初中音乐七年级下册《长江之歌》审美体验与创意表现教学设计

初中音乐七年级下册《长江之歌》审美体验与创意表现教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材分析【基础】

本课选自人音版七年级下册第二单元“祖国颂歌”中的重点欣赏曲目《长江之歌》。这首作品是上世纪八十年代大型纪录片《话说长江》的主题音乐，王世光作曲，胡宏伟填词。作品采用ABA’三段体结构，旋律激昂、磅礴，歌词诗意盎然，将长江的自然风貌与中华民族的精神品格紧密相连，是集思想性、艺术性与时代性于一体的经典佳作。作为单元核心内容，本课承担着引导学生通过音乐要素感知宏大叙事、理解音乐与社会文化关联的重要任务，是培养学生家国情怀与音乐审美能力的关键载体。

（二）学情分析【重要】

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理和心理迅速发展。他们具备一定的音乐基础知识，如简单的节奏、旋律辨识能力，但对于大型声乐作品的曲式结构、复调手法等深层音乐要素的理解尚显浅薄。此阶段学生情感丰富，但情绪波动大，对宏大主题作品的深度共情需要恰当的审美引导。他们的抽象思维开始发展，能够理解音乐背后的文化隐喻，这为深入探究《长江之歌》的艺术价值提供了可能。同时，他们对多媒体技术有天然的亲近感，为采用数字化手段辅助教学创造了良好条件。

（三）设计理念【核心素养聚焦点】

本设计遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，以核心素养为导向，强调“以美育人”。通过深度聆听、对比分析、合作探究、创意实践等多元方式，引导学生在音乐中体验、在体验中感悟、在感悟中升华。教学设计注重跨学科融合，将音乐与地理（长江流域地貌）、语文（诗词意象）、历史（中华文明发展）、思政（爱国主义教育）等学科有机勾连，构建“大艺术”学习场域，实现从“教作品”到“育素养”的转变。教学过程突出学生主体地位，倡导深度学习，力求在有限课堂时间内实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的四维统一。

二、教学目标与重难点

（一）教学目标

1.审美感知【核心】：通过反复聆听与模唱，能准确辨识《长江之歌》的ABA’三段体结构，从旋律起伏、节奏张弛、和声色彩等方面感受其磅礴气势与抒情气质，并能用自己的语言描述音乐带来的情感体验。

2.艺术表现【重要】：能够用自然、饱满、有控制的声音哼唱歌曲主题旋律，初步尝试用力度变化和情感处理来表现音乐内涵；部分学生能积极参与二声部合唱片段，体验和声之美。

3.创意实践【拓展】：能结合音乐情绪，运用诗歌朗诵、肢体律动、绘画构思、或简单的音乐制作软件，创造性地表达对长江及民族精神的理解，提升综合艺术表现能力。

4.文化理解【情感升华】：了解歌曲创作背景，探究长江在中国历史与当代发展中的象征意义，深刻体会中华民族自强不息、兼容并包的精神品格，激发强烈的民族自豪感与时代责任感。

（二）教学重难点

5.教学重点【高频考点】：引导学生深入聆听，通过分析旋律、节奏、力度等要素，准确把握歌曲的曲式结构及情感层次变化。

6.教学难点【难点】：帮助学生深刻理解歌词中“巨浪荡涤着尘埃”、“纯洁的清流”、“磅礴的力量”等意象与音乐表现手法之间的内在联系，并内化为真实的情感体验与审美判断。

三、教学准备

教师精心制作多媒体课件，内含《话说长江》纪录片珍贵视频片段、不同版本《长江之歌》音频（如廖昌永演唱版、童声合唱版）、长江流域高清风光摄影图片（雪山、三峡、平原入海口等）、简谱谱例动态展示图。准备钢琴（或电子琴）用于辅助教学与片段教唱。设计并印制供学生课堂使用的“音乐赏析工作纸”，包含曲式结构填空、情感关键词勾选、创意实践草图区等板块。提前分组并安排学生预习有关长江的简短诗词或地理知识。

四、教学实施过程【核心篇幅】

（一）情境导入：声画交融，叩开“长江”之门

上课伊始，教室灯光略暗。教师在大屏幕上播放一段精心剪辑的视频：从青藏高原格拉丹东的冰川滴水开始，涓涓细流逐渐汇聚，穿行于高山峡谷（配以雄浑的交响乐引子，但隐去主旋律），画面依次展现虎跳峡的激流、瞿塘峡的险峻、巫峡的秀美、西陵峡的汹涌，最终流入浩渺无际的东海。视频声音部分采用模拟的自然之声（水声、风声）与交响乐队低沉的铺垫，营造出神秘而宏大的氛围。视频播放完毕，灯光渐亮。教师以深沉而富有感染力的语调提问：“同学们，刚才我们跟随镜头，完成了一次从源头到入海的视觉旅行。这条孕育了中华文明、奔流了千万年的母亲河，如果要用一首歌来为她立传，应该具有怎样的气质和力量？”短暂停顿，留给学生思维发酵的空间。随后，教师直接揭示课题：“今天，就让我们一同走进那首为长江谱写的最动人的乐章——《长江之歌》。”这一导入旨在通过沉浸式的视听环境，唤醒学生对长江的感性认知，激发探究音乐的兴趣，为后续深度赏析奠定情感基调。【重要环节】

（二）初听全曲：整体感知，勾勒音乐轮廓

1.首次完整聆听【基础】：教师播放由著名男中音歌唱家演唱的《长江之歌》完整音频。播放前，提出指向性明确的聆听任务：“请同学们闭上眼睛，让音乐流淌而过。听完后，用一两个词语概括你内心最直接的感受——是‘壮阔’、‘柔美’，还是‘深沉’、‘激昂’？同时，尝试感受歌曲可以分成几个大的段落，你的依据是什么？”此环节不追求标准答案，重在培养学生专注聆听的习惯与对音乐的整体直觉。

2.听后交流【重要】：学生自由发言，分享“壮丽”、“自豪”、“宽广”、“深情”等初始感受。教师将关键词板书于黑板一侧。关于段落划分，学生可能会说出“好像有两段，但后面又重复了前面”等直观感受。教师顺势引入“三段体”或“ABA”曲式结构的概念雏形，为下一步的理性分析做好铺垫。

（三）分段赏析：抽丝剥茧，品味音乐密码

3.聆听A段——“赞美与依恋”【核心】

（1）聆听与模唱：教师播放A段（从开头至“你向未来奔去”），同时在大屏幕上同步滚动展示该段简谱。引导学生关注旋律的进行方式。提问：“这一段的旋律线条是向上进行还是向下进行？给你带来怎样的感觉？”引导学生发现旋律多以中高音区起句，线条开阔，多以级进和小跳进结合，宛如长江波澜不惊又绵延不绝的江面。教师用钢琴弹奏A段主题，带领学生用“Lu”或“La”轻声哼唱，体会旋律的流畅与宽广。特别注意引导学生控制气息，保持声音的连贯与圆润。

（2）歌词意象分析【跨学科融合】：结合语文视角，深入品读A段歌词。提问：“你从‘你从雪山走来，春潮是你的丰采；你向东海奔去，惊涛是你的气概’中读出了什么？”引导学生分析“走来”、“奔去”的拟人手法，“春潮”、“惊涛”的意象选择，体会歌词如何用寥寥数语勾勒出长江的源远流长和磅礴气势。教师补充：歌词作者胡宏伟是在看到纪录片后，从五千余件应征作品中脱颖而出的，这份创作源于对长江的深刻理解与热爱。

（3）力度与情感【难点突破】：再次聆听A段，关注力度的变化。引导学生听辨“你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女”时，力度的柔和与深情；到“你用健美的臂膀，挽起高山大海”时，力度的增强与自豪感的显现。通过力度对比，理解音乐如何表达对母亲河既温柔又强大的复杂情感。

4.聆听B段——“沉思与咏叹”【核心】

（1）对比聆听：播放B段（从“我们赞美长江”至“你有母亲的情怀”）。要求学生在听辨过程中，与A段进行对比。提问：“音乐的情绪、节奏、旋律发生了什么变化？给你的感受有何不同？”引导学生从听觉上发现，B段的节奏更显舒展，旋律的跨度增大，出现了更多的长音和情感的涌动，和声色彩也可能变得更加深厚。

（2）旋律特征剖析：教师点明，这是歌曲的“副歌”部分，情感在此处得到升华。旋律线条不再像A段那样平稳，而是出现了较大的起伏，尤其是“我们赞美长江”这一句，音程的跳跃仿佛是人们发自内心的深情呼唤。歌词也从对长江外在形态的描绘，转向了对内在精神的直接礼赞——“无穷的源泉”、“母亲的情怀”。

（3）情感体验【核心素养】：引导学生设身处地思考：“为什么在这里要反复咏唱‘我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀’？这表达了中华儿女对长江怎样的情感？”通过讨论，让学生理解这不仅是赞美，更是一种血脉相连的依恋，是儿女对母亲的深情倾诉。这一段是整首作品的情感制高点。

5.聆听A’段——“回归与升华”【重要】

（1）再现识别：播放A’段（从“啊，长江”至结尾）。提问：“这一段听起来熟悉吗？它和A段完全相同吗？”引导学生发现，A’段再现了A段的主题旋律，给人以首尾呼应的统一感。但结尾处的“啊，长江”通过延长音、渐慢处理以及和声的终止感，使音乐获得了完满的结束。

（2）变化探究：对比A段与A’段的结尾。A段结尾是“挽起高山大海”，旋律呈开放式；A’段结尾是“啊，长江！”旋律最终稳定地落在主音上，和声完全解决。教师解释，这种变化使得音乐从“叙述”走向“颂扬”，从“描绘”走向“升华”，仿佛将我们对长江的千言万语，最终凝聚成一声最深情的、永恒的呼唤。这种结构体现了作曲家高超的创作技法，使作品既完整统一，又富有层次感。

（四）深度探究：解构要素，理解艺术表现【难点攻坚】

6.音乐与意象的对应关系【高频考点】：

教师引导学生分组讨论并填写“音乐赏析工作纸”上的表格，探究特定的音乐表现手法如何塑造长江的特定意象。

长江的意象：从雪山走来（源头）

对应的音乐要素：旋律从低音区缓缓升起，力度由弱渐强

审美感受：神秘、生命力的萌发

长江的意象：惊涛是你的气概（急流）

对应的音乐要素：节奏密集、力度增强、旋律起伏加大

审美感受：力量、奔腾、势不可挡

长江的意象：挽起高山大海（胸怀）

对应的音乐要素：旋律宽广、和声饱满、音区较高

审美感受：博大、包容、自信

长江的意象：母亲的情怀（哺育）

对应的音乐要素：旋律柔美、速度稍缓、音色温暖

审美感受：深情、依恋、感恩

7.小组汇报与交流【合作学习】：

各小组选派代表，结合工作纸上的记录，分享本组的发现。教师对学生的分析进行即时点评与补充，将零散的感悟提炼为系统的音乐欣赏方法。例如，当学生提到“惊涛”对应“节奏密集”时，教师可以追问：“除了节奏，乐器音色的变化是否也起到了作用？”引导学生关注管弦乐配器法，如铜管乐器的加入如何增添了磅礴气势。通过这种探究，学生不仅理解了这首歌，更习得了欣赏一切音乐作品的基本路径。

（五）实践体验：声情并茂，内化音乐内涵

8.片段学唱【艺术表现】：

（1）教师钢琴伴奏，带领全体学生用“La”音完整哼唱A段旋律，要求声音位置统一，气息连贯。

（2）尝试填词演唱A段第一句“你从雪山走来，春潮是你的丰采”，指导学生注意咬字吐字，特别是“春潮”二字要唱出涌动感。

（3）对于音乐能力较强的班级，可以尝试二声部体验。教师事先将B段“我们赞美长江”一句编写简单的二声部旋律（以三度、六度音程为主）。先分声部练习，再合起来尝试，哪怕只有几小节，也能让学生切身感受和声的丰富与饱满。【拓展】

9.创意表现【创意实践】：

（1）朗诵组：请几位语文素养好的同学，伴着《长江之歌》的钢琴伴奏（或背景音乐），深情朗诵他们课前准备的赞美长江的诗歌（可以是古诗词如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，也可以是现代诗），实现音乐与诗歌的交融。

（2）律动组：几位同学随音乐即兴创编简单的肢体动作，如模仿江水的流动、波浪的起伏、奔向大海的姿态等，用身体语言诠释音乐。

（3）美术组：在背景音乐中，快速在纸上画出长江在自己心中的印象——可以是线条、色块、或简单的意象符号，完成后向同学阐述自己的创作构思与音乐的联系。

（4）音乐制作组（如条件允许）：利用平板电脑上的音乐制作软件（如库乐队），尝试选取一个合适的合成音色，弹奏出《长江之歌》的主题片段，并为其配上一个简单的节奏型。

此环节将课堂主动权交给学生，让不同智能类型的学生都能找到与音乐对话的独特方式，使审美体验从听觉延伸到多种感官，实现深度内化。

（六）拓展延伸：文化寻根，升华家国情怀【文化理解】

10.时代回响【重要】：

播放不同历史时期、不同演绎形式的《长江之歌》片段：80年代纪录片原声、00年代大型晚会交响合唱版、当代快闪活动中青年歌手的演唱等。引导学生思考：“为什么这首歌能穿越三十多年，依然被人们传唱？它在不同的时代被赋予了哪些共同和不同的意义？”让学生认识到，优秀的艺术作品具有永恒的生命力，它能凝聚民族精神，记录时代脉搏。

11.长江与中华文明【跨学科升华】：

教师展示长江流域的稻作文明、三星堆文化、三峡工程、长江经济带等图片。结合历史与地理知识，进行总结：“长江不仅是一条地理意义上的河流，她更是一条流动的文脉，是中华民族的生态屏障和经济命脉。从李白的‘朝辞白帝彩云间’到苏轼的‘大江东去’，从古时的鱼米之乡到今天的生态保护和高质量发展，长江始终见证和推动着我们民族的生生不息。《长江之歌》唱的，正是这条大河，更是我们这个像大河一样，拥有无穷源泉、母亲情怀的伟大民族。”这一环节将音乐学习提升到民族文化认同和国家意识的高度，实现立德树人的根本任务。

（七）课堂小结与作业布置

12.小结【情感收束】：

教师播放音乐，让学生在《长江之歌》的旋律中，再次回味本节课的收获。“今天，我们通过一双音乐的耳朵，重新认识了长江。我们听到了她的磅礴，也听到了她的柔情；听到了历史的回响，也听到了时代的召唤。希望这首《长江之歌》能流淌在你们的心中，成为你们精神世界里一股磅礴的力量。”

13.作业设计【分层可选】：

（1）基础性作业【必做】：回家后为家人完整演唱或演奏《长江之歌》的主题片段，并讲述歌曲的曲式结构和你的感受。

（2）探究性作业【选做】：从网络或书籍中，寻找另一首歌颂祖国江河（如黄河、珠江）的歌曲，如《黄河颂》，与《长江之歌》进行对比，写一篇200字左右的简短音乐随笔，分析它们在音乐风格和情感表达上的异同。

（3）实践性作业【选做】：利用周末时间，收集长江流域某个具体地点（如你的家乡、曾去过的景点）的照片或视频，为其配上《长江之歌》的某个片段，制作成一个简短的配乐短视频，分享到班级群。

五、教学评价设计

本课评价贯穿全过程，注重形成性评价与终结性评价相结合。

（一）过程性评价（占60%）

1.倾听习惯与反应（15%）：通过课堂提问、学生对音乐要素变化的即时反应（如点头、轻声哼唱、表情变化）来评价。教师进行观察记录。

2.参与讨论与合作（20%）：在小组探究和创意实践环节，观察学