环球之旅（二）：欧洲与大洋洲音乐赏析与表现-初中音乐七年级下册大单元教学设计

环球之旅（二）：欧洲与大洋洲音乐赏析与表现——初中音乐七年级下册大单元教学设计

一、基础与前提：单元教学背景与目标的顶层设计

（一）学情精准画像：基于核心素养起点的多维分析

【基础】七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理上进入变声期初期，对声音的控制能力有待提高，容易出现喊唱或不敢唱的情况，需要教师引导其运用自然、圆润的声音进行演唱。心理上，他们保持着对世界音乐文化的强烈好奇心，具备一定的音乐听觉经验和简单的节奏模仿、旋律模唱能力，但音乐知识储备尚显零散，对音乐要素（如调式、节拍、曲式结构）与音乐风格形成的内在关联缺乏系统性认知。经过上学期《环球之旅（一）——亚洲之声》的学习，学生已初步建立起“音乐与地理文化相关联”的意识，为本单元深入探究欧洲与大洋洲音乐奠定了认知基础。同时，七年级学生思维活跃，乐于参与音乐活动，但深度探究和合作创编的能力仍需在具体的艺术实践中逐步培养。

（二）教材深度整合：单元内容的解构与重组

本单元隶属于人民教育出版社七年级下册第五单元，主题为“环球之旅（二）——欧洲与大洋洲”。教材精选了意大利船歌《桑塔·露琪亚》、瑞士约德尔民歌《劳特布鲁嫩的约德尔》、苏格兰风笛曲《优雅》、西班牙弗拉门戈《舞蹈》、俄罗斯民歌《卡林卡》以及大洋洲汤加舞蹈《拉卡拉卡》、马克萨斯群岛《哈卡·马努马努》和澳大利亚民歌《剪羊毛》等八首作品。【重要】这些作品涵盖了歌唱、欣赏、演奏（竖笛）等多种实践形式，从不同侧面展现了欧洲与大洋洲多元的民族音乐文化。教学设计需超越单一作品的孤立教学，以“音乐文化理解与审美表现”为主线，将作品重组为“水上流淌的诗情（意大利与澳大利亚的劳动歌曲）”、“山间与峡谷的回响（瑞士与苏格兰的器乐与声乐）”、“舞动的民族风情（西班牙、俄罗斯与大洋洲的歌舞）”三大模块，在对比与关联中深化学生对世界音乐多样性的理解。

（三）单元教学目标体系：指向深度学习

【非常重要】情感态度与价值观：通过聆听与表现欧洲及大洋洲多个国家和民族的音乐，激发学生对世界多元音乐文化的尊重与热爱，培养开放的文化心态；在音乐活动中感受劳动创造美好生活的积极情感，理解音乐与地理环境、社会生活、民族性格的内在联系。

【高频考点】过程与方法：运用比较、探究、体验等方法，引导学生分析并归纳不同地域音乐在节拍（如3/8、6/8、2/4）、节奏型（附点、切分）、调式（大小调、民族调式）、演唱形式（真假声、领唱与合唱）、乐器音色（风笛、吉他）等方面的风格特征；通过模仿、即兴、合作等途径，参与演唱、演奏和舞蹈创编，提升音乐表现力与创造力。

知识与技能：

1.能够用自然、舒展、富有情感的声音背唱意大利民歌《桑塔·露琪亚》和澳大利亚民歌《剪羊毛》的片段或全曲。

2.聆听《劳特布鲁嫩的约德尔》《优雅》《弗拉门戈》《卡林卡》《拉卡拉卡》《哈卡·马努马努》，能听辨并说出其主要伴奏乐器、演唱（奏）形式及基本风格特点（如约德尔唱法的真假声快速交替、风笛的持续低音、弗拉门戈的歌舞吉他一体等）。

3.初步了解船歌、约德尔、风笛、弗拉门戈、拉卡拉卡等音乐体裁或表演形式，能够哼唱相关作品的主题旋律。

4.学习并掌握3/8拍的指挥图示或律动方式，巩固附点节奏、休止符在音乐表现中的作用。

5.（竖笛选修）能够用竖笛吹奏《桑塔·露琪亚》或《剪羊毛》的简易旋律片段。

（四）单元教学重难点突破

【难点】教学重点：引导学生在丰富的音乐实践中，感受、体验并能够初步识别欧洲与大洋洲不同民族音乐的风格特征。教学难点：深入理解音乐要素（如节拍、节奏、音色、曲式）如何塑造特定的音乐风格和情绪（如船歌的摇曳感、约德尔的欢快与空旷感）；引导学生用恰当的声音（如连贯、跳跃、弹性的）和情绪来表现歌曲，尤其是对《桑塔·露琪亚》中变化音（#4）的音准把握和《剪羊毛》中附点节奏的准确演绎。

二、核心与主体：单元教学实施过程的深度展开

本单元总计安排三课时，每课时45分钟。

第一课时：水上与草原的劳动之歌——意大利与澳大利亚民歌表现

（一）导入：创设情境，开启环球之旅

上课伊始，教师播放一段没有画面的音频剪辑，其中包含贡多拉船夫哼唱的船歌片段、澳大利亚牧场剪羊毛的环境音（羊叫、剪刀声）以及一段《剪羊毛》的旋律片段。提问：“同学们，闭上眼，你仿佛来到了哪里？看到了什么？听到了什么？”引导学生通过听觉联想，初步进入欧洲水城威尼斯和澳洲广阔牧场的情境之中。教师顺势引出本课主题：我们将探访两个以“水”和“地”闻名的国度，感受那里的人民用歌声描绘的生活画卷。

（二）感受与体验：走进威尼斯，学唱《桑塔·露琪亚》

1.初听与联想：播放《桑塔·露琪亚》男声独唱版本。要求学生边听边关注歌词描绘的意境和音乐的节拍特点。【基础】听后请学生描述音乐带来的感受（宁静、浪漫、摇曳、星光闪耀），并尝试找出音乐的强弱规律，引出“船歌”体裁及其3/8拍的强弱规律（强、弱、弱），引导学生用身体律动（如身体左右轻摇）体验小船在水面荡漾的感觉-7。

2.探究与学唱：

（1）旋律分析：教师用钢琴弹奏歌曲旋律，引导学生发现歌曲由两个乐段（A段和B段）组成。【重要】A段旋律多在中音区进行，平稳而连贯，仿佛小船在平静的海面滑行；B段旋律音区提高，情绪更为激昂、豪放，仿佛是船夫热情的呼唤。学生通过划旋律线的方式，直观感受两个乐段的起伏对比-5-2。

（2）难点攻克：重点解决A段中的变化音（#4）和B段中的高音及大跳音程。教师可采用“回声模仿”游戏，用“lu”或“la”哼唱，强调气息的支撑与声音的高位置，避免喊唱，保护变声期嗓音。【热点】引导学生对比有升fa和没有升fa的旋律色彩差异，感受变化音带来的独特韵味。

（3）填词演唱：指导学生用自然、连贯的声音朗读歌词，体会意大利语翻译成中文后的诗歌韵律美。跟琴轻声填词，重点关注乐句间的呼吸和气口的连贯性，尤其是在3/8拍的律动中保持乐句的完整性。

（4）情感处理：引导学生讨论A段和B段应分别用怎样的声音和情绪演唱。A段：抒情、柔和、连贯；B段：热情、开朗、声音更饱满有力。通过指挥手势引导学生完成全曲的演绎。

3.拓展与赏析：播放世界三大男高音（帕瓦罗蒂等）演唱的《桑塔·露琪亚》片段或不同器乐（如曼陀林、钢琴）演奏版本。让学生感受同一首作品在不同艺术形式下的魅力，进一步理解船歌体裁的广泛影响力-7。

（三）迁移与表现：飞越大洋，体验《剪羊毛》

1.节奏导入，激发兴趣：教师用打击乐（如双响筒）敲出《剪羊毛》的典型节奏型“XX·X|XXXX|XX·X|XO||”，提问：“这个节奏让你联想到什么劳动场景？”引导学生联想到剪刀剪羊毛的“咔嚓”声-9-10。学生模仿节奏，体验劳动的律动感。

2.聆听与感受：播放《剪羊毛》童声合唱版本。引导学生关注歌曲的情绪（欢快、活泼）和内容，了解澳大利亚“骑在羊背上的国家”这一美称，感受牧民对劳动的热爱和对生活的赞美。

3.学唱与对比：

（1）旋律学唱：采用听唱法，重点解决歌曲中大量的附点节奏和休止符。引导学生发现附点节奏赋予歌曲的跳跃感和前进感，休止符则表现出剪羊毛工人利落、干脆的动作和得意的心情-10。可让学生用拍手、捻指等方式在休止符处轻轻拍击，增强节奏的趣味性。

（2）结构感知：引导学生划分歌曲乐段，发现与《桑塔·露琪亚》相似的二段体结构，但音乐风格截然不同。【重要】引导学生对比两首歌曲：同是劳动歌曲，一首是水上的悠然自得，一首是陆上的热情欢快，从节拍（3/8vs2/4）、速度（中速稍快vs中速）、旋律线条（波浪起伏vs明快跳跃）等方面分析风格差异的成因。

（3）合作演唱：指导学生用轻巧、有弹性、充满活力的声音演唱歌曲。尝试用简单的打击乐器（沙锤、响板）为歌曲伴奏，分小组进行合作，一部分演唱，一部分伴奏，模拟热闹的剪羊毛劳动场景-9。

（四）课堂小结

教师总结：今天我们乘着歌声的翅膀，漫游了意大利的威尼斯水城，体验了澳大利亚的辽阔牧场。我们明白了，不同的劳动方式、不同的地理环境，孕育出了风格迥异却同样动人心弦的音乐。音乐，就是人类情感与生活最生动的表达。

第二课时：山间回响与峡谷舞韵——瑞士、苏格兰、西班牙音乐赏析

（一）导入：声音辨识，开启听觉之旅

播放三段音频片段：瑞士阿尔卑斯长号声、苏格兰风笛声、西班牙弗拉门戈吉他扫弦声。让学生辨识这些独特的音色，并猜测它们来自哪个国家或地区，激发学生对欧洲特色民间音乐的好奇心。

（二）探究与体验：欧洲民间音乐的三张名片

1.瑞士名片——约德尔：

（1）聆听与发现：播放《劳特布鲁嫩的约德尔》。提问：“演唱者的声音有什么特别之处？”引导学生发现真假声快速交替的演唱特点。【难点】教师简要介绍约德尔唱法的起源——阿尔卑斯山区的牧民用于跨越山谷传递信息、呼唤牛羊的信号，其欢快的情绪源于对大自然的热爱和对生活的赞美-2。

（2）模仿与体验：教师带领学生进行简单的真假声转换练习，如用真声唱“哦—”，迅速转为假声唱“嗨—”，体验声音从胸腔到头腔的转换过程。模仿歌曲中的旋律片段，感受真假声交替带来的独特趣味。

（3）拓展观看：播放电影《音乐之声》片段《孤独的牧羊人》，让学生看到约德尔唱法在流行文化中的运用，加深对这一唱法的印象-2。

2.苏格兰名片——风笛：

（1）视听结合：播放苏格兰风笛演奏《优雅》，同时展示苏格兰高地风光、穿着苏格兰裙的风笛手图片。引导学生关注风笛的独特构造（气袋、吹管、旋律管、伴音管）及其复合音色——高亢的旋律伴随着持续的低音，营造出苍茫、辽阔、悠远的意境，如同连绵不断的群山-2。

（2）听辨与想象：闭眼聆听，想象音乐描绘的画面。引导学生讨论：为什么风笛的音色能代表苏格兰？它与苏格兰的地理风貌（多山、多雾）和民族性格（坚韧、豪迈）有何联系？

3.西班牙名片——弗拉门戈：

（1）视听震撼：播放一段完整的弗拉门戈表演视频，包含吉他弹奏、深歌（CanteJondo）演唱、舞蹈（踩脚、手势、旋转）和响板伴奏。让学生从视觉和听觉上全面感受弗拉门戈的热情、奔放、忧郁与力量。

（2）要素分析：引导学生分析构成弗拉门戈风格的核心要素：【基础】吉他的扫弦与轮指、歌手嘶哑而深情的呐喊、舞者铿锵有力的踏地节奏和充满张力的肢体语言。这种“歌、舞、吉他”三位一体的艺术形式，是西班牙吉普赛文化和安达卢西亚当地文化融合的产物-2。

（3）节奏体验：学习弗拉门戈中最基本的12拍节奏循环。教师用击掌的方式拍出节奏型（如123456789101112），并在特定的重音上跺脚，让学生模仿体验，感受其复杂的节奏魅力和强烈的情绪冲击。

（三）综合与对比：梳理欧洲音乐风格图谱

教师引导学生以小组讨论的形式，回顾本课及上节课所学，尝试用关键词概括意大利、澳大利亚、瑞士、苏格兰、西班牙五国音乐的风格特征，并填写在教师预先设计的学习任务单上。鼓励学生分享讨论结果，教师总结归纳：音乐风格的多样性正是欧洲多元地理环境与民族文化的直接体现。

（四）课堂小结

教师总结：从山间回荡的约德尔，到峡谷中呜咽的风笛，再到舞动激情的弗拉门戈，我们看到了欧洲民间音乐的一幅幅生动面孔。它们不仅是听觉的艺术，更是视觉的盛宴，是民族精神的回响。

第三课时：舞动大洋洲与单元整合——大洋洲歌舞赏析及单元成果汇演

（一）导入：聚焦大洋洲，感受岛国风情

播放一组大洋洲风光图片集锦，包含澳大利亚的悉尼歌剧院、大堡礁，以及汤加、马克萨斯群岛等太平洋岛国的椰林树影、碧蓝海水和土著文化图腾。提问：“这是哪里？你印象中的大洋洲音乐可能是怎样的？”引出本课主题——探寻大洋洲的歌舞魅力。

（二）感受与体验：大洋洲的舞蹈之声

1.汤加《拉卡拉卡》——优雅的对话：

（1）视频赏析：播放汤加传统舞蹈《拉卡拉卡》视频。引导学生关注表演形式：男女分组，列队而舞，通常男性在右，女性在左。

（2）动作对比：观察并模仿男女动作的区别。【重要】男性的动作刚健有力，节奏明快，多表现划船、战斗等场景；女性的动作则飘逸、柔美，手臂和身体如波浪般摆动，展现了南太平洋岛国的优雅风情-2。学生在座位上尝试模仿几个简单的手部动作，感受其韵律。

（3）文化理解：教师介绍《拉卡拉卡》通常在重要礼仪性场合表演，是汤加人表达情感、讲述故事、传承文化的重要方式，体现了他们对生活的热爱和对自然的敬畏。

2.马克萨斯群岛《哈卡·马努马努》——鸟的舞蹈：

（1）视频赏析：播放《哈卡·马努马努》视频。引导学生观察表演者的装扮和动作特点。

（2）探究舞名：“哈卡”意为舞蹈，“马努”意为鸟，“哈卡·马努马努”就是模仿鸟的舞蹈。引导学生发现女子指尖佩戴白色羽毛，双臂舒展模仿鸟儿展翅飞翔；男子则席地而坐，演唱叙事性的歌曲作为伴奏-2。这种对自然的模仿与崇拜，正是大洋洲岛民文化的典型特征。

（3）创编与表现：播放一段舒缓而带有异域风情的背景音乐，鼓励学生分组或单独创编几个简单的模仿鸟飞翔或岛国生活的舞蹈动作，大胆展示，体验创造的乐趣。

（三）单元音乐文化汇演与综合评述

将本节课的后半段设计为一个开放式的“环球之旅音乐文化汇演”平台。

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