初中音乐七年级下册《春之声·秧歌韵-春节序曲》深度鉴赏教案

初中音乐七年级下册《春之声·秧歌韵——春节序曲》深度鉴赏教案

一、教学分析

（一）教材分析

本节课选自人教版初中音乐七年级下册第一单元“春之声”。本单元以“春天”和“节日”为主题，旨在引导学生通过聆听和感受不同体裁、不同风格的音乐作品，体验音乐中所蕴含的生机与喜悦，激发学生对民族音乐的热爱之情。

【基础】《春节序曲》是我国著名作曲家李焕之先生于1955-1956年间创作的管弦乐作品《春节组曲》中的第一乐章，也是最为脍炙人口、演出频率最高的乐章。作品以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，旋律明快，节奏热烈，生动地描绘了革命战争时期延安人民在春节期间敲锣打鼓、扭秧歌、相互问候的欢腾场景，展现了中国劳动人民朴实、热情、乐观的精神风貌。这部作品巧妙地将西方管弦乐技法与中国民族民间音乐元素相结合，是“洋为中用”的典范之作，对于初中生理解音乐与生活、音乐与文化、音乐与民族情感的关系，具有极高的审美价值和教育意义。其鲜明的复三部曲式结构，也为学生进行音乐曲式分析提供了绝佳的范例。

（二）学情分析

【重要】七年级学生正处于身心快速发展期，对音乐有着天然的兴趣和好奇心，他们已经具备了一定的音乐感知能力和基础的音乐知识（如基本的节奏型、简单的旋律模唱）。同时，他们对“春节”这一传统节日有着丰富的生活体验和情感记忆，这为理解作品的情绪奠定了基础。

然而，这个阶段的学生对于大型器乐作品的结构分析能力尚显薄弱，对音乐要素（如节奏、旋律、速度、力度、音色）如何塑造音乐形象、表达情感的内在逻辑缺乏深入、理性的认识。因此，本课的教学需要从学生的感性认知（生活经验、听觉感受）入手，通过引导他们关注音乐要素的变化，逐步上升到理性分析（曲式结构、创作手法），最后再回归到更深层次的审美体验和文化理解。

二、核心素养目标

基于课程标准，结合本课内容和学生实际情况，制定如下核心素养目标：

【非常重要】

（一）审美感知

能够清晰辨识《春节序曲》中引子、第一部分（A）、第二部分（B）、第三部分（再现A’）的不同音乐情绪和音乐形象。通过聆听、模唱、对比，深入感知速度、力度、节奏、音色等音乐要素在塑造热烈欢腾（A部分）与深情优美（B部分）两种不同音乐情绪时所起的关键作用，提升对民族管弦乐作品的审美敏感度。

（二）艺术表现

能够用“la”或“dang”轻声、准确地模唱第二部分（B）如歌的旋律，初步体验陕北民歌的韵味。能够设计简单的身体律动（如扭秧歌十字步、敲锣打鼓的动作模仿），并随音乐的段落变化，用自然、协调的动作参与表现，表达对音乐情绪的理解。

（三）文化理解

了解作曲家李焕之的生平及《春节序曲》的创作背景，认识作品与陕北地区民俗文化（秧歌、锣鼓、春节）的深层联系。【热点】理解作品将中国民族民间音乐素材与西方管弦乐创作技法相结合的艺术价值，感悟“只有民族的，才是世界的”文化自信，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。

三、教学重难点

（一）教学重点

【重点】在充分聆听的基础上，感受、体验《春节序曲》不同乐段的音乐情绪，并能用自己的语言、动作或歌声进行表达。重点掌握复三部曲式（A-B-A’）的结构特征，尤其是B部分与A部分的情绪对比。

（二）教学难点

【难点】引导学生深入理解音乐要素（节奏的松紧、力度的强弱、速度的快慢、音色的刚柔）的变化是如何导致音乐情绪转变的，并能运用这些音乐要素知识，对作品进行独立的、有逻辑的分析和评价。【高频考点】准确把握B部分旋律中特有的陕北民歌韵味（如切分节奏、连音线的运用），并能够富有情感地模唱。

四、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（包含作曲家介绍、乐队图片、曲式结构图、乐谱片段、秧歌视频）、红绸带或扇子若干、打击乐器（小镲、小鼓、锣，每组一套）、钢琴。

五、教学实施过程

（一）情境导入：唤醒听觉，营造氛围（约5分钟）

【基础】

教师活动：

1.课前循环播放一组混剪视频：陕北地区热间非凡的扭秧歌、威风锣鼓的震撼场面、家家户户贴春联放鞭炮的喜庆画面，背景音乐采用《春节序曲》的引子与A部分主题作为铺垫，音量适中。

2.上课铃响，视频定格在一个锣鼓喧天的大全景上，音乐渐弱但未停止。教师面带微笑，用富有感染力的声音提问：“同学们，当画面与音乐交织在一起，你的耳边仿佛响起了什么样的声音？你的内心涌动起什么样的情绪？这，是属于我们哪个最重要节日的独特声响？”

学生活动：

学生沉浸在视听情境中，被热烈喜庆的氛围所感染，积极回答教师的问题（“热闹”、“喜庆”、“过年”、“春节”、“有敲锣打鼓的声音”）。

设计意图：

摒弃生硬的问候，直接以视听冲击营造沉浸式体验。从学生的生活经验出发，迅速拉近学生与作品的距离，激发学习兴趣，为后续深入探究奠定情感基础，同时将学生的注意力引导至“声音”（音乐）与“场景”（节日）的联系上。

（二）初听全曲：整体感知，建立印象（约7分钟）

【重要】

教师活动：

1.教师顺势揭题：“大家的感受非常准确！这热烈欢腾的乐声，正是我们今天要深度赏析的作品——我国著名作曲家李焕之先生的管弦乐名作《春节序曲》。现在，让我们闭上眼睛，完整地聆听这首作品，同时思考两个问题：整首乐曲的情绪是始终如一的，还是有所变化？如果让你用一幅画或一个词语来概括你对整首乐曲的最深印象，你会选择什么？”

2.教师播放全曲，全程不进行任何打断和讲解，确保聆听的完整性。

学生活动：

学生闭眼聆听，随着音乐的流动，面部表情、身体会不自觉地产生微小的律动。听完后，自由分享自己的感受（如：“情绪有变化，有的地方很热闹，有的地方很优美”、“像一幅描绘春节的长卷画”、“开头和结尾很热烈，中间很温暖”）。

教师活动：

教师对学生的各种感受都给予积极的肯定和鼓励，并在黑板上随机记录关键词（如：热闹、优美、欢腾、温暖），不作对错评判，旨在展现理解的多元性。

设计意图：

【非常重要】遵循音乐欣赏“整体-部分-整体”的原则。首遍全曲聆听，旨在建立对作品的整体、初步印象，避免一开始就陷入琐碎的技术分析。开放性的问题鼓励学生从感性层面大胆表达，教师则从中捕捉学生对情绪变化的敏感度，为下一环节的“分段赏析”做好铺垫。

（三）分段赏析：解构要素，深度体验（约18分钟）

这是本课的核心环节，将引导学生像音乐分析师一样，深入探究音乐内部的奥秘。

【非常重要】【难点】

1.赏析引子与第一部分（A）：热烈欢腾的秧歌场面

（1）赏析引子：

教师再次播放引子部分。提问：“乐曲一开始，是什么乐器家族最先奏响？给你带来了怎样的感觉？”（引导学生关注铜管乐器和打击乐器，感受其铿锵有力、辉煌灿烂的音色，像是一声宣告节日开始的号角，营造出“闹”春的序幕。）

（2）赏析第一主题：

播放A部分第一主题。教师出示节奏谱（XXX|XXX|XXXX|X-|），引导学生发现节奏特点（以八分音符和附点节奏为主，密集紧凑）。

教师敲击小鼓示范，学生模仿拍腿，体验其欢快跳跃的节奏感。提问：“听着这样的节奏，你仿佛看到了秧歌队伍在做什么？”（群舞、跑跳、欢腾的场面。）

（3）赏析第二主题：

播放A部分第二主题。引导学生与第一主题进行对比。提问：“现在的旋律和节奏发生了什么变化？情绪上有什么不同？”（引导学生听辨出旋律线条更加流畅舒展，节奏拉宽，力度减弱，仿佛是秧歌队伍中出现了领舞或双人舞的场景，情绪由粗犷转为柔美、诙谐。）

（4）体验实践：

教师分发红绸带，教授简单的秧歌“十字步”基本动作。第一主题响起时，全班原地模仿“十字步”，双手上举挥舞红绸，动作幅度大而有力；第二主题响起时，学生可两两相对，动作变得舒展优美，或做扇扇子、拜年等生活化动作。在律动中感受A部分两个主题的对比与统一。

2.赏析第二部分（B）：深情优美的陕北颂歌

【非常重要】【高频考点】

（1）情绪对比导入：

教师播放B部分第一句旋律，提问：“热闹的秧歌队伍渐渐远去，音乐的情绪突然发生了怎样的转折？它带给你一种什么样的新感受？”（学生回答：变得抒情、优美、温暖、像在唱歌。）

（2）旋律学唱与要素分析：

教师出示B部分主题旋律谱，用钢琴弹奏，学生用“la”音跟随琴声轻声哼唱。引导学生观察乐谱，找出旋律中的特殊节奏（如大切分、跨小节的连线）。教师讲解：这种连绵不断、带有切分感的节奏，赋予了旋律一种悠长、倾诉般的韵味，这是陕北民歌的典型特征。

教师播放此段，引导学生关注主奏乐器的变化（先由大提琴奏出，温暖深沉；后由小提琴和双簧管接替，明亮悠扬），体会不同音色带来的层次感。

（3）情感联想与表达：

教师引导：“这段音乐，仿佛是人们在热闹之后，回到家中，与亲人围坐在一起，回忆过去一年的收获，表达对美好未来的憧憬。请你们带着这种温馨、幸福的情感，再次用‘la’音随音乐哼唱。”在哼唱中，学生可闭上眼睛，轻轻晃动身体，完全沉浸其中。

3.赏析第三部分（A’）：锣鼓喧天的辉煌再现

教师播放第三部分。提问：“听，音乐又把我们带回了哪里？这一段和你之前听到的哪一部分最像？是完全相同吗？有什么变化？”（引导学生听出是第一部分的再现，但速度更快了，力度更强了，特别是打击乐器的加入，使气氛更加炽热，达到全曲的最高潮。）

教师小结：这种A-B-A的结构，就是典型的“复三部曲式”。（板书：引子+A+B+A’）

设计意图：

此环节层层递进，通过“提问引导-听辨对比-要素分析-实践体验”的闭环，将理性的音乐知识（曲式、节奏、音色）融入感性的音乐体验中。让学生在动中学、在唱中悟，深度解构了作品，突破了教学难点，使抽象的“音乐要素”概念变得具体可感。

（四）综合体验与创编：内化理解，个性表达（约10分钟）

【重要】【热点】

教师活动：

1.教师播放全曲，并发出总动员：“现在，让我们化身为延安春节大秧歌队伍中的一员，用我们集体的智慧和热情，完整演绎这部经典！当引子和A部分音乐响起时，请A组的同学们拿起红绸带，扭起欢快的秧歌；当B部分深情优美的旋律出现时，请B组的同学们站起来，用‘la’声深情地模唱旋律，身体轻轻律动；当A’部分音乐再现时，请全班一起舞动红绸，同时C组的同学请拿起桌上的打击乐器（小镲、小鼓、锣），按照我们刚才体验的节奏，为音乐助兴！”

2.教师担任指挥，根据音乐段落的变化，对三个小组进行手势引导。鼓励学生投入情感，大胆表现。

学生活动：

学生分组进行综合性艺术表演。在真实、完整的音乐情境中，将对音乐的理解转化为个性化的动作、歌声和演奏。课堂气氛达到高潮。

设计意图：

此环节是对本课所学内容的综合性、创造性应用。它将聆听、演唱、演奏、舞蹈融为一体，实现了从“赏析者”到“表现者”的角色转换。小组合作的形式培养了协作能力，而最后的合演则让学生深刻体会到集体创造艺术的巨大感染力，将审美体验推向高潮，完美体现了“艺术表现”的核心素养。

（五）课堂总结与文化升华（约5分钟）

【基础】

教师活动：

1.表演结束，待学生安静下来后，教师用充满自豪感的语调总结：“同学们，今天我们用身体、用歌声、用心灵，共同走进了李焕之先生的《春节序曲》。这部作品之所以伟大，不仅因为它描绘了春节的热闹，更因为它扎根于我们民族最深厚的土壤。它用了陕北的秧歌音调，用了我们中国老百姓最熟悉的锣鼓节奏，却穿上了西方管弦乐队的‘西装’，最终在世界各地的音乐厅里奏响，感动了无数人。这正印证了那句话——只有民族的，才是世界的。”

2.引导学生回顾本课收获：我们不仅感受到了节日的喜庆，更重要的是，我们学会了如何通过关注“节奏、速度、力度、音色”这些音乐要素，去探寻音乐情绪的密码，真正做到了听懂音乐。

3.布置课后作业（开放性）：寻找一首你喜欢的、带有浓郁民族风格的中国现代音乐作品（如流行歌曲、影视配乐等），下节课与大家分享，并尝试说说它运用了哪些民族音乐元素。

设计意图：

总结部分不局限于回顾知识点，更着眼于文化理解的升华，培养学生的民族自豪感和文化自信。开放性的作业将课堂学习延伸至课外，引导学生关注生活中的民族音乐，培养持续的音乐探究兴趣。

六、学习评价设计

（一）过程性评价

观察学生在聆听时的专注度、参与身体律动的积极性与协调性、模唱旋律的准确性与情感投入度。对学生在小组讨论和综合表演中的合作精神、创意表现给予及时的口头表扬和鼓励。

（二）结果性评价

通过课后学生的分享与交流，了解他们是否能准确区分乐曲的三个部分，是否能运用音乐要素的知识简单分析作品的某一片段，是否对中国民族音乐产生了更浓厚的兴趣。不采用机械的书面测试，重在考查学生音乐素养的实际提升。

七、教学反思与特色

（一）特色创新