初中音乐七年级下册第二单元《影视金曲》之《穿越竹林》深度赏析导学案

初中音乐七年级下册第二单元《影视金曲》之《穿越竹林》深度赏析导学案

一、教材与课标分析：确立“以美育人”的【核心】导向

本次课程设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心理念，针对人音版七年级下册第二单元《影视金曲》中的欣赏课《穿越竹林》进行深度开发。本课绝非单纯的听觉训练，而是一次打通音乐、美术、电影、文学乃至哲学思辨的跨学科融合实践。七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们对影视作品有浓厚的兴趣，但对音乐如何服务剧情、塑造人物、营造氛围的内在机理缺乏专业认知。因此，本设计旨在引导学生从“听热闹”进阶到“品门道”，将音乐核心素养的四个方面——【审美感知】、【艺术表现】、【创意实践】、【文化理解】——有机统一于教学全过程。通过对谭盾这部荣获奥斯卡最佳原创音乐奖的作品进行解构与重塑，让学生深刻理解中国民族音乐元素在世界语言中的独特表达，树立文化自信，这既是本课的【重要】价值所在，也是落实立德树人根本任务的具体体现。

二、学情研判：基于七年级学生认知规律的【基础】设定

授课对象为七年级学生，他们在小学阶段已接触过基础的节奏、旋律、音色辨识，但对电影音乐这一综合艺术体裁的分析尚显稚嫩。他们熟悉《卧虎藏龙》的电影故事或主演，这为教学提供了良好的心理基点和兴趣触发点，即【热点】所在。然而，学生在聆听音乐时往往关注“好不好听”多于“为何这样写”，对于多声音乐的层次、乐器音色的象征意义、音乐与画面的“对位”关系等专业知识存在认知空白，这是本课必须攻克的【难点】。此外，七年级学生表现欲强，乐于参与模仿与创编，但团队协作时的倾听习惯与即兴创造的逻辑性需要教师通过精巧的设计加以引导和规范。因此，教学设计必须建立在充分尊重学生既有经验（对武侠片的印象）的基础上，搭建“脚手架”，引导他们从感性体验自然过渡到理性分析。

三、教学目标设定：指向深度学习与多维融合

基于上述分析，本课制定了指向核心素养的四维教学目标，确保教学的【全面性】与【深刻性】。

（一）审美感知（【重要】目标）：通过对比聆听与图谱辅助，学生能够辨识《穿越竹林》中箫、大提琴、人声、弦乐群等音色，感知其在不同乐段中的层次叠加与色彩变化，进而联想并描述音乐所营造的“竹林对决”之空灵、紧张、虚幻的意境美。

（二）艺术表现（【基础】目标）：学生能够用“呜”或“啊”等哼鸣方式，准确地模仿出箫演奏的主旋律片段，体会其舒缓悠长的气息；能够通过身体律动（如模拟挥剑、竹叶摇摆）或打击乐节奏型（如用笔轻敲桌面模拟中提琴固定音型），表现音乐中的动感与张力。

（三）创意实践（【高频考点】与【难点】突破）：学生能以小组合作的形式，尝试运用人声、身边物品或简单课堂乐器，为一段默片片段（如竹林追逐）设计并演奏场景音乐，初步理解音乐与画面的关系，锻炼即兴创作与合作能力。

（四）文化理解（【核心】升华）：了解作曲家谭盾“有机音乐”及“1+1=1”（中西融合）的创作理念，探讨中国民族乐器（箫、梆子）在西方管弦乐语境中的独特表现力，理解电影音乐作为文化载体所蕴含的东方哲学（如以柔克刚、动静结合）。

四、教学重难点：聚焦关键能力，实施精准突破

（一）教学重点：【非常重要】环节

引导学生多维度聆听，深入感受音乐要素（音色、节奏、旋律、和声）如何协同作用，塑造出电影场景中的人物形象（李慕白的沉稳、玉娇龙的灵动）与特定氛围（竹林对决的静中有动、动中有静）。核心在于让学生听出不同音乐层次的“剥离”与“叠加”，而非笼统的感受。

（二）教学难点：【难点】攻坚

1.对多声音乐层次的听觉辨析能力。学生需在复杂的管弦乐织体中，准确捕捉箫的主旋律、中提琴的固定节奏型、大提琴的叹息音调以及无词人声的飘渺线条，并理解其各自承载的叙事功能。

2.理解音乐“消解暴力”、呈现东方武侠意境的审美内涵。学生习惯于用激烈、快速、宏大的音乐来理解“打斗”，如何引导他们领会这种在舒缓、空灵甚至略带忧伤的音乐中进行“诗意对决”的独特美学，是深层次的挑战。

五、教学方法与准备：建构“沉浸式”学习场域

（一）教法选择：采用“任务驱动法”、“听觉分析法”、“比较欣赏法”与“即兴创编法”相结合。教师作为“首席听众”和“情境创设者”，通过富有感染力的语言和精准的提问，引导学生层层深入。

（二）学法指导：倡导“体验—分析—创造”的螺旋式学习路径。学生主要通过“静心聆听—图谱跟随—哼唱主题—肢体律动—小组协作”等方式完成学习任务。

（三）教学准备：【基础】保障

1.多媒体课件：包含高清电影片段（必须单独提取《穿越竹林》原声与画面分离的版本，以便先听后看）、纯音频、分轨音频（若有可能）、谭盾访谈视频片段、乐器图片及简介。

2.辅助工具：钢琴（用于主题弹奏示范）、打击乐器（如三角铁、沙锤、小堂鼓，用于创编）、彩色粉笔/白板笔（用于构建听觉图谱）、学生任务单。

3.环境布置：教室光线调暗，营造影院氛围；课桌椅摆放成弧形或小组式，便于交流与观看。

六、教学实施过程：步步为营，层层剥茧

本过程为整节课的【核心】，预计用时40分钟，分为六个环环相扣的环节。

（一）导入环节：未见其“音”，先闻其“境”（约4分钟）

1.情境营造：【基础】导入。教师关闭灯光，播放《卧虎藏龙》中“竹林追逐”的经典画面，但将音量完全关闭，仅播放经过消音处理的片段（约30秒）。播放结束后，教师提问：“同学们，这段无声的画面给你什么样的感觉？是不是觉得少了点什么，或者感觉不够过瘾、不够真实？”

2.引发认知冲突：【重要】激趣。学生们通常会回答“少了声音”、“感觉像在飘”、“不够紧张”。教师顺势引导：“对，电影是视听的艺术。缺少了声音，画面的张力就大打折扣。今天，我们就来为这段绝美的竹林对决，寻回它那独一无二的灵魂。请大家闭上眼睛，我们先来听听，谭盾先生究竟用音乐描绘了一个怎样的江湖。”随后，教师播放纯音频《穿越竹林》（不展示画面，约1分钟），让学生带着“你仿佛看到了什么颜色？什么温度？什么动作？”的悬念去听。听完后请几位学生简单描述（如：墨绿色、清凉的、有风、有人在飞但动作很慢等）。

（二）初听全曲：整体感知，勾勒“音画”轮廓（约3分钟）

1.首次完整聆听：教师播放《穿越竹林》完整音频，要求学生闭眼聆听，并在脑海中尝试勾勒一幅连续的“音画”。这个环节不要求学生做任何笔记，只需要全身心投入，获得最原始、最完整的审美初体验，此为【基础】感知。

2.初感交流：音乐停止后，教师抛出开放性问题：“如果用一组形容词来描述这段音乐给你的整体感受，你会选什么？是紧张刺激的，还是舒缓优美的，或是神秘莫测的？”引导学生初步感受音乐中存在的“矛盾”与“统一”，为后续深入分析埋下伏笔。学生可能会说出“又优美又紧张”、“很安静但又感觉暗流涌动”等极具价值的直觉判断。

（三）分段赏析：解构音色，洞察“音画”逻辑（约18分钟，此为【非常重要】的环节）

本环节采用“听觉侦探”的方式，引导学生逐一剥离出音乐中的各个层次，探究每一种音色的“角色扮演”。

1.第一层：探寻“江湖的底色”——箫的旋律与李慕白的沉稳【基础】+【高频考点】

1.2.教师引导：“请再次聆听这段音乐，你能从中找到一条‘连绵不断’、像是一条长线一样贯穿始终的旋律吗？请注意辨别它的音色。”

2.3.聆听与辨识：播放第一段（约前1分钟），引导学生聚焦高音区那条舒缓悠长的旋律。学生回答后，教师出示箫的图片及简介，强调其音色“柔和、悠远、略带忧伤”，与中国文人的气质相通。

3.4.哼唱体验：教师用钢琴带出箫演奏的主旋律简谱，引导学生用“Wu”的声音模仿箫的音色进行哼唱。注意气息的连贯与平稳。【难点】示范与纠正。

4.5.角色关联：哼唱后提问：“这么沉稳、内敛、甚至有些孤寂的旋律，如果对应电影中的主角，你会联想到谁？”引导学生联想到大侠李慕白（周润发饰）想要退隐江湖时的那种深沉与无奈。教师在黑板上绘制图谱（一条舒缓的波浪线），标注“箫—李慕白—沉稳”。

6.第二层：感知“暗流的涌动”——中提琴的固定音型与不安的气氛【难点】+【热点】

1.7.教师引导：“就在这如歌的箫声背后，你是否听到了另一种声音？它是否在持续不断地重复着？请大家伸出食指，跟着这个声音的节奏轻轻点动。”

2.8.节奏模仿：再次播放，学生很容易发现那个由中提琴演奏的“XXXXXXXX”的急促节奏型。教师带领学生用手拍击桌面（轻拍）或用嘴念出“哒哒哒哒哒哒哒哒”来模仿这个节奏。

3.9.感受反差：【重要】分析。教师提问：“箫的声音是‘线’，这个节奏是‘点’；箫的旋律是‘长’的，这个节奏是‘短’的。这两种截然不同的感觉叠在一起，你们心里产生了怎样的感受？”引导学生说出“不安”、“紧张”、“冲突感”。教师点明，这正是音乐在暗示江湖的凶险，以及李慕白想要“退出江湖”并非易事。在黑板的箫线条下方，添加密集的点状节奏型，标注“中提琴—紧张—暗流”。

10.第三层：捕捉“飘渺的灵魂”——人声与小提琴与玉娇龙的虚幻【非常重要】+【热点】

1.11.教师引导：“请大家竖起耳朵，除了箫和弦乐，音乐里还有一种更加虚无缥缈、若有若无的声音。它像风，又像远处的叹息。你能捕捉到它吗？一听到就请举手示意。”

2.12.音色辨识：播放包含人声吟唱和小提琴泛音片段的乐句。学生举手后，教师揭示这是无词的女声哼鸣和小提琴极高的音区演奏。【难点】解释这种“非人性化”的音色营造出的空灵、虚幻之感。

3.13.角色关联：引导学生思考，这种神秘、灵动、捉摸不定的感觉，与电影中哪个角色最契合？学生自然会想到年轻的女主角玉娇龙（章子怡饰）。她的性格叛逆、武功诡谲、身世神秘，正如这飘渺的人声一般。教师在黑板上用虚线画出向上飘浮的曲线，标注“人声/小提琴—玉娇龙—灵动神秘”。

14.第四层：触摸“内心的挣扎”——大提琴的低语与矛盾冲突【难点】

1.15.教师引导：“随着音乐的推进，在中音区出现了一种新的乐器，它的旋律好像在‘叹气’，音色非常温暖但充满了愁绪。这是什么乐器？它的旋律是往上走的，还是往下掉的？”

2.16.分析与体验：播放中段大提琴独奏片段。学生辨识出大提琴后，教师引导他们用手势跟随旋律的走向（通常是下行或波浪式下行），感受那种无奈、犹豫、挣扎的情绪。教师点明，这代表了李慕白面对玉娇龙这个“变数”时内心的复杂情感，以及剧中人物无法摆脱的命运之“重”。

17.分层叠加，复听全段：【重要】巩固。教师播放第一段音乐，请四组学生分别代表“箫组”、“节奏组”、“人声组”、“大提琴组”，当自己代表的声部出现时，用相应的动作（如晃动身体、轻点手指、举手摇摆、叹气低头）来表现。通过身体的多感官参与，深刻理解音乐织体的丰满与多层叙事。

（四）综合体验：音画合一，印证“视听”传奇（约5分钟）

1.初次音画同步：带着对音乐各层次功能的深刻理解，教师首次播放完整的《穿越竹林》电影片段（配有原声）。要求学生一边观看画面，一边在脑海中“拆解”对应的音乐层次。【非常重要】的视听印证。

2.讨论与升华：视频结束，教师引导学生讨论：“刚才我们觉得紧张不安的节奏，对应画面上哪里？（竹枝的晃动、人物的追逐）。空灵的人声对应哪里？（玉娇龙如飞鸟般轻盈的身影）。舒缓的箫声对应哪里？（李慕白始终镇定的神态和竹林的静谧）。当音乐最后推向高潮时，梆子的敲击和力度的加强，又让你看到了什么？（打斗的白热化）。”

3.提炼美学特征：【核心】文化理解。教师总结：“通常我们认为打斗音乐是激烈的，但谭盾用了大量舒缓甚至忧伤的旋律，把一场激烈的打斗变得如此唯美、诗意。这就是中国哲学里讲的‘以柔克刚’，音乐在这里‘消解’了暴力的血腥，提升了打斗的艺术境界。这不是简单的‘配乐’，而是与画面并行的另一部戏。”引出谭盾“1+1=1”（中西音乐元素融合为一种全新听觉体验）的创作理念。

（五）拓展与创意实践：我是“音效大师”（约8分钟）

1.任务发布：【高频考点】与【难点】实践。教师发布任务：“电影是遗憾的艺术，也是可以重新想象的艺术。现在我们就是《卧虎藏龙》的后期拟音师和作曲家。我将播放另一段没有声音的武侠短片或静态画面（如竹林飞越的慢动作），请各小组利用你们的声音、以及桌上的小乐器甚至文具，为它设计一段场景音乐。”

2.小组合作探究：【重要】能力培养。学生分组讨论（约3分钟），确定音乐氛围（紧张/神秘/悠然），并分配角色：有人负责模仿风声、竹叶声（人声或沙锤），有人负责敲击固定节奏（笔或小鼓），有人负责哼唱主旋律（模仿箫）。

3.展示与评价：邀请1-2个小组上台，配合画面展示他们的创意配乐。教师引导其他同学从“是否贴合画面气氛”、“层次是否清晰”、“创意是否独特”三个维度进行点评。教师给予积极肯定的反馈，强调“创意”比“完美”更重要。

（六）课堂小结与情感升华：聆听内心的“竹林”（约2分钟）

1.知识梳理：教师带领学生快速回顾本节课的收获：我们认识了谭盾，听懂了《穿越竹林》中的多种乐器，理解了音乐如何“讲故事”，更体会到了中国音乐特有的“意境美”。

2.情感升华：教师总结道：“同学们，电影里的竹林对决终会结束，但我们心中的‘竹林’——那片宁静、深邃、充满想象的天地，却可以被这段音乐永远唤醒。希望大家今后看电影时，不再只是‘看’，更能竖起耳朵去‘听’，去发现音乐这个隐形主角的精彩。这，就是影视音乐的魅力，也是我们这节课希望留给你们的礼物。”

七、板书设计：构建视觉化的“听觉地图”

采用图谱式板书，在黑板上逐步构建