初中音乐七年级下册《在银色的月光下》探究性教学方案

初中音乐七年级下册《在银色的月光下》探究性教学方案

一、教材与学情分析

（一）教材地位与作用【基础】

本课选自人音版七年级下册第三单元“天山之春”，这是一节以中国新疆地区民族音乐为载体的综合欣赏与表现课。核心作品《在银色的月光下》是一首源自俄罗斯民歌旋律、后经王洛宾先生搜集整理并配以中文歌词的经典作品，在中国音乐文化交融的历程中具有独特的标本价值。这首作品在教材中承担着多重教学功能：它是学生感受西域音乐风格与汉族审美融合的桥梁，是体验变拍子（3/4拍与2/4拍交替）复杂节奏律动的范本，更是通过“月光”这一共通意象，培养学生用连贯、柔美的声音进行情感表达的契机。通过本课的学习，不仅能让学生掌握一首经典歌曲，更能引导他们打开一扇通往中国西部丰富多彩民族音乐世界的大门，理解多元文化交融互鉴的魅力。

（二）学情分析【基础】

授课对象为七年级学生，正处于从小学向初中过渡的关键期。他们具备了一定的音乐基础知识，如简单的识谱能力和基础的节奏感，但对复杂节奏（如变拍子）的准确把握尚需引导。在情感认知上，他们开始具备细腻的情感体验和独立思考能力，对“美”有初步的追求，但将抽象的音乐情感（如思念、向往）与具体的演唱技巧（如气息控制、声音位置）相结合的能力还显薄弱。此外，七年级学生乐于参与集体活动，表现欲强，但对民族音乐的深层文化内涵了解有限，需要教师创设情境，引导他们从“听热闹”走向“品门道”。本设计将充分考虑学生的最近发展区，搭建从感知、体验、探究到表现的音乐学习支架。

二、教学目标设计【核心】

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知

学生能够聆听《在银色的月光下》，准确辨别歌曲的段落结构（A-B-A’），感受并描述其优美、抒情、略带伤感的整体情绪。能够敏锐地捕捉到歌曲中变拍子带来的韵律变化，以及旋律中特有的装饰音（如倚音）所赋予的民族风格色彩。

（二）艺术表现

学生能够用自然、圆润、连贯的声音，有感情地演唱歌曲。能基本掌握变拍子节奏的转换，在演唱中体现出三拍子的荡漾感和二拍子的稳健感。通过力度、速度的细微变化，尝试表现月光下银色的意境和人物内心的情感波动。

（三）创意实践

学生能够尝试用不同的演唱形式（如领唱与合唱、轮唱）来演绎歌曲，并能根据个人理解，为歌曲设计简单的肢体律动或情景剧表演片段。鼓励学生搜集其他与“月”相关的音乐作品，进行对比聆听，初步探索音乐意象表达的多样性。

（四）文化理解

了解王洛宾先生对中国民族音乐采集与整理的贡献，认识《在银色的月光下》这首作品背后所蕴含的中俄音乐文化交融的背景。感受新疆地区民族音乐的风格特点，增进对中华民族多元一体文化的认同感和热爱之情。

三、教学重点与难点

（一）教学重点【非常重要】

1.指导学生运用连贯、柔和的气息支持，唱好歌曲中长音线条和优美的旋律，准确把握歌曲的抒情风格。

2.引导学生通过聆听、对比、律动等方式，感受并掌握歌曲中3/4拍与2/4拍交替进行的变拍子节奏规律。

（二）教学难点【难点】

3.在变拍子转换处，能够保持内心节拍的稳定，并迅速调整强弱律动，使音乐衔接自然流畅。

4.准确演唱歌曲中的大跳音程和装饰音，使旋律既有民族风味又保持声音的圆润与统一。

5.深刻理解歌曲意境，将内在的情感体验通过声音的力度、速度、音色变化外化出来，做到声情并茂。

四、教学准备

多媒体教学设备、音响系统、钢琴、课件（包含高清晰度乐谱、新疆风光图片、王洛宾简介及不同演唱版本的音视频资料）、简单的打击乐器（如铃鼓、三角铁，用于节奏体验）。

五、教学实施过程【占绝大部分篇幅】

（一）导入新课——创设“银色”情境，激活审美期待

1.情境营造【基础】

上课伊始，教室内灯光调暗，多媒体屏幕投放一幅高分辨率的、静谧的月夜图片（首选新疆草原或沙漠月夜图），背景音乐轻柔地播放德彪西的《月光》选段。教师以柔和、富有诗意的语言导入：“同学们，请看大屏幕。当夜幕降临，万籁俱寂，一轮明月悬挂天际，将它那如水的银色光辉洒向大地，你会想到什么？是思念远方的亲人，还是沉醉于这无边的美景？今天，就让我们踏着月光，走进一段由银色编织的音乐故事。”

2.听觉初探【基础】

音乐切换，教师用钢琴弹奏《在银色的月光下》的主题旋律片段（不展示歌名和歌词），让学生闭眼聆听。听后提问：“这段旋律带给你怎样的感受？它的情绪是欢快的、忧伤的，还是庄严的？它的节奏让你联想到什么样的画面？是轻盈的漫步，还是深情的倾诉？”引导学生用词汇描述初步的音乐印象（如优美、流畅、略带伤感、像在轻轻诉说）。此环节旨在通过多感官通道（视觉、听觉）将学生迅速带入特定的音乐情境，激活其审美通感，为后续的深入学习做好情感铺垫。

（二）初步感知——整体聆听，把握音乐轮廓

1.完整聆听，结构初探【基础】

教师播放由著名歌唱家演唱的版本（如中国国家交响乐团合唱团版本），要求学生首次聆听时关注两个问题：这首歌曲的演唱形式是什么？（独唱、合唱）歌曲可以分成几个部分？你的依据是什么？（情绪的变化、旋律的异同）。听后组织学生进行简短的小组讨论并分享。教师引导学生归纳出歌曲的A-B-A’三段体结构，并板书各部分的基本情绪特征：A段（深情、追忆）、B段（激动、起伏）、A’段（再现、向往）。

2.范唱引领，情感共鸣【重要】

教师用钢琴伴奏，进行声情并茂的现场范唱。这是任何音频无法替代的教学环节。在范唱过程中，教师需着重通过面部表情和肢体语言，传递歌曲的情感内涵。例如，在A段用柔和的眼神和连贯的手势表现月夜的静谧；在B段通过稍微激动的表情和力度变化表现内心的波澜；在再现段则通过渐慢的处理和舒展的姿态表现情感的升华。范唱结束后，请学生谈谈对歌曲更深的感受，教师顺势揭示歌曲名称、背景及其与新疆、王洛宾的渊源。

（三）探究与学习——破解节奏密码，深研旋律韵味【核心环节】

1.节奏专项突破【难点攻克】

（1）发现变拍子【非常重要】

教师引导学生看谱聆听第二遍录音，特别关注小节线后的强弱规律是否在变化。提问：“同学们，你发现这首歌曲的节拍有什么特别之处吗？它始终如一，还是不断在变化？”引导学生发现歌曲中3/4拍（强弱弱）与2/4拍（强弱）的交替。教师在黑板上用不同颜色的粉笔标出乐谱中的节拍变化。

（2）体验变拍子【非常重要】

身体律动法：这是解决变拍子难点最有效的方法。教师带领学生，在3/4拍处用“强拍跺脚，弱拍拍腿”的方式律动；在2/4拍处用“强拍拍手，弱拍拍肩”的方式律动。先分节拍练习，再尝试跟随钢琴慢速弹奏的旋律进行连续转换。开始时，速度要慢，确保每个学生都能准确切换。

指挥图示法：教师教授3/4拍和2/4拍的基本指挥图示，请学生起立，跟随音乐尝试用指挥动作来表现节拍变化。通过手臂的大幅度运动，将内在的节奏感外显化，从而加深对强弱规律的肌肉记忆。

语言节奏法：为不同节拍的旋律配上相应的歌词节奏口诀。例如，对于3/4拍的“在那银色月光下”，可以读作“在-那-银-色-月-光-下”（每字一拍，但强弱关系为强弱弱）；对于2/4拍的“寻找往事踪影”，可以读作“寻找-往事-踪影”（强-弱，强-弱）。通过有节奏的朗读，帮助学生建立准确的节拍感。

2.旋律与声音塑造

（1）呼吸与连贯【重点攻克】

歌曲的演唱要求是连贯（legato）。教师引导学生像闻花香一样深深地、缓缓地吸气，然后以“u”或“lu”母音进行哼鸣练习，要求声音集中、气息平稳、线条流畅。练习的乐句可直接取自歌曲的A段主题句。强调歌唱时口腔内部要像含着半口水一样打开，保持高位置的演唱状态。

（2）音准与装饰音【难点攻克】

针对歌曲中可能出现的大跳音程（如旋律中的六度、七度跳进），教师设计搭桥练习，用级进的方式逐步引导学生找到跳跃后的音高。对于具有浓郁民族风格的装饰音（倚音），教师可以先示范不加装饰音的唱法，再示范加上装饰音的唱法，让学生对比聆听，感受装饰音所带来的独特韵味和情感色彩。然后带领学生用“慢速、夸张”的方式练习这些装饰音，先求准确，再求自然。

3.歌词与情感表达【非常重要】

（1）朗诵入情

请学生有感情地朗读歌词，想象自己是歌词中的主人公。思考：“往事踪影”是什么？为什么“已迷茫”？“寻找往事踪影”的心情是怎样的？通过层层设问，引导学生理解歌词中蕴含的“追寻”、“怀念”与“向往”交织的复杂情感。

（2）以情带声

将理解的情感代入到演唱中。在A段，指导学生用轻柔、连贯的声音，仿佛在月下独自漫步，追忆往昔。在B段，情绪上扬，力度增强，声音要更加饱满、富有激情，表现内心的激动与渴望。在再现段，速度可稍作舒缓，特别是结尾的长音，要控制好气息，用渐弱的方式处理，营造出余音袅袅、思绪万千的意境。教师逐句示范，学生模仿体验，并在个别展示与小组互评中不断打磨声音的情感表现力。

（四）实践与拓展——多元表现，深化理解【创意实践】

1.演唱形式处理【重要】

将学生分为A、B两组。尝试用不同的形式演绎歌曲：第一遍全班齐唱，体验整体效果；第二遍尝试领唱与合唱，如第一段由一位音色柔美的学生领唱，第二段全班加入合唱，再现段又回到领唱与合唱呼应；第三遍尝试简单的二声部轮唱（后半句进入），感受复调带来的丰富织体感。通过变换演唱形式，让学生体会不同表现手法对塑造音乐形象的作用。

2.学科融合【热点】

（1）与语文学科融合

引导学生联系古诗词中关于“月”的意象，如李白的《静夜思》、苏轼的《水调歌头》等，讨论古今文人墨客为何偏爱借月抒怀。对比歌曲与诗词在表达情感上的异同，探讨音乐与文学如何用各自的语言描绘“月光”。

（2）与美术学科融合

请学生在聆听歌曲的同时，闭上眼睛，在脑海中勾勒一幅“银色月光下”的画面。听完后，用简短的语描述这幅画面，甚至可以布置为课后作业，让学生用画笔将自己感受到的音乐形象画出来，在下节课分享“画作”与“音乐”的联系。

3.拓展欣赏【高频考点】

（1）王洛宾作品链接

简要介绍王洛宾的生平事迹，突出他在极端艰苦的条件下深入西部采风、记录、整理和传播民族音乐的伟大贡献。播放他整理的其他代表作如《在那遥远的地方》、《达坂城的姑娘》片段，感受其作品共有的西部风情与优美旋律。

（2）不同演绎版本对比

播放不同艺术家对《在银色的月光下》的演绎版本，如纯人声无伴奏合唱版、小提琴独奏版、钢琴独奏版等。引导学生讨论：不同的表现形式给这首作品带来了怎样新的生命力？你更喜欢哪个版本？为什么？这有助于培养学生的音乐评判能力和开放的艺术视野。

（五）课堂小结与作业布置

1.课堂小结【基础】

教师带领学生回顾本节课的核心内容：“今天我们学习了《在银色的月光下》，我们通过身体律动破解了变拍子的节奏密码，用连贯优美的声音唱出了月夜的深情，还领略了王洛宾先生笔下西部民歌的独特魅力。更重要的是，我们学会了用耳朵去听，用身体去感受，用心去歌唱音乐中的故事和情感。希望这银色的月光能常驻你们心间，照亮你们发现美、创造美的道路。”

2.作业布置【重要】

（1）基础性作业（必做）：有感情地背唱《在银色的月光下》第一段歌词，并能用手划拍或指挥动作表现出歌曲的节拍变化。

（2）探究性作业（选做）：

A.寻找“月光”：搜集一首与“月亮”有关的中外经典歌曲或乐曲（如《月亮代表我的心》、《春江花月夜》等），对比它们与《在银色的月光下》在意境营造、旋律风格上有何不同，写下你的微乐评（100-200字）。

B.走近“王洛宾”：课后通过书籍或网络，了解更多关于王洛宾的故事，下节课与同学们分享。

六、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）形成性评价（贯穿课堂）

1.参与度评价：观察学生在节奏律动、小组讨论、演唱尝试等环节的参与热情和投入程度。

2.技能掌握评价：通过随堂提问、个别抽唱、小组展示，检查学生对变拍子节奏的把握、旋律音准、声音的连贯性以及情感表达的到位程度。教师及时给予鼓励性、指导性的反馈。

（二）终结性评价（课后与下节课）

3.作业完成度评价：检查基础性作业的完成质量（背唱是否熟练、节拍是否准确、声音是否优美）。

4.探究能力评价：对选做作业进行展评，优秀微乐评和分享将在班级展示，激励学生的深度学习和个性化表达。评价主体包括教师评价、学生自评和互评，共同促进学生音乐素养的提升。

七、教学反思预设

本设计方案力求体现以审美为核心、以兴