初中美术七年级下册《用心灵接触自然》教学设计

初中美术七年级下册《用心灵接触自然》教学设计

一、【基础】教学内容与学情分析

（一）教材分析

本课“用心灵接触自然”属于“造型·表现”学习领域，是七年级下册第三单元第四课的内容。本课在教材体系中承上启下，既是对前期风景画基础知识的巩固与延伸，又为后续深入学习表现性绘画奠定基础。教材以“心灵接触”为核心关键词，强调从外在的客观描摹转向内在的情感表达，引导学生将自然景象转化为个性化的艺术语言。教材内容主要涵盖观察自然的多元方式、自然元素的形式美感分析、风景速写的基本技法以及艺术创作中情感表达的途径。编者意图在于通过本课学习，帮助学生建立起艺术与生活、艺术与情感的深层连接，打破单纯技法训练的局限，真正实现用美术语言表达对自然的感悟。

（二）学情分析

【基础】七年级学生正处于青春期初期，感知能力迅速发展，抽象逻辑思维开始占优势，但形象思维仍占重要地位。他们对自然有着天然的亲近感和好奇心，具备一定的观察能力和基本的绘画造型能力，但往往停留在“画得像”的层面，缺乏对自然景物内在意蕴的挖掘和个性化情感的表达。八年级学生在经过一年的美术学习后，技法更为娴熟，但对如何通过画面传递情绪、营造意境仍存在困惑。两个年级混合编班授课，需要兼顾基础与提升，采用分层教学策略。因此，本课的教学设计重在引导学生从“用眼观察”转向“用心感受”，从“再现自然”走向“表现自然”。

二、【重要】教学目标设计

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，结合本课内容与学生实际，制定以下教学目标：

（一）审美感知

引导学生走出教室，亲近校园及周边的自然环境，通过多感官（视觉、听觉、嗅觉、触觉）体验，发现自然景物的形状、色彩、光影、肌理等形式美感，初步感知自然界的节奏与韵律，【基础】学会用审美的眼光观察自然。

（二）艺术表现

学习并掌握风景速写中线条、明暗、构图的基本处理方法，能够运用点、线、面等美术语言，【重要】尝试表现自己对特定自然景物的独特感受与情绪，使画面不仅呈现景物外形，更能传递内在情感。

（三）创意实践

鼓励学生打破常规构图和表现手法，探索刮画、拓印、水彩晕染等多种材料与技法，【难点】尝试运用夸张、变形、象征等手法进行创意表达，在实践中发展创新意识与解决问题的能力。

（四）文化理解

通过欣赏中外艺术家表现自然的经典作品（如范宽的《谿山行旅图》、莫奈的《睡莲》系列等），理解不同文化背景下艺术家对自然的解读与情感投射，【基础】感悟“天人合一”的中国传统美学思想，增强文化自信。

三、【重要】教学重难点

（一）教学重点

引导学生打开多重感官，深度体验自然，从自然景物中发现形式美感与生命律动，【重点】并初步学习运用线条、色彩、构图等基本造型元素，在画面上表达自己的初步感受。

（二）教学难点

如何帮助学生将抽象的内心感受转化为具体、生动且具有美感的视觉形象，【难点】避免概念化、模式化的表达，使作品真正具有个性与情感的温度。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

本课以“体验-探究-创作-分享”为主线，主要采用情境教学法（创设沉浸式自然体验情境）、任务驱动法（以“为校园一角画像传情”为核心任务）、示范指导法（针对难点进行微示范）、合作学习法（小组互评与灵感碰撞）以及信息技术辅助教学法（利用平板电脑展示作品、放大细节），【基础】充分体现学生的主体地位和教师的主导作用。

（二）教学准备

教师准备：多媒体课件（包含高清自然风光图片、经典艺术作品赏析、微课示范视频）、绘画工具（素描纸、水彩纸、铅笔、炭笔、橡皮、水彩颜料、油画棒、刮画纸等）、声音采集设备（或录音软件）、平板电脑若干台、评价量表。

学生准备：提前搜集自己喜欢的自然风景图片或艺术作品，自带便于户外写生的画具（画板、铅笔、橡皮、小水桶等），【基础】穿着适合户外活动的衣物。

五、【核心】教学实施过程（共2课时，每课时45分钟）

（一）第一课时：感知与发现——自然的邀请

【课时目标】走出教室，运用多感官体验自然，完成初步的观察记录与感受速写。

【教学流程】

1.引导阶段：心的启程（5分钟）

上课铃响，教师并不急于讲解，而是播放一段精心剪辑的音频：有风声、鸟鸣、流水声、脚踩落叶的沙沙声……闭眼聆听后，教师提问：“同学们，你们听到了什么？这些声音让你联想到了怎样的画面？你的心情有什么变化？”学生简短分享。教师顺势揭示课题：“今天，就让我们暂时放下课本，真正走出教室，用我们的眼睛、耳朵、鼻子、皮肤，甚至我们的整个心灵，去重新认识我们熟悉的校园和周围的自然。让我们开启一段‘用心灵接触自然’的旅程。”随后，教师分发“自然观察记录卡”，卡片上设有“我看到……”“我听到……”“我闻到……”“我触摸到……”“我的心情……”等引导性栏目，【基础】明确户外活动的任务与要求（安全、纪律、观察方法）。

2.展开阶段：沉浸式观察（20分钟）

教师带领学生有序进入校园绿化区或就近的安全自然区域（如事先勘察好的小树林、花园、池塘边）。到达指定地点后，教师宣布：“现在，请大家以小组为单位，散开，寻找一个你最有感觉的角落，安静地待上10分钟。不要急着动笔画，先用你所有的感官去和这个角落‘对话’。”教师巡视，轻声引导个别学生：“这片叶子的脉络像不像一张地图？”“听听那棵树在风中的声音，是低沉还是清脆？”“抚摸这块石头，它是光滑的还是粗糙的？凉还是温？”“深呼吸，你能分辨出几种不同的气味？”【重要】这一环节旨在帮助学生从“看”的单一维度，拓展到全方位的“感知”，建立与自然的深度连接。十分钟后，教师集合学生，请大家分享自己独特的发现和感受。一位学生可能说：“我发现背阴处的苔藓摸起来像一块天鹅绒地毯，颜色是嫩绿中透着鹅黄。”另一位学生可能说：“我听到风吹过不同树叶的声音是不一样的，松树的声音像海浪，杨树的声音像有人在窃窃私语。”教师对这些细腻的感受给予充分肯定和赞扬。

3.深入阶段：感受速写（15分钟）

基于前期的深度感知，教师提出新的任务：“现在，请把你刚才感受到的最强烈、最独特的印象，用最简洁、最快速的线条画下来。这不是要求你画一幅完整的风景画，而是一张‘感受速写’。你可以只画一片叶子，表现它的纹理和光影；也可以画几根摇曳的枝条，表现风的姿态；甚至可以只用一些点、线、面，来表现你感受到的节奏、情绪或温度。忘记‘像不像’，专注于‘感不感受’。”教师进行简短的微示范：如何用颤抖的线条表现紧张，用流畅的线条表现舒缓，用密集的点表现厚重，用留白表现空灵。学生开始进行5-8分钟的快速感受速写，教师巡视，鼓励学生大胆用笔，及时捕捉稍纵即逝的感受。对于基础较弱的学生，【基础】教师引导其至少用线条勾勒出一个物体的轮廓并填充简单的明暗或肌理；对于能力较强的学生，鼓励其尝试用不同的线条组合表现更复杂的感受。

4.总结与延伸（5分钟）

临近下课，教师集合学生，邀请几位同学展示并简单介绍自己的“感受速写”，分享画中的故事和感受。教师总结：“今天，我们用心灵打开了通往自然的另一扇门。我们不仅看到了自然的样子，更感受到了自然的呼吸和心跳。下节课，我们将带着这些鲜活的感受与记录，回到教室，尝试用更丰富的材料和技法，创作一幅完整的、有温度的作品。请大家保管好自己的观察记录卡和感受速写。”

（二）第二课时：表达与创造——为自然传情

【课时目标】回顾并深化自然感受，学习艺术家的表现手法，运用综合材料创作一幅表达个人情感的风景作品。

【教学流程】

1.导入阶段：重温与对话（5分钟）

上课伊始，教师请同学们拿出上节课的观察记录卡和感受速写，闭上眼睛，通过回忆再次将自己带入那个特定的自然角落。随后，教师提问：“哪位同学愿意分享，经过一天的沉淀，你对那个角落有没有产生新的感受或联想？”学生分享后，教师引入经典作品赏析：“艺术家们也和我们一样，对自然充满深情。但他们不止于记录，更善于‘传情’。请看大屏幕。”展示范宽《谿山行旅图》和莫奈《睡莲》的对比图。【高频考点】引导学生从构图、笔触、色彩等方面分析：范宽用雄浑的雨点皴表现了山水的巍峨与庄严，传递出对自然的敬畏；莫奈用跳跃的笔触和丰富的色彩表现了睡莲池的光影变幻，传递出瞬间的朦胧与诗意。教师总结：“他们都是‘用心灵接触自然’的大师。他们笔下的自然，是他们心中的自然。今天，我们也要学习做自己心灵的翻译官，把上节课的感受，翻译成独特的画面。”

2.探究阶段：技法与创意（12分钟）

教师围绕本课难点，设计两个探究环节。

（1）【难点】从感受到形象的转化策略：教师提出问题：“如果我们想表现‘温暖’的感觉，可以用哪些色彩、线条或肌理？”学生小组讨论，提出暖色调、弯曲柔和的线条、蓬松的点等。教师接着问：“如果想表现‘孤独’呢？”学生讨论得出冷色调、稀疏的线条、大面积留白等。通过这种头脑风暴，帮助学生建立情感与视觉元素的初步连接。

（2）材料的创意运用：教师展示多种材料与技法，拓宽学生创作思路。利用微课视频快速演示：油画棒与水彩的油水分离法（表现雨景或光影）、刮画纸的刻划法（表现夜晚或神秘感）、树叶或麻布的拓印法（表现肌理）、水墨的晕染法（表现意境）。教师强调：“技法只是工具，感受才是灵魂。你可以选择一种或综合运用多种方法，关键是要能表达你心中的那份独特感受。”【重要】教师同时展示不同风格的学生范例作品，既有具象的，也有偏向抽象表现的，供不同层次的学生参考。

3.实践阶段：创作与指导（20分钟）

学生根据上节课的感受和本节课的学习，选择自己喜欢的材料和构图，开始正式创作。创作主题为“我心中的校园一角”或“我与自然的秘密对话”。教师播放轻柔的自然背景音乐，营造专注的创作氛围。教师进行巡回指导，关注不同层次的学生：

对于构图犹豫的学生，【基础】教师引导其参考感受速写，确定主体物，并提示“近大远小”“主次分明”的基本法则。

对于用色困难的学生，【基础】教师引导其回忆当时的色彩感受，并鼓励大胆调色、用色，不必拘泥于固有色。

对于技法单调的学生，【重要】教师可以现场示范一种新材料的使用方法，或鼓励其尝试混搭。

对于创作思路打不开、表达概念化的学生，【难点】教师可以通过对话引导：“你当时在那个角落最想做的一件事是什么？最想对谁说的一句话是什么？如果把这个动作或这句话变成画面，会是什么样？”帮助其挖掘更深层的个人记忆与情感，实现个性化表达。

教师鼓励已完成作品的学生，可以尝试在画面边缘添加几句简短的“画外音”，记录自己的创作心境。

4.展示与评价阶段（6分钟）

将全班学生作品展示在黑板或事先拉起的绳子上，形成一个“心灵风景画廊”。

（1）【基础】自我评价：请几位小画家分享自己的作品，讲述创作灵感的来源、想要表达的情感以及用到的特殊技法。

（2）【重要】同伴互评：引导学生围绕“我感受到了什么情绪？”“哪一部分的技法处理最吸引我？”“如果是我，我会如何改进？”等问题进行欣赏和点评，鼓励发现同伴作品中的亮点和独特性，强调多元评价，不设唯一标准。

（3）教师点评：教师从核心素养四个维度进行总结性评价，着重肯定学生在感知、创意和情感表达方面的努力与进步。例如：“这幅画打动我的不是技法有多成熟，而是作者用大面积的紫色和颤抖的线条，让我真切感受到了雨后黄昏的那份清冷与孤寂，这正是‘用心灵接触自然’的最好体现。”

5.拓展与升华（2分钟）

教师总结本课：“艺术的价值，不仅在于记录我们看到的世界，更在于表达我们感受到的世界。希望这堂课不是一个结束，而是一个开始。从今天起，无论走到哪里，都别忘了带上你们的心灵，去与自然对话，去发现、去感受、去创造属于你们自己的美好。”布置课后拓展作业：【基础】鼓励学生在周末与家人走进更广阔的自然，尝试用本课所学的方法，创作一幅作品，或用摄影、诗文等其他形式记录自己的心灵感悟。建议学生将作品上传至班级云空间，形成线上展览，持续交流。

六、【高频考点】板书设计

本课板书采用图文结合的形式，左侧为知识要点，右侧留白供教师示范或学生灵感记录。

用心灵接触自然

（一）感知：眼（形/色）耳（声）鼻（味）皮肤（触）心（情）

（二）表现：

1.造型元素：线条（曲直/疏密/轻重）色彩（冷暖/鲜灰）构图（主次/疏密/均衡）

2.情感转化：【重要】感受→联想→形象（点、线、面、色、肌理）

（三）材料技法：水彩、油画棒、刮画、拓印……

（四）作品主题：我心中的校园一角

七、教学反思与预设

本教学设计力求突破传统风景画教学的窠臼，将核心素养的培养贯穿始终。预期效果是学生能够初步建立多感官观察自然的意识，并能尝试运用美术语言表达个人化的情感，作品呈现出一定的情感温度和个性特征。

可能存在的问题及应对策略：

1.户外活动秩序问题：需提前踩点，划定安全区