初中音乐七年级下册《激流飞舟竞珠江-广东音乐〈赛龙夺锦〉深度鉴赏与实践》教案

初中音乐七年级下册《激流飞舟竞珠江——广东音乐〈赛龙夺锦〉深度鉴赏与实践》教案

一、教材分析与学情研判

【基础】本课内容选自人教版音乐七年级下册第四单元“神州音韵（二）”。作为我国传统民族音乐的重要组成部分，广东音乐以其清晰流畅的旋律、活泼明快的节奏和独特的乐器组合而闻名。《赛龙夺锦》是广东音乐辉煌时期的代表作之一，由作曲家何柳堂创作于20世纪30年代初，作品以广州地区端午节赛龙舟的民俗活动为题材，通过音乐语言生动再现了“起赛、竞渡、夺锦、归舟”的完整场景。作品结构为带引子和尾声的单三部曲式，核心音调取材于粤剧锣鼓点和民间号子，具有极高的艺术价值与文化内涵。七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，他们对生活中的节日民俗有感性认知，但对于如何从专业音乐角度（如旋律发展手法、乐器音色辨识、曲式结构）去深度剖析一部作品尚显稚嫩。因此，本课设计旨在架设生活经验与音乐要素之间的桥梁，引导学生从“听热闹”进阶到“品门道”。

二、核心素养目标群

【非常重要】1.审美感知：学生能够通过聆听，辨识出高胡、唢呐、锣鼓等主奏乐器的音色；能够听辨出乐曲中“划桨”节奏型的变化以及旋律的模进发展；深刻感受作品所表现的激烈竞赛场面和粤地人民勇敢豪放、奋发向上的精神气质，领略广东音乐清新明朗、华彩飘逸的风格特点。

【重要】2.艺术表现：学生能够积极参与音乐体验活动，能够用“la”或“deng”哼唱出乐曲的核心主题片段；能够通过打击乐器（或身体打击乐）模仿划船的节奏律动；能够在教师的指挥下，分角色参与“龙舟竞渡”的课堂情景剧表演，用自己的动作和神态表现音乐形象。

【基础】3.文化理解：了解《赛龙夺锦》的创作背景及作曲家何柳堂的贡献；探究广东音乐与岭南民俗文化（如端午龙舟、粤剧音乐）的紧密联系；理解“团结协作、奋力拼搏、力争上游”的龙舟精神是中华民族精神的象征，增强民族自豪感和文化自信。

4.创意实践：鼓励学生尝试运用“旋律加花”、“节奏拓展”等简单的广东音乐发展手法，对主题动机进行即兴创编；能够设计符合音乐情绪的身体律动或简单的表演情节。

三、教学重难点与化解策略

【难点】1.听辨与理解乐曲的“单三部曲式”结构及旋律的“合头换尾”、“自由模进”等发展手法。化解策略：采用图形谱辅助聆听，用不同的线条、色块代表不同的乐段；设计“龙舟行进图”板书，将乐句与赛龙舟的阶段一一对应，使抽象的结构具象化。

【重点】2.掌握核心节奏型（如“XXX”或“X.XXX”），感受节奏的驱动感与力量感，并识别高胡、唢呐等乐器的音色。化解策略：进行节奏模仿游戏，通过拍手、跺脚、击鼓等方式强化节奏记忆；采用“听音色猜乐器”的小组竞赛活动，反复聆听重点段落。

【热点考点】3.理解音乐要素（节奏、速度、力度、乐器音色）的变化如何塑造音乐形象、渲染场景气氛。化解策略：运用对比聆听法，将原曲中不同段落的速度、力度进行极端化处理（如放慢、减弱），让学生直观感受变化带来的情绪差异，从而反证原曲处理的精妙。

四、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（包含广东音乐演奏图片、龙舟赛视频、乐器介绍视频、图形谱动画）、打击乐器（堂鼓、小镲、木鱼、双响筒若干）、高胡图片及音色片段、写有“龙头”、“鼓手”、“桨手”、“观众”的头饰或道具。

五、教学实施过程

【热点·情境导入：唤醒民俗记忆】

上课伊始，教室环绕着潺潺的流水声和远处隐约的锣鼓点。大屏幕播放一段精心剪辑的广东佛山或广州荔湾地区端午龙舟竞渡的实况短视频（无声），画面中健儿们整齐划桨，浪花飞溅，两岸人声鼎沸。视频播放完毕，教师面带微笑提问：“同学们，刚才我们看到的画面，描绘的是我国哪个传统节日的什么活动？谁能用词语形容一下你看到的场面？”学生自由回答（热闹、激烈、团结、争先恐后等）。教师顺势引导：“这么震撼的场面，如果要用音乐来表现，你觉得应该有什么样的节奏？什么样的乐器？”学生初步设想后，教师引出课题：“今天，我们就来欣赏一首诞生于近百年前，却将这种激烈场面描绘得淋漓尽致的广东音乐名曲——由何柳堂先生创作的《赛龙夺锦》。”随后，教师在黑板上板书课题，并简要介绍“广东音乐”这一乐种的地域特色。此环节设计旨在建立生活经验与音乐作品的连接，激发学生的探究欲望。

【基础·初听全曲：构建整体印象】

教师提出第一个聆听任务：“请大家闭上眼睛，用耳朵当眼睛，跟随音乐去‘看’一场龙舟比赛。听一听，音乐里除了旋律，还有哪些特别的声音？音乐大概可以分为几个部分，像是在讲述一个什么故事？”随后，播放《赛龙夺锦》全曲（约4-5分钟）。听后，请学生自由表达初感。学生可能会提到听到了“鼓声”、“喇叭声”，感觉很热闹，好像一开始很慢很庄重，后面很快很紧张，最后很辉煌。教师对学生的回答给予积极肯定，并初步总结：“这首乐曲确实像一部有声的微电影，它有着清晰的故事情节。我们将通过今天的学习，一起来为这部‘电影’划分段落，破解其中的音乐密码。”此环节不追求精确答案，重在培养整体感知能力和听觉注意力。

【重要·分段精析：破解音乐密码】

这是本课的核心环节，【非常重要】，教师将带领学生分段深入剖析，每一段都紧扣音乐要素与形象的关系。

第一段：引子与主题呈示——比赛序幕拉开。教师播放引子部分，提问：“注意听，开头是什么乐器奏响了第一个音？这个长音给你什么感觉？”学生听出是唢呐（或教师提示后告知）。教师讲解：“唢呐一响，万船齐发！这个嘹亮的、带有号召性的长音，就像赛场上的发令枪，又像古代将军出场的号角，瞬间营造出庄重而紧张的赛前氛围。”随后，唢呐声落，传来一阵由疏到密的鼓声。教师拿出堂鼓，模仿敲击，引导学生感受“咚咚咚……”的鼓声如何从远处传来，并越来越急，预示着选手们进入备战状态。接着，播放第一主题。教师在大屏幕上展示图形谱（用上扬的波浪线表示旋律），并带领学生用“deng”哼唱主题旋律（简谱片段：035235623|5---|）。引导学生观察旋律线条的走向，体会其稳健有力、充满信心的情绪。教师总结：“这就是第一主题，它展现了龙舟健儿们整装待发、信心百倍的‘起航’形象。”

第二段：展开部——激流竞渡。【难点】【高频考点】教师播放第二段，并提出几个递进式的问题：“（1）与第一段相比，这一段的速度、力度发生了什么变化？（2）旋律听起来好像在描绘什么？（3）你能听出唢呐和乐队的‘对答’吗？”学生聆听后讨论，得出速度变快、力度增强的结论。教师顺势引导：“这就是音乐中的‘展开’手法。何柳堂先生用连续上行的模进旋律，把两艘（或多艘）龙舟你追我赶、交替领先的紧张场面刻画得栩栩如生。”教师用钢琴弹奏两句模进旋律，并用红蓝两种颜色的粉笔在黑板上画出两条交替上升的线条，直观展示“模进”手法带来的推动力。同时，引导学生关注锣鼓点的加密，体会其如何营造“争夺”的白热化气氛。请男生用有力的声音配合动作模仿“嘿哟”的划桨号子，女生则模拟岸边观众的呐喊声，配合音乐片段进行简单的声部配合，亲身体验“竞渡”的紧张。

第三段：夺锦与尾声——凯旋而归。播放第三段，提问：“音乐的高潮在哪里？胜利的时刻，音乐用了哪些手段来表现欢腾？”学生感受到力度达到最强，速度恢复稍快而流畅，旋律变得宽广华丽。教师点出：“唢呐再次奏响，这次不再是号召，而是高奏凯歌；锣鼓齐鸣，营造出万众欢腾的场面。这就是‘夺锦’——夺得锦标后的狂欢。”随后，音乐渐弱，出现一段舒展优美的旋律。教师引导学生想象：“狂欢之后，画面渐渐远去，龙舟在夕阳余晖中满载荣誉缓缓归航，留下的是无尽的回味。”完整播放尾声，让学生体会这种“余音绕梁”的意境。至此，学生已完整经历了“赛前—赛中—赛后”的音乐旅程，对单三部曲式有了深刻的感性理解。

【基础·聚焦乐器：品鉴岭南音韵】

【重要】教师提问：“这么地道、这么有‘广东味’的音乐，是靠什么乐器表现出来的呢？”引导学生回顾聆听过程中印象深刻的乐器声音。教师逐一介绍“广东音乐”的灵魂乐器——高胡（出示图片并播放独奏片段，强调其音色清澈、明亮，略带一点“辛辣”感，适合表现活泼热烈的情绪），以及它的搭档们：扬琴、秦琴、笛子、椰胡等，并用课件展示“五架头”的传统组合形式。特别对比《赛龙夺锦》常见的吹打乐版本和丝竹乐版本，让学生听辨同一作品因配器不同带来的气势差异（吹打更辉煌，丝竹更细腻）。通过乐器辨识，进一步强化学生对广东音乐“音色”这一核心要素的认知。

【热点·综合实践：再现龙舟盛景】

为了将感性体验内化为综合素养，本环节设计为小组合作探究。将全班分为四个小组：“高胡组”（模拟主奏旋律哼唱）、“锣鼓组”（使用堂鼓、小镲、木鱼等打击乐，打出基本节奏型）、“桨手组”（用身体律动表现划桨，按节奏起伏）、“锦旗组”（手持红绸或彩旗，表现观众欢呼）。在教师指挥下，各组依次进入，尝试配合音乐（或音乐片段）进行情景再现。教师播放“竞渡”高潮片段，用明确的手势提示各组进入和退出。这种多声部、多角色的实践活动，【非常重要】地培养了学生的音乐协作能力、节奏感以及对音乐的整体把控能力，将课堂气氛推向高潮。

六、课堂小结与拓展延伸

教师总结：“今天，我们从广东音乐《赛龙夺锦》中，不仅听到了激烈的比赛，更听到了音乐家何柳堂用音符为我们讲述的中国故事，感受到了团结拼搏的龙舟精神。这就是民族音乐的永恒魅力。”简要回顾乐曲结构与核心节奏。课后作业布置：【重要】1.必做：搜集并聆听另一首广东音乐经典名曲《雨打芭蕉》或《步步高》，尝试从旋律、节奏、乐器音色等方面，写一段50字左右的简短听后感。2.选做（创意实践）：尝试用家里的废旧物品（如矿泉水瓶装沙作沙锤、铁盒作鼓）自制一件小打击乐器，并尝试为《赛龙夺锦》的主题节奏伴奏。以此将课堂学习延伸至课外，持续激发学生对民族音乐的兴趣。