论许嵩古风歌词创作中对古诗词的继承与创新

引言现代词曲很早就开始引用、借鉴和再创造了。比如王菲的《水调歌头》与《红豆》，全篇都是对古代诗歌的直接引证；比如毛阿敏的那首《相思》，就是借用了一首古代诗歌，然后重新创造出来的。许嵩是中国大陆一位男歌手，同时也是一位词曲作者和音乐制作人，在他的创作过程中经常可以看到他对经典诗歌的“借鉴”和“重新创作”。首先，本文对古典风格的歌词做了一个全面细致的界定，然后，从诗歌和古典风格的角度出发，结合许嵩等当代古典风格的音乐家的创作，来探讨这些歌曲中的古典风格的歌词对于古典风格的传承和革新，及其在当代的价值内涵。许嵩作品中的的古风歌词许嵩，中国大陆男歌手，词曲作者，音乐制作人，不管是从哪里学来的，他的音乐里都有很多古代诗歌的成分，不管是从哪里学来的，或者从哪里学来的。文章拟从徐松的一些特定的创作出发，对徐松创作中所体现出的古代音乐进行剖析。古风歌曲的概念我们也许要问，到底怎样界定一首古老的歌；怎样的一首歌可以被称为古典音乐？目前学术界对于古典音乐的定义实际上并不严谨。对于这首歌，各有各的观点，在粗略上，可以从如下几个方面来对它进行定义：也就是：歌曲的出处；歌曲的形式；作曲；作词；使用的乐器；作人；传播等方面进行了分析。要想确定一首歌曲是不是一首古风歌曲，首先，从对歌曲的渊源上来分析，古风歌曲是在21世纪初期才开始出现的，它们中的大部分都是以古代、仙、剑、侠等背景下的网络游戏为基础，或者是影视作品下的同人文化衍生出来的。这些作品的创造者大多是年轻人。其次，从形态上来说，大部分古代风格的歌可以划分成两种类型，一种是用传统的乐器弹奏的纯粹的乐曲，另一种则是用歌唱的方式弹奏的乐曲。三是在创作方面，古代风格的乐种继承了中国的传统乐种，注重情调和内涵，与西洋乐种的直接性迥异。第四，古代音乐的歌词，往往在内容上爱借用中国古典的文字和格式，如诗歌，词，歌，赋等。从作品的角度来看，他可以把自己的作品分成原创性（半原创性）和原创性（参照性）；“原创性”是指创作者根据一定的中国古典文体（比如诗歌、歌曲、诗歌、诗歌等）自己创造出来的作品；半原创是对经典的重新处理，而引用是对经典的重新处理，这两种方式的不同就是：古典音乐在词作特征上也是对意境和意蕴的追求。其五，从歌曲的词曲作者方面来看，因为在21世纪早期，古风歌曲的词曲作者大部分是年轻人，而且，古风歌曲的创作门槛并不高，大部分词曲人都是以自己的兴趣爱好为基础，由此可以看出，青年词曲人为古风歌曲带来了生机，但是却缺少一些专业化。其六、在古代音乐的流传方面，古代音乐的流传渠道以网上流传为主体，近几年来，古代音乐得到了很大的发展，并出现了一些以“墨明棋妙”国风音乐会为代表的现场演出。许嵩的古风歌词创作与古诗词在古风歌曲中，词作是不可或缺的一个环节，正如前面提到的，在作词方面，词作可以被分成三种类型：原创、半原创和引用。许嵩是一支新兴的古代乐派，他的词曲在三种形态中均有表现，且以原作居多。许嵩在他的创作中，以怎样的方式表现出他特有的“古风”符号，他的“古风”究竟具有怎样的魅力？我在阅读古代诗歌的时候，需要欣赏和分析，我在聆听许嵩的音乐的时候，有时也需要欣赏和分析，而不仅仅是聆听。许嵩的曲子不少，《千百度》更是被编入了人大语文课本，而这曲子的曲名，则是受了宋朝著名诗人辛弃疾《青玉案·元夕》的启发而取的。“千里寻觅，春去秋来，春去秋来，花团锦簇，花团锦簇。”《千百度》中的“但你不在灯下”这一段，是宋朝著名词人辛弃疾所著的《青玉案·元夕》。许嵩的古诗和他的诗歌都是用同样的语言写成的，但表达出来的情绪却完全不同，《千百度》中，“我”在晨晨暮暮中飘荡，凌冽的寒气从他的衣服缝隙中钻进他的衣服，让他感觉到了一股寒意，但他并没有看到，有谁会给“我”添一件衣服来保暖。“我”在边陲之地的一家客栈中，灯光被大雪遮蔽，整晚都是冷风凛冽，又怎么能睡得着呢？“我”迷迷糊糊地睡着了，感觉自己已经睡了好几个月，也感觉自己已经睡了好几年。只可惜，在这样的冬天，那些虚弱的马却得不到休息，只能在寒风中嘶鸣。过去的忧愁和寂寞，你和我的感情都是浅薄的。我听到了鹌鹑的叫声，可是他们却无法回到大殿，只能感慨岁月如梭，岁月如梭，岁月如梭，然后又是一片叹息。昔日的春联，如今已经失去了原本的色彩，又有谁能够将这春联换成新的呢？而我，则是在这千万次的追寻中，从太阳升起到太阳下山，一天又一天，一年又一年，可是，在这万家灯火的地方，我始终没有看到你的影子。这是许嵩自创的曲子，不仅将辛弃疾《青玉案·元夕》中的诗句换成了白居易《赋得古原草送别》中的一句：“年年有一春，年年有一叶。”许嵩的诗作，不仅是这一篇已经被收录进了高校华文课本里的《千百度》。他的其它一些文章，或者巧妙地借用了一些典故，或者直接地借用了一些诗歌，或者使用了很多经典的形象，这些都使他的文章充满了中国风格和韵味。许嵩这张唱片里的词曲从各个角度都借用了古代诗歌的文化，而且得到了观众的认同。通过对经典诗歌的化用，对典故的运用，对经典意象的选择，对诗歌意境的借用等，为自己开拓了一条新的创作思路。典故的使用往往使得歌曲具有了古典的美感和内涵的美感，充分利用典故可以将感情含蓄地隐藏在歌曲中，让粉丝体会到传统文化的内涵之美。许嵩的诗词里，经常会出现一些关于“凿壁偷光”的故事，比如《庐州月》里，有一段是“孩提时代，“凿壁偷光”被人偷走，宿洗不梳，十年寒窗前”，其中就有一段是“凿壁偷光”，而在此基础上，又有“宿洗不梳”和“红袖添香”的故事；又如《半城烟沙》中“一将功成万骨枯，几个白头发一把泪一把泪一把泪”，借用了一个“白头发一把泪一把泪”的比喻；《梦蝶》中有一首诗，叫做“少年庄周，醉生梦死，在花丛中翩翩起舞”，这首诗就是以庄周梦蝶为原型的。许嵩的古词曲，因其使用的典故，使得其词曲具有了一种古雅之美、一种意境之美，而且还饱含着作家的真情。许嵩在创作中，除使用典故外，还经常使用诗歌，甚至是直接借用诗歌。比如：我和你的第一次相遇（《如果当时》）；——《半城烟沙》：一将建功立业，千军万马；“我曾找过你，却只有一年的兴衰。”（《千百度》）月光轻吟，江火似萤火（《尘世美》）（《清明雨上》），岁岁岁岁，望故园；“为了伊，我穿着一件宽松的长袍，我的身体”（《梦蝶》）。这首诗第一首则是借用了清朝著名诗人纳兰性德《木兰花令·拟古决绝词》中的一首诗：“今朝有酒今朝醉，今朝有酒今朝醉。”第二首，却是出自于唐朝诗人曹松的一首《己亥岁》：“君莫问封侯之时，千军万马之将。”第三行，则是取自白居易《赋得古草原送别》中的一首：“荒野野草，年年有新秋。”第四句借用了李白《夜下征虏亭》中的“山中花朵娇艳，江中火焰似萤火”，把夏日的景致描绘得淋漓尽致。至于最后一句，那就是《年年倚井盼归堂》，这是一首以采桑子为题的诗。这两个字出自柳永那首诗：“为伊消人愁，衣不遮体。”从许嵩的词作来看，许嵩的词作处处渗透着一种古老的文化气息，他对古代诗歌的大量使用，使他的词作充满了一种古老的文雅气息。从古代诗歌中传承并发展古代音乐，这对许嵩的音乐作品来说，既有重要的借鉴作用，也为现代流行音乐的发展开辟了一条新途径，让更多的人认识到古代音乐的艺术价值。许嵩在写古代音乐时，除了对典故、古诗的使用外，他还在作品中使用了很多经典的文化形象，其中以“烟花”、“烟火”最为突出，往往给人一种美好的感觉。在他的古色古香的音乐创作中，他的词在诗歌中所用到的意境和所用到的意境都具有很强的经典之作。什么是意境？“意境”是指在创造主体的特殊情绪作用下，对客观事物进行创造的一种具有艺术性的意象。形象，简言之，就是“象”与“意”相结合，用来表达主体情感的客体事物。在创作古风歌曲时，也是利用对意象和意境的营造，来表达作者内心的感情，从而创造出一种具有古典美的气氛。许嵩在他的古风歌曲的歌词中，以形象体现了传统的文化，将其融入了当代的思想，把古代诗词的美感融入到了当代的歌词之中，让人们感受到了古代文化的内涵之美。在他的创作中，有许多形象的运用，本文就其中的“烟花”，“烟火”等形象加以剖析。“烟花”和“烟火”这两个词在许嵩的小说中经常出现，“烟花”在古时就是一个艳丽的春天，柳如烟，花如锦。然而，“烟花”在不同的场景下，所表达的情绪却有很大的区别，比如：“洞庭一线，烟火三更（《亭房道》）；（《烟花笑》）江南三月天。想起当年的烟火，想起了你静静地把我拥入怀中的场景（《南山忆》）；只留下我一个人看着漫天的烟火（《断桥残雪》）；（《七夕》）许嵩古风歌词创作中对古诗词的继承与创新作为中国传统文化中的一种宝贵财富，古诗歌中所包含的感情总是能让人产生内心的感慨，总能让人产生情绪上的共鸣，这也是为什么古诗歌始终受到广大群众的青睐。在中国各王朝的历史进程中，诗与乐之间有着密切的联系，《诗经》是中国第一部能歌唱的诗书总谱。伴随着时间的推移，诗歌在持续地进步，而音乐也在持续地进步，在当代流行音乐乐坛中，已经有一种新的音乐学派诞生了，它的音乐创造者将古代的诗词中的精华提取出来，展开了自己的创作，从而创造出了一首首吸收了古代诗词中的抒情元素的美丽歌曲，并且受到了广大人民群众的喜欢。许嵩是一颗冉冉升起的古风歌坛新星，他的作品中也不乏对古代诗歌的传承和革新。对古诗词的继承许嵩在他的作品中，并不缺乏对古代诗歌的承传。在他的歌曲中，到处都是古典的文化气息，充满了古典的味道，而且对古诗的应用也是无处不在。许嵩在其诗歌创作中对古代诗歌的承袭，大体可以划分为两类：一类是直接承袭，另一类是间接承袭。所谓的“直接继承”，就是诗歌和诗歌的“直接”，也就是1、诗歌典故的使用：中国古典诗学的范畴里，语言、诗歌、意象、意境和典故的使用，都是文学作品的重要组成部分。黄庭坚曾经说过：“自创文字是最困难的，老杜写的那首《隐居文字》，没有一个是出自他的手笔，大概是因为他的学生不多，所以才会说是韩和杜自己写的文字。自古以来，能够写出好字的人，都是有教化之能的，虽然他们将先贤的话写进了字画里，但就像是一颗丹药，可以点铁成金。”运用诗歌中的典故，是古代词曲的一种主要的创作手法，也是衡量古代词曲成败的一个主要指标。许嵩的很多诗歌都是以“诗”为主要形式，而另一些则是以“典”为主要形式，运用了“典”。比如许嵩的《庐州月》里，就有一首诗，取自匡衡的“凿壁偷光”，还有一首诗，取自“红袖添香”，这首诗里，还取自匡衡的“凿壁偷光”。在许嵩的文学创作中，除了运用典故之外，还表现出了对经典诗学主题的承传。中国古典诗词中，历来不乏借物言志，咏史怀古，借景抒情，以及边塞战事等主题。不同的主题构成了古代诗歌的多样性。其所承载的文化意蕴，亦表现为对主题的承传与衍变。比如许嵩的《半城烟沙》，就以边疆战事为主题，有一首诗：“一将功成身退，万骨枯；几缕白发，几缕青丝。”古往今来，征战不休，有许多“一将功成万骨枯”，而许嵩这一曲，却是将战火的残酷和残酷表现得淋漓尽致，显示出了作家的悲天悯人之心。这类主题，经常在中国古代的文学作品里，反映了战争的残酷，人间的蹉跎，感情的沉浮，使许多情侣失散，使许多家长为许多老人送别，使许多老人为许多老人而死，使许多人遭受了许多苦难。古风音乐往往是在对传统的主题上进行革新和发展，它所创造出来的作品，其价值取向更接近于当代人们的审美需要，这也是它具有广大观众群体的一个主要原因。除了直接的继承，也有间接的继承，简单地说，就是在歌曲创作中对意象和意境的运用。在古诗歌中，意象与意境的运用是十分普遍的，而古风歌曲，则是一种以古诗歌为主旋律的创作方式，在这些方式中，也少不了对传统的意象和意境的表达，虽然大部分都是为曲调填词，但仅从词作的观点来看，它也属于一种文学创作，包括诗、词、歌、赋等各种不同的形态，其创作一般都是围绕一种特殊的意象，将各种不同的意象组合在一起，创造出一种相关的意境，进而构成一个具有特殊气氛的全新的古诗，也正是如此，才使得古风歌曲具有了独特的魅力。比如许嵩在他的《断桥残雪》的词曲中，用“断桥”和“残雪”两个极具古典主义色彩的形象，给人一种清新、明亮、凄美的感觉，他描写了一位在断桥上静静守候了很多年的痴情男人，用一种阴郁的情绪做背景，将他内心的无助和时间的流逝，融入到了他的生活之中。许嵩在其以“情”为题材的创作中，经常出现“桥”“月”“焰火”等词语，其所表现出来的是一种哀怨、忧郁、哀怨、哀怨、哀怨、哀怨、隐晦的感情。许嵩在歌曲中借用了经典的形象与意境，使得其歌曲更富经典色彩。对古诗词的创新当新鲜的词语被铺陈为优美的音乐，诗歌和诗歌中的意境，以及学者们的轶事，都以一种崭新的形式出现在我们的耳朵里。古典风格的音乐为我们的传统注入了新的活力。许嵩在创造古代音乐时，往往不会将一首完整的诗歌或者歌词完全复制下来，他会对这些诗歌进行二次处理和创造，他会将这些诗歌运用到当代的艺术中去，形成一种许嵩独有的艺术形式。古代诗歌里那些优秀的词语，在许嵩的笔下，被重新运用到了当代的言语之中，并以一种更容易被人们所理解的形式呈现在我们面前。许嵩在重新制作的同时，还将自己的艺术风格融入到了传统的艺术之中，这些艺术风格都很优雅，一眼望去，能让人感觉到中国传统和古诗的优雅，充满了一种浓浓的古意。比如他的《书香年华》，一开始就是一首有节奏的诗歌，其中包含了很多诗歌创作所要注意的对偶、押韵等要素，而像苏东坡这样的大学者，在这首诗歌中，更是充斥着一种韵脚，并且将其内容与所处的时代环境联系在一起，表达了自己对于古代诗歌文化的见解。在许嵩的创作中，他对古代诗歌最大的革新，就是把古代诗歌和古代音乐融合在一起，以一种更容易被人们所接收的形式，把这些音乐传递到现代人身上。诗歌和歌曲都是中国传统文化的珍品，我们应该适时地、适时地进行传承和创造，并使之与之相联系。以许嵩为代表的古风歌曲创作对现代社会的影响及其价值古风歌曲的出现及发展过程将古典诗歌运用于通俗音乐，可以上溯至十九世纪末，而古典风格的歌曲也是从通俗乐坛开始的。到了2003年，一个后起之秀在中国乐坛崭露头角，那就是周杰伦。周杰伦还发布了《青花瓷》《东风破》等一批中国风的音乐，而周杰伦更是不断地写出各种古典音乐，让中国风的音乐在全世界都火了起来，甚至还引发了一场“中国风”热潮。在2007年，世界上最早的一支古典音乐团体“墨明棋妙”的诞生，使得古典音乐的创作从纯粹的歌词变成了纯粹的歌词和歌词，这也标志着古典音乐从纯粹的歌词和歌词转向了原创。随着时间的推移，古风音乐的发展已经走上了正确的轨道，随着资金的不断注入，古风音乐的唱片和线下音乐会也开始出现，古风音乐的传播力和听众的覆盖面越来越广。如今，涌现出了许多的古风歌曲创作平台和古风歌手，无论在数量和品质上都有了很大的提高，古风音乐已经变成了一种流行音乐。这首将古诗词，古文化，古韵律与新编排，新观念，新唱法相结合，具有很强的中国风格，具有浓厚的中国色彩，丰富的中国文化内涵。这种融合了传统文化和歌曲风格的曲调，使得古老的曲调在今天依然被人们吟唱。古风歌曲的社会价值歌曲与社会的主流价值相呼应，相辅相成。音乐之作用，从大到稳，从大到大，可以用来修身，从小到大，可以用来缓解压力和消遣。古风歌谣的作家，是在中国传统的文化内涵的基础上，汲取了古代诗歌中的精髓而进行的。现代古典音乐在传承古典文化，展现中国文化风采，吸引青少年喜爱中国文化，是一种极具社会意义的音乐。古典音乐在音乐作品中渗透了许多中国传统的艺术因素，从音乐到歌词，无不以不同的方式展现出中国传统的艺术韵味。而古风是一种全新的音乐体裁，也是一种全新的音乐体裁。此外，古风歌曲还以古筝、古琴、箫、二胡等中国传统乐器为主，这些都让古风歌曲变得更具传统文化的魅力和民族魅力，这是一种将传统经典与当代流行音乐有机地融合在一起的尝试，在这方面有着很高的音乐价值。同时，在古代风格的音乐作品中，不管是对古代诗歌的直接引用，或对古代诗歌进行转化。古典音乐以其特有的表现方式，向观众们呈现出一首别具一格的古典诗歌，尤其受到年轻人们的喜爱，古典音乐为年轻人们开启了一条通往中国传统文化，探寻美丽古典诗歌的道路，给中国传统文化的传承和发展带来了新的生命力和生命力。古典音乐有自己的风格，比如许嵩的《书香年华》，《书香年华》展现了中国几千年的历史，让人感觉自己就像是来到了几千年前的一座学院，听着那悦耳的声音。另一首《礼仪之邦》，则是由海特和安九等人共同演绎，展现出中国礼仪之邦的恢弘，也是一首具有悠久历史的古老国度。在传承和弘扬传统文化方面，古风歌曲展现出了自己独特的优势，它在引起人们对传统文化的兴趣的同时，还具备了积极的教育意义。古风的歌曲，不论歌词或曲调，都带有明显的“复古”与“仿古”色彩，将中国的传统文化与古典音乐的韵味，最直观地展现给观众。古典风格的乐曲，不但对传统的文艺与音乐进行了革新与发展，更促进了其它优秀的传统文化的再生与发展，其中一首就是书法与书法，就拿温克的诗歌《松烟入墨》来说，这首歌以极为优雅的风格，以艺术的方式再现了徽墨的创作过程；二是戏曲，如《清平误》、河图《第三十八年夏至》等，歌手们将戏曲融入到歌声中去，使观众更好地理解戏曲。三是关于围棋的艺术，就拿HITA的那首《松窗棋罢》来说，这首歌将围棋的无限内涵展现得淋漓尽致，而且还能以棋喻世，以棋观人，将音乐的意境提高到一个新的高度。同时，古老的音乐也可以让我们知道很多的历史，知道一些了不起的历史人物。有些古老的音乐，是以历史上的事情和人物为主题的，用音乐和歌词，来描述一个又一个的历史人物。作家用自己的故事和故事来表达自己的感情，使读者产生“潜移默化”的接受作用。如《长安李白》中所描写的，是一位风流倜傥的侠士李白，而李白的一句话亦是跃然纸上。另外，一些古典风格的歌曲虽然不以历史人物或事件为重点，但是在词曲中运用了许多典故，在某种意义上也有相似之处。当然，必须要指出的是，学习历史知识（和传统文化）在很大程度上要依靠正规的教育，而古风音乐只能起到补充作用。虽然古代音乐具有一定的艺术价值，但也存在着一定的问题，需要我们进行思考。从2000年开始，以许嵩，李玉刚，周杰伦为代表的古典风格的歌者，他们的作品融入了很多中国民族的元素，他们运用现代的歌词，编排，优美的演唱方式，让人们感受到了一种全新的审美，也为很多音乐家提供了一种全新的创作思想。然而，因为商业资本的操作和音乐家本身的限制等原因，使得在古风歌曲的创作中存在着很多问题，这些问题都需要我们去思考。例如，有些歌唱家本身的文化素质不高，歌词作者只是将一些古老的诗歌拼凑在一起。在“中国风”音乐的持续发展中，涌现出一批又一批“经典之作”，为听者带来了诸多的耳福。但是，只要把它深深地植根在中国的传统文化之中，把它从艺术的角度上剔除，“中国风”就会更加具有民族特色，更加具有魅力，更加经久不衰。结语中华传统文化传承了五千