高考作文素材京剧：老旦青衣水袖长

京剧：老旦青衣水袖长目录TOC\o"1-3"\h\u26146壹·可以用在作文里的名句 29626贰·名段共赏《锁麟囊》 421735叁·人物故事 527987一、王珮瑜：为了热爱的京剧，女娇娥甘愿扮作男儿郎 55295二、梅兰芳：戏子生涯，君子人格 821498三、京剧四大名旦 1313883肆·时评 1613439【文化纵横】让世界看到中国戏曲之美 1631307伍·写作示范

1861612017年全国I卷 187794苦辣酸甜神州味，生旦净末华夏情 199382华夏之风，中华之美 2023736华夏有明珠 2120582大国气度，文明高贵 2328123我爱我的中国 241901中国味道 254759品戏 26

壹·可以用在作文里的名句时间过渡：少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。（京剧《红鬃烈马》）水涌山叠，年少周郎何处也？（关汉卿《单刀会》）眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱。——《桃花扇》代替“时光荏苒”“岁月如梭”“时代更迭”。人生际遇：人情冷暖凭空造，谁能移动半分毫。——翁偶虹京剧《锁麟囊》叹世人尽被情牵挽，酿多少纷纷恩怨。——方成培《雷峰塔》代替“世态炎凉”世事无常：眼见他起朱楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。——孔尚任《桃花扇》这才是今生难预料，回首繁华如梦渺。——翁偶虹京剧《锁麟囊》代替“沧海桑田”“人世无常”人生态度：人间千古事，松下一盘棋。——马致远《西华山陈抟高卧》（原句：您那人间千古事，俺只松下一盘棋，把富贵做浮云可比。）代替“豁达乐观”用在开篇：风萧萧零漫漫星光惨淡人呐喊胡笳喧山鸣谷动杀声震天一路行来天色晚不觉得月上东山风吹惊沙扑人面雾迷衰草不着边——《杨门女将》适用于家国情怀用在结尾：人易老事多妨梦难长一点深情三分浅土半壁斜阳——《牡丹亭》适用于离别凄苦1.片云舒卷月玲珑，扇上清风掌握中。公子多情桐花凤，美人惆怅玉芙蓉。——荀派的《晴雯》2.最爱西湖二月天，桃花带雨柳生烟。十世修得同船渡，百世修得共枕眠。——《白蛇传》3.风流不用千金买，月移花影玉人来。——荀派《红娘》4.回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛。——程派《锁麟囊》5.说什么花好月圆人亦寿，山河万里几多愁。——梅派《生死恨》6.叫张生隐藏在棋盘之下。——荀派《红娘》7.她与小姐相厮鬓，恰好似萤火随月轮。——张派《白面郎君》8.梅子青青枝头坠，岁寒曾经霜雪摧。不与群芳争俏美，暗香悠远自芳菲。不似那牡丹贪富贵，不似那桃花任风吹。若得松竹相比配玉蕊冰心愿永随。——《李清照》9.千重山，万重山，山高也挡不住哪万里姻缘一线牵。——尚派《双阳公主》海岛冰轮初转腾，见玉兔玉兔又东升，乾坤分外明。——梅派《贵妃醉酒》11.乱世几度东风起，为何不见护花人。——徐派《绿珠坠楼》12.清早起来梨花镜子照，梳一个油头桂花香。脸上擦的是桃花粉，口点的胭脂杏花红。——《买水》13.潘王小丑何足论，我一剑能挡万千兵。——梅派《穆桂英挂帅》14.盼得花烛共偕白发，谁个愿看花烛翻血浪。——粤剧《帝女花》15.人生几见此佳景。惟愿取年年此夜。人月双清。——昆曲《琵琶记》16.秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫。罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。——昆曲《桃花扇》17.小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿汉，为何腰系黄绦，身穿直裰？——昆曲《孽海记》18.趁好天时，山清水旎，月照西湖，散点寒微。与心上人，碧漆红貍，灯笼底下，弄髻描眉。对品香茗，两情相寄，烟水朦胧，落花菲菲。巫山云雨，思之寤寐只羡鸳鸯，不羡仙姬。——粤剧《白蛇传·情》19.见新人不由我声声惊诧，好一枝春雪冻梅花。你看他，粉腮泛霞，云鬓堆鸦，双眉蹙蹙翠黛画，恰似那姮娥女帝降寻常百姓家。——京剧《叶含嫣》20急忙忙整衣裙故作镇定，今日里才得把相思债清。——京剧《叶含嫣》21雨过天晴湖山如洗，春风习习透过衣。——京剧《白蛇传》22.莫叫我望穿秋水，想断柔肠。——京剧《白蛇传》23去时陌上花如锦，今日楼头柳又青。可怜侬在深闺等，海棠开日我想到如今。——程派《春闺梦》贰·名段共赏《锁麟囊》1.春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。隔帘只见一花轿，想必是新婚度鹊桥。吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠化泪抛？此时却又明白了，世上何尝尽富豪。也有饥寒悲怀抱，也有失意痛苦嚎啕。轿内的人儿弹别调，必有隐情在心潮。2.听薛良一语来相告，满腹骄矜顿雪消。人情冷暖凭天造，何不移动它半分毫？我嫌不足她正少，她为饥寒我为娇。分我一枝珊瑚宝，安她半世凤凰巢。3.这都是神话凭空造，自把珠玉夸富豪。麟儿哪有神送到，积德才生玉树苗。小小囊儿何足道，救她饥渴胜琼瑶！4.一霎时把七情俱已昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟。我只道铁富贵一生注定，又谁知人生数顷刻分明。想当年我也曾撒娇使性，到今朝哪怕我不忆前尘。这也是老天爷一番教训，他教我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情，休恋逝水、苦海回身、早悟兰因。5.那花轿必定是因陋就简，隔帘儿我也曾侧目偷观。虽然是古青庐以朴为简，哪有这短花帘、旧花幔、参差流苏残破不全？轿中人必定有一腔幽怨，她泪自弹、声续断，似杜鹃、啼别怨，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然！于归日理应当喜形于面，为什么悲切切哭得可怜！6.这才是人生难预料，不想团圆在今朝。回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛。柳暗花明休啼笑，善果心花可自豪。种福得福如此报，愧我当初赠木桃叁·人物故事一、王珮瑜:为了热爱的京剧,女娇娥甘愿扮作男儿郎“温润如美玉，流盼有光华”，电视节目《朗读者》的导演曾这样评价王珮瑜。身贴梨园小冬皇、当代中国第一京剧女老生、余派传人、京剧推广人、时尚瑜老板等众多标签，她与京剧有着怎样的渊源；在“人生如戏，戏如人生”之间，她演绎出怎样曲折动人的故事；面对京剧的式微，她又如何握住时代的脉搏，多方点亮梨园星火？1.王珮瑜简介王珮瑜，1978年出生于苏州，11岁开蒙学戏，先学老旦后改唱老生；14岁考入上海市戏曲学院，师承王思及老师，并接受过朱秉谦、关松安、孙岳、李甫春、谭元寿等老师指导；15岁，王珮瑜一曲《文昭关》，被梅葆玖先生（梅兰芳先生之子）赞为“小孟小冬”；18岁，谭元寿先生到场为她献花，一时“小冬皇”的名号，响彻戏圈；20岁，拿遍戏曲类大奖；25岁，成为上海京剧院副团长，积极推广京剧至今。随后，王珮瑜成立了个人工作室“瑜音社”，积极参加《奇葩大会》《朗读者》等节目，通过微博、抖音、B站直播等平台推广京剧，并系统梳理了京剧通识，坦言要“做最古老的传统艺术，最时尚的演绎者”。2.女娇娥扮作男儿郎，京剧天命，梨园情深王珮瑜的戏路并非一帆风顺。1992年，因建国后专业戏校不培养女老生，14岁的王珮瑜被上海戏曲学校拒绝。母亲带着她多方打听求情，前辈问她是否做好了受苦的准备，倔强要强的她，仍选择入学，就此走上女老生之路。学习戏曲表演基本功，对形体身段要求非常严格，王珮瑜学得晚，身体柔韧性偏差，即使每天刻苦地晨跑、压腿、上形体课，仍然赶不上同学。老师并未批评她，只是采取了更加有效的、极端的训练方法，让两学员背靠背坐着，腿绑在一起。她长年承受肌肉紧绷和撕裂的痛苦，在那段无声的汗流浃背的日子里，时光打磨出王珮瑜的身段，也打磨出一颗“爱戏如命”的心。成名后，王珮瑜始终保持着清晰准确的自我定位。无论是上节目还是开讲座，从来都以“京剧演员”自称。无论借用何种平台宣传造势，她都专注于京剧的推广。她不止一次地表达过，希望大家关注京剧多过关注她，无论传播方式怎么改变，王珮瑜都坚守着专业标准和艺术底线。所以在她丰神俊朗的外表下，古朴隽永的唱腔里，总带有一种对娱乐因子的淡淡疏离，对喧嚣嘈杂的默默拒绝，对梨园星火的静静守护。堪称当代京剧“流量担当”，王珮瑜在打破京剧次元壁时，始终不忘传统京剧的根。所谓“天命”，应如《霸王别姬》里程蝶衣的台词：“差一年、差一个月、差一天、一个时辰，都不算一辈子”，这份深入骨髓的热忱，让王珮瑜坚守着自己学戏的初心，并始终保有京剧传承的忧思。用法解析适用主题：树立志向、追逐梦想、坚守自我等，如2015年全国卷二《谁更具风采》，2015年北京卷《深入灵魂的热爱》。范文示例：

正所谓“谦谦君子，卑以自牧”，真正坚守自我的人，总能修炼出一颗沉稳而谦逊的心。木心先生坦言“我在各种悲喜交集处，能做的只是长途跋涉的返璞归真”；汪曾祺先生向往“习于安静”的生活，历经尘世动荡纷扰后，依然认为“我的世界很平常”；当代作家迟子建始终坚守着自己的文学追求，回顾在大兴安岭深处探访的经历时，平和地说出“我的心中有盏灯，所以不怕走夜路”；京剧演员王珮瑜，女娇娥扮作男儿郎，25岁就光环遍身，却始终保持赤子之心，淡静优雅，在“唱、念、做、打”中演绎出国粹的风采。3.不破不立，率性而为，做最娱乐化的京剧人随着各种艺术形式、娱乐方式纷纷崛起，传统京剧难以适应现代市场的发展，逐渐式微。京剧行业内的体制、机制弊端也阻碍了其创新发展，“不是角就没出路”的行业生态让京剧演员失去信心……对此，王珮瑜深感忧虑，却勇敢地选择做“现代京剧推广人”，力图以创新的方式、渠道、平台，打破现代社会、现代人心的壁垒，让年轻一代感悟京剧之美，了解京剧通识，传承京剧光华，共同徜徉于京剧次元。作为一个京剧推广人，面如冠玉、清秀俊逸的王珮瑜身上，却总带有锐意进取的少年意气，总展示出“不破不立、率性而为”的创新风尚，总敢于乘着娱乐的东风，飞出自己的一片天地。她除了在上海京剧院任职和排演曲目外，还成立了个人工作室“瑜音社”、创立了京剧艺术教育特色品牌、进学校办讲座普及京剧知识、出版了京剧通识教材……她从未给自己设限，一直寻找着年轻化的京剧传承方式，常借助微博、微信、抖音、哔哩哔哩等网络平台，以通俗生动的口吻讲述京剧知识，演绎经典唱段，展示戏曲之美。她始终平衡着“传承京戏”和“娱乐推广”之间的关系。无论通过什么传播渠道，她从未放下过京剧艺术家的姿态，总以严肃认真的谨慎态度，称戏谈戏演戏，极少提及其他话题。在她心中，艺术之树之所以长青，是因为千年传承下来的京戏文化，深深扎根在泥里，老辈人用心血滋养出的肥沃土壤，她有责任去守护、去浇灌、去继续培植。

用法解析适用主题：文化传承、创新发展、艺术追求等，如2017年北京卷《说纽带》，2018年天津卷《器》。范文示例

文化传承不能固步自封、因循守旧，要有敢于“破而后立”的眼光和勇于“革故鼎新”的行动。王珮瑜作为京剧老生“余派”第四代的传承人，在艺术上执着追求，一开嗓，就展示出古朴隽永、含而不发的蕴藉，一挥长髯，就亮出沧桑沉稳、傲岸坚毅的气质。在京剧推广上，她开拓创新，大胆借用现代网络媒介和电视平台，在传统与现代的碰撞中，孜孜不倦地延续着国粹的生命力，让京剧真正开始走进年轻一代的心间。王珮瑜曾说：“我常常觉得，每一个戏人，都像是一个孤独的苏武，心存汉社稷，旄落犹未还，历经难中难，心如铁石坚。”她用自己的行动，诠释着这句话，也鞭策着所有为传承国粹而默默坚守的人。二、梅兰芳：戏子生涯，君子人格争羡东风第一枝，曾经冰霜有谁知。功名自古从寒苦，请看此花灿烂时。1.天资拙笨，发奋苦学梅兰芳近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人。他是中国京剧表演艺术大师，其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等。1894年，梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲位列“同光十三绝”，乃清末名旦，父亲梅竹芬也曾是盛极一时的名旦，伯父梅雨田,武场文场、胡琴月琴样样精通,有“六场通透”的美誉。然而生于梨园世家的他并没有表现出任何天赋。长相过于平凡，一张胖嘟嘟的脸，细长的眼睛，厚厚的嘴唇，宽阔的脑门，表情经常木然，下垂的眼皮更是不讨喜。8岁时,家里为他请了老师开蒙,教的是《三娘教子》一类的老段子。谁知教了多时他还不能上口。老师索性撂挑子不干了,扔给他一句话:“祖师爷没赏你这口饭吃!”2台上一分钟，台下十年功九岁时，与祖父共事多年的吴菱仙，感念旧情收下他。从此开启了“台上一分钟，台下十年功”的生涯。清晨5点起床跟随老师遛弯吊嗓、练身段、学唱腔，晚上还要背戏文，时间被填得满满当当。吴先生十分开明，从不打骂，而是耐心引导，2年后初次亮相，矮小的梅兰芳被师傅抱上了舞台。“有时候我倦了，嘴里哼着，眼睛却不听指挥，慢慢闭拢来，想要打盹儿，他总是轻轻推我一下，我立刻如梦方醒，挣扎精神，继续学习。”——《梅兰芳回忆录》3不看别人的戏就演不好自己的戏14岁时,畹华搭班“喜连成”。刻苦演戏过程中,悟出学戏先看戏。看不同行当、不同好角的戏,用心揣摩、分析。久而久之,“一招一式、一哭一笑都能信手拈来”。为了精进自己的技艺，下了台的梅兰芳连生活中遇到的一切微小事物也不放过，譬如一个人悠闲坐定的神态，写好一手字的握笔姿势，洗衣人熟练的浣洗动作他曾被一位戏曲名家评价为呆滞的“死鱼眼睛”。于是梅兰芳就通过养鸽子极目远眺,过了一段时间，梅兰芳终于练出了一双又黑又亮的眼睛，如一汪清澈的秋水，顾盼生辉。努力的人，最容易被喜爱，靠着常人所不及的刻苦和认真,他获得了许多向大师学艺的机会。他先後受业於许多前辈艺术家，他跟姑父秦稚芬、丑角胡二庚学花旦;向武功演员出身的琴师茹莱卿学打把子，;跟有名的架子花脸钱金福学武生;跟青衣代表人物陈德霖与名净李寿山学昆曲;最后又师从王瑶卿学习“花衫派”,来者不拒,博采众长。这一年,他改艺名为梅兰芳。4不弃的执着，辉煌的沉默这个肯下苦功夫的年轻人终于在10年后暂露头角了，17岁的《玉堂春》首演使梅兰芳迅速跻身京城名角民国初年，他率先剪掉了自己的辫子投向新思潮，这时女人们也可以走出家门上戏院看戏，梅兰芳出众的旦角扮相受到一致追捧。章诒和说：“艺术是个奇异之物，有些人与事，可谓“空前绝后”，比如李白的诗，司马迁的文，王羲之的“快雪时晴”真迹，还有梅兰芳的戏。”畹华从18岁起,也真奇怪,相貌一天比一天好看,知识一天比一天开悟。到了20岁开外,长得更水灵了。同时在演技上,也打定了后来的基础这。1913年10月，梅兰芳来上海，他听取著名剧作家齐如山的意见“只有在京剧表演中注入充沛的情感，不拘泥于形式才能真正打动观众”《穆柯寨》中梅兰芳扮演的穆桂英一改往日抱着肚子唱的端庄形象竟然在场上“打起来了”这让上海人惊呆了，这可是从未有过的啊!也是这一年,梅兰芳以一出《穆柯寨》在上海打响第一炮,获“寰球第一青衣”的美誉上海归来后，梅兰芳和智囊团在北京的家里改编新戏，他排演了《孽海波澜》，这是他的第一部时装新戏，观众反响强烈。他还主动向昆曲艺人拜师学习把优美的动作加入到京剧中。1919年5月，梅兰芳带着自己的新戏前往日本，这是历史悠久的京剧首度走出国门，引发强烈轰动要让京剧走的更远让世界上更多人知道这门艺术。1930年，梅兰芳前往美国为了方便大家理解，团队精心准备把演出服饰道具乐器全部画出来，约2000多幅并辅以中、英、德文，京剧曲谱也翻译成五线谱。“热爱你的工作，老老实实地从事学习，努力技术实践，不断地劳动，不断地锻炼，不断地创造，不断地虚心接受群众的意见，严格地进行自我批评，为着人民为着祖国灿烂美好的未来，贡献出我们的一切。”1931年，九一八事变之后日寇的铁蹄踏破了祖国大好河山义愤填膺的梅兰芳排演《抗金兵》、《生死恨》以鼓舞士气。“我不挂帅谁挂帅,我不领兵谁领兵。”1958年,梅兰芳将豫剧《挂帅》改编成京剧《穆桂英挂帅》,除了保留这两句台词外,其余重新编写。1959年5月,为给建国10周年献礼,梅兰芳的《穆桂英挂帅》在北京人民剧院演出,一连数场,场场爆满。这把胡琴即是当日的见证。姜老爷子摸着琴杆,那出戏的换戏、落板、好些唱腔,他都参与设计。解放后,这是他惟一编排的新剧,最后也成了他的绝唱。5贯穿一生的三段爱情多情总是伤离别，梅兰芳一生贯穿的三段爱情。①伤情原配—王明华“大家闺秀，富有见识”，说的是他的第一个妻子，王明华。也是梅兰芳的原配夫人，王明华和梅兰芳的婚姻由父母包办，门当户对。王明华精明能干，富有见识，不仅在生活上照顾丈夫，还以她特有的细腻眼光帮助梅兰芳改进妆容，设计发型和改善服装。婚后夫妻和睦，育有一子一女。然而好景不长，儿女双双感染天麻夭折，悲痛欲绝的王明华从此卧病不起。不孝有三无后为大，那年的梅兰芳还不到三十，思量再三，他决定再娶一妻延续香火，知书达理的王明华也很赞同丈夫的想法，主动为他物色合适人选。②“小家碧玉，相夫教子”—福芝芳“长得不错，唱得不错，能生孩子。”，说的是他的第二个妻子，福芝芳。十六岁的福芝芳被王明华相中，嫁入梅家，成为梅兰芳第二个妻子。此前她在天桥上唱戏，人称“天桥梅兰芳”，嫁了梅兰芳后就歇戏侍夫。福芝芳也没让梅家失望，婚后一口气生了九个孩子，算是梅家的大功臣。福芝芳为人很善良懂事，王明华去世多年后，梅兰芳去世，福芝芳主动请求将梅兰芳与王明华合葬。③敢爱敢恨、相往江湖—孟小冬“才貌无双，敢爱敢恨”，说的是他的第三个妻子，孟小冬。在梅兰芳31岁那年，他与19岁的孟小冬相识，当时孟小冬已经是颇有声誉的京剧女老生，和梅兰芳可谓旗鼓相当。一个是四大名旦之首，一个是众人仰望的“冬皇”，他们两个人也由戏中的合作延伸到台下相恋，成了一段梨园佳话。1926年，梅兰芳和孟小冬二人因两情相悦，日久天长渐生情愫走到了一起。但是福芝芳有一点不像王明华，她心虽善但肚量小。死活不让孟小冬入门。后来发生的“戴孝风波”，梅兰芳的大伯母去世，孟小冬作为梅兰芳明媒正娶的妻子，理应披麻戴孝，但是福芝芳以死相胁不让她进门。梅兰芳实在无力兼顾孟小冬，就请人将其劝走。心灰意冷的孟小冬回去后在报纸上刊登声明，与梅兰芳断绝夫妻关系。“冬当时年岁幼稚，世故不熟”,这句话包含了太多的委屈和悔恨，一段惊天动地的爱情故事也就此画上句点。戏如人生，人生亦如戏。1962年8月8日，一代名伶就此陨落，举手投足一颦一蹙。嬉笑怒骂似嗔非嗔，他扮演过180多个女性形象早已深入人心。陈毅曾这样评价他，“人无完人，可是梅兰芳是我们中国的一代完人”6.蓄胡明志梅兰芳是一位有爱国气节的艺术家。1931年，日本侵略者发动了九一八事变，侵占了东北，然后又向华北进犯，威胁北平和天津。梅兰芳痛恨敌人，为了不当亡国奴，他举家迁到了上海。在上海，他编演了《抗金兵》和《生死恨》两出戏。《抗金兵》讲的是南宋女英雄梁红玉抵抗金军的故事，《生死恨》是讲在敌人的统治下，人民的痛苦生活和反抗精神。这两出表现爱国思想的新戏一上演，就受到观众喜爱。有一次，梅兰芳连演三场《生死恨》，观众踊跃买票，把票房门窗的玻璃都挤碎了。1937年8月13日，日军在发动七七事变后，又进攻上海，不久就占领了这座大城市。日本人知道梅兰芳是闻名世界的大艺术家，托人要求他在电台播音，为他们的侵略服务。梅兰芳巧妙地说：“我马上要到香港和内地巡回演出了，不能做这件事。”不久，他到了香港，演出结束后，就留在了香港。为了摆脱敌人的纠缠，他决定不再露面，不再登台演出，就在家里练唱昆曲。1941年底，日军攻占了香港。他们知道梅兰芳正在香港，就到处找他。梅兰芳心想：“躲是没地方躲了，可我绝不为日本人唱戏!”这一天，清晨洗脸时，梅兰芳第一次打破惯例，没有刮胡子。儿子见了很奇怪。“爸爸，您不是每天都刮胡子吗?今天怎么不刮了?”“我留了胡子，日本鬼子还能强迫我去演戏吗?”梅兰芳说。一天上午，日军司令酒井派把梅兰芳接去。一见面，他就假热情地说：“我过去看过您的戏，您还认识我吗?怎么，您留起小胡子了?像您这样一位举世闻名的大艺术家，怎么能刚步入中年就退出舞台呢?”梅兰芳坦然地说：“我已经快五十岁了。一个演旦角的，扮相和嗓子都不行了，已经失去了上台的资格。”后来，梅兰芳又回到上海，靠画画卖钱养活家人和与他一起演出过的朋友。上海日伪政权多次请他出演，都被他拒绝了。他说：“一个人活到一百岁也总是要死的，饿死就饿死，没什么大不了的!”一次，日军庆祝“大东亚圣战”一周年，派人让梅兰芳出演，还说如果不演，就要军法从事。梅兰芳事先得到消息，一连打了三次伤寒预防针。平时，他只要一打预防针就发烧，这次果然又高烧不止。日军军医来检查，一看梅兰芳烧得迷迷糊糊，只好走了。1945年8月15日，传来了日寇投降的消息。梅兰芳高兴地流下了眼泪，笑着对夫人说：“天亮了，这群日本强盗可真完蛋了!”这天，几位朋友兴高采烈地来到梅家道喜。只见梅兰芳身穿新衣，精神焕发，手里的一把纸扇遮住了半个脸。“梅先生，您一定剃了胡子，对吧?”梅兰芳笑着把扇子一撤，露出了刮了胡子的面孔，说：“抗战胜利了，我就要重返舞台了!”不久，梅兰芳就在上海演出了，观众场场爆满。他们说：“我们就是要看看八年不给日本鬼子唱戏，如今刮了胡子的梅兰芳!”三、京剧四大名旦京剧是中国的国粹，是传统艺术，闻名于中外。就算是外行人，也一定知道“哥哥”的《霸王别姬》。提起京剧那不得不说说京剧“四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。他们在京剧表演上精益求精，各树一帜，各自开创了独特的派系，一代代传承，成为京剧界的一个传奇。而四大名旦本身的人生也是一大传奇。梅兰芳：梅兰幽香，芳华绝代梅兰芳是“四大名旦”之首，被称为是“伶界大王”，打下了梅派的百年江山。梅兰芳自幼生长于京剧世家，10岁就登台表演，初次就在北京广和楼登台演出《天仙配》，专攻花旦。1913年梅兰芳第一次在上海亮相就赢得了满堂彩；第二次再到上海，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天；第三次到上海，更是连唱了45天，让广大戏迷大饱耳福。1961年，梅兰芳在演出完《穆桂英挂帅》之后从此告别舞台，同年8月8日病逝于北京。梅兰芳年轻的扮相美轮美奂，所以，当时有流传“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。梅兰芳集旦角的大成，又综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出特有的表演形式和唱腔——梅派表演艺术，先后培养、教授学生100多人。尚小云：“童伶博士”尚小云一生恰与中国京剧鼎盛时期相始终，是京剧中后期历史的见证人和参与者。尚小云7岁便入梨园学习，初习武生，后改正旦，以演青衣为主，被公认为“青衣正宗”。1914年，尚小云与孙菊仙配《三娘教子》《战蒲关》，声名渐起，被评为“第一童伶”。1915年只身闯上海，演出《落花园》《玉堂春》等深受好评，此后至1927年十余年间九赴上海，每次都满誉而归。尚小云在京剧旦行上引发了“侠、义、刚、健”等内涵，从更广阔的层面关注妇女的生存和生活价值，隐含了对传统妇女观念的批判，颇具时代意义，同时在剧目上还加入少数民族及域外生活为背景，是京剧史上的首创。尚小云以近六十年的舞台实践经验创造了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，以阳刚见长，表演充满激情，强调气势，但同时又讲究刚柔相济，刚中带柔，柔中带媚，刚则至刚，柔则至柔。程砚秋：春归惊梦，纯似天泉在四大名旦中，程砚秋算是一个遗憾。他年纪最小，演艺生涯开始得最晚，但又是他们中最早去世的，独树一帜幽咽婉转的“程腔”也没有由其子女世袭下去。程砚秋六岁学艺，11岁登台，12岁开始营业性演出，而后因嗓子倒仓暂不演出，变声后幸得罗瘿公帮助，又得高师指导重登舞台。1922年他首次到上海演出，引起轰动，1923年再次到上海，使上海观众欣喜若狂，艺术也逐步趋于成熟。从1925年到1938年，程砚秋步入风华正茂的黄金时期和"程派"艺术的成熟期，此时他已经集创作、演出、导演三者于一身，成为较具实力的艺术家。程砚秋广泛涉猎文学作品、绘画、书法、电影等多种艺术，提高了艺术修养和美学情趣，逐渐形成了独特的风格，人称“程派”。他将一生都献给京剧艺术事业，所取得的卓越成就是京剧艺术百年来所达的高峰之一，对整个京剧和戏曲的发展都产生深远和重大的影响。荀慧生：博收广采，挥洒自如荀慧生德艺双馨，具有强烈的爱国心。他的一生命运多舛，经历崎岖坎坷，为京剧艺术做出了巨大贡献，却在文革期间受辱，抑郁而死。荀慧生早年被父卖给艺人为徒，1909年以"白牡丹"艺名随师唱庙会，1910年随师进京，得到侯俊山亲传，先后搭庆寿和、义顺和等梆子班。辛亥革命前期，他去天津曾同革命戏剧家王钟声，同台演出《革命家庭》、《黑奴恨》等戏。1917年受邀入朱幼芬班组，1919年首次在上海天蟾舞台以《花田错》打炮，当时与杨小楼、谭小培、尚小云有“三小一白”之称。建国后，荀慧生遵照周总理签署的戏曲改革指示，为京剧艺术改革做出了大量工作。荀慧生在1927和1931年两次当选“四大名旦”，有“无旦不荀”的美誉。他一生出演了三百多出戏，以《玉堂春》《棋盘山》为代表作。他主张唱和念时生活感和艺术性两者结合，协调融洽，并与表情、身段的真实自然相一致，互为表里，开创了特殊风格的荀派表演。四大名旦最后归宿梅兰芳——夙愿未了身先逝1960年，梅兰芳打算正式排演根据唐人传奇中的《柳毅传》改编的《龙女牧羊》。但从这年入冬起，梅兰芳因长年劳累感到身体不适。次年7月间，他终因突发性心脏病住进了医院。1961年8月8日，因病情突然加重而去世。享年67岁。程砚秋——鞠躬尽瘁殉艺术1958年新春，国家文化部把率领中国艺术团到巴黎参加国际戏剧节的重任交给程砚秋。这个时候，他开始不时感到身体倦乏，甚至出现胸闷心慌、大汗淋漓的症状。当他因病情突发昏倒，才知道早已患上了严重的心脏病。3月9日早晨，他永别了观众，享年55岁。尚小云——十年蒙难心力瘁1966年5月，尚小云正在为编演革命现代京戏《秦岭长虹》和改进戏校教育奔走，岂料自己一夜之间变成了“资产阶级反动艺术权威”而被关押批斗。1976年春日的一天，尚小云在家中突感身体不适，家人连忙送他到医院抢救，后因心脏病再次发作，于4月19日逝世。享年76岁。荀慧生——孤苦零丁离世间1966年夏天，荀慧生被扣上了“反动艺术权威”的帽子，接着又被勒令去劳动改造，有一次终于累倒在了大路旁。此后，他原有的旧病更加严重了。由于家人都受牵连失去了自由，夜晚，他一个人蜷缩在小黑屋里。1968年12月26日，荀慧生病故于北京，享年68岁。肆·时评【文化纵横】让世界看到中国戏曲之美作者：张威北京外国语大学英语学院教授、博导；北京外国语大学英语学院博士后雷璇对本文亦有贡献编者按：十一期间，第五届中国戏曲文化周在北京园博园举办，吸引了数万全国游客，多国外交官、留学生前来欣赏中国戏曲，感受中华传统文化的独特魅力。其中的冬奥曲苑舞台通过中国传统戏曲艺术自信地表达对奥运的期盼，成了众多小舞台中的焦点。近年来，中国戏曲频频走出国门，迈步国际舞台，展示文化之美，让中国故事在世界的舞台上收获众多掌声。中国戏曲作为中国传统文化的重要代表，是传播中国声音的有效途径。中国戏曲文化的海外传播有助于外国人民了解中国文化,扩大中国传统文化的国际影响力。中华优秀传统文化是“中华民族的文化根脉”，而中国古典戏剧是“中华文化的瑰宝”。中国古典戏剧作品在过去近三百年时间里通过翻译、改编、演出、学术研究等多种形式为海外受众所熟知与接受，促进了中西方文化的深入对话与交流，扩大了中国传统文化的国际影响力。中国古典戏剧的海外传播，在坚定文化自信和建设社会主义文化强国的伟大历史进程中发挥着至关重要的作用。虽然中国古典戏剧在过去近三百年中一直通过各种传播方式为海外受众所了解与熟悉，但是实际的接受效果却在不同的历史阶段有所不同，主要可分为以下三个阶段：第一阶段，充满了好奇与误解。

虽然从17世纪中叶起便有欧洲民众前往中国传教、经商，但直到18世纪30年代，欧洲文艺界对中国戏剧的了解却仅仅局限在马若瑟作了诸多删减的《赵氏孤儿》译本和杜赫德在《中国通志》中极为简略的介绍。杜赫德（DuHalde,J.-B）认为，中国戏剧与小说、喜剧与悲剧之间并无明显的区分，且中国戏剧作品并不遵守西方戏剧的三一律，根本无法与后者相提并论。而马若瑟虽然曾在中国传教数年且精通汉语，却对翻译知之甚少，且对中国戏剧并不重视，因此他的译本中有诸多删减和误译。所以，中国古典戏剧在海外传播的初期，全译本并不多，而改编创作也并非是为了深入地研究中国古典戏剧本身独有的艺术价值。第二阶段，从戏剧特点深入到文化内涵。

19世纪开始，汉学家们开始自觉地译介和研究中国古典戏剧。正是在这一阶段，随着学者们对戏剧作品的理解更为深入，开始出现了对中国古典戏剧作品的全译本。儒莲是西方引入中国戏剧全译本的第一人，他在评论马若瑟对《赵氏孤儿》的删减时强调，“剧中最扣人心弦的段落均以风格高雅的诗体写就，欧人难以理解”。从第一阶段的误解到这一阶段的欣赏戏剧特征，西方对于中国古典戏剧的接受程度进一步加深。伴随着20世纪中外戏剧交流的日渐频繁，国外学者不再满足于对中国古典戏剧的艺术特质及表现程式做一般性的描述，而是更为深入地探索作品中所蕴含的美学与哲学内涵。越来越多戏剧作家从跨文化传播的视角思考中国古典戏剧作品作为东方文化的代表与西方文化的对话以及产生的深远影响。第三阶段，从被动介绍走向主动传播。

这一阶段见证了从海外汉学家主导的译介与研究向国内译者学者主导的译介与传播的重要转变。杨宪益与戴乃迭、张光前、汪榕培、许渊冲等诸多优秀的国内译者，对于中国古典戏剧作品的翻译有更为强烈的责任感与使命感。相比于施高德等国外译者在译介中将大量精力放在对戏剧故事和历史背景的解释说明，国内译者更关注对古典戏剧中唱词韵味的呈现，通过翻译建构原语文化主流意识形态话语。中国古典戏剧为海外世界所接受的历史过程可以总结为由误解到理解，由片面到全面，由特征到本质，由被动到主动。在这个过程中，海外受众对中国古典戏剧经典作品及其艺术特征有所了解，更为意义深远的是戏剧作品中所承载的优秀中国传统价值理念以及优秀中国传统文化得以广泛地传播。基于对中国古典戏剧海外传播现状的讨论与思考，以下为推动中国古典戏剧更为广泛、深入与有效的跨文化传播的几点建议与展望：第一，适应时代的潮流，通过创新焕发古典戏剧的现代魅力。

以市场为导向，呼吁学界、侨界、新闻界以及社会各界力量共同参与到中国古典戏剧的海外传播这一意义重大的活动中，增强中国古典戏剧作为优秀中国传统文化代表的国际影响力。在新的时代背景下，以包容开放的心态和奉献融合的世界文化立场，明确多元传播、精准传播的思路，创新性地整合图书、音像、舞台、网络等多元新兴媒介与译介模式，采用深度访谈、问卷调查、大数据采集等多种方式方法及时了解海外受众对于中国传统戏剧译介与传播的接受情况，通过文本翻译、舞台演出、学术研讨、大众宣讲等多种戏剧传播形式推动中国古典戏剧作品的翻译、阐释与解读，使其为海外受众更为深入的认同与接受。第二，“大翻译”策略推动中国古典戏剧主动“走出去”。

中国本土的译者与学者应当在中国古典戏剧的海外译介与传播中发挥主动性的关键作用，拓宽格局，从世界性、全球性、超文本、跨学科等多层面聚焦中国古典戏剧的语内以及语际翻译。与此同时，在具有针对性和系统性的翻译理论指导下，在多机构的共同协作下，培养兼具中国古典戏剧表演、翻译研究、戏剧传播营销等综合知识背景的复合型人才。通过集体性、规约性的多符号翻译，最终消除中国古典戏剧在海外译介与传播中由于文化、语言结构和思维方式差异造成的误解误译，提升文化传播的时效与功效。第三，建立健全包括中国古典戏剧作为重要组成部分的中国特色对外传播话语体系。

中国古典戏剧走向世界，离不开翻译学、传播学、社会学、戏曲研究等多个学科的共同努力。进一步深入对中外古典戏剧在艺术内涵及其表现形式方面的跨学科、全方位、多角度对比研究，从而凸显中国古典戏剧独特的文化元素、哲理思想与审美价值，同时探索与外国古典戏剧跨越不同历史阶段与地理位置而共同呈现的家庭、伦理、情感等“内核”主题，以中国古典戏剧的独特性吸引海外受众，同时以其“普适性”打动海外受众，激发更为深刻与强烈的文化共鸣。更为重要的是，探索出包括中国古典戏剧在内的中国对外话语传播的有效路径，实现这一研究的多元化、体系化和规范化进程。在当前的关键历史时期，中国古典戏剧的跨文化传播需要坚持创新多元的文化视野，实现彰显民族文化特色与获得外国文化认同之间的动态平衡，弘扬优秀中国文化，树立文化自信，建构中国国家形象，让更多的海外受众领略中国古典戏剧的艺术与文化魅力。【注：本文系2019年国家社科基金重大项目“中国特色对外话语体系在英语世界的译介与传播研究（1949-2019）”（项目编号：19ZDA338）阶段成果】伍·写作示范

2017年全国I卷据近期一项对来华留学生的调查，他们较为关注的“中国关键词”有：一带一路、大熊猫、广场舞、中华美食、长城、共享单车、京剧、空气污染、美丽乡村、食品安全、高铁、移动支付。请从中选择两三个关键词来呈现你所认识的中国，写一篇文章帮助外国青年读懂中国。要求：选好关键词，使之形成有机的关联；选好角度，自选文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不少于800字。苦辣酸甜神州味，生旦净末华夏情红氍毹,四方步，紫金冠，霸王枪，一亮香满堂高朋齐喝彩；连珠肉，盘龙臛，冷蟾羹，水晶糕，一开席满座嘉宾皆激赏。四海五洋的朋友们呵，客从远方来，且让我做东，邀各位遍赏这苦辣酸甜神州味，生旦净末华夏情。美食与京剧皆为中华传统文化中不可错过的风景。相较于士大夫的琴棋书画、诗酒花茶，“文心肖夏静，诗格入秋严”的高雅图景，它们更有人间味儿、烟火气，离寻常百姓的生活更近、更贴心。我所认识的中国，首先是一个绝美的中国，诗化了生活的中国。在“书藏绝妙画，月赏无声诗”的情调中，人类世俗世界的滔天利欲同满地荒秽皆如落叶般纷纷而下，留下的是母亲温暖的手痕与翰墨词曲的淡香。不信？且听我细讲：京剧生旦净末丑，讲究的无非是八个字：无声不歌，无动不舞。以程派程砚秋大师的表演来讲罢，那凤眼传神，柳眉入鬓，说不尽的“琐窗风雨古今情，梦绕云山十二层”，看不够的“绮罗人物，薄透凝脂”，程先生是乾旦，且身材高大，如何能如李碧华所言，“一笑万古春，一啼万古秋”?个中关窍，便在“情境”之中，是以虽非莺莺小姐，亦能为闺房之秀；虽无草满花盈，胜似万紫千红。《管子》曾言：“巧目利手，不如拙规矩之正方圆”我所认识的中国，又是一个长幼有序、温文有礼、有分有寸的中国。便说一餐饭吧，长者为尊，幼者承欢膝前。《红楼梦》中有“史太君破陈腐旧套，王熙凤效戏彩斑衣”一回，“凤辣子”笑语谑谈，逗坏了老祖宗。诸子侄敬奉老母，一餐饭除却山珍海味、珍馐玉盘，还有捧著的女媳、严谨的礼节、长辈幼儿的天伦之乐。烹饪有诸多规矩，子曰：“色恶，不食。”“割不正，不食。”“不得其酱，不食。”中华文化于开阖博大处，如海纳百川；于细谨微小处，亦有讲究无数。令人啧啧称奇。中国人的性格，是上紧的琴弦，是握好了火候的烹饪，是有线的风筝，是有谱的行腔。既美如流水，又峻如高山……苦辣酸甜神州味，生旦净末华夏情。如今的中国，火候已足，只等豪宴四海宾客；妆点已毕，只待惊艳列国嘉宾。四海五洋的青年朋友们呵，可准备好大开眼界，大饱口福了吗？这是一篇文质兼美的考场作文，有以下几点特色：材料：文章以描摹为主，夹以抒情和议论，给人以丰富的审美享受。大量引用诗词以及《管子》《论语》中的名言，充分展示了自己丰富的阅读量和广阔的知识面。构思：文章精心选取京剧和中华美食两个关键词展开描绘。以形象化的语言开头，令人眼前一亮。第二、三段明了京剧与美食的独特地位，巧妙自然地进行了过渡。文章结尾将京剧、美食与中国人的性格相联系，提升了文章的境界。最后，表达对外国友人的欢迎。娓娓道来，思路清晰。语言：作者文字功底深厚，大量运用比喻、排比、对仗等修辞手法，营造出精致典雅之感。“呵”“罢”等语气词，“虽非……亦能……”“虽无……胜似……”等文言句式的运用，使文章具有古朴典雅的韵味。华夏之风，中华之美在这个蔚蓝的星球上，那个遥远神秘的东方，有一片广袤美丽的大地，她的名字叫作中国。国粹京剧的惊艳，使中华呈现出独特曼妙的优美身姿；万里长城的巍峨，使中华拥有了一身傲骨雄风；一带一路的延展，使中华勇敢地迈出自己坚定的步伐，与世界人民团结合作，共享和平。柔情似水吟美人水袖轻轻一甩，此中情意便油然而生。中华拥有东方美人的气质，而京剧用自己咿咿呀呀的唱腔，赋予了中华神秘美丽的面纱。她拥有黛玉如柳般随风飘荡的多愁善感；她拥有木兰如芍药般的艳丽多姿，却又不乏巾帼不让须眉的气概；她拥有武后如牡丹一般鲜艳美丽，却有花中之王的帝相。京剧用自己特别的方式为中华画上了浓墨重彩的妆容，让华夏之风吹向世界各地，让中华之美，在世界人民面前展现得淋漓尽致。豪情壮志真英雄巍巍长城，是中华民族的坚实脊梁。从古至今，多少英雄豪杰用自己的热血守护着它。而它又赋予了中华铮铮铁骨的豪气。它让中华拥有大将军霍去病抵抗匈奴的豪情和披坚执锐报效国家的忠诚，让中华拥有抗日民族统一战线形成的团结凝聚于坚韧不拔，这是中华民族骨子里流淌的自尊与豪情。长城的绵延不绝，让中华之风的傲然流传世界，让中华之美的独特广为流传。与时俱进智慧人一带一路的延展成国际社会团结协作的纽带，中华民族使与时俱进的智慧人群。“达则兼济天下”，这中华的仁智，她用丝绸之路这一根飘带系紧了世界人民的心。在世界这个大舞台上，舞出了曼妙的舞姿，她与时俱进，与天下共筑民运共同体，与四海同奏和谐新乐章，用自己独特的方式，与时代并肩而行，这便是古老民族走向复兴的大智慧。京剧的曼妙，长城的傲然，一带一路的恢宏，让她在灿烂星光中散发着万丈光芒。蔚蓝的星球，遥远的东方，有个叫作中国的美人曼妙多情、傲然成风、智慧仁爱。华夏之风，中华之美，是她最令人着迷的地方。这是一篇情感真挚、文采飞扬的考场作文。情感：文章以中华之美为核心，聚集“京剧”“长城”“一带一路”三个关键词，反复张扬的对中华之美的赞叹，洋溢着浓浓的爱国情怀。结构：全文以“华夏之风，中华之美”为总纲，采用“总分总”的结构方式，开头部分，用精美的排比句，引出三个关键词；主体部分三层设立“柔情似水吟美人”“豪情壮志真英雄”“与时俱进智慧人”三个小标题（分述观点），既是对总纲的阐述，又是本段文字的核心，彰明层次，突出段旨；结尾用排比句式、形象比喻总结全篇。语言：一是词汇丰富、典雅，仅开篇就由“蔚蓝”“广袤”“惊艳””曼妙“”巍峨“等书面词汇，语言古雅。二是句式整齐，有气势，全篇多用整句，富节奏美，如第三自然段接连推出多个比喻、排比的句子，尽展京剧之美。华夏有明珠漫溯满天星河静静流淌，华夏若星斗闪闪发光；仰望天穹辽远苍茫，华夏若雄鹰展翅翱翔。人杰地灵，物化天宝。上天把慷慨的眷顾给予这片富饶的大地，观四时美景、山川河流，赏艺术魂宝、历史文化，品川菜粤菜，美食馨香——华夏有明珠，请君同赏。华夏有明珠，璀璨魂宝传千年。盛世流火，青衣小旦，舞台上咿呀浅唱，婉转低回，将悲欢离合华为一曲绕指柔情。京剧，中华文化魂宝，在千年岁月涤荡中不改璞玉光华。君不见，梅兰芳大师一丝不苟改排京剧，创新发展，让京剧风靡神州；君不见，梅葆玖大师，一生传承京剧，让梅派艺术发扬光大，让京剧流播四海，让乐曲传奏千年。斯人已去，京剧长留。京剧，以其独特的魅力包容并蓄，去走向一片姹紫嫣红。华夏有明珠，巍峨千里绵延去。它屹立于青山翠柏间，将呼啸的风声奏成瞭望台上的吟唱，将岁月的痕迹斑驳成城墙上的纹路。它兀自屹立，有不曾孤独；它蔓延千里，贯穿华夏的心脏，跳动着中华儿女的脉搏。长城，你是否记得那年孟姜女泪水烫下的花纹？长城，你是否记得褒姒倾城容颜下的淡然一笑？长城，这屹立的堡垒，没有人能使它停留。垂柳挥别，青山远去，长城谨记它的使命，用身躯筑障抵挡铁骑，绵延千年的和平。华夏有明珠，色香俱美百味全。春耕夏耘，秋收冬藏，寒来暑往中收获各季的美好，用跳跃的果蔬调制自然恩赐的美味。“世间，唯爱与美食不可辜负。”川菜的火辣，粤菜的酸爽，南来北往，唯美食跳动不息，口腹之欲，是享受，是追求。东坡被贬，仍“日啖荔枝三百颗”，去买羊骨架，将骨间微肉烹之，甚美。食物，是对人生最美的情书。胡同巷子里板车相属，油烙葱饼飘散着清香；门脸儿里过道上，烤肉在油里吱吱泛着热气；青石板路上，挑担的姑娘咬着一截白生生的脆藕……有中国人的地方，就有美食。华夏有明珠，不曾被岁月涤荡褪色，不曾随秋雨春风化去，不曾在风暴雨虐中黯淡了光华。华夏有明珠，与华夏儿女共看绿水青山，岁月长流。这是一篇文采华美、富有意境的考场作文。语言：考生饱含着对祖国文化的浓郁深情，用飞扬的文采挥洒成篇。一是用富有表现力的形容词、动词，构成词采华美的文句，开头“漫溯漫天星河静静流淌，华夏若星斗闪闪发光；仰望天穹辽远苍茫，华夏若雄鹰展翅翱翔”，“静静”与“闪闪”相反想成，“辽远苍茫”与“展翅翱翔”相得益彰。构筑星光闪耀、苍穹辽阔、雄鹰翱翔生机蓬勃的画面，流露出对祖国的真切情怀。手法：考生采用生动的描写笔墨向外国朋友展现中国文化的魅力，特别擅长用精炼的白描手法，描绘意境，表现事物，表达情感。写京剧，则有“青衣小旦，舞台上咿呀浅唱，婉转低回，将悲欢离合化为一曲绕指柔情”；写长城，则有“孟姜女泪水烫下的花纹数……褒姒倾城容颜下的淡然一笑”；写美食，则有“油烙饼葱藕”，一举一动，一颦一笑，形象鲜明，栩栩如生，尽展深情。大国气度，文明高贵一个国家的真正气度，不是聚集了多少大国显贵，而是容纳提携了期待发展的伙伴；一个国度的真正高贵，不仅仅局限于经济的日新月异，而是在其发达的经济背后有多么强大的文化支撑。如此大国气度，如此文明高贵，通过一带一路的足迹，通过国粹京剧的咿咿呀呀，大美中国，当之无愧！一带一路，共赢之路“志合者，不以山海为远；道乘者，不以咫尺为近。”习近平主席借《抱朴子》的治世名言道出了一带一路的宗旨。泱泱五千年文明古国，素以礼仪友好之邦闻名于世。自秦汉，张骞率领第一队车马把悠悠驼铃带到长安，中外合作往来的丝绸之路，虽历经变更与战火仍焕发不改其壮丽与魅力。中国是世界上最大的发展中国家，因此中国当之无愧承担起营造和平共赢的经济贸易合作氛围的领导者，而“一带一路”的号角正彰显了中国的决心与勇气。刚刚闭幕的“一带一路国际合作论坛”，发达国家积极参加，那些迫切需要援助的发展中国家更是期待在这里找到新机遇，中国从不自私，中国总是愿意并在履行一个大国的责任，聚四方志同道合之国，抛却壁垒与纷争，为着世界经济的繁荣相偎相依，合作共赢。一带一路，是共赢之路，是共享之路，是合作的轻车便道，是对话的优秀大桥。京剧，艺术精神须生嘎唱的响彻行云，青衣水袖的轻姿曼妙，二黄导板的轻快欢脱，说念弹唱的灵活自如……京剧，作为中国古老而独特的剧种，是一枚无与伦比的中国印章。青天白日下谁复清唱“走马上任轻装便，装的黎明在心间”的清廉？谁在轻吟“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”的哀怨》？又见得，那位风云将军的英姿飒爽；又听得，那位薄命女子的浅吟低唱……京剧，一个人，一段词，一个信仰，一种极致！犹记当年乾隆皇帝召名角入宫演奏，华丽唱腔与精美妆容交融贯通，成就如今名满世界的伟大剧种，体现了中华文明的博大精深。何为大国的风范？何为文明的底气？何为历史与时代的融合与魅力？来到中国，优雅如她，给你最完美的答案！立意：考生以“大国气度，文明高贵”为切入点，选取“一带一路”“京剧”两个关键词，讲古老文明与在新时代的创新发展，大国气度，互利共赢；谈京剧艺术，赞其华丽唱腔、精美妆容，感悟中华文明的博大精深。终极归结为“大国风范”“文明底气”，立意十分明确。表达：第二部分，写京剧，先用四个形容词性四字短语，描述京剧唱腔、表演、伴奏方面的特点；再以唱词与人物引述，表现京剧的丰富思想情感，化抽象为具体，让人好似置身于京剧舞台之前。结构：文章主标题，“大国气度，文明高贵”简明的四字短语句，拟人化的手法，望之可亲；主体部分，再拟两个小标题“一带一路，共赢之路”“京剧，文化精粹”，分别引出下文内容，层次十分清晰。我爱我的中国历史悠久的中国，虽历经了种种磨难，饱受了饥饿寒苦，但勤劳勇敢的华夏儿女，最终造就了充满魅力的美丽中国。作为一名中国人，我可以自豪地说，我爱我的祖国，爱祖国的一山一水，爱祖国的一草一木，爱蜿蜒绵延的万里长城，爱精致可口的中国美食，爱大放异彩的京剧艺术……这些独具特色的中华文化符号，早已深入我的内心，我们应当用心亲近它，感之，护之，享之，爱之。我爱我的祖国，爱蜿蜒绵延的万里长城。气势磅礴的万里长城，远望起伏连绵，近看山岭陡峭，它是中华民族古老文明的写照，更是中华儿女坚忍不拔的精神象征。当你脚踏长城之路，你会感受到它曾经的苦难历程，感受到古代人民的智慧和力量。正是因为有了长城，中国又多了一个唯一；正是因为有了长城，在民族危机之时才凝聚力量构筑钢铁长城。你说，我能不爱我的祖国？我爱我的祖国，爱精致可口的中国美食。中华美食在世界上具有独特的魅力，它源远流长，制作精良，时尚丰裕，精致绝伦。民以食为天。食物是人们赖以生存的基础，赋予人们力量和美感。若领略中华美食文化，敬请品味舌尖上的中国滋味，见识中国的特色食材，感受南北菜系的饮食文化，了解不同地域的美食生态。中国人吃的传统也显示出了普通老百姓的智慧，吃不只是“吃”那么简单，它是一个个动人的中国故事，是一种浓浓的思乡之情。你说，我能不爱我的祖国？我爱我的祖国，爱大放异彩的京剧艺术。京剧艺术是一种高度综合和凝练的舞台艺术，讲究声情并茂，唱念做打，是我国对世界文化的独特贡献。嗓音的甜润，唱腔的委婉，脸谱的多元，动作的程式……这些无不给我留下深刻的印象。通过欣赏京剧，红脸的忠勇，白脸的凶恶，黑脸的猛智等脸谱特征，让我明白了人性的复杂，塑造了健全的人格，引导我对真善美不断追求。它是我国的国粹，深受国民所喜爱，如今它已走遍世界各国，成为中西交流的一种重要途径。你说，我能不爱我的祖国？为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。我爱你，魅力的中国；我爱你，文化的中国；我爱你，崛起的中国。作为中华儿女，我也真情地希望外国朋友捧着满满的爱，欣赏我们的祖国。立意：本文选取了“长城”“中华美食”“京剧”三个关键词，并将其有机联系在一起，题目即明确点明中心“我爱我的祖国”。开篇照应题目，指出此文的写作对象，用“我爱我的祖国，爱蜿蜒绵延的万里长城，爱精致可口的中国美食，爱大放异彩的京剧艺术”统领全文。结构：文章采用并列式结构，从三个方面深入分析，三段的段首“我爱我的祖国，爱……”与断尾“你说，我能不爱我的祖国”句式一致，语言优美流畅，句式灵活多变，内涵挖掘较为深入，引人深思。情感：文章情感真切，以一个“爱”字贯通全篇。结尾处巧用艾青的诗句《我爱这土地》，表达对文化中国的热爱和自豪之情，号召大家共同爱我们的祖国，升华了中心，感情真切，有文采，有内容，两者完整结合在一起。中国味道中国味道百味俱全，其中我认为最能代表中国味道的便是美食，京剧与大熊猫。美食可以饱口腹之欲，京剧可以使人极视听之娱，大熊猫则是彰显睦邻友好之举。若要从中品味中国，可不仅仅如此哦！食也，性也，所以要想认识中国味道首先就要说一说“美食”。“南甜北咸，东辣西酸”发展到现在，衍生出八大菜系，“鲁菜”“川菜”“粤菜”“湘菜”等滋味之足，令人回味无穷。如果只品美食，饱口腹之欲，未免有买椟还珠之感。我们可以由美食见识中国特色食材及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素，了解中华饮食文化的精致和源远流长。观看过《舌尖上的中国》的中外朋友都能够以食物为窗口，读懂中国文化和古老文明；另外，阅读过《红楼梦》的中外朋友也会对美食之外的中国文化感悟良多。美食展现出了中国作为礼仪之邦让人追寻效仿的文化魅力。食饱衣暖之时，则生淫欲之心。京剧可以说是避免了淫欲之心的高雅乐事。京剧作为中国五大戏曲剧种之一，走遍世界各地，是介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。京剧这一国粹为中国独有，可算是中国的一张名片。当年“四大徽班进京”“四大名旦”名噪全国的盛况虽成为历史，但在滚滚洪流中，京剧岁月的洗礼依然春意盎然。春晚的舞台京剧从不缺席，戏曲频道从不缺少戏迷，茶余饭后人们总是喜欢哼两声京剧，露天广场上京剧爱好者频繁聚集，吹拉弹唱，好不热闹。京剧引领人们追求美好生活，追求正义，品味中国不应该缺少中国京剧。从美食和京剧身上，人们可以看出中国味道保守、内敛，但也不拒绝交流。大熊猫作为中国的使者，前往美国、英国、日本等国家，如当年文成公主进藏一样，促进了当地的经济、文化发展，也巩固了中国与他国的友好关系。亲眼观看过熊猫宝宝的人们并没有哪个能逃得过这圆滚滚的诱惑，甘愿拜倒在它们黑白皮草下不愿自拔。中国愿意与世界人们分享自己的国宝，品味中国怎可忽视了大熊猫。中国味道，怎是三言两语能够说得清的。但是如果你要了解中国味道，一定少不了美食、京剧、大熊猫。内容：文章主要对“美食”“京剧”“大熊猫”进行详细介绍，还展现了三者在中国的地位和作用，全面展示了作者眼中的中国味道。结构：作者是按照总分总的结构组合全篇的，正文部分按照三个关键词顺次展开，完全展现中国味道。结构完整，层次分明。手法：在介绍美食时，列举与其相关的影视作品和名著；在介绍京剧时，谈及它的昌盛与现在的发展；介绍大熊猫时，将其类比成文成公主，展现其地位和作用。作者将多种材料巧妙联系，深化了主题。品戏（此文曾获中华杯第七届全国新概念作文大赛一等奖）对于戏曲，我实在还是个外行。专业的知识技巧，我是一概不懂。尽管这样，我还“恬不知耻”地称自己是戏迷。我不愿随大流地说“看戏”“听戏”，而更愿意说——“品戏”。因为没有高深的专业知识去研究一个声腔是否漂亮，一个身段是否干净，所以只能用一颗虔诚的心去咂摸品味戏曲那悠远的雅韵。品戏的前提是爱戏。爱戏，则是从看于魁智和李胜素的戏开始的。这对京剧界的“黄金搭档”，用精彩的演出，为我提供了品戏的最好的对象，让我从中品出了厚重的文化味道和温暖的生活气息。我一向喜欢甚至是迷恋于魁智，原因说出来或许会被“资深”戏迷笑。迷于魁智，只迷他用唱腔、身段、一举手一投足创造出的一种感觉一种意境，让我顿时沉浸在一种文化气息中，一种综合了儒家的文质彬彬和道家的风度翩翩的文化气息，就在这一唱三叹中醉去了。欣赏京戏，似乎只是用一双干渴的眼在寻寻觅觅那许久未识的感觉，那早已在喧哗的闹市绝迹的感觉，那让心灵重新回归久未谋面的闲适的感觉。有时，一刹那的触动，心弦猛然抽紧，泪水溢出，流淌着莫名的感动。看《四郎探母》时，杨四郎与公主在庭院散步，那失神的眼光、掩饰不住的愁思、盈眶的泪水、一连串的表现思母的动作，发散出深沉的思念与厚重的无奈，渲染出了一个数百年前清瘦然而挺直的男人的内心的急切、倔强、忧郁。灵光一闪间，那种感觉散到全身各个角落，心底萌生出无尽的感动，泪水流尽之后残余的爽快令人周身一振。好象是一个虚拟的人间传说，飞来的天使美仑美奂，把人们的灵魂熨帖着，仿佛在梦里，不必醒来到现实中。至今依然感觉那美妙无比的唱腔仿佛来自天上，仙音缈缈，直浸透入到干枯的人们的心田……临危不乱的武乡侯，忍辱负重