第1单元我们是工农子弟兵智斗粤教版音乐九年级下册

九年级音乐下册：第一单元军歌嘹亮——革命历史剧《智取威虎山》的峥嵘岁月与艺术传承

  一、单元整体规划与课标依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，针对九年级学生身心发展与艺术素养积淀的阶段性特征，以革命现代京剧《智取威虎山》的核心唱段与音乐元素为载体，进行单元化、项目式、跨学科整合的深度教学重构。课程标准中“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”和“文化理解”四大核心素养在本单元设计中得到有机融合与螺旋式落实。九年级学生处于抽象思维与历史观、价值观形成的关键期，对艺术作品所承载的深刻思想内涵与社会历史背景具备了一定的分析与探究能力。本单元旨在超越单一的音乐技能学习，引领学生进入一个以音乐为核心，贯通戏剧、文学、历史的综合艺术探究场域。通过对红色经典艺术作品的解构与重构，学生不仅能够掌握京剧音乐的基本语汇与表现手段，更能深刻理解艺术作品与时代精神、民族命运的共生关系，从而在审美体验中实现精神世界的升华与文化认同的深化，这正是当代艺术教育“以美育人、以文化人”的崇高使命。

  二、单元主题凝练与核心概念

  本单元的核心主题确定为：“峥嵘岁月中的英雄礼赞与艺术创新”。围绕此主题，衍生出三个层层递进的核心概念群：

  第一，历史叙事与音乐叙事的交响。探究《智取威虎山》如何将解放战争时期东北剿匪的特定历史事件，通过京剧的音乐程式（如西皮、二黄声腔体系，锣鼓经）、板式结构（如导板、原板、流水、散板）以及主题音乐（如《解放军进行曲》变奏）进行艺术化的转译与升华，使历史逻辑与情感逻辑在音乐中得以统一。

  第二，传统程式与现代意识的融合。深入分析该剧如何在保留京剧虚拟性、程式化美学精髓的基础上，大胆吸收西方歌剧的主题贯穿手法、交响乐的配器思维以及话剧的现实主义表演元素，创造出既民族又现代的“革命现代京剧”这一独特艺术范式，理解其在中国戏曲现代化进程中的里程碑意义。

  第三，英雄人格的音乐化塑造与当代价值。聚焦于主要人物杨子荣、少剑波的音乐形象塑造，分析核心唱段如“甘洒热血写春秋”、“共产党员”等如何通过旋律线条的起伏、节奏的张弛、调式的色彩、唱腔的力度与润腔，刻画出英雄人物坚定、智慧、豪迈的立体性格。进而引导学生思考，这种超越时代的英雄主义精神与忠诚、勇敢、智慧的品质，在当今社会如何以新的形式得以诠释和传承。

  三、学情分析与精准定位

  九年级学生普遍具备以下特征：其一，音乐认知方面，已掌握基础乐理，能初步欣赏不同体裁的音乐作品，但对戏曲音乐，尤其是京剧的板腔体结构、行当划分、伴奏体系了解较为浅层，可能存在因陌生而产生的距离感或刻板印象。其二，心理认知方面，抽象逻辑思维能力显著增强，热衷于探究现象背后的本质与规律，具备小组合作与项目探究的基本能力，价值判断自主性增强，对说教式教育敏感。其三，文化认知方面，通过历史、语文等学科，对近代中国革命史有框架性了解，对《林海雪原》等文学作品可能有所接触，为跨学科理解奠定了基础。

  因此，本单元的教学设计定位为：以“探究”与“创造”为双驱动力，搭建从“感性体验”到“理性分析”再到“创意表达”的认知阶梯。通过提供丰富的原始音视频资料、剧本文本、历史背景文献，创设“我是戏剧音乐分析师”、“我是新编导演”等真实或拟真的任务情境，将知识传授转化为问题解决，将技能学习融入艺术创作，有效激发学生内在动机，化解对传统艺术的隔膜，引导他们在主动建构中完成对红色经典的价值认同与审美认同。

  四、单元教学目标体系

  （一）审美感知目标

  1.能辨别京剧文场（京胡、月琴、弦子）与武场（板鼓、大锣、铙钹、小锣）主要乐器的音色特点及其在渲染气氛、烘托情绪中的作用。

  2.能听辨《智取威虎山》中“西皮”、“二黄”主要声腔的基本色彩与情感倾向，并能结合具体唱段（如“迎来春色换人间”的二黄导板转回龙与原板，“甘洒热血写春秋”的西皮快板），描述其板式变化如何推动叙事与抒发情感。

  3.能感知剧中主导动机（如杨子荣的“英雄主题”、解放军的“进军主题”）的呈现与变奏，理解主题贯穿手法在统一全剧音乐形象、深化人物刻画方面的功能。

  （二）艺术表现目标

  1.能够以正确的姿势和气息支撑，初步学唱“甘洒热血写春秋”唱段片段，做到字正腔圆，体验京剧老生唱腔的咬字、吐字（喷口、归韵）与劲头（力度处理）。

  2.能够模仿并简单配合京剧锣鼓经“急急风”、“四击头”的节奏型，通过身体律动（如亮相、圆场基本步态）体验节奏与表演的紧密关联。

  3.能够以小组形式，运用所学的音乐元素和戏剧知识，对一个简短的新场景（如“杨子荣深山侦察”）进行配乐与表演片段创编，并阐述创意。

  （三）创意实践目标

  1.能够基于对原剧音乐风格的理解，尝试运用现代音乐元素（如电子音色、节奏型）为某个经典场景设计一个不超过1分钟的“现代版”背景音乐小样，并说明设计理念。

  2.能够策划并组织一场小型的“《智取威虎山》艺术价值研讨会”，撰写简短的发言提纲，从音乐、戏剧、历史任一角度发表见解。

  （四）文化理解目标

  1.能够阐述《智取威虎山》诞生的特定历史背景（二十世纪六十年代文艺创作导向），并辩证分析其艺术成就与时代局限，理解艺术作品是社会意识形态与审美需求的复合产物。

  2.能够比较革命现代京剧与传统京剧在题材、音乐、舞美、表演上的继承与创新之处，认识其在戏曲改革史上的地位。

  3.能够联系当代文艺作品（如主旋律影视、流行音乐中的红色元素），探讨“英雄叙事”在不同时代语境下的艺术表达变化及其承载的社会价值观，形成批判性文化视野。

  五、单元教学实施过程（核心环节详案）

  本单元计划用6个标准课时完成，划分为三个循序渐进的阶段：第一阶段“初探·峥嵘画卷”（2课时），侧重背景感知与主题初识；第二阶段“深析·艺术密码”（2课时），侧重音乐本体分析与表演体验；第三阶段“创演·时代回响”（2课时），侧重创意转化与综合展示。

  第一阶段：初探·峥嵘画卷（第1-2课时）

  第一课时：历史烽烟与艺术诞生

  一、情境导入——悬念创设

  教师不直接出示课题，而是播放两段音频：第一段是激烈的交响乐与京剧锣鼓混合的战斗场景音乐（选自《智取威虎山》“滑雪”配乐），第二段是悠扬的京剧二黄旋律片段。提问：“这两段音乐给你的感觉有何不同？它们可能来自同一种艺术形式吗？你认为这种艺术形式在讲述一个什么样的故事？”引导学生自由联想，引出“用传统艺术讲述现代革命故事”的核心矛盾，激发探究欲。

  二、多维背景建构——跨学科对话

  1.历史坐标定位：学生分组，基于预学的历史知识，以时间轴形式梳理1945-1949年东北地区的重大历史事件。教师补充“剿匪斗争”的特殊性与艰巨性，引出小说《林海雪原》及其作者曲波的真实经历。

  2.文学原著窥探：分发《林海雪原》中“杨子荣智识小炉匠”或“假胡彪献图”的精彩文字片段，进行速读与情节概述。比较文学描写与之后舞台呈现的异同，思考从文字到舞台需要解决哪些艺术转化问题。

  3.艺术革新浪潮：教师以微讲座形式，图文并茂介绍二十世纪中叶“戏曲改革”运动背景，阐述“古为今用，洋为中用”、“推陈出新”等方针如何具体影响到京剧的剧目、音乐、表演、舞美各个方面。引入“革命现代京剧”这一概念，明确《智取威虎山》是其代表作。

  三、全剧艺术风貌初览

  观看《智取威虎山》全剧精选剪辑版（约25分钟），提供观剧任务单：

  -记录剧中给你留下最深印象的一个视觉画面（舞美、造型）和一个听觉瞬间（唱腔、配乐）。

  -初步判断主要人物杨子荣、少剑波、座山雕属于京剧的哪个“行当”？他们的外在造型（脸谱、服饰）和动作特点有何不同？

  -思考：这部剧给你最突出的“现代感”和“传统味”分别体现在哪里？

  观后，围绕任务单进行小组讨论与全班分享，教师梳理并板书关键词，形成对作品的初步整体印象。

  第二课时：音乐主题的象征与叙事

  一、听觉地图绘制——“主题动机”寻踪

  1.英雄主题识别：集中聆听杨子荣出场、定计、打虎上山等场景的音乐片段，引导学生关注其中反复出现的一个由铜管乐器奏出的昂扬、开阔的旋律片段（即“杨子荣主题”）。教师用钢琴或旋律乐器模唱，学生跟唱记忆。探讨该主题的音乐特点（大调式、跳进为主的旋律线、坚定的节奏）与英雄气质之间的关联。

  2.军队主题感知：聆听“解放军进军”场景音乐，对比“杨子荣主题”，分析其异同（可能更强调节奏的进行曲风格、集体感）。指出这是“解放军主题”。

  3.对立主题察觉：聆听座山雕等反派出现的音乐，感受其使用的音色（如低沉怪异的木管、不协和和弦）、节奏（诡谲、松散）如何营造阴森、险恶的氛围，形成“反派主题”。

  4.主题交织游戏：教师播放几段包含不同主题交织的复杂场景音乐，学生以小组竞赛形式，举起对应人物或阵营的标识牌，看哪组识别得又快又准。理解主题音乐如何像标签一样，标识人物、暗示情节、强化冲突。

  二、经典唱段初体验——“甘洒热血写春秋”片段赏唱

  1.语境分析：观看“除夕夜，杨子荣在威虎厅应对考验，豪情勃发”的剧情片段。理解唱段所处的戏剧情境：内紧外松，危机四伏下的革命乐观主义与英雄胆识。

  2.唱腔结构解构：出示该唱段（西皮快板）的简谱或线性图示。分析其结构特点：字多腔少、节奏紧凑、一气呵成。重点讲解“西皮”声腔一般较为高亢、激越，适合表现激昂情绪；“快板”板式节奏迅疾，推动力强。

  3.字韵与声腔模仿：

  -念白入手：练习京剧韵白“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休”的念法，体验其韵律感和夸张的语调。

  -逐句模唱：教师分句示范，学生跟唱。重点解决：

    a)咬字：强调字头（声母）的力度（“喷口”），如“酒”、“休”。

    b)归韵：关注字腹（韵母）的延长与字尾的收束，如“秋”（qiu）的韵尾归音。

    c)气口：在快速唱腔中寻找合理的换气点。

  -情感注入：引导学生想象角色情境，尝试通过声音的力度变化和面部表情传达杨子荣的豪迈与机警。

  4.锣鼓经体验：学习与此唱段紧密配合的锣鼓点“仓才仓”，用口念（“仓”代表大锣、“才”代表铙钹）或简易打击乐器（如鼓、钹）进行配合，感受唱与伴的严密咬合。

  第二阶段：深析·艺术密码（第3-4课时）

  第三课时：声腔板式的戏剧能量

  一、对比鉴赏：不同板式如何“说话”

  1.二黄导板与原板的抒情叙事：精听“迎来春色换人间”唱段开头。导板（“穿林海跨雪原气冲霄汉”）高亢入云，自由节奏，描绘场景、抒发壮志；转入回龙、原板后，节奏规整，旋律娓娓道来，叙述人物心理活动。引导学生绘制情绪曲线图，直观感受板式转换带来的情绪起伏。

  2.西皮流水与快板的戏剧冲突：对比欣赏少剑波唱段“共产党员”中的西皮流水（节奏平稳，用于说理陈述）与杨子荣“甘洒热血写春秋”的西皮快板。讨论：为什么在威虎厅紧张的情境下使用快板？它在加快叙事节奏、表现人物急智方面有何作用？

  3.散板与摇板的内心外化：聆听剧中人物在极度激动或矛盾时的散板唱腔（如李勇奇唱段），感受其节奏自由、似说似唱的特点，理解其如何用于表现人物内心翻滚的情感波涛。

  二、探究工坊：为情节选择“音乐外套”

  提供几个新的戏剧情境片段（文字描述），如“杨子荣初入威虎山，小心翼翼观察环境”、“少剑波在指挥部接到紧急情报，沉思对策”、“战士们滑雪追击，场面激烈”。小组讨论，为其选择合适的声腔（西皮/二黄）、板式（导板、原板、流水、快板、散板等）组合，并简要说明理由。各组分享方案，展开互评。此活动旨在深化对音乐程式戏剧功能的理解。

  第四课时：文武场的交响与表演的程式

  一、幕后英雄：京剧乐队深度探秘

  1.文场解析：邀请擅长民乐的学生或播放特写视频，详细介绍京胡的演奏技法（如“滑音”、“打音”）及其如何“包腔”，与唱腔水乳交融；月琴、弦子的和声与节奏填充作用。聆听纯文场伴奏的唱段，品味其韵味。

  2.武场解析：重点解析“锣鼓经”作为“节奏骨架”和“听觉标点”的功能。学习几个代表性锣鼓点子：

    -“急急风”：用于匆忙行走、战斗、紧张情绪。

    -“四击头”：用于人物亮相，烘托气势。

    -“乱锤”：用于人物心慌意乱、不知所措。

    学生分组，用身体打击乐（拍腿、跺脚、捻指）或自制发声器模拟演奏，为教师或学生代表的简单表演动作（如快步圆场、威武亮相、惊慌失措）配锣鼓经。

  3.中西合璧：聆听剧中运用西洋管弦乐队加强气氛烘托的段落（如序曲、场景间奏）。分析交响乐队如何与京剧“四大件”融合，既增强了音乐的厚度与戏剧张力，又未淹没京剧的本体特色。

  二、身体书写：程式化表演初体验

  1.行当体验：分组模仿不同行当的典型姿态。老生（杨子荣）的沉稳挺拔、阔步前行；武生（杨子荣部分身段）的矫健利落；花脸（座山雕）的架子大、动作夸张；丑角（栾平）的缩肩哈腰、眼神游离。通过模仿，体会行当程式与人物性格的关系。

  2.虚拟化表演：“无实物练习”。尝试用京剧程式表演“上山”、“骑马”、“开窗眺望”、“夜间摸索”。强调“景随身变”的虚拟性原则，以及动作的节奏感、韵律美。

  3.片段整合：以“甘洒热血写春秋”末尾的亮相动作为例，分解练习“唱”、“念”、“做”（转身、抖篷、亮相等）、“打”（武舞化动作）的结合。小组内进行小型展示。

  第三阶段：创演·时代回响（第5-6课时）

  第五课时：创意孵化与排演指导

  一、项目发布：“新时代的‘威虎山’故事”创意工作坊

  任务：各小组选择以下任一方向进行创意开发，形成一个小型综合展示方案（时长5-8分钟）。

  方向A（音乐改编组）：选择剧中一个经典唱段或场景音乐，尝试运用一种现代音乐风格（如电子、摇滚、说唱、新世纪音乐等）进行改编或重新编配，保留核心音乐意象与精神内核。

  方向B（微剧创编组）：创编一个发生在当代背景下的、体现“智斗”或“英雄精神”的微型情景剧，并为其设计融入京剧元素（如念白韵味、程式化动作、锣鼓点）的表演和配乐。

  方向C（多媒体艺术组）：以《智取威虎山》的音乐为主题，创作一个多媒体短片（MV或抽象视觉艺术），通过画面、文字、剪辑与音乐的配合，表达对作品当代意义的理解。

  二、分组策划与教师巡回指导

  1.方案制定：各组在组长带领下，明确创意核心、分配角色（编剧、导演、音乐设计、表演者、视觉设计、技术等）、拟定排演计划。

  2.资源支持：教师提供音乐剪辑软件基础教程、简易录音录像设备、京剧元素素材库（音效、图像）、多媒体制作软件建议等。

  3.针对性指导：教师巡回于各组，针对性地解决难题：如A组的和声编配问题、B组的戏剧冲突设置与程式化转化问题、C组的音画同步与意境营造问题。强调创意不是对经典的简单模仿或恶搞，而是基于理解的当代表达。

  第六课时：成果展演与深度思辨

  一、舞台展示：“我们的‘智取威虎山’”发布会

  各组按序进行成果展示。设置简单的舞台环境，鼓励运用灯光、投影等辅助手段。展示过程即评价过程。

  二、多维评价与深度思辨

  1.多主体评价：

    -小组自评：展示后，阐述创作理念、过程中遇到的挑战与解决方案、对原作品的新认识。

    -同伴互评：使用评价量规（课前下发），从“创意新颖性”、“艺术融合度”、“技术完成度”、“主题表达清晰度”等方面进行打分与书面评价。

    -教师点评：侧重过程性肯定与艺术规律提升，指出各组亮点，并从专业角度提出未来发展建议。

  2.终极追问——圆桌论坛：

    引导全班围绕核心问题展开讨论：“为什么诞生于半个多世纪前的《智取威虎山》今天仍能打动我们？其艺术魅力究竟何在？我们今天重新演绎它，意义是什么？”鼓励学生从审美规律（如英雄叙事、音乐张力）、文化心理（集体记忆、价值认同）、时代精神（对忠诚、智慧、勇气的永恒呼唤）等多维度进行回答。

  3.单元总结与延伸：

    教师总结本单元学习路径，从感知到分析到创造，完成了一次深度的艺术与文化穿越。推荐延伸欣赏与阅读：其他革命现代京剧（如《红灯记》、《沙家浜》）选段、当代戏曲创新作品、相关学术评论等。鼓励学生将这种跨学科、探究式的艺术学习方式迁移到其他领