初中音乐七年级下册第五单元《环球之旅-脚尖上的西班牙节奏：弗拉门戈》教案

初中音乐七年级下册第五单元《环球之旅——脚尖上的西班牙节奏：弗拉门戈》教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析（基础）

本课选自人教版初中音乐七年级下册第五单元《环球之旅（二）——欧洲与大洋洲》。本单元以音乐为媒介，旨在引导学生跨越地理疆界，领略欧洲与大洋洲多元的民族音乐文化，理解音乐与地域、历史、民族性格的深层关联。弗拉门戈作为西班牙的国粹之一，不仅是歌、舞、吉他三合一的艺术形式，更是一种融合了吉普赛人流浪情怀、安达卢西亚本土文化与阿拉伯音乐影响的独特艺术结晶。它以其独特的节奏律动、深沉的悲怆与迸发的激情，在世界音乐版图中占据着耀眼的位置。本课的学习，将打破学生对欧洲音乐仅限于古典、浪漫时期的刻板印象，深入其充满生命力的民间音乐腹地，为后续理解世界音乐的多样性奠定感性基础。

（二）学情分析（基础）

七年级学生正处于身心快速发展、对世界充满好奇的阶段。他们思维活跃，乐于参与体验式学习，已具备一定的音乐基础知识，能够初步分辨音乐的情绪、速度与基本节拍。通过前几个单元的学习，学生对亚洲、非洲等地的民族音乐有了一定接触，具备了一定的跨文化聆听经验。然而，弗拉门戈复杂多变的节奏（如12拍循环的重音错位）、独特的“杜恩德”美学境界以及其背后的吉普赛文化渊源，对学生而言是完全陌生的领域，构成了审美认知上的挑战。因此，本课的设计需化繁为简，以节奏为突破口，以舞蹈为吸引点，以情感共鸣为归宿，层层递进，引导学生在“动”与“听”的深度融合中，真正触摸到弗拉门戈的灵魂。

二、核心素养培育目标

（一）审美感知（【重要】）

能够通过聆听与观察，辨识弗拉门戈艺术中吉他、舞蹈（踏脚、响指、手臂动作）、歌唱的基本形态与音色特点。能用自己的语言描述弗拉门戈音乐热情、奔放、刚健、优美并蕴含悲凉感的复合情绪。

（二）艺术表现（【非常重要】）

能够准确拍击弗拉门戈基础节奏型，并尝试手脚配合，进行多声部节奏律动。乐于参与简单的弗拉门戈舞蹈动作模仿，能够用肢体语言初步表现其内在的力度与张力。

（三）创意实践（【热点】）

能够运用给定的弗拉门戈节奏动机，以小组合作的方式，尝试为简单的旋律或朗诵进行即兴的节奏伴奏，激发创造性思维。

（四）文化理解（【难点】）

了解弗拉门戈的起源与发展脉络，初步理解吉普赛民族的历史与性格对其艺术风格的深刻影响。通过对比分析，初步感悟“杜恩德”这一核心美学概念的内涵，理解音乐作为一种生活方式的文化表达。

三、教学重难点

（一）教学重点（【高频考点】）

1.掌握弗拉门戈音乐的核心节奏型（如12拍循环的基本重音模式）。

2.感受弗拉门戈艺术热情、奔放、刚健的整体风格，并能在参与体验中有所体现。

（二）教学难点

3.理解并准确表现弗拉门戈节奏中跨节奏（hemiola）的错位感与复合节奏。

4.领悟弗拉门戈艺术中“悲怆”与“激情”并存的美学特质，触及“杜恩德”的精神内核。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

体验式教学法、情境创设教学法、直观演示法、小组合作探究法、比较聆听法。

（二）教学准备

多媒体教学设备（电脑、投影仪、高品质音响）、弗拉门戈经典演出视频片段（如《Flamenco,Flamenco》电影选段）、不同节奏型音频素材、西班牙吉他音效、课堂用小打乐器（响板、手鼓，若无则用身体打击乐代替）、西班牙风情图片、核心节奏型图示卡片。

五、教学实施过程（【核心环节】）

（一）情境导入：听见西班牙的灵魂（5分钟）

【基础】

上课伊始，教室回荡着深沉而有力的吉他轮扫声，伴随着一阵急促如雨点般的踏脚声。多媒体大屏幕上，一幅巨大的西班牙地图缓缓浮现，继而画面切换至安达卢西亚地区的白色小镇、热情奔放的斗牛场以及夕阳下弹吉他的剪影。教师无需过多言语，仅以充满张力的肢体语言示意学生安静聆听这30秒极具冲击力的音画片段。音落，教师发问：“同学们，如果声音有颜色，刚才这段音乐给你们带来了什么颜色的画面？如果声音有温度，它又是滚烫的还是冰冷的？”引导学生用通感的方式捕捉音乐的第一印象。在学生们七嘴八舌地描述出“红色、黑色、热烈、甚至有点悲伤”之后，教师引题：“这片土地叫安达卢西亚，这种艺术叫弗拉门戈。今天，我们的环球之旅将从脚尖下的西班牙开始，去探寻一种用整个生命来呼吸的节奏。”

【设计意图】摒弃枯燥的文字介绍，以具有强烈视听冲击力的音画直接击中学生的感官，迅速建立对弗拉门戈风格的第一印象。开放性的问题激发想象力，将抽象的音乐转化为可感知的图像与温度，为后续的深度体验埋下伏笔。

（二）初识弗拉门戈：歌、舞、吉他的三位一体（8分钟）

【基础】

1.教师承接导入情境，通过一组图片与短视频集锦，简洁清晰地揭示弗拉门戈的三大构成要素：

1.2.吉他（Toque）：展示西班牙吉他独特的外形，聆听其扫弦的磅礴与轮指的细腻，强调其不仅是旋律乐器，更是核心的节奏乐器。【重要】

2.3.舞蹈（Baile）：对比展示男女舞者的不同侧重点。播放特写镜头：男舞者复杂多变的脚下功夫（zapateado），如机器般精准、有力；女舞者手臂、手腕和躯干的优雅旋转（braceo），如花般绽放。引导学生观察并模仿一个简单的手臂绕环动作。【重要】

3.4.歌唱（Cante）：播放一段深沉的歌（cantejondo）片段，让学生感受那近乎嘶吼、喑哑并带有鼻音色彩的独特音色，引导他们体会这种歌声中蕴含的痛苦、挣扎与倾诉。【难点】

5.归纳总结：教师强调，真正的弗拉门戈，这三大要素必须同时在场，即兴交织。歌手、吉他手、舞者进行着灵魂的对话，共同营造一个强大的气场。

（三）节奏解锁：挑战“12拍”的魔法（15分钟）

【非常重要】【高频考点】【难点】

1.破除常规：教师在黑板上写出常规的四四拍强弱规律（强、弱、次强、弱），让学生拍出。随后话锋一转：“弗拉门戈的节奏守护神，从不按常理出牌。它最喜欢的，是一个12拍的循环。”

2.图示呈现：展示弗拉门戈最基本、最常用的12拍节奏型（例如Soleá或Bulerías的简化基础节奏）。图示用色块或符号大小清晰地标示出重音位置：|123|456|789|101112|，重音通常落在3、6、8、10、12拍上（根据不同曲式有所变化，本课选用最具代表性的一种）。

3.分解练习：

1.4.第一步（脚步）：教师带领学生用单脚轻轻点地，数出12拍，循环往复，形成稳定的节拍流。

2.5.第二步（拍手）：在保持脚下节拍流稳定的同时，教师示范用拍手击打重音。将12拍的循环分解为短句：“3（拍）、6（拍）、8（拍）、10（拍）、12（拍）”。学生先单独练习拍手节奏。

3.6.第三步（手脚协调）：【难点攻克】这是最具挑战的一步。教师放慢速度，带领学生进行手脚配合：脚下稳定地走12拍，手上精准地在重音处拍响。从慢速开始，反复练习，直至部分学生能初步协调。

7.引入响板/身体打击乐：为增加趣味性和音色丰富度，让部分学生手持响板击打重音，另一部分学生用捻指（若做不出可用弹舌代替）击打弱拍，形成简单的多声部节奏织体。教师弹奏或播放一段简单的弗拉门戈和声进行（如Am-G-F-E），学生们用刚学会的节奏为之伴奏，体验作为“节奏乐队”一员的成就感。

（四）舞蹈探秘：用身体书写激情（12分钟）

【非常重要】

1.教师简短过渡：“有了节奏这个骨架，现在我们要给它注入血肉和灵魂。”播放一段弗拉门戈舞蹈家精湛表演的短视频，要求学生特别关注演员的上半身（手臂、手腕、头部）与下半身（脚）是如何既对立又统一的。

2.动作拆解与模仿：

1.3.脚下练习（Zapateado基础）：在安全的前提下，让学生们坐在椅子上，尝试用脚跟和脚尖轮流击打地面，模仿简单的踏脚节奏，如“脚跟、脚尖、脚跟、脚跟”。强调脚的动作要像敲鼓一样清晰、有力。

2.4.手臂与手腕练习（Braceo基础）：全体起立，保持上身挺拔、微含胸，头部posture高贵而警觉。教师带领学生练习弗拉门戈经典的手臂绕环动作：手臂从体侧缓缓抬起，手腕带动，如波浪般柔软，最后在头顶或胸前定格，动作充满张力与线条感。配合眼神，想象手中托着一只即将飞走的白鸽。

5.综合呈现：将节奏与动作结合。播放一段速度适中、节奏清晰的弗拉门戈舞曲。一部分学生坐在原位，用手或简易打击乐器演奏12拍节奏；另一部分学生起立，在座位旁尝试加入刚才学习的简单手臂动作，并鼓励他们在重拍处加入一个有力的跺脚。教师巡视指导，鼓励学生无论动作是否标准，关键在于投入情感，表现出弗拉门戈应有的“劲儿”——那种内在的、对抗的力量。

6.即兴火花：邀请几位大胆的同学到台前，在节奏组的配合下，进行一分钟的“即兴展示”。不要求复杂动作，只要求能在重拍上有反应，并用肢体表现出自信与力量。全班给予热烈的掌声。

（五）综合赏析：追寻“杜恩德”（ElDuende）（7分钟）

【难点】

1.教师引导：“刚才大家用自己的身体触摸了弗拉门戈。现在，让我们安静下来，欣赏一段真正的大师级表演。”播放一段公认为最具“杜恩德”的弗拉门戈演出视频（如卡马龙·德·拉·伊斯拉的演唱或安东尼奥·加德斯的舞蹈）。在欣赏前，教师提出核心问题：“在西班牙，人们观看弗拉门戈时，不只为娱乐，更为追求一种叫‘杜恩德’的东西。它无法翻译，大概是‘灵魂的震颤’、‘灵感的迸发’。请大家在看的时候，注意观察表演者的表情、他与观众的连接、音乐突然静下来的瞬间，以及最后观众的反应。你从哪些地方感受到了这种‘杜恩德’？”

2.静心聆听：播放视频，教师不做任何干扰性的解说，让学生在完整的情境中感受艺术家的忘我投入和音乐的巨大感染力。

3.简短交流：视频结束后，留一分钟静默，让学生回味。随后，鼓励学生分享自己的感受。“你被触动了吗？是哪个瞬间？”“你觉得这位舞者/歌手/吉他手在表达什么？”引导学生理解，弗拉门戈不只是一场表演，它是一种生命状态的宣泄，是悲怆、欢乐、绝望、骄傲的瞬间爆发，是表演者与观者之间灵魂的坦诚相见。

（六）文化溯源：从流浪中诞生的美（5分钟）

【基础】【重要】

1.教师以一个故事开头：“同学们，这种充满矛盾和力量的艺术，它诞生在西班牙南部的贫民窟里。它的创造者，是被驱逐、被迫流浪的吉普赛人，以及摩尔人、犹太人等社会边缘群体。他们将自己故乡的、被压抑的痛苦、对自由的渴望，全都融入了歌声和舞步里。弗拉门戈一词，最初甚至就是指‘流浪的农民’、‘吉普赛人’。”

2.结合图片，简述吉普赛人的迁徙路线及其与安达卢西亚本土文化的融合。让学生明白，我们今天感受到的“矛盾”——既悲怆又热烈，既克制又放纵，正是来源于这个民族颠沛流离的命运和不屈不挠的生命力。

3.最后，教师点题：“所以，当我们再次听到那急促的踢踏声，那不是简单的舞蹈技巧，那是历史的回响，是一个民族在捶打他们脚下的大地，向命运发出自己的声音。”

（七）课堂小结与拓展（3分钟）

1.教师带领学生回顾本课的核心内容：弗拉门戈的三要素、基础的12拍节奏、以及它背后深沉的文化内涵。

2.【拓展任务】鼓励学生课后寻找运用了弗拉门戈元素的流行音乐或电影配乐（如《卡门》组曲、某些拉丁流行歌曲），下节课与大家分享，探讨传统艺术如何在当代获得新生。

六、板书设计

初中音乐七年级下册第五单元《环球之旅——脚尖上的西班牙节奏：弗拉门戈》

一、艺术构成（