小学音乐一年级（下册）《身体打击乐-探索与创编》探究式导学案

小学音乐一年级（下册）《身体打击乐——探索与创编》探究式导学案

一、课程背景与设计理念

本导学案基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合”的核心理念，针对小学一年级学生以形象思维为主、好奇好动、模仿力强的身心特点进行设计。本课程将身体视为与生俱来的“第一件乐器”，通过探究式学习，引导学生在玩中学、在创中学，从单纯模仿走向主动发现与表达。设计打破传统技能传授的线性模式，构建以“感知—探索—模仿—创造—表现”为路径的螺旋式上升学习环。通过引导学生关注身体发出的不同音色，探索节奏的可能性，最终运用身体打击乐这一媒介进行个性化的情感表达与简单的合作创编，实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的综合育人目标。本设计强调过程性评价与表现性评价的结合，关注每一个孩子独特的音乐潜能。

二、学习目标体系

依据课程标准对学生核心素养的要求，结合本单元内容，确立如下学习目标：

（一）审美感知【基础】

1.能够专注聆听并辨别生活中、自然界以及音乐作品中丰富多样的节奏音响，建立初步的节奏感。

2.能够通过聆听和模仿，感知并区分自己与同伴身体所发出的不同音色（如：跳跃的、沉闷的、清脆的、绵长的），并尝试用简单的语言（如：像雨滴、像大鼓、像马蹄声）进行描述，建立对音色多元性的初步认知。

（二）艺术表现【核心】

1.能够准确、协调地运用拍手、拍腿、跺脚、捻指等基本身体打击乐动作，稳定地演奏出包含四分音符、八分音符及四分休止符的简单节奏型。

2.能够在教师的引导下，用身体打击乐为熟悉的儿歌或童谣进行稳定、准确的节奏伴奏，表现出音乐的基本情绪。

（三）创意实践【非常重要】【难点】

1.能够主动探索身体其他部位（如：拍肩、拍胸、弹舌、拍脸颊等）的发声方法，发现并创造独特的音色，丰富个人的“身体乐器库”。

2.能够以小组合作的形式，围绕一个给定的主题（如“快乐的一天”、“动物园狂欢”），运用探究到的身体打击乐音色，尝试创编一个包含2-4个乐句的简单节奏短句或场景，并自信地进行展示。

3.在创编与展示过程中，能够对他人的表演进行观察，并提出简单的改进建议，初步培养批判性思维与合作交流能力。

（四）文化理解

1.初步了解身体打击乐作为一种最古老、最直接的表达方式，在世界各地不同民族音乐（如非洲鼓乐中的身体律动、西班牙弗拉明戈舞中的响板与跺脚、中国的藏族踢踏舞）中的普遍存在，感受人类音乐文化的共通性与多样性。

三、教学重难点分析

（一）教学重点【基础】【高频考点】

1.掌握拍手、拍腿、跺脚三种基本声势动作，并能组合演奏包含四分音符、八分音符的简易节奏型。

2.能够跟随稳定的节拍，用身体打击乐为歌曲进行伴奏，保持节奏的均匀与稳定。

（二）教学难点【非常重要】【热点】【难点】

1.手脚配合的协调性：在同时进行不同节奏型或不同动作的演奏时（如：脚踩稳定节拍，手拍节奏型），保持肢体的独立性与配合的协调性。

2.音色的探索与创意思维的激发：打破“身体只能拍手跺脚”的思维定势，引导学生有意识地去探索、选择并运用不同音色来表达特定的情境或情绪。

3.小组合作中的节奏衔接与声部平衡：在合作创编中，能够倾听同伴的声部，调整自己演奏的力度与速度，使多声部的节奏能够和谐地叠加在一起。

四、教学准备

1.教师准备：多媒体教学设备、精选包含鲜明节奏与身体律动的音视频片段（如非洲鼓舞、节奏口技、动画片《猫和老鼠》中经典配乐片段）、节奏图谱卡片（图形谱与简易符号谱）、小贴纸等激励性评价工具。

2.学生准备：宽松舒适的衣物、充满好奇与探索欲望的心。

五、教学实施过程（核心环节）

本单元计划用时4课时，每课时40分钟。

第一课时：神奇的乐器——认识我的身体

（一）情境导入：唤醒身体（5分钟）

1.律动入场：学生在《幸福拍手歌》的活泼音乐声中，跟随教师简单地拍手、点头、踏步进入教室，自然地营造轻松愉快的音乐氛围。

2.谜语激趣：【非常重要】教师用神秘的语气引出谜语：“我有一种神奇的乐器，它不用买，不用借，从你一出生就跟着你，走到哪里带到哪里，它就是——？”引导学生大声说出“身体”！从而揭示课题，激发学生对“身体乐器”的探究兴趣。

（二）初步探究：身体会说话（15分钟）

1.问题驱动：【基础】教师提问：“我们的身体能发出哪些声音？”鼓励学生自由发言并大胆尝试，如拍手、跺脚、拍肚子、弹舌、打哈欠、咳嗽等。教师将学生的发现记录在黑板上，形成初步的“声音词汇库”。

2.归类与聆听：【重要】引导学生安静下来，再次尝试刚才发现的声音。教师提问：“请大家仔细听，这些声音有什么不同？哪几种声音听起来很响亮？哪几种声音听起来比较低沉？哪几种声音比较轻柔？”

3.音色探索游戏——“猜猜我是谁”：请一名学生背对大家，用某一种身体动作（如跺脚、拍肩）发出声音，其他同学猜一猜是身体的哪个部位发出的，并模仿一下。这个游戏旨在训练学生敏锐的听觉注意力。

（三）模仿与体验：三个好朋友（15分钟）

1.认识基本声势：【核心】教师引出本课时的三个“好朋友”——拍手、拍腿、跺脚。教师用清晰、夸张的动作示范，引导学生模仿，并感受三种动作发出的不同音色：拍手（清脆、响亮）、拍腿（柔和、厚实）、跺脚（低沉、有力）。

2.节奏模仿游戏——“我来做，你来学”：【基础】【高频考点】教师用四分音符、八分音符的基本节奏型，组合拍手、拍腿、跺脚三个动作进行演奏，学生进行即时模仿。

1.3.示例1：四分音符稳定拍手XXXX|

2.4.示例2：八分音符快速跺脚XXXXXXXX|

3.5.示例3：组合节奏：跺跺拍拍|跺跺拍拍|（即“跺脚跺脚拍手拍手”）

6.强调节拍感：在模仿过程中，教师引导学生用嘴轻轻数拍“1、2、3、4”或使用节拍器辅助，确保所有动作的节奏统一、稳定。强调聆听自己的声音与同伴的声音，保持一致。

（四）拓展延伸：生活中的节奏（5分钟）

播放一段生活中常见的、节奏感强烈的声音片段（如钟表滴答声、马蹄声、雨滴声），引导学生用今天学到的身体动作（拍手、跺脚、拍腿）来模仿这些声音的节奏。教师提问：“你能用拍手模仿雨滴‘滴滴答答’的声音吗？用跺脚模仿大笨钟‘咚——咚——’的声音吗？”将音乐学习与生活体验相联系。

（五）课堂小结与评价（5分钟）

教师用鼓励性的语言回顾本节课的收获：“今天我们发现了身体这个奇妙的乐器，还学会了拍手、拍腿、跺脚三个魔法动作，并且能用它们来模仿生活中的声音。大家都像小小探索家一样！希望大家课后继续寻找身体上能发出好听声音的‘秘密角落’。”

第二课时：节奏密码——从模仿到创造

（一）复习导入：身体律动热身（5分钟）

1.在节奏鲜明的背景音乐中，教师带领学生进行身体节奏热身操。内容包含第一课时学习的拍手、拍腿、跺脚的组合，例如：四个拍手、四个拍腿、四个跺脚，循环进行，并用简单的口令辅助记忆，如“手、腿、脚”。

2.请几位小老师上台带领大家做，给予鼓励性评价。

（二）探究新知：认识节奏小精灵（15分钟）

1.图形谱引入：【重要】教师利用多媒体展示图形谱。将四分音符画成一个较大的“苹果”，代表走一步；八分音符画成两个连在一起的“樱桃”，代表跑两步；四分休止符画成一个紧闭的“小嘴巴”，代表不说话不出声。

1.2.“走”(X)：拍手一次，动作舒展。

2.3.“跑跑”(XX)：拍腿两次，动作轻快。

3.4.“空”(0)：双手摊开，不出声。

5.读谱与演奏：教师指着图形谱，带领学生有节奏地念出“走走跑跑走|跑跑跑跑走空|”，同时用对应的身体动作（拍手、拍腿）表现出来。通过视觉、听觉、动觉的联动，帮助学生建立符号与动作之间的内在联系。

6.探究休止符的趣味表达：引导学生思考，休止符除了“空”之外，还可以用什么样的身体动作来表示？比如：耸耸肩、眨眨眼、摊开手等，鼓励学生在休止处加入个性化的创意表达。

（三）小组合作：破解节奏密码（10分钟）

1.任务驱动：【核心】【热点】教师将学生分成若干小组（4-5人一组），给每个小组分发一套简单的图形谱卡片，卡片上是4小节的节奏型组合，如：

第一组：走空跑跑走|

第二组：跑跑跑跑走走|

第三组：走跑跑走空|

2.探究任务：【非常重要】各小组需要合作“破解”手中的密码：首先，用嘴巴正确念出节奏；其次，为每个节奏型分配喜欢的身体动作（不限于拍手拍腿，可以用弹舌、拍肩等）；最后，尝试整齐地演奏出来。

3.教师巡视指导，鼓励组内成员互相倾听，互相学习，并提醒大家在休止符处的创意表现。

（四）展示与评价：我们的密码（8分钟）

1.各小组轮流上台，展示他们“破解”并“编排”的节奏密码。

2.采用“优点轰炸”的方式进行互评：【基础】教师引导其他小组的同学发现并说出展示小组的优点，如：“他们的声音很整齐”、“他们用弹舌代替休止符，很有创意”、“他们拍腿的声音很好听”。

3.教师进行总结性评价，肯定各小组的合作成果与创意，并针对节奏的稳定性、动作的协调性等方面给予精准的反馈。

（五）课堂小结（2分钟）

“今天我们不仅认识了‘走’、‘跑跑’、‘空’三个节奏小精灵，还分组创作了属于自己的节奏密码。原来，用身体演奏音乐就像变魔术一样有趣！”

第三课时：身体的交响乐——为儿歌伴奏

（一）情景创设：聆听与感受（5分钟）

1.安静聆听：播放一首学生耳熟能详、节奏鲜明的童谣，如《两只老虎》或《小星星》的纯旋律版。

2.律动感受：教师引导学生跟随音乐轻轻晃动身体，或者用小幅度的拍腿动作，感受音乐的基本速度和节拍（拍子）。教师提问：“听到这首歌，你想用身体的哪个部位来给它打拍子？”

（二）探究尝试：寻找合适的“音色”（10分钟）

1.分组探究：【核心】将学生分为几组，围绕同一首童谣《两只老虎》，探究用不同的身体动作来为它伴奏。

1.2.第一组任务：全程只用拍手伴奏，感受其效果。

2.3.第二组任务：全程只用跺脚伴奏，感受其效果。

3.4.第三组任务：自由选择组合拍手、拍腿、跺脚来伴奏。

5.对比聆听与讨论：各组进行简单展示后，全班共同讨论。“只用拍手伴奏听起来怎么样？（很热闹，但有点单调）只用跺脚呢？（太沉重了，有点笨）哪种伴奏让歌曲听起来更好听、更有趣？为什么？”引导学生认识到，根据不同乐句的情绪或歌词内容，选择合适的音色组合，能让伴奏更丰富。

（三）创意实践：设计我的伴奏谱（15分钟）

1.任务发布：【非常重要】【难点】以《两只老虎》为例，教师引导学生共同为这首歌曲设计一个简单的身体打击乐伴奏谱。设计原则是“动静结合，适时变化”。

2.师生共创：

1.3.第一句“两只老虎，两只老虎”：旋律活泼，可以用轻快的“拍腿”来伴奏，表现老虎跑动。

2.4.第二句“跑得快，跑得快”：表现速度感，可以采用快速的“拍手”来伴奏。

3.5.第三、四句“一只没有眼睛，一只没有尾巴”：旋律略低沉，有点滑稽，可以用“跺脚”来突出这种幽默的效果。

4.6.最后一句“真奇怪，真奇怪”：大家都可以用“拍手+欢呼”的动作结束。

7.练习与磨合：师生一起按照设计的“总谱”进行演奏练习。练习中重点关注各声部（不同动作）的衔接是否流畅，强弱是否得当。鼓励学生在熟悉总谱后，尝试进行个性化的微调，比如将某处的拍手换成弹舌。

（四）完整演绎：身体交响乐（8分钟）

1.完整表演：全体学生起立，跟随伴奏音乐，完整地表演《两只老虎》身体打击乐版。

2.角色扮演：教师可以扮演指挥，用手势提示学生何时变换动作，增强表演的仪式感和合作感。

（五）课堂延伸（2分钟）

“今天我们用身体给《两只老虎》配上了好听的伴奏。回家后，请大家选择一首自己喜欢的儿歌，比如《小星星》或《粉刷匠》，也试着为它设计一个身体打击乐伴奏谱，下节课我们来分享你的创作！”

第四课时：我是小小作曲家——主题创编与展示

（一）热身与回顾：节奏接龙（5分钟）

1.节奏接龙游戏：教师先拍出一个2小节的节奏型，指定一名学生接着拍出另一个2小节的节奏型，以此类推。要求节奏稳定，前后衔接自然。游戏快速激活学生的节奏感与反应力。

（二）素材拓展：世界的声音（10分钟）

1.文化视野拓展：【重要】教师播放精心剪辑的世界各地身体打击乐短片，内容可以包括：

1.2.非洲舞踏：脚下复杂的节奏与强烈的身体律动。

2.3.爱尔兰踢踏舞：整齐划一、快速有力的脚点。

3.4.西班牙弗拉明戈：响板（可以用拍手模仿）与跺脚的激情交织。

4.5.中国的藏族舞：热情的“踢踏”舞步。

6.引导讨论：观看后，引导学生讨论：“你看到了哪些身体动作？他们的情绪是怎样的？和我们用身体打击乐有什么不一样的地方？”让学生初步感受身体打击乐作为一种跨文化的音乐表达方式，其表现力是无穷的。

（三）小组探究与创编：【非常重要】【热点】【难点】（15分钟）

1.主题发布：教师给出三个开放式创编主题，供各小组自由选择或自行拟定。

1.2.主题A：《快乐的一天》（从起床、上学、游戏到睡觉，用身体节奏讲一个故事）

2.3.主题B：《动物狂欢节》（模仿不同动物的叫声或走路姿态，用身体节奏表现出来）

3.4.主题C：《奇妙的声音世界》（模仿风声、雨声、机器声等，创造一个声音场景）

5.探究式创编流程：

1.6.（1）讨论构思：小组内围绕所选主题展开头脑风暴，讨论想要表达的内容，需要用到哪些身体音色，节奏是快是慢，力度是强是弱。

2.7.（2）设计草稿：用简单的图形、文字或符号，将讨论的节奏方案记录下来。教师可以提供一个简单的记录模板，如“主题：……；第一部分：拍腿4次；第二部分：跺脚+拍手……”。

3.8.（3）分工练习：根据设计，明确每个组员的角色分工（可以每人负责一个声部，或轮流担任主奏），各自练习熟练。

4.9.（4）合奏磨合：【难点】小组尝试合奏。重点引导学生在合奏时学会“听”：听自己的声音，听同伴的声音，努力使大家的声音融合在一起。发现问题（如有人太快、有人声音太大盖过别人）时，要共同商量调整。

10.教师角色：教师在各小组间巡回，扮演“启发者”和“协助者”的角色。当小组遇到困难时，不是直接给答案，而是通过提问引导：“你们想表现的是下雨吗？那什么样的声音像小雨？什么样的声音像大雨？”帮助学生自己找到解决方案。

（四）创意发布会：我们的作品（8分钟）

1.表演展示：各小组依次上台，展示他们的主题创编作品。教师将展示环节命名为“创意发布会”，赋予学生满满的仪式感和成就感。

2.观众任务：其他小组同学作为“听众”和“评论家”，带着欣赏的眼光安静聆听，并思考“我听懂了他们的故事吗？”“我最喜欢他们用的哪个声音？”

3.互动交流：每组表演结束后，留出1分钟互动时间。由其他同学或教师提问或点评。提问可以是：“你们想表现的是什么？”“那个像打雷一样的声音是怎么发出来的？”点评要求先说优点，再说建议，如：“我觉得他们用弹舌表现小鸟叫特别像，如果跺脚的声音能再整齐一点就更好了。”

（五）总结与升华（2分钟）

教师进行深情而有力的总结：“在过去的四节课里，我们从认识自己的身体开始，发现了这么多奇妙的声音，学会了稳定的节奏，最后还能像真正的作曲家一样，合作创作出属于我们自己的音乐故事。老师想告诉大家，音乐并不遥远，它就在我们的身体里，在我们的生活中。希望你们永远保持这份探索的热情和创造的勇气，用身体、用心灵去演奏最美的乐章！”

六、教学评价设计

本单元采用“过程性评价”与“终结性评价”相结合，以鼓励和发展为核心的多元评价体系。

（一）过程性评价（贯穿始终，占60%）

1.参与度观察：【基础】通过课堂上的举手发言、模仿练习、小组合作的参与热情，观察学生对音乐活动的兴趣和投入程度。教师使用观察记录表，以星级进行标记。

2.技能掌握观察：【核心】在模仿、游戏和练习环节，观察学生对基本节奏型的掌握程度、动作的协调性与稳定性，以及音色探索的主动性。

3.合作能力观察：【重要】在小组探究和创编环节，观察学生是否能倾听他人意见，是否能与人分享自己的发现，是否能为了小组的共同目标而调整自己。

4.创意火花记录：教师随身携带便签纸，随时记录学生在课堂上迸发出的独特创意和精彩发言，并在课后进行整理，作为评价学生创意实践能力的重要依据。

（二）终结性评价（第四课时展示，占40%）

采用表现性评价，重点关注小组合作创编与展示的过程与成果。评价维度包括：

1.节奏的稳定性与准确性【基础】：整个作品的节奏是否稳定、准确，有无明显的脱节或混乱。

2.音色的丰富性与表现力【核心】：是否运用了多种身体音色来表达主题，音色的选择是否与主题内容相符，具有一定的表现力。

3.结构的完整性与创意【难点】：作品是否有清晰的结构（如开始、发展、结束），是否体现了独特的创意和想法。

4.小组合作的默契度【重要】：成员之间配合是否默契，是否体现出集体