初中音乐九年级下册《梨园对花·黄梅新唱-〈对花〉深度研习》教案

初中音乐九年级下册《梨园对花·黄梅新唱——〈对花〉深度研习》教案

一、课程定位与课标解读

（一）【基础】学科与学段锁定

本教案基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》设计，针对初中九年级（下学期）音乐学科。九年级学生正处于身心发展加速期，具备一定的音乐基础知识储备和审美判断力，但面临着学业压力增大、对传统艺术易产生“审美距离感”的挑战。因此，本课时的定位不仅是技能的传授，更是通过深度体验与项目式学习，打通传统戏曲与现代生活的壁垒，实现“以美育人、以文化人”的核心素养目标。

（二）【重要】新课标视域下的课程理念映射

1.强化素养导向：本课不再局限于教会一首《对花》，而是通过这首经典唱段，引导学生建立对黄梅戏音乐本体（如腔调、润腔、方言音韵）的审美感知，理解其作为中国传统文化载体的文化内涵，最终达成对多元艺术尊重与热爱的正确价值观。

2.突出综合实践：严格落实2022版课标中关于“戏曲”内容的要求，将“唱、念、做”有机结合。不仅学唱旋律，更要通过身段模仿、锣鼓经体验、微型戏曲创编等活动，让学生在“做中学、创中悟”。

3.深化跨学科融合：本课设计将自然渗透音乐与语文（方言音韵、唱词文学性）、历史（黄梅戏发展脉络、徽文化）、美术（服饰、妆容、舞台美术）乃至思政（非遗保护与传承、文化自信）的跨学科联结，打破学科壁垒。

二、教材分析与教学定位

（一）【基础】教材版本与选曲背景

本课依据人民音乐出版社（人音版）九年级下册第五单元《戏曲撷英》的教学内容设计。《对花》是黄梅戏经典剧目《打猪草》中的核心唱段。该剧描绘了乡村少年金小毛与村姑陶金花因“打猪草”产生误会到和解的生活片段，充满浓郁的乡土气息和童真童趣。《对花》作为其中流传最广的选段，以其“一问一答”的对唱形式、活泼明快的旋律和极具生活化的唱词，成为学生走进黄梅戏世界的绝佳入口。

（二）【重要】教学内容的重构与整合

基于“用教材教而非教教材”的理念，本课将对教材内容进行深度重构：

1.深度解构：不仅教学《对花》的旋律，更将其作为案例，深度剖析黄梅戏音乐的“基因密码”——花腔小戏的曲式结构、安庆方言的声调对旋律的影响、衬词衬腔的情感表达功能。

2.纵向关联：对比学生之前可能接触过的戏歌（如前苏联的《蝈蝈和蛐蛐》或具有戏曲元素的流行歌曲），厘清“戏”与“歌”的本质区别，建立正确的戏曲审美观。

3.横向拓展：引入黄梅戏其他经典剧目（如《天仙配》选段《夫妻双双把家还》）的片段，让学生在比较中归纳黄梅戏“委婉清新、醇厚甜美”的共性风格。

三、学情研判与教学对策

（一）【基础】认知起点分析

九年级学生对流行音乐接受度高，但对传统戏曲普遍存在“听不懂、唱不来、觉得土”的刻板印象。他们在八年级可能接触过一些地方民歌或简单的戏歌，但对于戏曲的板腔体/曲牌体结构、复杂的润腔技巧（如上滑音、下滑音、倚音、颤音）以及方言咬字，缺乏系统认知和实践经验。

（二）【热点】心理特征与教学应对

1.参与感与自主性：此阶段学生渴望展示自我，反感被动灌输。因此，本课将大量采用“项目式学习”、“翻转课堂”模式，让学生在课前通过微课预习背景知识，课堂上则以“探究者”、“表演者”的身份参与。

2.抽象思维发展：学生对事物的理解不再停留于表面，能够进行一定的归纳和演绎。因此，教学不仅要“知其然”，更要“知其所以然”，引导学生从音乐本体（如旋律走向、节奏型）中总结出黄梅戏的艺术规律。

四、教学目标矩阵（聚焦核心素养）

依据2022版艺术课标，确立以下四维融合的教学目标：

（一）审美感知（【基础】）

学生能够通过聆听与鉴赏，准确捕捉《对花》的欢快情绪，辨识黄梅戏的典型音调特征，能够听辨出旋律中“行腔”的婉转与“润腔”的细腻（如前倚音、波音在塑造韵味中的作用），并能通过对比聆听，辨别黄梅戏与其他剧种（如京剧、越剧）的风格差异。

（二）艺术表现（【非常重要】）

学生能够用自然、本嗓、略带安庆方言韵味的发声方法，较完整、准确地演唱《对花》的片段。能够基本掌握“对花”这一演唱形式，在男女对唱或小组对唱中做到衔接自然、情绪呼应。部分学生能够尝试配合简单的身段动作（如上步、退步、兰花指、指相）进行表演唱。

（三）创意实践（【热点】、【难点】）

学生能够运用黄梅戏的典型音调或节奏型，尝试对简单的歌词进行即兴创编。能够通过小组合作，利用简单的打击乐器（或自制乐器）模拟“锣鼓经”，为唱段进行伴奏或创编简单的开场锣鼓。能够结合现代元素（如手势舞、情景剧）对传统唱段进行创新性演绎。

（四）文化理解（【高频考点】）

学生能够简述黄梅戏的起源（湖北黄梅、发展于安徽安庆）与发展脉络，理解其“源于民间、扎根生活”的文化特质。通过对唱词内容（猜花）的分析，感悟农耕文明下人与自然和谐共生的传统价值观。树立对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，增强保护和传承非遗的自觉意识。

五、教学重难点突破策略

（一）【难点】教学难点

1.韵味模拟：安庆方言的声调（入声字、音变）与旋律的完美结合，以及“一字多音”处（特别是拖腔）的气息控制与音准把握。

2.风格体验：如何让学生从内心律动上感受到黄梅戏“既流畅又俏皮”的风格，避免唱成呆板的民歌或流行歌曲。

（二）【重要】突破策略

3.方言破冰：采用“方言朗读”法，先用安庆方言（或模仿的方言）有韵味地朗读唱词，特别是“喂呀得儿喂呀得儿喂呀”等衬词，让学生在语感中找到旋律的根。

4.图形谱辅助：将旋律线条绘制成可视化图形谱，特别是针对“行腔”的起伏，让学生用手臂画出旋律线，直观感受其婉转。

5.对比范唱：教师（或音频）进行“有味”与“无味”的对比演唱，让学生通过辨别、评价，自行归纳出“润腔”（倚音、滑音）是“韵味”的关键，并进行专项模仿练习。

六、教学准备

多媒体教学设备（一体机）、高音质音响、钢琴（或电子琴）、黄梅戏传统服饰（可选道具）、打击乐器（小锣、大锣、铙钹，或替代品）、安庆方言音视频资料、教师自制微课《走进黄梅戏》、项目式学习任务单。

七、【核心环节】教学实施过程（深度展开）

（一）【导入】情境唤醒与认知冲突（约5分钟）

1.沉浸式聆听：上课铃响后，教师并不急于讲话，而是直接播放一段纯打击乐演奏的黄梅戏“闹台”锣鼓经（如【急急风】变体），音量由弱渐强。

2.问题驱动：音乐戛然而止，教师提问：“刚才这段声音让你想到了什么场景？（引导学生回答：唱戏、开场、热闹的集市……）如果为这段锣鼓配上人声，你觉得应该是高亢嘹亮的，还是柔美婉转的？为什么？”

3.揭示课题：引出今天的主题——来自安徽安庆的“黄梅戏”，以及它最具生活气息的经典唱段《对花》。【设计意图】用纯打击乐制造听觉悬念，打破学生对戏曲“咿咿呀呀”的慢节奏刻板印象，直击黄梅戏节奏明快的特点，激发探究欲。

（二）【感知】整体聆听与审美初判（约8分钟）

1.首听全曲（音频）：播放完整《对花》选段，要求学生带着两个问题闭眼聆听：

（1）这段音乐的情绪是怎样的？如果用颜色或线条形容，你会选什么？

（2）你听到了几个角色在演唱？他们之间是什么关系？

2.直观反馈：请学生分享感受，自然引出“对唱”形式，以及“欢快、活泼、俏皮”的整体情绪。

3.再听与视觉辅助（视频）：播放配有字幕和简单画面的《对花》演唱视频（推荐原生态版本或戏曲电影片段）。

【任务驱动】请学生一边听，一边在任务单上圈出所有听不懂或觉得特别的字词发音（如“子”、“的”、“什么”等字在黄梅戏中的特殊咬字）。

4.【基础】方言探秘：教师将学生圈出的字词汇总，用普通话和安庆方言进行对比朗读。例如：

普通话：丢下一粒籽，发了一颗芽。

安庆方言模拟：diuxiailizi,faliaoikuonga。

引导学生发现：韵母、声母甚至声调的变化，正是黄梅戏“土”味（乡土气息）的来源。没有这个“土”，就没有黄梅戏的“魂”。

（三）【解构】深度剖析与技能习得（约20分钟，【非常重要】）

1.聚焦“对花”形式（小组合作探究）：

（1）师生模仿：教师扮演“郎”（或问者），学生集体扮演“姐”（或答者），进行第一段的对唱尝试。教师在此过程中故意夸张语气，引导学生关注“问”的急切与“答”的俏皮。

（2）节奏律动：在“丢下一粒籽，发了一颗芽”等句，引导学生用手指轻点桌面，找出节奏重音，感受其类似于民间歌舞的律动感。

2.【难点攻坚】揭秘“行腔”与“润腔”：

（1）行腔之美（一字多音）：多媒体展示“麽杆子麽叶”这句的乐谱，用图形谱画出旋律的波浪线。

【对比体验】教师先唱去掉装饰音的“骨干音”版本（干瘪、直白），再唱原谱带有倚音、波音的版本（婉转、优美）。

提问：哪种更好听？为什么？那个像“钩子”一样的小音符叫什么？（引出“倚音”——在黄梅戏中常作为重要的“润腔”手段）。

（2）润腔之韵（拖腔体验）：重点教学最后一句“你从那里得病起呀？得病起？”的拖腔部分。

技术分解：将长音拆解为“起音—行腔—收韵”三个步骤。指导学生保持气息的均匀支持，想象声音像“抛出去的绸带”一样，连绵不断且在空中画出优美的弧线。

模仿练声：用“lu”或“yi”母音进行拖腔的哼鸣练习，体会头腔共鸣。

3.【热点】衬词的狂欢：

（1）找出衬词：请学生在谱例中找出所有没有实际意义的词（如“呀”、“哪”、“得儿喂呀”）。

（2）功能探讨：为什么需要这么多衬词？

【情境创设】假如你就是那个在田埂上猜花的孩子，你心里明明知道答案，但就是想逗逗对方，你会怎么回答？（引导学生体验“卖关子”、“得意洋洋”的心理）。

结论：衬词是情感的催化剂，不仅扩充了音乐结构，更把农家孩子的调皮、可爱、活泼表现得淋漓尽致。

（3）专项练习“得儿喂呀”：这是一个极具技巧性的“花舌”（俗称打嘟噜）。教师先示范，然后让学生用“吹气让舌尖颤动”的方法尝试。不强求所有学生立刻学会，但要感受其“炫技”和“俏皮”的味道。不会打嘟噜的学生，可以用“deyiweiya”的轻巧快速读法替代，但要有弹性和颗粒感。

（四）【实践】模仿体验与身段融入（约15分钟，【非常重要】）

1.“口传心授”学唱段（分段教学）：

（1）跟琴慢唱：教师用钢琴带唱，分乐句教唱旋律，重点关注之前分析过的方言咬字和润腔难点。

（2）跟音频模唱：跟随名家演唱音频，强调模仿其“韵味”和“劲儿”，而不是单纯的音高。

2.【创新融合】“手势舞”赋能（借鉴前沿教学法）：

（1）教师示范：教师根据唱词内容，创编一套简易的“黄梅戏手势舞”。例如：

“丢下一粒籽”：模仿抛种子的动作，配合兰花指。

“发了一颗芽”：双手掌心相对，从下往上缓缓升起，模拟幼苗破土。

“麽杆子麽叶”：手指交替点动，模拟叶子的形状。

“开的什么花”：双手在脸颊旁开花，配合头部的微晃，展现少女的娇羞。

（2）分解教学：将复杂的身段简化，提取核心手型（兰花指、单指、剑指）和基本步伐（丁字步、踏步），将其与演唱同步进行。

（3）全员参与：学生起立，分成两组面对面站立（模拟田间对歌场景），一边演唱，一边加入手势动作。【设计意图】借鉴安庆教师的“手势舞”创新成果，将传统戏曲复杂的“手眼身法步”简化为符合中学生认知的肢体语言，既保留了戏曲韵味，又降低了表演门槛，极大调动了学生的参与热情，实现了“全场互动、全员沉浸”。

（五）【拓展】项目式学习与微型创编（约10分钟）

1.引入“锣鼓经”（【热点】）：

（1）聆听与辨识：播放带锣鼓伴奏的《对花》片段，让学生听出除了唱腔，还有哪些乐器？（引出锣、鼓、铙钹）。

（2）出示“锣鼓经”：讲解“乙冬冬匡”的含义（乙：休止/板；冬：鼓；匡：大锣+铙钹全奏）。这是一种古老的“口传谱”。

（3）声势模仿：将全班分为三组。A组口念“冬冬”，拍腿；B组口念“匡”，拍手（或拍桌子）；C组口念“乙”，双手摊开保持静止。合作演奏简单的锣鼓经片段（如“冬冬匡|冬冬匡|冬冬冬冬|匡0”）。

2.【难点】微型情景剧创编：

（1）发布任务：以4-6人小组为单位，5分钟时间，基于《打猪草》的故事背景（或自创猜花场景），选取《对花》中的4-6句唱词，进行创意演绎。

（2）创作提示：

可加入简单的道具（如书本当竹篮、尺子当锄头）。

可运用刚学的“手势舞”和“锣鼓经”。

鼓励在开头或结尾加入一句现代语言或动作，制造“穿越感”（如：唱完最后一句，两人击掌说“耶！猜对了！”）。

（3）分组展示：选取1-2个小组进行课堂展示。教师与其他学生作为观众，给予掌声和鼓励性评价。

（六）【升华】文化理解与价值观引领（约5分钟）

1.溯源与展望：简要介绍黄梅戏从湖北黄梅的采茶调，到安徽安庆发展壮大的历程，强调其“生于民间、长于民间”的强大生命力。

2.【高频考点】价值思辨：展示当前黄梅戏创新发展的案例（如新编历史剧、黄梅戏电影、甚至与流行音乐的合作）。提问：“为什么我们今天还要学唱像《对花》这样古老的戏曲？它对我们现代人有什么价值？”

引导学生讨论并总结：它记录了我们先辈的生活情感（农耕记忆）；它蕴含着独特的东方审美（含蓄、写意）；它是我们的文化基因，是区别于其他民族的“身份证”。

3.结语：教师深情结语：“同学们，今天我们不仅是学唱了一首《对花》，更是完成了一次与土地、与传统的对话。希望大家以后在听到这熟悉的旋律时，能记得今天这份发自内心的欢喜，能自豪地说——这是我们自己的音乐。”

八、学习评价设计（过程性评价与终结性评价结合）

1.【基础】课堂观测：教师在学唱与模仿环节，巡视观察学生的参与度、模仿的准确度，及时给予个别化指导与鼓励。

2.【重要】小组互评：在微型创编展示环节，采用“掌声测评法”或“点赞卡”的方式，让学生从“唱腔韵味”、“动作