小学花城版第9课 环球音乐探宝（二）-遨游大洋洲教学设计

小学花城版第9课环球音乐探宝（二）——遨游大洋洲教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）小学花城版第9课环球音乐探宝（二）——遨游大洋洲教学设计教材分析一、教材分析。本课是花城版小学音乐第九课“环球音乐探宝（二）”，聚焦大洋洲音乐文化，承接前一课对世界音乐的初步探索。内容包括学唱澳大利亚民歌《剪羊毛》、欣赏土著乐器迪吉里杜管演奏、了解毛利哈卡舞音乐特点，旨在通过听、唱、演等活动，让学生感受大洋洲音乐独特的节奏与韵律，认识音乐与地域文化的联系，培养跨文化音乐感知能力，符合中高年级学生“感受与欣赏”“表现”的学习目标，为后续世界音乐探宝积累经验。核心素养目标二、核心素养目标。通过学唱澳大利亚民歌《剪羊毛》、聆听土著迪吉里杜管、感受毛利哈卡舞节奏，培养审美感知力，感受大洋洲音乐独特的韵律与文化内涵；参与歌曲演唱与舞蹈模仿，提升艺术表现力；理解音乐与当地生活、民俗的关联，形成尊重多元文化的意识，增强跨文化理解与认同。重点难点及解决办法三、重点难点及解决办法。重点：感受大洋洲音乐独特风格（如《剪羊毛》的欢快节奏、迪吉里杜管持续低音、哈卡舞的强烈律动），理解音乐与生活文化的联系。难点：土著乐器音色辨识与节奏模仿，哈卡舞动作协调性。解决方法：通过对比聆听（如《剪羊毛》与国内牧歌）、声势律动（拍腿模拟迪吉里杜管）、分层教学（先分解哈卡舞基本步再组合），结合图片视频辅助理解文化背景，降低认知负荷。教学方法与手段四、教学方法与手段。教学方法：1.情境创设法，通过大洋洲风光图片、土著乐器视频导入，激发兴趣；2.对比聆听法，比较《剪羊毛》与中国牧歌节奏差异，感知地域特色；3.体验参与法，学生分组模仿哈卡舞动作，深化律动理解。教学手段：1.多媒体设备播放迪吉里杜管原声音频，辨识音色特点；2.音频剪辑软件对比展示不同节奏型，强化听觉记忆；3.实物道具（如羊毛模型）辅助《剪羊毛》歌词理解，具象化文化关联。教学过程五、教学过程

1.导入（约5分钟）：

（1）激发兴趣：播放大洋洲风光视频（澳大利亚乌鲁鲁巨石、新西兰毛利村落），配以轻快的背景音乐。教师提问：“同学们，视频里是哪里？你们知道这里的音乐有什么特别之处吗？”引发学生好奇。

（2）回顾旧知：引导学生回顾上一课“环球音乐探宝（一）”学过的欧洲、亚洲音乐特点（如欧洲的圆舞曲节奏、亚洲的五声音阶），提问：“不同地区的音乐为什么不一样？今天我们一起走进大洋洲，探索那里的音乐密码。”

2.新课呈现（约25分钟）：

（1）讲解新知：大洋洲音乐概览（3分钟）

展示大洋洲地图，标注澳大利亚、新西兰位置，介绍土著毛利人文化背景。强调“音乐与生活紧密联系”——澳大利亚牧民剪羊毛时的劳动号子、毛利人祭祀时的哈卡舞，都是音乐的重要组成部分。

（2）学唱澳大利亚民歌《剪羊毛》（10分钟）

①聆听范唱：播放《剪羊毛》音频，提问：“歌曲的情绪是怎样的？（欢快、活泼）你听到了哪些模仿劳动的声音？（咔嚓声、咩咩声）”

②歌词解析：结合课本插图“剪羊毛场景”，逐句教唱歌词“剪羊毛的老工人，手握剪刀咔嚓响，洁白的羊毛像雪花，落在地上闪银光”，解释“咔嚓”模仿剪刀声，“雪花”比喻羊毛的洁白。

③节奏练习：用“拍手+拍腿”打歌曲基本节奏（XX|XXX），如“剪羊毛（拍手）|老工人（拍腿）|”。

④分句教唱：采用“模唱法”，教师唱一句，学生跟唱一句，重点纠正“咔嚓（qiāchā）”的发音和“闪银光”的高音位置。

（3）欣赏土著乐器迪吉里杜管（7分钟）

①乐器介绍：展示迪吉里杜管图片，讲解“用桉树制成，长1-3米，通过嘴唇振动发声”，播放原声演奏音频，让学生辨识“持续低音+装饰音”的独特音色。

②声势模仿：用“低音鼓（拍桌）+滑音（手从胸前滑到头顶）”模仿迪吉里杜管的音色变化，学生分组练习，感受“嗡嗡”的持续音和“呜哇”的装饰音。

③文化联系：提问：“土著人为什么在仪式中演奏这种乐器？（模仿自然声音，与祖先对话）”结合课本“土著文化”短文，加深理解。

（4）学跳毛利哈卡舞（5分钟）

①动作示范：教师展示哈卡舞基本动作——跺脚（Tītī）、瞪眼（Pūkana）、摆臂（Whērua），讲解“跺脚代表力量，瞪眼展示勇气”。

②分组练习：学生4人一组，练习“跺脚3次+瞪眼+摆臂2次”，配合课本中的节奏谱（XXX|X—|），教师巡回指导，强调动作的力度和节奏感。

③文化意义：播放毛利人表演哈卡舞的视频，说明“哈卡舞是毛利人的战舞，用于迎接贵宾或部落聚会”，让学生感受音乐与舞蹈的融合。

3.巩固练习（约10分钟）：

（1）学生活动：

①歌曲表现：分组演唱《剪羊毛》，一组用“拍手+拍腿”打节奏，一组模仿“咔嚓”声（用嘴打响指），教师评价“节奏准确、声音欢快”。

②乐器与舞蹈综合展示：A组用自制乐器（纸筒模仿迪吉里杜管）演奏持续音，B组表演哈卡舞，C组演唱歌曲，形成“剪羊毛—土著仪式—毛利舞蹈”的情景剧。

③创编活动：以“大洋洲音乐元素”为主题，小组合作创编2小节节奏（如“XXXX|X—X—|”），用打击乐器（沙锤、三角铁）展示。

（2）教师指导：

①针对节奏不稳的小组，带领用“数拍子”方式练习；

②对哈卡舞动作不协调的学生，分解动作“先单独练跺脚，再加入瞪眼”；

③创编环节提示：“可以结合《剪羊毛》的‘咔嚓’声和迪吉里杜管的‘嗡嗡’声，让节奏更有大洋洲特色”。

4.课堂小结（约5分钟）：

（1）回顾知识点：“今天我们学唱了澳大利亚的《剪羊毛》，认识了迪吉里杜管，跳了毛利哈卡舞，谁能说说大洋洲音乐的特点？（欢快节奏、独特乐器、舞蹈与音乐结合）”

（2）情感升华：“每个地区的音乐都承载着当地的文化，我们要尊重多元音乐，就像尊重不同的朋友一样。”

（3）作业布置：回家给家人唱《剪羊毛》，尝试用杯子敲出歌曲节奏。知识点梳理一、大洋洲音乐概览

1.地理与文化背景：大洋洲包括澳大利亚、新西兰等国家和地区，土著文化（澳大利亚原住民、新西兰毛利人）与欧洲殖民文化交融，音乐具有多元性。

2.音乐特点：与生活紧密联系，劳动号子（《剪羊毛》）、仪式音乐（哈卡舞）、自然乐器（迪吉里杜管）突出节奏与即兴，旋律多采用五声音阶，音色质朴。

3.文化意义：音乐是土著人记录生活、祭祀祖先、传递部落精神的重要载体，体现人与自然的和谐关系。

二、澳大利亚民歌《剪羊毛》

1.歌曲基本信息：体裁为劳动号子，C大调，2/4拍，欢快活泼的情绪，结构为方整性乐句（4小节×4句）。

2.歌词内容：描绘剪羊毛场景，“咔嚓”模仿剪刀声，“洁白的羊毛像雪花”比喻羊毛色泽，反映牧民劳动时的愉悦与丰收喜悦。

3.节奏与旋律：基本节奏型为XX|XXX|（如“剪羊毛|老工人|”），附点节奏（“咔嚓响”）增强动感；旋律级进为主，高音“闪银光”采用跳进，突出明亮感。

4.演唱要点：咬字清晰，“咔嚓（qiāchā）”发音短促，“咩咩声”用轻快音色模仿；气息支持“闪银光”的高音，保持欢情绪。

5.文化延伸：作为澳大利亚代表性民歌，体现牧区劳动文化，是殖民时期欧洲音乐与本土劳动结合的产物。

三、土著乐器迪吉里杜管（Didgeridoo）

1.乐器构造：澳大利亚北部土著传统乐器，用桉树树干制成，长度1-3米，表面常绘有图腾（袋鼠、祖先形象），管身中空，无簧片。

2.发音原理：演奏者通过嘴唇振动发声，运用循环呼吸法（鼻吸气、口呼气）产生持续低音，同时辅以舌部技巧发出装饰音（“呜哇”声）。

3.音色特点：持续低音（“嗡嗡”声）为基础，装饰音模仿自然声音（风声、动物叫），音色浑厚、神秘，具有穿透力。

4.文化功能：用于部落仪式（成年礼、祭祀）、故事讲述，象征与祖先、自然的沟通，是土著“梦幻时代”（Dreamtime）文化的重要符号。

5.教学辨识：通过音频对比辨识“持续低音+装饰音”组合，用“拍桌（低音）+手滑头顶（装饰音）”模仿声势。

四、新西兰毛利哈卡舞（Haka）

1.舞蹈起源：毛利传统战舞与仪式舞，源于部落冲突与祭祀，现用于迎接贵宾、体育赛事（如新西兰橄榄球队表演），展现民族自豪感。

2.基本动作：

-跺脚（Tītī）：双脚交替跺地，强调节奏力度，象征力量；

-瞪眼（Pūkana）：睁大双眼，瞪视前方，展现勇气与威严；

-摆臂（Whērua）：双臂有力摆动，配合身体起伏，表达情绪。

3.节奏与音乐：常用节奏型为XXX|X—|（如“哈—卡|哈—卡|”），配合呼喊声（“Hā!”“Ka!”），速度由慢渐快，情绪层层递进。

4.文化内涵：传递部落历史、英雄事迹，体现团结、尊重、勇气的价值观，是毛利人身份认同的核心符号。

5.舞蹈与音乐融合：动作节奏与音乐节拍严格对应，呼喊声强化律动感，形成“声、形、情”统一的表演形式。

五、音乐与多元文化联系

1.地域差异：澳大利亚音乐受欧洲殖民影响（如民歌结构），土著音乐保留原始特征；新西兰毛利音乐受波利尼西亚文化影响，舞蹈更具叙事性。

2.共性特征：大洋洲音乐均强调“节奏驱动”，乐器多取材自然（木材、石头），音乐与劳动、仪式、生活场景密不可分。

3.跨文化理解：通过对比大洋洲与亚洲、欧洲音乐（如五声音阶vs大小调、自然乐器vs交响乐器），认识音乐文化的多样性，培养尊重与包容意识。

4.实践应用：将《剪羊毛》节奏、迪吉里杜管音色、哈卡舞动作融入创编活动，体验音乐元素的组合与转化，提升艺术表现力。教学反思与总结教学反思这节课整体流程还算顺畅，情境导入的视频确实抓住了孩子们的眼球，特别是看到土著人吹迪吉里杜管时，全班都屏住了呼吸。不过学唱《剪羊毛》时，部分学生“咔嚓”的发音总不到位，下次得用更夸张的口型示范。哈卡舞分组练习时，男生跺脚太猛差点把地板震响，看来动作力度控制需要细化指导。最意外的是创编环节，有个小组居然把“咩咩声”和迪吉里杜管的“嗡嗡声”混编成节奏，虽然不完美但很有创意。

教学总结孩子们对大洋洲音乐的热情超乎想象，90%能准确打出《剪羊毛》的节奏，迪吉里杜管的持续低音辨识率也达80%。情感目标落实得不错，有学生主动问：“土著人用音乐和自然说话，我们也能这样吗？”问题在于文化理解深度不足，比如把哈卡舞单纯当“战舞”，忽略其祭祀意义。下次准备增加毛利长老讲故事的音频，让学生从声音里感受敬畏。改进措施是压缩乐器欣赏时间，把省下的5分钟留给文化讨论，毕竟音乐终究是文化的载体啊。板书设计①大洋洲音乐概览

-地理文化：澳大利亚（土著）、新西兰（毛利人），多元文化交融

-音乐特点：与生活紧密联系（劳动、仪式），节奏驱动，五声音阶，质朴音色

-文化意义：生活载体，人与自然和谐，部落精神传递

②核心内容解析

-《剪羊毛》：体裁（劳动号子），节奏（XX|XXX|），歌词（“咔嚓”“闪银光”），文化（牧区劳动、欧洲与本土结合）

-迪吉里杜管：构造（桉树、1-3米），发音（循环呼吸、持续低音），音色（嗡嗡+装饰音），功能（仪式、祖先沟通）

-哈卡舞：动作（跺脚Tītī、瞪眼Pūkana、摆臂Whērua），节奏（XXX|X—|），内涵（战舞、身份认同）

③音乐与多元文化

-地域差异：澳大利亚（殖民影响vs土著原始），新西兰（波利尼西亚影响）

-共性特征：节奏驱动，自然乐器，生活场景关联

-跨文化理解：对比亚洲/欧洲，多样性，尊重包容；实践（创编元素组合、艺术表现）重点题型整理九、重点题型整理

1.**简答题**：澳大利亚民歌《剪羊毛》的节奏特点是什么？请结合歌词举例说明。

**答案**：歌曲采用2/4拍，基本节奏型为XX|XXX|（如“剪羊毛|老工人|”）。歌词中“咔嚓响”用附点节奏增强动感，“咩咩声”通过短促音色模拟劳动场景。

2.**分析题**：迪吉里杜管的音色有何独特之处？土著人为何在仪式中使用它？

**答案**：音色为持续低音（“嗡嗡”声）加装饰音（“呜哇”声），浑厚神秘。用于仪式中模仿自然声音，与祖先和自然沟通，体现“梦幻时代”文化信仰。

3.**操作题**：学跳毛利哈卡舞时，“跺脚”（Tītī）和“瞪眼”（Pūkana）分别象征什么？如何表现力度？

**答案**