小学美术二年级下册《肌理密码·瓦楞纸的创意建构》大单元教学设计

小学美术二年级下册《肌理密码·瓦楞纸的创意建构》大单元教学设计

一、教材与课程定位：基于核心素养的深度解读

本设计对应苏少版二年级下册第3课《神奇的瓦楞纸》，属于“设计·应用”与“造型·表现”相结合的學習領域。在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的指导下，本课不再被视作单一的手工技法课，而是被定位为以“物质媒介属性探索”为起点的跨学科项目化学习。通过对废旧瓦楞纸这一寻常材料的解构与重塑，引导学生建立“材料—形态—功能—审美”之间的关联认知。本设计打破了传统单课时教学的局限，构建为一个大单元教学，共计三课时，旨在通过深度的感官体验、系统的技法探究和创造性的立体建构，实现学生图像识读、美术表现、创意实践、审美判断和文化理解五大核心素养的融合发展。【核心素养】【大单元教学】

二、学情精准画像：前经验、认知冲突与发展可能

二年级学生正处于“图式期”向“写实萌芽期”过渡的关键阶段。他们具备强烈的好奇心和动手欲望，对废旧纸箱等日常物品有直观的视觉经验，但往往停留在“容器”或“包装”的功能性认知层面，对材料本身的肌理美感（如瓦楞波纹的节奏感、断面层的错落感）缺乏有意识的观察。在技能储备上，学生已基本掌握安全使用剪刀进行直线、曲线的剪裁，但对于“撕”这一偶发性造型手法、“刻”这一精细控制手法以及“卷”这一从二维到三维的转化手法，尚处于未知或生疏状态。【重要】【基础】

本单元教学正是要利用学生的“最近发展区”，将他们对材料的粗浅认知引向深度探究，将无意识的玩耍转化为有意识的艺术表达。针对学生在立体造型中常见的“平面思维固化”难题（即脑海中有形象但无法用手工材料将其支撑起来），本设计将通过分梯度、可视化的技法拆解与示范，帮助学生建立起“内在建构力”【热点】【难点】。

三、教学顶层设计：大观念与单元目标

（一）大观念

寻常材料蕴含独特的审美价值与结构力量；通过观察、解构与重组，我们可以赋予废旧材料全新的艺术生命。

（二）单元教学目标

1.【审美感知】（基础）：学生能够通过多感官（视觉、触觉）探究，深入发现瓦楞纸在肌理（粗细、曲直）、层次（面层、芯层）和质感上的独特性，并能用语言描述这种材质美感。

2.【艺术表现】（重点）：学生能够熟练掌握并创造性运用撕、刻、卷、折、拼贴等综合技法，利用瓦楞纸的天然肌理进行平面装饰画创作和半立体/立体物象建构。【高频考点】【重要】

3.【创意实践】（难点）：学生能够突破常规思维，根据瓦楞纸的特定形态（如断面、波纹方向）进行因材施艺的联想与想象，独立或合作完成一件构思巧妙、肌理运用得当的瓦楞纸艺术作品。

4.【文化理解】（拓展）：学生通过“变废为宝”的创作实践，理解艺术与生活、艺术与可持续发展的紧密联系，树立绿色环保的设计观念。

四、教学战略准备：多维度的资源整合

1.材料升级：除了师生共同收集的各类废旧瓦楞纸箱（要求：干净、平整、厚薄不一），教师需准备彩色瓦楞纸、丙烯颜料或水粉、乳白胶（粘性强于胶棒）、热熔胶枪（教师专用）、剪刀、美工刀（严格控制，编号管理）、垫板、铅笔、橡皮。

2.视觉资源库：建立“肌理博物馆”PPT，包含：微观放大的瓦楞纸纹理、建筑中的波浪形元素（如悉尼歌剧院）、雕塑家利用瓦楞纸创作的当代艺术品、同龄人优秀作品。

3.环境营造：教室前方设置“材料探究角”，展示拆解开的瓦楞纸结构；设置“创意工坊”作品展示区，用以动态陈列学生阶段性成果。

五、教学实施过程：三阶递进，深度建构

本单元打破一课一练的模式，通过三课时层层递进，从“感知与发现”到“联想与表现”再到“综合与创造”，逐步深化学生对材料的理解与驾驭能力。

（一）第一课时：肌理探秘——唤醒感官的初体验

本课时聚焦于“撕”与“看”，目标是让学生像科学家一样探究材料，像艺术家一样发现美感。【基础】

1.游戏化导入：“拆箱行动”

上课伊始，教师为每组学生分发一个废旧的小纸箱。教师提问：“在不告诉你里面是什么的情况下，如何最快地探索它的秘密？”引导学生直接上手“撕开”纸箱一角。这一动作瞬间点燃课堂气氛，学生在暴力拆解中，第一次直观地看到了瓦楞纸的夹层结构。教师顺势引导学生触摸断面，对比面层光滑的牛皮纸与中间波浪形芯纸的触感差异。引出课题——我们今天要玩转这种藏着“小波浪”的神奇纸张。

2.微观探秘：“肌理放大镜”

利用多媒体展示显微镜下瓦楞纸的肌理，引导学生发现：原来瓦楞的排列有疏有密（不同纸箱的楞型不同，如A楞、B楞、E楞），撕开的边缘有蓬松的毛边，形成了独特的“撕裂线”美感。教师发放不同厚薄、不同颜色的瓦楞纸边角料，让学生在小组内进行“摸一摸、比一比、说一说”的活动，用“像……一样”的句式描述感受（如：粗瓦楞像波浪，细瓦楞像指纹）。【热点】

3.技法初探：“撕出来的偶然”

本环节采用“限制性创作”策略。教师发布挑战：“不准用剪刀，只准用撕的方法，在5分钟内，让手中的小纸片变个样子。”学生在撕扯过程中，会发现顺着瓦楞方向好撕，横着撕则会遇到阻力且边缘不齐。教师引导学生利用这种“不齐”的偶然形态，通过旋转、观察、联想，“看看你撕出的形状像什么？是一片云？一座山？还是一只怪兽的背影？”学生在撕纸与联想的游戏中，初步掌握了利用材料特性的基础造型方法，并体验了“因势象形”的创作乐趣。

4.创作与评价：撕纸联想画

学生将自己撕出的形态粘贴在彩色底卡上，并进行简单的添画（用油画棒或马克笔），完成一幅充满童趣的撕纸联想画。评价点聚焦于“你是否发现了撕痕的美？”和“你的联想是否有趣？”

（二）第二课时：技法工坊——从平面到半立体的魔法

本课时是技能学习的核心课时，聚焦于“刻、卷、拼贴”等核心技法的习得与综合运用。【非常重要】【高频考点】

1.情境导入：修复“受伤的画”

教师展示一幅上一节课学生撕坏的纸板（故意在纸板上刻出断裂的线条），提问：“这张纸板受伤了，露出了里面的‘骨头’（瓦楞层）。我们能不能利用这种‘伤痕’，把它变得比原来更漂亮？”以此引出“刻”这一技法的美学价值——不仅是破坏，更是创造。

2.技法拆解与示范：三招制胜

（1）镂刻与揭层：教师示范在较厚的瓦楞纸板上，用美工刀刻画出简单的形状（如鱼鳞、窗户）。关键步骤在于刻透面层纸后，小心地揭开这层面纸，露出下面整齐排列的瓦楞芯层，形成一种天然的浮雕肌理对比。教师强调刻刀使用时“刀片留短、手不向前、垫板保护”的安全三原则。【难点】

（2）卷曲造型：教师出示裁切好的细长瓦楞纸条（注意纸条方向，横纹易卷，竖纹易折），示范如何用指腹将纸条卷出自然的弧度，如何卷成紧卷（圆形）和松卷（螺旋状），并组合成花朵的花瓣或动物的五官。引导学生对比：为什么有的同学卷的纸条会裂开？（因为用力方向与纹路垂直）。

（3）肌理拼贴：展示不同方向、不同粗细的瓦楞纸碎片的拼贴效果。教师示范如何利用横排的瓦楞做湖水波纹，竖排的瓦楞做森林树干，通过方向的改变制造画面的节奏感。

3.微课助学：不可见的细节

播放提前录制的微视频，特写镜头展示“如何用剪刀背在纸板上压出折痕以便于折叠”、“如何将瓦楞纸多层叠加产生厚度感”，解决传统课堂上后排学生看不清示范细节的痛点。

4.头脑风暴与尝试练习

教师给出主题“一张奇怪的脸”。学生利用刚才学到的镂刻（刻出眼睛、嘴巴）、卷曲（卷出鼻子或头发）、拼贴（贴出眉毛）等技法，在15分钟内小组合作完成一幅半立体的瓦楞纸脸谱创作。这一环节允许试错，鼓励大胆组合。

5.中场点评：聚焦“肌理运用”

随机停下手持几件有代表性的作品（有的是肌理对比强烈的，有的是技法单一的），引导学生讨论：“哪张脸最‘神奇’？神奇在哪里？”将评价标准引向“是否巧妙地运用了瓦楞纸的肌理”。

（三）第三课时：立体建构——致敬大师的纸艺雕塑

本课时是本单元的高潮与总结，通过跨学科链接（雕塑艺术）和项目式学习（完成立体作品），全面检验和提升学生的综合能力。【非常重要】【热点】

1.审美导入：当瓦楞纸成为雕塑

利用PPT展示当代艺术家用瓦楞纸创作的巨型雕塑作品（如栩栩如生的动物、人物、汽车）。引导学生观察：“这些雕塑和我们上节课做的‘脸’有什么不同？（可以从四面八方看）它们是空心的还是实心的？艺术家是如何把平面的纸立起来的？”通过欣赏，打破学生对纸张只能“平贴”的思维定势，激发立体创作的欲望。

2.核心技法解密：从平面到立体的“三大支柱”

（1）插接法：教师示范在两张纸板上各切一半的缝隙，然后互相卡住，形成十字交叉的稳定结构，如做动物的四条腿或树的枝干。这是最基础且不需要胶水的立体构建方式。

（2）折弯法：利用瓦楞纸的耐折性，示范在需要折弯的位置先用刀背轻轻划出凹痕（注意不划透），然后沿凹痕折叠，形成直角的立体面，如制作房屋的墙体。

（3）围合与叠加：示范将长条形瓦楞纸板围成圆柱体作为动物的身体，或将刻好花纹的纸板层层粘合，增加作品的体量和层次感。

3.项目发布：“动物狂想曲”主题创作

学生以4人小组为单位，领取大尺寸瓦楞纸板，合作完成一个立体动物雕塑。任务要求：

必须综合运用本单元所学的至少三种技法（如撕、刻、卷、插接等）。

作品高度不低于20厘米，必须能稳固站立。

合理利用瓦楞纸的原始肌理（如用波纹做动物的皮毛纹理，用断面做动物的脚趾）。

注意小组分工与合作（谁负责裁剪、谁负责组装、谁负责装饰）。

4.沉浸式创作与差异化指导

在学生长达25-30分钟的创作过程中，教师进行巡回指导。对于进度较快的小组，引导他们思考“如何给动物添加生活场景？”（如给小鸟做个窝，给小猫配个鱼）；对于遇到结构不稳的小组，及时介入，引导他们观察“底座是不是太窄了？是不是可以用三角形支撑？”；对于工具使用存在安全隐患的学生，及时一对一纠正。【重要】

5.多维展示与深度评价

（1）动态布展：在各小组桌面上铺上统一的黑色或白色卡纸作为展台，将完成的立体动物作品放置其上，营造“雕塑公园”的展览效果。

（2）“我是小小艺术家”陈述：每组选派一名“主创设计师”，在30秒内介绍本组作品的亮点：“我们最得意的地方是运用了……技法，把瓦楞纸的……特点变成了动物的……”

（3）“点赞卡”互评：每位学生发一张便利贴，写上对自己小组作品的反思和对其他小组作品的赞美，贴到相应作品旁。例如：“我喜欢大象组用竖条纹做腿，看起来特别有力。”

（4）教师总结性点评：教师从“创意构思（30%）、肌理运用（30%）、技法综合（20%）、团队合作（20%）”四个维度进行点评，重点表扬那些“因材施艺”、巧妙利用纸板原有褶皱或破损进行创意的细节，强化本单元的核心价值。

六、板书设计：思维与技法的可视化图谱

黑板左侧以思维导图形式呈现“瓦楞纸密码”，分三支：1.看（肌理：粗细、方向、层次）；2.摸（质感：粗糙、柔软、坚硬）；3.想（联想：像什么？能变成什么？）。

黑板中部是“魔法技法树”，树干是“神奇的瓦楞纸”，树枝分别挂着写有“撕（偶发形态）”、“刻（镂刻/揭层）”、“卷（紧卷/松卷）”、“拼贴（方向对比）”、“插接（立体构建）”的卡片，卡片旁用磁铁吸上相应的教师小范作。

黑板右侧固定区域为“安全小贴士”，用简笔画形式画出“刀短、手后、垫板”的图标，以及“胶枪高温勿触”的警示。【高频考点】

七、作业设计：分层与弹性

考虑到二年级学生的个体差异，作业设置分层要求：

1.基础层（必做）：在课堂上完成小组立体雕塑的搭建与基本装饰。

2.提高层（选做）：回家后寻找家里的废旧材料（如瓶盖、毛线、纽扣），为自己的立体动物增加细节装饰，使其更生动。

3.挑战层（跨学科）：和爸爸妈妈一起查阅资料，了解你做的这种动物喜欢生活在什么样的环境里？尝试用废旧纸板给它做一个简单的家园（如草原、沙漠、海洋）。【跨学科学习】

八、教学评价体系：嵌入式与持续性

摒弃单一的结果性评价，构建贯穿单元始终的“过程性+表现性”评价体系。

1.过程性评价：观察学生在每一课时探究活动中的参与度，如是否积极触摸感知、是否敢于尝试不同技法、是否在小组中承担职责。教师持有“观察记录表”，用简短的词语记录关键表现。

2.表现性评价：依据第三课时的最终作品，从三个维度进行评分：

创意之星（☆☆☆）：构思独特，联想巧妙，能利用材料原有特征进行创作。

技法之星（☆☆☆）：能熟练、恰当地运用至少三种技法，作品结构稳固。

肌理之星（☆☆☆）：画面或雕塑中能清晰地看到利用肌理对比增强表现力的痕迹。

合作之星（☆☆☆）：能与同学友好协商，互帮互助，共同完成任务。

最后将学生的自评、互评与师评相结合，以激励性的评语和“星级证书”的形式反馈给学生，让每个孩子都能在评价中获得成就感。

九、教学