小学音乐五年级下册《田野在召唤》教案 371327

小学音乐五年级下册《田野在召唤》教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为小学高段音乐教学确立了从“体验与感知”向“表现与创造”深化的发展路径。本课《田野在召唤》作为一首经典的意大利二声部合唱歌曲，其教学内容精准对接了“表现”领域中对“声部合作”与“音乐表现力”的核心要求。从知识技能图谱看，本课处于“演唱”能力链的关键节点：学生已掌握稳定的节拍感与基本的视唱能力，本课需在此基础上，构建“二声部合唱”的初步概念与实践能力，理解声部间旋律交织与和声色彩的关系，为后续更复杂的合唱学习奠定基础。歌曲中规整的乐句结构、鲜明的强弱对比、以及欢快跳跃的节奏（如附点与休止符），是训练音乐表现力的绝佳载体。从过程方法路径看，本课需贯穿“听觉先行-体验内化-合作表现”的学科实践逻辑。学生将通过多感官联觉（聆听、律动、图谱）主动探究音乐要素，在合作演唱中学习倾听、配合与调控，将理性认知转化为感性表达。从素养价值渗透看，作品所洋溢的对大自然的热爱与召唤同伴同行的热情，是进行审美感知与情感表达的生动素材。教学需超越技巧训练，引导学生在和谐的二声部音响中，体会合作之美、音乐描绘的自然之美，从而浸润文化理解，培育积极的审美情趣。

五年级学生正处于从童年期向少年期过渡的阶段，其音乐认知与表现能力呈现显著差异。已有基础方面，大部分学生具备较好的音高概念和节奏模仿能力，能够较为流畅地演唱齐唱歌曲，并对合唱形式抱有浓厚兴趣与期待。潜在障碍与学情多样性体现于：第一，听觉专注与分配能力不均。部分学生难以在演唱自己声部的同时有效聆听另一声部，易导致“跟跑”或声部混淆。第二，音乐记忆与视谱能力分层。对于旋律中出现的临时升号、连续附点节奏，基础薄弱的学生可能需要更多具身化的辅助（如律动、手势）来消化。第三，处于变声期前期的学生，嗓音控制意识较弱，需引导其用科学、自然的声音进行表达，避免喊唱。基于此，教学调适策略为：设计多层次听觉任务（从整体感知到分声部聚焦），运用图形谱、科尔文手势等视觉与动觉支架降低认知负荷；在练习环节实施“动态分组”，根据实时反馈为不同需求的学生提供差异化指导（如为旋律记忆困难者提供“旋律伙伴”，为节奏不稳者提供打击乐器辅助稳定节拍）。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确识别并表述歌曲《田野在召唤》的曲式结构（带再现的二段体），理解乐句间的重复与对比关系；能准确认读旋律中的升fa（#4）音及附点八分音符节奏，明确其在塑造音乐轻快、活泼形象中的作用；初步建立“二声部合唱”概念，知晓两个声部在旋律进行上的呼应与合作关系。

能力目标：学生能够用富有弹性和欢快情绪的声音，较为准确地演唱歌曲（任一声部）的旋律；在教师引导和同伴协作下，能初步完成歌曲第二乐段简易二声部的配合，做到声部清晰、节奏稳定，并尝试在演唱中表现力度的变化；能够依据音乐情绪，设计与实施简单的声势律动或情景表演，以身体律动表达对音乐的理解。

情感态度与价值观目标：学生在学习与演唱过程中，能深切感受歌曲所表达的投身自然、热爱生活的愉悦情感，产生情感共鸣；在二声部合作练习中，积极养成倾听他人、配合集体的协作意识与团队精神，享受和谐音响带来的审美满足感。

艺术思维目标：发展学生的音乐分析思维，通过对比聆听、图谱分析，探究音乐要素（节奏、旋律、力度）与音乐形象（田野的辽阔、召唤的急切、步伐的轻快）之间的内在关联；初步培养多声部音乐思维，在演唱中建立纵向的和声听觉意识与横向的声部独立意识。

评价与元认知目标：引导学生运用教师提供的简易评价量表（如“声部清晰度”、“情绪表现力”），对自身或小组的演唱进行初步评价；能在学习后反思自己的难点与突破方法（如“我是通过多听另一声部录音来巩固自己声部的”），提升音乐学习的策略性。

三、教学重点与难点

教学重点：有表现力地演唱歌曲《田野在召唤》的主旋律，并初步体验二声部合唱的和谐之美。确立此为重点，源于课标对高学段学生“能参与合唱，并对指挥手势作出反应”的能力要求，以及本歌曲在教材单元中承上启下、引向多声部实践的核心地位。歌曲主旋律的流畅演唱是合唱的根基，而体验和声效果则是激发学生合唱兴趣、提升审美层次的关键。

教学难点：第二乐段中二声部的准确进入与音准、节奏的协调统一。难点成因在于：首先，第二声部起始句与第一声部旋律不同且具有独立性，对学生音高记忆与声部定力构成挑战；其次，两声部在节奏上存在交错与互补，需要高度的听觉分配与协同能力。这既涉及音乐技能的复杂度，也关乎学生合作心理的调适。突破方向在于：采用先分后合、从“聆听填充”到“独立演唱”的阶梯式训练，并借助图形谱等可视化工具，将抽象的声部关系具象化。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、分声部音频、动态图形谱、意大利田野风光图片与短视频）；钢琴或电子琴。

1.2辅助材料：自制二声部旋律线条对比图谱；课堂评价用小型贴纸（用于即时奖励）；《田野在召唤》分层学习任务单（A/B版）。

2.学生准备

2.1预习要求：聆听歌曲全曲，能用一两个词语描述听后感；尝试随音乐律动，感受其节拍。

2.2物品准备：音乐课本。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与听觉初探：“同学们，上课前，让我们一起看一段短片，听听一段旋律，猜猜它要把我们带向何方？”（播放意大利托斯卡纳田野风光的无声视频，同时背景播放《田野在召唤》主旋律纯音乐）。“你的心情随着音乐发生了怎样的变化？这片‘田野’在用音乐对我们说什么呢？”

2.核心问题提出与联系旧知：根据学生回答（如“快乐、想去奔跑”、“好像在招呼朋友一起出发”），提炼并板书核心驱动问题：“音乐是如何施展它的‘魔力’，让我们仿佛看到田野、感受到召唤的急切与快乐的？我们又该如何用我们的歌声来回应这份‘召唤’？”“还记得我们以前学过的《叮铃铃》吗？那种欢快的节奏感和这首歌曲有没有异曲同工之妙？”

3.路径明晰：“今天，我们就化身音乐侦探，先‘解密’这首歌曲的旋律密码，再学习用和谐动人的二声部合唱，一起回应这来自田野的热情召唤！”

第二、新授环节

本环节以“感知-解构-重构-表现”为逻辑主线，搭建学习支架。

任务一：整体感知，勾勒音乐地图

教师活动：首先，播放歌曲范唱，引导学生边听边用右手轻轻划出旋律的起伏线条。“听一听，歌曲可以分成几个大的部分？你的手划出的线条在这几部分有什么不同？”接着，结合学生反馈，利用课件动态图谱，直观展示歌曲的A（出发的期待）、B（愉快的行走与召唤）、A’（再现的呼应）三段式结构。重点引导学生关注B段情绪的变化点。“听，这里音乐是不是变得更开阔、更有力了？好像登上了小山坡，对着远方呼喊。”

学生活动：静心聆听全曲，随旋律进行肢体律动（划旋律线）。观察图谱，识别歌曲的段落结构。针对教师的提问，描述对不同乐段的听觉感受（如A段轻快、B段舒展激昂）。

即时评价标准：1.能否通过肢体反应大致跟随音乐节拍与起伏。2.能否用语言初步描述不同乐段的情绪对比。3.观察是否专注，能否将听觉感受与视觉图谱建立联系。

形成知识、思维、方法清单：

★曲式结构感知：歌曲为带再现的二段体（A-B-A’）。A段活泼，具召唤性；B段舒展，情绪更为热烈；A’段是A段的变化再现。（教学提示：此分析不要求术语精确，重在感受段落对比。）

▲音乐与联觉：旋律的起伏、节奏的疏密、力度的强弱共同构建了音乐画面与情绪。划旋律线是辅助音乐记忆与结构感知的有效方法。

任务二：聚焦A段，攻克旋律与节奏密码

教师活动：聚焦A段主旋律教学。1.难点前置：针对附点节奏和“4#45”的音高进行，设计趣味节奏诵读与科尔文手势辅助音高练习。“这个附点节奏像不像我们轻快跳跃的小脚步？‘嗒嗒·嗒’我们来试试！”2.分句模唱：采用钢琴带唱、接口唱等形式，强调乐句的呼吸与旋律的弹性。3.图谱辅助：结合旋律线条图谱，让学生直观看到音高走向，特别是升fa带来的色彩变化。

学生活动：参与节奏模仿游戏，用科尔文手势练习关键音程。跟随钢琴分句、完整视唱A段旋律。结合图谱，理解旋律进行特点。

即时评价标准：1.附点节奏演唱是否准确、富有弹性。2.升fa的音准是否到位。3.乐句演唱是否连贯，有呼吸感。

形成知识、思维、方法清单：

★核心节奏型：附点八分音符与十六分音符的组合（X·XXX），是塑造欢快、动感形象的关键。

★变化音与色彩：升fa（#4）的出现，带来了新颖的音响色彩，是这首民歌风格的特色之一，演唱时需特别注意其音准。

★乐句感：演唱时需遵循旋律的句逗进行呼吸，使音乐表达更清晰、生动。

任务三：深挖B段，体验声部召唤与回应

教师活动：进入B段学习。1.聆听设问：“仔细听B段，除了主旋律，你还能听到什么样的声音？它和主旋律是同样的旋律吗？它们像在对话吗？”播放B段合唱部分。2.分声部聆听与模仿：分别播放两个声部的旋律，引导学生用“lu”模唱。展示二声部旋律对比图谱，“看，这两个声部的线条，时而像好朋友并肩前行，时而像一呼一应，真有趣！”3.简易和声体验：教师演唱一个声部，邀请部分学生用“lu”演唱另一声部长音保持音，初步感受和声效果。

学生活动：专注聆听，辨别B段中的不同声部。分别模唱两个声部的旋律片段。观察图谱，理解声部关系。参与和声保持练习，聆听纵向结合产生的音响。

即时评价标准：1.能否在听觉中分辨出不同的旋律线条。2.模唱时能否保持各自声部旋律的准确性。3.在和声练习中能否控制音量，保持声音的和谐。

形成知识、思维、方法清单：

★二声部概念：合唱中，两个或以上的声部同时演唱不同的旋律，形成丰富立体的音响。

★声部关系（召唤与回应）：在《田野在召唤》B段中，两声部旋律既有对比又相互融合，形象地表现了田野间的回声与伙伴间的呼应。

▲初步和声感：不同的音高同时鸣响，产生和谐悦耳的音响，这是合唱艺术魅力的核心。

任务四：合作初建，实践二声部片段

教师活动：这是攻克难点的关键步骤。1.分层分组：根据前期观察，将学生分为高声部组、低声部组，并为需要支持的学生指定“声部长”辅助。发放分层任务单（A版侧重旋律巩固，B版包含声部配合提示）。2.分声部精练：分别指导两个声部演唱B段各自的旋律，确保节奏、音准扎实。3.合作支架：先进行“先后进入”练习（一个声部先唱两拍，另一声部再加入），再尝试同步演唱。教师用手势指挥，引导学生关注对方声部。“唱自己声部时，竖起小耳朵‘雷达’，听听旁边伙伴的声音，让我们的声音像两股溪流，愉快地汇合在一起。”

学生活动：在小组内练习各自声部旋律。在教师指挥下，进行两个声部的配合练习。专注于演唱的同时，努力聆听整体音响，调整自己的音量和音准。

即时评价标准：1.分声部练习时旋律与节奏的准确性。2.合作演唱时能否在教师手势下准确进入。3.能否有意识控制音量，追求声部间的平衡与和谐。

形成知识、思维、方法清单：

★合唱协作核心技能：1.声部独立性：坚守自己的旋律。2.倾听能力：演唱时倾听其他声部及整体音响。3.音量调控：根据声部主次与和声需要调整发声力度。

▲指挥手势的意义：指挥的手势是统一节奏、提示声部进入、调控力度与情绪的重要依据，演唱者需学会关注。

任务五：完整表现，融入情感与创意

教师活动：带领学生尝试完整演唱歌曲。1.情感激发：回顾歌曲意境，“让我们带着对春野的向往，用明亮、有弹性的声音，一起出发吧！”2.表现力处理：在演唱中融入对力度记号（如mp,mf）的关注与实践。3.创意空间：鼓励学生在A段或间奏处，设计简单的行进律动或表现“召唤”的动作。

学生活动：带着情感，在教师指挥下完整演唱歌曲。尝试表现歌曲的力度变化。在允许的乐段加入自己设计的律动，全身心投入音乐表现。

即时评价标准：1.演唱的完整性与流畅度。2.情感投入程度与声音表现力。3.创意律动是否与音乐情绪相符。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐表现力要素：准确的演唱是基础，恰当的速度、力度、音色变化以及发自内心的情感投入，才是赋予音乐生命力的关键。

★艺术通感实践：用肢体律动辅助音乐表现，是深化音乐理解、表达音乐情感的有效途径。

第三、当堂巩固训练

设计分层、变式练习，促进知识迁移与能力内化。

1.基础层（全员参与）：“旋律接龙”游戏。教师弹奏或演唱乐句前半句，学生接唱后半句，重点巩固A段旋律与B段各声部片段。

2.综合层（小组合作）：“声部建筑师”挑战。以小组为单位，重点练习B段二声部配合。每组可轮流演唱一个声部，另一组聆听并评价其“声部清晰度”与“合作和谐度”。教师提供标准：“声音融合不打架”、“两个旋律都能听清”。

3.挑战层（自主选做）：“小小编创家”。提供几个简单的节奏型（如XX，X·X）和音符（5,3,1），邀请学有余力的学生尝试为歌曲的某一句编配一个简单的固定节奏伴奏或低声部根音，用打击乐器或“bang”演唱出来，体验创编的乐趣。“比如在强拍上加上一个低音‘5’，听听会不会让我们的‘田野’更厚实？”

反馈机制：练习中，教师巡视指导，针对共性难点（如二声部音准）进行集中示范与纠正。小组展示后，引导开展基于标准的同伴互评，教师最后进行总结性点评，表扬在协作、倾听方面表现突出的个人与小组。

第四、课堂小结

1.结构化总结：“旅程即将结束，哪位‘音乐侦探’来分享一下，今天我们发现了《田野在召唤》的哪些音乐秘密？”引导学生从旋律、节奏、结构、声部等方面进行回顾。邀请学生尝试用简单的思维导图（中心词“田野的召唤”）在黑板上共同梳理本节课的知识要点。

2.方法提炼与元认知：“在学习二声部合唱时，你觉得最有效的方法是什么？（多听、慢练、看指挥、用心合作……）下次遇到新的合唱歌曲，你会怎么学？”

3.作业布置与延伸：

*必做（基础性作业）：有感情地背唱《田野在召唤》主旋律。尝试边唱边为歌曲设计一套简单的律动。

*选做（拓展性作业）：与家人或同学合作，尝试演唱B段的二声部片段，并用录音设备记录下来（可选）。

*探究/创造性作业：聆听一首其他国家的田园风格歌曲（如推荐《沃野千里》），比较其音乐风格与《田野在召唤》的异同，下节课分享。

六、作业设计

基础性作业（全员必做）：

1.情感演唱：熟练、有感情地背唱歌曲《田野在召唤》的全部歌词与旋律。建议对着镜子练习，观察自己的演唱表情是否与歌曲情绪一致。

2.律动设计：为歌曲的A段设计2-4个简单的、符合音乐节奏与情绪的身体律动动作，下次课可进行展示。

拓展性作业（鼓励多数学生完成）：

1.合作实践：邀请一位同学或家人，分别担任高声部和低声部，合作练习演唱歌曲B段（第17-24小节）。重点练习声部的准确进入与音准，并尝试用手机录制练习过程，自我评估合作效果。

2.听辨提升：聆听歌曲合唱版音频，专注于聆听第二声部，尝试用“la”轻声跟唱，增强对低声部旋律的熟悉度与和声听觉。

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：

1.微型音乐研究：自主查找1-2首描绘自然风光的中外歌曲或乐曲（如中国民歌《沂蒙山小调》、维瓦尔第《四季》之“春”片段），制作一个简单的对比表格或思维导图，从音乐情绪、节奏特点、主要乐器/音色等角度进行比较，形成一份简单的“音乐中的自然”听赏报告。

2.创意表现：以“春天的召唤”为主题，尝试用绘画、短诗或一段舞蹈（可结合课堂律动）的方式，表达你对这首歌曲的理解与感受，创作一个属于你自己的多艺术形式融合小作品。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲基本属性：《田野在召唤》，意大利民歌，F大调，2/4拍，情绪欢快、活泼。这是一首描绘田野风光、召唤伙伴同游的经典合唱曲目。

★2.核心节奏型：附点八分音符接十六分音符（X·XXX）。此节奏型贯穿全曲，是塑造音乐跳跃感、推动感的核心动力。（考点提示：节奏模仿与视唱中常出现。）

★3.特色变化音：升Fa（#4）。在旋律中出现，带来明亮、新鲜的色彩，是体现民歌风味的重要音符，需特别注意其音准，避免唱成还原Fa。

★4.曲式结构：带再现的二段体（A-B-A’）。A段主题鲜明，具召唤性；B段情绪舒展，出现二声部；A’段是A段的变化再现。理解结构有助于把握音乐发展逻辑与情感层次。

★5.乐句与呼吸：歌曲由规整的4小节乐句构成。演唱时需在乐句间正确换气，保证旋律的流畅性，避免在词语中间或时值未满时换气。

★6.力度记号初步：歌曲中出现的mp（中弱）、mf（中强）等记号，是音乐表现力的重要指示。演唱中应尝试做出力度的对比，增强音乐感染力。

★7.二声部合唱概念：两个或以上声部同时演唱不同旋律的音乐形式。其艺术魅力在于和声的丰富性与立体感。

▲8.声部关系（B段）：高声部为主旋律，低声部为和声性辅助旋律。二者关系表现为“召唤与回应”、“交织与衬托”，共同构建和谐音响。

★9.合唱核心技能（三维）：独立性（唱准本声部）、倾听性（聆听他声部及和声）、协作性（调控音量、追求平衡）。三者缺一不可。

★10.图形谱辅助：用线条、图形等视觉符号表示音高、节奏、声部关系，能有效降低多声部音乐的认知难度，是重要的学习工具。

▲11.科尔文手势：用手势表示音高，用于辅助音准训练，特别对于变化音、音程跳进有直观帮助。

★12.音乐表现力内涵：不仅包括音准、节奏的准确，更涵盖对速度、力度、音色、情感的恰当处理与投入，是艺术表现的终极目标。

▲13.音乐与联觉：音乐能引发视觉、动觉等通感体验（如旋律起伏似山坡，节奏律动似步伐）。利用联觉是深化音乐理解与记忆的有效策略。

▲14.指挥手势意义：指挥是合唱团的灵魂，手势统一节奏、提示声部进出、掌控情绪起伏。演唱者需学会看指挥。

▲15.变声期嗓音保护：五年级学生临近或进入变声期，需强调用自然、放松的声音演唱，避免大声喊唱，学会用气息支持，保护嗓音。

▲16.相关文化拓展：可联系意大利的地理风光、文艺复兴艺术，理解其民歌中洋溢的热情、明朗与对自然的热爱，进行跨学科文化理解。

八、教学反思

本次教学以“田野的召唤”为情境主线，以二声部合唱的初步体验为核心目标，力求在结构化教学模型中渗透差异化支持与素养导向。回顾假设的教学实况，可从以下几方面进行反思：

（一）教学目标达成度分析预设的知识与技能目标基本达成。通过图形谱、分层练习等手段，大部分学生能准确演唱主旋律并清晰描述歌曲结构。能力目标中的二声部配合，在课堂有限时间内，约70%的小组能达到“声部清晰、节奏稳定”的初级要求，但音准的和谐度与声部间的平衡感，仅部分小组表现较好，这符合技能习得的渐进规律。情感与价值观目标达成效果显著，学生在合作中表现积极，特别是当和声效果初现时，脸上洋溢的惊喜与成就感是真实的素养生长印记。（内心独白：看到孩子们在尝试合唱时，从最初的杂乱到逐渐找到和谐点那一刻专注而欣喜的眼神，比任何完美的演唱都更令人感动。）

（二）核心教学环节有效性评估

1.导入环节：视听结合的情境创设迅速抓住了学生注意力，核心问题有效激发了探究欲。但“联系旧知”部分可更具体，例如直接对比《叮铃铃》与本节课歌曲在附点节奏运用上的相似性，让新旧知识的锚定更扎实。

2.新授环节-任务二（攻克旋律难点）：将附点节奏与“脚步”比喻结合的游戏化处理，以及用科尔文手势辅助#4音准，效果良好，化解了抽象难点。（内心独白：具身化的学习，对于这个年龄段的孩子果然事半功倍。）

3.新授环节-任务四（合作初建）：此为重中之重。“分层分组”与“先后进入”的支架设计是有效的。巡视中发现，B版任务单对能力较强学生的引导作用明显，但A版任务单对基础薄弱学生的支持还可更细化，例如增加关键小节的指谱跟唱提示。动态分组中“声部长”的设置，不仅辅助了同伴学习，也培养了学生领导力。

4.当堂巩固环节：三层训练设计照顾了差异，但时间稍显紧张。“挑战层”的编创活动仅有少数学生尝试，未能充分展开分享。可考虑将此项调整为课后探究小组活动，课堂时间更多分配给“综合层”的小组合作反馈与精细化指导。

（三）对不同层次学生的深度剖析

*对于音乐感知敏锐、表现力强的学生：他们在任务三（深挖B段）中能迅速捕捉声部关系，在任务五（完整表现）中能自发加入细腻的情感处理。教学为其提供了展示与引领的空间，但挑战性仍可加强，如在拓展作业中引导其进行简单的声部编创分析。

*对于大多数中等水平学生：他们是课堂活动的主体，在支架的支撑下能逐步完成学习任务。他们的主要困难在于任务四中听觉分配与自我调控的平衡。需要更多“慢速、分解、重复”的练习机会，以及更即时、具体的肯定（如：“你这一句的音准特别稳，保持了声部的独立，很好！”）。

*对于少数基础薄弱或专注力不足的学生：他们在节奏模仿和旋律记忆上需要更多重复与个体关注。虽然任务单和“旋律伙伴”提供了帮助，但在集体合作练习时仍易迷失。（内心独白：对于小林这样总是慢半拍的孩子，下次或许可以提前五分钟和他做个“预练习”，帮他建立课堂自信的“第一块砖”。）需加强课前的个别沟通与课中的针对性眼神、手势鼓励。

（四）教学策略得失与理论归因

得：1.坚持“听觉先行”的音乐学科规律，所有知识（如结构、声部）的得出均建立在充分的聆听体验之上，符合审美感知的养成路径。2.将“差异化”内嵌于任务设计而非简单分层，如在同一任务中通过不同支持材料（图谱、手势、任务单）回应不同需求，体现了“学生本位”。3.将“合作能力”本身作为教学内容和评价标准，指向了社会性素养的发展。

失：1.对“元认知目标”的牵引稍显不足。虽在小结中有提问，但过程中缺少引导学生有意识记录自己学习策略（如“我用了什么方