潜意识地带入新疆音乐特有的语境中，为全课的体验式学习奠定基调。

（二）【基础】初听全曲，捕捉音乐形象

1.完整聆听，整体感知：教师播放歌曲《青春舞曲》的范唱音频（建议使用童声合唱版或吴碧霞演唱版，音色清澈，更贴近学生），同时在大屏幕上循环播放新疆天山、吐鲁番葡萄沟、维吾尔族人民载歌载舞的图片或短视频。要求学生边听边思考：“这首歌曲带给你怎样的情绪？你的脑海中仿佛浮现出什么样的画面？”【非常重要】

2.交流初感，提炼关键词：听完后，鼓励学生踊跃发言。教师将学生的回答提炼为关键词，板书在黑板上：“情绪——欢快、热情、活泼、跳跃”；“画面——载歌载舞、聚会、美丽的风景、青春的人们”。此时，教师追问：“是音乐中的哪些元素让你产生了这样的感觉？”引导学生初步关注到“速度很快”、“节奏感很强”、“旋律很好听”等表层要素。【设计意图】采用视听结合的方式，建立第一印象。引导学生从整体情绪入手，为后续的要素分析铺垫感性基础，避免一开始就陷入枯燥的技术分析。

（三）【重要】分层探究，解构音乐密码

1.节奏破译——切分与附点的魅力：

教师出示歌曲的核心节奏型（板书或PPT展示）：

①X.XXXXX|（切分与附点组合）

②XXXX0|（带有休止符的动感节奏）

教师再次敲击手鼓，示范第一条节奏，让学生模仿拍腿；示范第二条，让学生模仿拍手。待学生分别掌握后，将两条节奏组合练习。接着，教师播放歌曲伴奏，引导学生找出这两种节奏在歌曲中出现的密集之处。学生很快会发现，几乎每一句都充满了这样的律动。教师总结：“正是这种连续不断的切分和附点，加上巧妙的休止，造成了音乐向前推动的惯性，仿佛旋转的裙摆和轻巧的脚步，这就是维吾尔族音乐的‘舞蹈基因’。”【高频考点】

2.旋律探秘——鱼咬尾的智慧：

教师弹奏钢琴，用“lu”带领学生轻声哼唱旋律谱（简谱）。哼唱前特别提醒：“同学们正处在宝贵的变声期，请大家用‘高位、轻声’的感觉，像闻花香一样把声音送出来，保护好我们的嗓子。”哼唱过程中，教师引导学生观察乐谱，提问：“看看第一句的最后一个音，和第二句的第一个音，它们之间是什么关系？”通过比对，学生发现第一句结束在“6”，第二句也从“6”开始。教师顺势引出“鱼咬尾”这一专业术语，并解释这是中国民间音乐中一种常见的旋律发展手法，就像鱼儿首尾相衔，连绵不绝，使得旋律听起来非常流畅、亲切。随后，让学生分组接龙演唱乐句，亲身体验这种“咬”与“接”的趣味。同时，教师需重点带唱含有变化音（如旋律中可能出现的升fa或还原si，具体依据教材版本）的难点乐句，通过手势辅助音高，帮助学生突破音准障碍【难点】。

3.歌词解读——比兴中的哲理：

教师有感情地朗诵歌词（带有新疆韵味的声调），提问：“歌词中写了哪几样事物？（太阳、花儿、小鸟）它们有什么共同点和不同点？”引导学生思考：太阳落下会再升起，花儿谢了会再开，这些都是可以循环往复的自然现象。而小鸟飞走了，青春流逝了，却是“无踪影”、“不回来”。教师进一步升华：“这就是民歌中常用的‘比兴’手法，用前两句美好的、可以重现的景象，来反衬后两句‘青春小鸟’的一去不复返。这告诉我们什么道理？”（学生自然答出：珍惜青春，珍惜时光）。这个环节，哲理是学生在分析歌词中自己感悟出来的，而不是教师强加的【非常重要】。

（四）【非常重要】综合体验，歌乐舞的融合

1.学唱与处理：

在充分体验节奏和旋律的基础上，学生跟随伴奏完整演唱歌曲。教师针对演唱中出现的问题进行精细化指导：①咬字吐字：强调轻快的颗粒感，特别是衬词“别得哪呀”要唱得俏皮、有弹性；②气息控制：乐句之间要快吸快呼，保持气息的灵活与流畅；③情绪对比：A段（前四句）可以唱得稍显舒展、赞美的感觉，B段（后四句，特别是重复的“我的青春小鸟一样不回来”）要加强力度和语气，唱出感慨和劝诫的意味。

2.节奏伴奏参与（打击乐）：

将学生分为三组：演唱组、手鼓组、铃鼓组。

手鼓组：练习节奏型X.XXXXX|XXXX0（用“冬哒哒哒哒哒”模拟手鼓音色）。

铃鼓组：练习节奏型0000|XXXX0（在每小节的最后一拍摇奏，或敲击）。

教师先分组指导练习，然后进行三声部合奏。演唱组稳定歌唱，两个打击乐声部融入其中，形成立体的音响效果。起初可能会混乱，但多次尝试后，当各声部找到相互配合的默契时，音乐的感染力会瞬间爆棚，学生能真切感受到作为乐队一分子的快乐【热点】。

3.舞蹈律动升华：

教师示范两个最具标志性的新疆舞动作：①绕腕：基本手型，手腕带动手掌由内向外绕腕；②移颈：面部保持微笑，脖子左右平移。这两个动作简单易学，且极具风格感。引导学生站起来，边演唱边做动作。随后，鼓励学生自由发挥，创编自己喜欢的舞蹈动作，如翻腕、托帽位等，甚至可以邀请几位“小舞蹈家”到台前带领大家。音乐响起，歌声、鼓声、舞姿交织在一起，课堂气氛达到高潮【非常重要】。

（五）【基础】拓展延伸，致敬歌王王洛宾

在热烈欢腾的表演之后，音乐渐弱，教师播放一段王洛宾在新疆采风的纪录片黑白影像。教师用深沉的语调讲述：“同学们，我们今天唱得这么开心，跳得这么尽兴，但你们知道是谁让这首美丽的维吾尔族民歌走出天山，传遍了全世界吗？他，就是王洛宾先生。”接着，简要介绍王洛宾的生平：他一生扎根西北，搜集、整理、改编了数百首民歌，如《在那遥远的地方》、《达坂城的姑娘》、《掀起你的盖头来》等。他如同一位音乐的使者，用毕生心血让西部民歌成为中国音乐的名片。最后，请学生聆听一小段童声合唱团演绎的《青春舞曲》（如杨鸿年少年合唱团版本），感受这首歌曲在专业合唱中的艺术魅力，对比与刚才齐唱的不同之处。【设计意图】将音乐作品从单纯的技巧学习中剥离出来，放入文化史的背景中，让学生知晓民歌传承与保护的重要性，树立对民族音乐家的敬畏之心，让“文化自信”的种子悄然生根。

六、课堂小结与作业布置

（一）【重要】课堂总结

教师总结：“同学们，这节课我们乘着歌声的翅膀，游历了天山脚下。我们用身体感受了维吾尔族音乐的动感节奏，我们用心灵领悟了‘鱼咬尾’的旋律智慧，我们更从‘青春小鸟’的歌声中读懂了时光的可贵。民族音乐是我们文化的根，希望今天这只‘青春小鸟’不仅飞进了我们的教室，更飞进了你们的心里，提醒大家珍惜当下，不负韶华。”

（二）【基础】课后作业（二选一）

1.艺术表现类：回家教爸爸或妈妈唱《青春舞曲》，并教给他们一两个简单的新疆舞动作，举办一个家庭迷你音乐会，录制成小视频分享到班级群。

2.研究拓展类：利用网络或书籍，查找一首王洛宾先生整理的其他新疆民歌（如《阿拉木汗》、《半个月亮爬上来》等），聆听并尝试分析它和《青春舞曲》在节奏或旋律上有哪些相似或不同的风格特点，写成一段50字左右的简短音乐笔记。

七、教学反