云南省昆明市官渡区艺卓中学七年级美术下册教学设计：第1课 美术作品可以什么都不像吗-走进抽象艺术

云南省昆明市官渡区艺卓中学七年级美术下册教学设计：第1课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术主备人备课成员教学内容分析1.本节课主要教学内容包括抽象艺术的概念界定、代表艺术家及其作品赏析（如康定斯基的《构图VII》、蒙德里安的《红黄蓝构成》），抽象艺术的基本特征（非具象性、形式语言的主导性、情感表达的直接性），以及抽象艺术的分类（冷抽象与热抽象）。教材通过对比具象与抽象作品，引导学生理解抽象艺术并非“什么都不像”，而是通过点、线、面、色彩等元素组织画面，传递艺术家的情感与观念，并尝试运用抽象语言进行简单的创作实践。

2.教学内容与学生已有知识的联系紧密。学生在七年级上册已学习美术基本元素（色彩、线条、形状）和具象艺术欣赏（如静物、风景写生），掌握了“像不像”的具象评价标准。本节课在此基础上，引导学生突破具象思维，将已有的美术语言知识与抽象艺术结合，理解抽象艺术是对具象艺术的提炼与升华，从关注“形似”转向关注“神似”和情感体验，为后续学习现代艺术奠定基础。核心素养目标分析二、核心素养目标分析本节课旨在培养学生图像识读能力，通过赏析康定斯基、蒙德里安等抽象作品，识别点、线、面、色彩等形式语言；提升美术表现素养，引导学生运用抽象元素进行简单创作，突破“像不像”的具象思维；强化审美判断，理解抽象艺术情感表达与观念传递的价值；激发创意实践，尝试通过形式组织传递个人感受；渗透文化理解，感知抽象艺术对现代艺术发展的文化意义。教学难点与重点三、教学难点与重点1.教学重点：抽象艺术的核心特征（非具象性、形式语言主导性、情感表达直接性）及分类（冷抽象与热抽象）。例如，通过康定斯基《构图VII》分析线条、色彩的律动与情感传递，理解热抽象的情感宣泄；通过蒙德里安《红黄蓝构成》探讨几何秩序与理性平衡，明确冷抽象的形式逻辑。重点强调抽象艺术并非“无意义”，而是通过美术语言组织传递观念。2.教学难点：突破学生“像不像”的具象思维，理解抽象艺术的形式语言与情感表达的关联。例如，学生面对波洛克《薰衣草之雾》可能认为“乱画”，难点在于引导其从滴洒的动态轨迹、色彩重叠中感知即兴创作的情感张力；难点还在于学生创作时如何将个人感受（如开心、悲伤）转化为抽象元素（如曲线、冷暖色），避免创作随意化。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与策略四、教学方法与策略1.教学方法：采用案例研究法赏析课本中康定斯基、蒙德里安等代表作品，结合讨论法引导学生辨析抽象艺术“像不像”的本质，通过项目导向学习组织抽象创作实践。2.教学活动：设计“形式语言游戏”，用点、线、色卡拼贴表达情绪；小组合作完成“抽象艺术小展览”，互评作品形式与情感传递。3.教学媒体：依托课本图文，辅以PPT展示高清作品细节，播放波洛克滴画视频，直观呈现抽象创作过程。教学流程1.导入新课（5分钟）

展示课本P2-P3中的两幅对比作品：具象作品《静物》（苹果、花瓶）与康定斯基《构图VII》。提问：“哪幅作品更‘像’我们生活中的事物？如果美术作品必须‘像’，康定斯基的这幅画‘像’什么？美术作品真的可以什么都不像吗？”引发学生认知冲突，引出课题“走进抽象艺术”，明确本节课将探索抽象艺术的本质。

2.新课讲授（15分钟）

（1）抽象艺术的概念界定（5分钟）

结合课本P4定义：“抽象艺术指不模仿具体物象，通过美术语言（点、线、面、色彩、肌理）独立组织画面，传递情感或观念的艺术。”对比《静物》与《构图VII》，强调《构图VII》没有具体物象，但通过流动的线条、明快的色彩传递了艺术家的情感活力，突破“美术必须像”的传统认知。

（2）抽象艺术的核心特征（6分钟）

以课本P5蒙德里安《红黄蓝构成》为例，分析形式语言的主导性：画面仅由垂直水平线条、原色色块构成，无具象元素，却通过几何秩序传达理性与平衡；结合康定斯基《构图VII》的曲线与动态色彩，说明情感表达的直接性——形式本身即情感载体，无需依赖物象“像什么”。

（3）抽象艺术的分类（4分钟）

依据课本P6，将抽象艺术分为冷抽象（蒙德里安《红黄蓝构成》，理性、秩序）与热抽象（康定斯基《构图VII》，感性、情感）。对比两者差异：冷抽象强调几何形式，如课本P7波洛克《薰衣草之雾》的热抽象，通过滴洒的动态轨迹、色彩重叠传递即兴情感，突破“像不像”的具象思维。

3.实践活动（12分钟）

（1）形式语言拼贴游戏（4分钟）

发放点、线、面色卡（课本P8素材），要求学生选择3种元素拼贴，表达“开心”或“安静”的情绪。例如：开心用曲线、暖色、跳跃的点；安静用直线、冷色、规整的面。引导学生理解形式语言与情感的关联，突破“抽象=乱画”的难点。

（2）抽象小创作实践（5分钟）

在8开素描纸上，用油画棒或水彩笔进行抽象创作，要求：①不画具体物象；②运用至少3种美术语言（如线条、色彩、肌理）；③尝试传递一种个人感受（如“兴奋”“宁静”）。教师巡视指导，重点帮助将抽象感受转化为可操作的美术元素，解决“如何表达情感”的难点。

（3）作品展示与初步互评（3分钟）

选取3-5幅学生作品贴于黑板，引导观察：“你从这幅作品中感受到什么情绪？用了哪些形式语言？”例如，某生用粗直线、深蓝色表达“沉重”，另一生用曲线、粉色表达“温柔”，初步建立“形式语言-情感”的关联，为后续讨论铺垫。

4.学生小组讨论（8分钟）

（1）讨论问题1：“抽象艺术是否需要‘像’？为什么？”

举例回答：生A：“不需要像，因为蒙德里安的《红黄蓝构成》没有画具体东西，但能让人感到平静，像的是秩序。”生B：“像不重要，重要的是情感，康定斯基的画线条在动，像音乐一样传达情绪。”

（2）讨论问题2：“如何用点、线、面表达‘悲伤’？请举例说明。”

举例回答：生C：“用曲线、灰色、点密集，像下雨一样让人难过。”生D：“用直线、深蓝色，像低垂的云，很压抑。”结合实践作品，深化形式语言与情感的理解，突破“抽象如何传递情感”的难点。

（3）讨论问题3：“冷抽象和热抽象的区别？你喜欢哪一种？为什么？”

举例回答：生E：“冷抽象是几何的，有规律，像蒙德里安；热抽象是随意的，像波洛克。我喜欢冷抽象，因为看起来很整齐。”生F：“我喜欢热抽象，因为能感受到画家的情绪，像《薰衣草之雾》很自由。”通过辨析分类，巩固核心知识。

5.总结回顾（5分钟）

结合板书，梳理本节课核心：①抽象艺术不是“什么都不像”，而是通过美术语言传递情感与观念（重点）；②突破“像不像”的具象思维，理解形式语言的主导性（难点）；③冷抽象（理性、秩序）与热抽象（感性、情感）的分类。强调：“艺术不只有‘像’一种表达，抽象让我们用更直接的方式感受美与情感。”最后展示学生实践作品，肯定形式语言的尝试，布置课后作业：用抽象语言画一幅“我的心情”。教学资源拓展1.拓展资源

（1）艺术家与作品拓展

冷抽象代表艺术家蒙德里安，除课本《红黄蓝构成》外，其《构图1929》《百老汇爵士乐》通过水平垂直线条与原色色块，展现几何秩序与动态平衡，体现“新造型主义”理念；凡·杜斯堡《构图VIII》进一步探索几何抽象的节奏感。热抽象艺术家康定斯基《即兴第30号》《构成VIII》以自由线条与强烈色彩传递情感波动，其《论艺术的精神》一书阐释抽象艺术的情感表达理论；波洛克《薰衣草之雾》《秋韵》通过滴洒技法形成流动轨迹，强调“行动绘画”的即兴性；保罗·克利《红气球》用几何符号与柔和色彩，营造诗意抽象意境。

（2）流派与风格拓展

抽象艺术除冷、热抽象外，还包括抽象表现主义（如罗斯科《橙、红、黄》、德·库宁《女人系列》的色块与笔触情感）、极简主义（贾德《无题》的几何体块简化形式）、色域绘画（纽曼《英雄的崇高》的大色块营造崇高感），帮助学生理解抽象艺术的多元发展路径。

（3）文化视角拓展

中国抽象艺术如吴大羽《色草》以泼彩融合中西美学，赵无极《29.09.64》借鉴山水意境的抽象空间，朱德群《白色交响曲》展现光影流动，体现抽象艺术的文化适应性；书法中的草书线条（如怀素《自叙帖》）、民间艺术中的抽象纹样（如苗族蜡染几何纹、剪纸阴刻阳刻），与西方抽象艺术形式语言共通，强化文化理解。

（4）形式语言应用拓展

抽象艺术中的点（如草间弥生《无限镜屋》的圆点重复）、线（如徐冰《天书》的伪文字线条）、面（如马列维奇《白底上的黑色方块》的几何面）、肌理（如塔皮埃斯《物质绘画》的混合材料）在当代设计中的应用，如海报设计中的抽象色彩搭配、服装图案中的几何构成，连接艺术与生活。

2.拓展建议

（1）生活观察与记录

观察校园中的抽象形式：教学楼窗户的几何排列（点线面）、操场跑道的曲线与直线对比、树叶脉络的肌理变化，用手机拍摄并标注“我感受到的情绪”（如“窗户的秩序让我平静”“跑道的曲线充满活力”），建立形式语言与生活经验的关联。

（2）临摹与创作实践

临摹课本抽象作品：用彩笔临摹《红黄蓝构成》，重点模仿线条分割与色块比例；尝试“情感拼贴”：收集旧报纸、布料，用点、线、面拼贴“我的周末情绪”（如“开心”用曲线、暖色、圆形图案；“疲惫”用直线、冷色、碎片状），并写下创作说明。

（3）跨学科融合学习

结合音乐欣赏：听贝多芬《命运交响曲》与德彪西《月光》，用线条和色彩记录对音乐的感受（如《命运》的激昂用折线、红色；《月光》的宁静用曲线、蓝色），理解抽象艺术的通感表达。

（4）阅读与表达

阅读《抽象艺术入门》（青少年版），重点记录“我理解的抽象艺术”笔记；撰写短文《如果我的心情是一幅抽象画》，描述如何用形式语言传递情绪，如“我的开心是跳跃的黄色圆点和流动的蓝色线条，像阳光下的小溪”。

（5）文化探究

查阅中国抽象艺术家吴冠中的《周庄》系列，分析其水墨抽象与江南意境的联系；对比蒙德里安《百老汇爵士乐》与京剧脸谱的色彩运用，思考不同文化背景下抽象艺术的共性与差异。课后作业七、课后作业1.分析题：观察课本P5蒙德里安《红黄蓝构成》，说明其属于冷抽象还是热抽象，并从形式语言（线条、色彩、构图）角度分析其传递的情感。答案：冷抽象。线条：仅用垂直水平线条，秩序严谨；色彩：红黄蓝原色块，对比鲜明；构图：几何分割，平衡稳定。传递理性、平静的情感。2.创作题：运用点、线、面三种元素，在8开纸上创作一幅抽象作品，主题为“雨后的校园”，并简要说明如何用形式语言表达“清新”的感受。答案示例：用曲线表现湿润的地面，点表现水珠，面表现云层；曲线柔和，浅蓝色调，传递清新感。3.辨析题：对比课本P4康定斯基《构图VII》与P7波洛克《薰衣草之雾》，两者在创作方式和情感表达上有何不同？答案：康定斯基：用笔绘线条、色块，情感含蓄，如流动的线条传递活力；波洛克：滴洒颜料，情感外放，如动态轨迹传递即兴激情。4.应用题：若用抽象语言表现“紧张”的情绪，你会选择哪些形式元素？结合课本P8“形式语言与情感”表格举例说明。答案：直线（如折线）、深色（如黑色）、密集的点或面，如课本中“紧张”用直线、深灰、密集点。5.论述题：结合本节课所学，谈谈你对“美术作品可以什么都不像吗”的理解。答案：不可以“什么都不像”。抽象艺术虽不模仿物象，但通过点、线、面、色彩等美术语言传递情感与观念，如康定斯基的画虽无具体形象，但能让人感受到情感波动，是有意义的“不像”。板书设计①核心概念：抽象艺术——不模仿具体物象，通过美术语言（点、线、面、色彩、肌理）独立组织画面，传递情感或观念的艺术（课本P4定义）。特征：非具象性（与具象作品《静物》对比，无具体物象）。

②核心特征与分类：

-形式语言主导性：蒙德里安《红黄蓝