初中音乐七年级下册《拉库卡拉查》创新教案

初中音乐七年级下册《拉库卡拉查》创新教案

一、课程背景与设计理念

（一）【核心素养锚点】课程定位与价值追求

本课是人民音乐出版社七年级下册第四单元“美洲乐声”中的核心教学内容。基于深化课程改革“以美育人”的指导思想，本设计超越单纯的歌曲教唱，旨在将《拉库卡拉查》这首墨西哥民歌作为一扇窗，引导学生透过欢快的旋律，窥见拉丁美洲音乐文化的斑斓色彩与热烈灵魂。课程以“体验多元音乐文化，培育学生审美感知、艺术表现与文化理解三大核心素养”为【非常重要】的终极目标，通过深度聆听、动态模仿、合作探究与创意表达，让学生在“玩中学、学中悟”，不仅学会演唱歌曲，更能理解其背后的文化内涵与风格特征，实现音乐教育的综合育人价值。

（二）【教材深度解构】作品分析与内容整合

《拉库卡拉查》是一首极具代表性的墨西哥民间舞曲风格的歌曲。“拉库卡拉查”在西班牙语中意为“蟑螂”，据传起源于一种模仿蟑螂舞动的民间舞蹈。歌曲为G大调，2/4拍，结构方整，情绪欢快热烈。其旋律以级进与小跳为主，节奏鲜明，特别是连续附点节奏和切分音的运用，赋予了音乐强烈的律动感和舞蹈性，是体验拉丁音乐节奏魅力的【重要】载体。教材中除了歌谱，还包含了伴奏图形谱、节奏练习以及相关音乐知识介绍。本设计将教材内容进行整合与拓展，将歌曲学习、节奏训练、舞蹈体验、乐器模仿、文化探究融为一体，构建一个立体化的学习模块。

二、学情精准画像与目标设定

（一）【教学起点】七年级学生心理与能力特征

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，其生理、心理均发生显著变化。他们依然保持着活泼好动、好奇心强的特点，对节奏感强、风格鲜明的音乐有天然的亲近感。但同时，部分学生可能进入“心理变声期”，对开口演唱产生羞涩感；他们的音乐知识储备尚不系统，对异域文化的理解有待深化。因此，本设计充分考虑到学生的【基础】能力，从节奏游戏入手，降低学习门槛，激发全员参与的热情；通过创设情境、提供丰富的表现平台，鼓励学生自信地展示自我，化解羞涩心理。同时，引导他们从感性体验走向理性分析，逐步构建音乐认知。

（二）【三维融合】核心素养导向的学习目标

1、审美感知目标：通过反复聆听与对比分析，学生能够敏锐地捕捉歌曲中典型的墨西哥民间音乐节奏型（如连续附点、切分），并能用自己的语言描述其带来的欢快、热烈的情绪体验。能够听辨出歌曲的曲式结构（如主歌与副歌）。

2、艺术表现目标：学生能够用自然、富有弹性的声音，有感情地演唱歌曲，准确把握歌曲中的节奏难点（附点节奏、切分音）和换气点。能够主动参与并学会用简单的墨西哥舞步（如基本踏步、踢踏步）或身体律动配合演唱，表现音乐的风格特点。【非常重要】

3、文化理解目标：学生能够初步了解墨西哥民间音乐“松”与舞蹈“哈拉韦”的风格特征，知道《拉库卡拉查》的文化背景，尊重并欣赏世界多元音乐文化的差异性。能够将墨西哥音乐风格与先前学习过的其他民族音乐进行简要对比。

三、教学重难点与突破策略

（一）【教学重点】核心学习任务

1、用欢快、跳跃的声音准确演唱歌曲，表现出歌曲热烈、诙谐的情绪。

2、掌握歌曲中典型的墨西哥民间音乐节奏，特别是附点八分音符和切分音的准确演唱。【高频考点】

（二）【教学难点】关键突破点

1、附点节奏与切分音在连贯旋律中的准确、稳定表现。

2、如何引导学生将活泼的节奏律动与富有感情的歌唱自然融合，真正唱出“墨西哥味道”。

（三）【难点攻克】策略与方法

1、情境创设策略：播放墨西哥“马里亚奇”乐队街头演奏、人们跳“哈拉韦”舞的视频，创设浓郁的异国风情情境，让学生“身临其境”，感受音乐的灵魂所在。

2、体态律动策略：将复杂的节奏型转化为具体的身体动作，如用拍手、跺脚、捻指模拟伴奏乐器（吉他、小号、沙槌）的节奏，让学生在身体感知中内化节奏。【重要】

3、图形谱辅助策略：运用旋律线图形谱，将附点音符的时值长短、旋律的高低起伏直观化，帮助学生建立准确的音高和节奏概念，克服识谱困难。

4、分层递进策略：将歌曲学习分解为节奏体验、旋律模唱、歌词学唱、情感处理、综合表现五个层次，由浅入深，逐步推进，确保每位学生都能在原有基础上获得提升。

四、教学准备与课时安排

（一）教学环境与资源

1、多媒体教学设备：交互式电子白板、高保真音响系统。

2、教学课件：包含墨西哥风情图片、视频（马里亚奇乐队表演、哈拉韦舞蹈片段）、动态旋律线图谱、节奏练习音频、伴奏音乐。

3、打击乐器：沙槌、响板、铃鼓（模仿墨西哥民间音乐特色乐器）。

4、教师准备：墨西哥风格服饰或配饰（如宽檐帽、大披肩），用于营造氛围。

（二）课时安排

本课设计为1课时，时长45分钟。

五、【核心环节】教学实施过程

（一）【情境导入】律动启航，点燃热情（约5分钟）

1、课前氛围营造：上课铃响前，播放一首欢快的墨西哥风格器乐曲（如《墨西哥帽舞》），让学生在轻松的氛围中进入教室。

2、教师引领律动：教师身着或佩戴墨西哥风格配饰，面带热情笑容，用几个简单而鲜明的墨西哥舞步（如：双手叉腰，左右脚交替点地，身体随之轻微摆动）随着音乐律动，与学生互动，用肢体语言发出邀请：“同学们，让我们一起跟随音乐，去一个热情奔放的地方旅行吧！”

3、问题驱动导入：音乐停止后，教师提问：“刚才我们听到的音乐，让你联想到了什么？感受到了怎样的情绪？”引导学生初步描述音乐印象（热烈、欢快、想跳舞）。

4、揭示课题：教师顺势揭示：“同学们的想象力非常丰富！这段充满活力的音乐来自美丽的国度——墨西哥。今天，我们将一起学习一首墨西哥家喻户晓的民歌《拉库卡拉查》，去探寻它背后的故事和独特的魅力。”板书课题。【基础】

（二）【感知与体验】聆听动感，捕捉灵魂（约8分钟）

1、初听全曲，整体感知：播放歌曲原唱音频，要求学生闭眼聆听，同时思考两个问题：“歌曲的情绪是怎样的？”“歌曲的速度和节奏给你什么感觉？”（【非常重要】引导关注音乐要素）

2、听后交流，提炼风格：学生自由发言，教师提炼关键词：情绪（欢快、热烈、幽默）、速度（稍快）、节奏（鲜明、动感强）。引出核心概念：正是墨西哥音乐中特有的节奏型赋予了歌曲这种独特的魅力。

3、聚焦节奏，体验律动：

（1）节奏模仿【难点突破】：教师用拍手或打击乐示范歌曲中最具代表性的两个节奏型（如：X·XXX|XXX||和XXX|X·XX||），学生模仿。

（2）声势律动【重要】：将全班分为三个组。第一组用跺脚模仿低音（强拍），第二组用拍腿模仿吉他扫弦节奏（如：XXXX），第三组用捻指或沙槌模仿小号或沙槌的节奏（如：X·XXX）。教师指挥，三个声部合作，共同构建一个立体的“节奏乐队”，模拟歌曲的伴奏织体。这个过程将抽象的音符转化为身体的感知，极大激发学生兴趣，是攻克节奏难点的关键一步。

4、复听歌曲，印证体验：再次播放歌曲，要求学生跟随音乐，用自己的方式加入刚才练习的声势律动，在动中进一步感受节奏与情绪的紧密联系。

（三）【学唱与探究】层层深入，习得精髓（约18分钟）

1、旋律模唱，画谱感知：

（1）教师用钢琴或音频播放歌曲旋律，同时用电子白板展示动态的旋律线图谱。图谱中，音符像一个个小蝌蚪在五线谱上“跳舞”，附点音符用稍长的线条表示，切分音处线条会有一个小小的“跳跃”起伏。【非常重要】

（2）教师用“lu”或“la”哼唱旋律，引导学生跟随图谱，用手在空中“画”出旋律线，感受旋律的起伏和节奏的顿挫，特别是附点处带来的前推动感。

2、学唱歌谱，突破难点：

（1）分句跟唱：将歌曲分为四个乐句，教师弹琴，学生用唱名跟唱。重点关注第一、二乐句中的附点节奏和第四乐句中的切分节奏，反复练习，确保准确。

（2）难点聚焦【高频考点】：单独将带有附点和切分的乐句提取出来，进行对比练习。如：将“5555|6654|31||”改为“5·555|6654|31||”，让学生通过对比演唱，体会附点带来的更加活泼、跳跃的感觉。

3、填词演唱，咬字吐字：

（1）教师有感情地范唱第一段歌词，引导学生注意歌词的发音和语气。

（2）指导学生朗读歌词，特别是对“拉库卡拉查”等西班牙语音译词的发音要清晰、富有弹性。

（3）学生随琴轻声填词。教师提醒学生注意口腔打开，声音位置稍高，用“半声”演唱，避免喊唱，以保持声音的弹性和美感。

4、情感处理，升华表达【核心素养体现】：

（1）背景解读：教师简要介绍“拉库卡拉查”背后的两种说法——一种是模仿蟑螂舞蹈的诙谐游戏，另一种是民间狂欢节的舞蹈。引导学生理解歌曲中既有欢快的舞蹈节奏，又带有一丝幽默、调侃的意味。

（2）力度与情绪：引导学生分析歌曲的力度变化。如第一乐段可以唱得轻巧活泼（mp），仿佛是人们在相互邀请；第二乐段情绪更为高涨，可以加强力度（f），表现出大家一齐舞动的热烈场面；结尾处可做渐慢和渐强处理，营造出舞蹈推向高潮的结束感。

（3）指挥引导：教师用充满感染力的指挥手势，带领学生完整、有感情地演唱歌曲，强拍可以稍有力，弱拍要富有弹性，唱出“舞动感”。

（四）【拓展与创造】载歌载舞，文化理解（约10分钟）

1、舞蹈体验，动静结合【非常重要】：

（1）视频欣赏：播放一段墨西哥民间舞蹈“哈拉韦”的视频片段，引导学生观察舞者的服饰（特别是男性宽檐帽、女性色彩艳丽的长裙）、舞步特点（脚下的踢踏动作）和舞蹈氛围。

（2）学跳基本舞步：教师教授一个最简单的墨西哥舞蹈基本舞步，如“前后点地步”（重心在两脚间交替，身体随之前后摆动），或模仿视频中的简单踢踏动作。

（3）载歌载舞：播放歌曲伴奏，鼓励一部分学生用打击乐器模仿视频中乐队的声音（沙槌摇晃、响板敲击），另一部分学生手拉手围成圆圈，边跳简单的舞步边演唱歌曲。教师融入其中，成为舞蹈的一份子，将课堂气氛推向高潮。

2、乐器模拟，音色探索：

（1）聆听辨别：再次播放马里亚奇乐队的演奏视频片段，引导学生辨别其中有哪些乐器？（常见有小号、吉他、小提琴、大吉他等）并模仿它们的演奏姿态。

（2）模拟演奏：学生分组，分别用身体动作模仿不同乐器的演奏，如一组模拟吹小号，一组模拟弹吉他，另一组模拟摇沙槌。在《拉库卡拉查》的伴奏声中，各组随音乐“演奏”，形成课堂中的“小小马里亚奇乐队”。

3、文化比较，开阔视野：

（1）提问引导：我们感受了墨西哥音乐的奔放，这和我们之前学过的亚洲（如日本、印尼）或欧洲的音乐风格有什么不同？引导学生从节奏、旋律、情绪等方面进行简单比较。

（2）简要总结：教师总结这种风格差异形成的原因与地理环境、民族性格、文化传统有关，进一步强调理解音乐文化多样性的意义。

（五）【总结与升华】回顾收获，余韵悠长（约4分钟）

1、回顾梳理，强化认知：教师引导学生共同回顾本节课的收获。我们学到了什么？（一首墨西哥民歌《拉库卡拉查》）感受到了怎样的音乐风格？（热烈、欢快）掌握了哪些重要的节奏？（附点、切分）了解了哪些文化知识？（墨西哥民间音乐“马里亚奇”和舞蹈“哈拉韦”）。

2、情感升华，价值引领：教师总结：“音乐是无国界的语言。今天我们通过《拉库卡拉查》这扇窗，窥见了墨西哥人民热情、乐观、热爱生活的精神世界。希望同学们在未来的生活中，也能像今天一样，用开放的心态去欣赏和拥抱世界各地的美好文化，让音乐成为连接你我的桥梁。”

3、尾声表演，意犹未尽：在《拉库卡拉查》欢快的音乐声中，师生可以再次用简单的律动或拍手互道再见，让课堂的欢乐气氛延续到课后。

六、教学评价设计

（一）【过程性评价】关注成长足迹

1、参与度评价：观察学生在节奏模仿、声势律动、舞蹈体验等环节的主动参与程度和合作意识。

2、表现性评价：通过学生在演唱、律动、乐器模拟等活动中的表现，评价其对歌曲节奏、音准、情绪的把握程度。

3、课堂观察记录：教师在教学过程中，对学生的突出表现或有待改进之处进行即时点评和鼓励。

（二）【形成性评价】检验学习效果

1、演唱展示：随机抽取部分学生或小组进行演唱展示，检验其对歌曲的掌握情况。

2、节奏小测试：教师拍打出新的节奏型（基于本课所学节奏的变式），让学生尝试模仿或识别。

3、自我反思：在下课前，请学生用一句话总结自己本课最大的收获或最感兴趣的环节。

七、教学反思与预设

（一）预设与应对

1、节奏难点应对：若大部分学生在附点节奏上仍存在困难，可将该节奏型单独抽出，设计成“节奏接龙”游戏进行强化练习，或将歌词按节奏朗诵，如“拉库-卡拉查”对应“X·XXX”。

2、课堂秩序应对：在舞蹈和律动环节，课堂可能显得比较活跃。教师需提前明确活动规则和界限，如“当音乐停止时，大家要迅速回到原位”，确保活而不乱。

3、变声期歌唱应对：对于处在变声期的男生，鼓励他们用自然、轻柔的声音演唱，不追求音量，而是注重情感和节奏的准确，甚至可以尝试用低八度演唱。

（二）设计特色总结

本教学设计摒弃了单一的知识传授模式，以“审美感知、艺术表现、文化理解”三大核心素养为引领，将节奏律动、歌唱技巧、舞蹈体验、文化探究有机融合。其最大特色在于“从身体出发，回归心灵体验”。通过声势律动让学生用身体“听见”节奏，通过舞蹈让学生用身体“感受”旋律，通过模拟乐队让学生用身体“理解”文化。最