核心素养导向下的初中七年级音乐鉴赏课《拉库卡拉查》-墨西哥民族音乐文化理解与表现教学设计

核心素养导向下的初中七年级音乐鉴赏课《拉库卡拉查》——墨西哥民族音乐文化理解与表现教学设计

  一、设计依据与理念阐述

  本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以落实学生音乐学科核心素养为根本宗旨。课程标准强调，音乐课程应引导学生通过聆听、表现、创造和联系等活动，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。基于此，本课以人音版七年级下册第四单元“美洲乐声”中的《拉库卡拉查》为文化支点与审美载体，进行深度开发与重构。本设计超越单一的音乐聆听，践行“大单元”与“跨学科”教学理念。一方面，将本课视为“美洲乐声”大单元中关于拉丁美洲音乐文化认知的关键一环，注重与前后的《红河谷》、《凯皮拉的小火车》等作品形成文化对比与脉络关联；另一方面，有机融合历史、地理、社会等人文知识，并引入身体律动、简易乐器演奏、图形谱创编、微型音乐剧编创等多元化艺术实践，引导学生从文化语境中理解音乐，在音乐体验中领悟文化，实现“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养的协同发展。本课旨在构建一个以学生为主体、以体验为中心、以文化为主线的深度学习场域，培养学生开放的国际文化视野与对世界多元音乐文化的尊重与共情能力。

  二、学情分析与教学预设

  教学对象为初中七年级下学期的学生。在认知与心理层面，该年龄段学生抽象逻辑思维开始迅速发展，求知欲旺盛，乐于接受新鲜事物，对富有异域风情和动感节奏的音乐有天然的好奇心。他们已具备初步的音乐基础知识，如节拍、节奏、速度、力度等基本要素的辨识能力，以及通过旋律线条感受音乐情绪的能力。在艺术经验层面，经过小学及七年级上学期的学习，大部分学生积累了简单的歌唱、节奏模仿和课堂乐器（如竖笛、打击乐）演奏经验，具备在教师引导下进行小组合作探究的潜力。然而，他们的音乐分析能力尚处于形象感知向初步理性分析的过渡阶段，对复杂音乐结构（如复三部曲式）的认知较为模糊；对墨西哥乃至拉丁美洲的音乐文化背景知之甚少，文化理解缺乏语境支撑。针对以上学情，本课设计将采取以下策略：第一，以极具感染力的墨西哥风情视频和动感节奏切入，迅速激活学生兴趣与感官。第二，将音乐知识（如切分节奏、和声小调、曲式结构）的学习嵌入到丰富的体验活动中，化抽象为具体。第三，提供结构化支持（如图形谱、思维导图、分层任务卡），搭建从感知到分析、从模仿到创造的“脚手架”。第四，创设沉浸式文化情境，通过角色扮演、故事创编等方式，将文化知识转化为可参与、可表现的生动内容。预设教学难点在于学生对墨西哥音乐典型节奏型的准确掌握与创意表现，以及对音乐中蕴含的乐观、豁达的民族精神的深度共情。教学将通过分层练习、示范模仿、小组互评等方式予以突破。

  三、教学目标

  （一）审美感知目标

  学生能够专注聆听《拉库卡拉查》全曲及重要乐段，辨识其欢快、热烈、诙谐的基本情绪与风格特征。能运用音乐要素术语，描述作品中富有特色的切分节奏、级进与跳进相结合的旋律走向、以及由弦乐、小号、吉他等乐器构成的明朗音色。能借助图形谱或结构示意图，初步感知并理解乐曲的复三部曲式结构（引子-A-B-A’），关注主题再现时的变化。

  （二）艺术表现目标

  学生能够基本准确地用“la”模唱或哼唱《拉库卡拉查》的A主题旋律，并尝试用肢体动作（如拍手、踩脚、捻指）稳定地表现其典型的“XXXXXX|XXX”切分节奏型。能够在小组合作中，使用课堂打击乐器（如沙锤、响板、铃鼓、双响筒）为音乐片段创编并演奏简单的伴奏音型，做到节奏清晰、配合默契。能够根据音乐的情绪与结构变化，设计并表演具有墨西哥风情的简易集体舞步或情景性肢体表现。

  （三）创意实践目标

  学生能够以《拉库卡拉查》的音乐为背景，结合对墨西哥“革命时期”社会风貌的了解，以小组为单位进行头脑风暴，创编一个简短的、有角色和情节的“街头庆典”微型音乐剧片段，并合理分配旁白、舞蹈、演奏等任务。能够尝试运用图形、色彩或线条，绘制表达个人对B段音乐（对比中段）情感体验的“音乐心情画”。能够基于原曲节奏框架，尝试用生活物品或身体音响创作一个4小节的替代性节奏片段。

  （四）文化理解目标

  学生能够通过资料探究与教师讲解，了解《拉库卡拉查》产生的历史文化背景：它与墨西哥1910-1920年革命时期的关联，其歌名可能源于西班牙语“蟑螂”的诙谐含义，以及它如何从一首可能的讽刺歌曲演变为代表墨西哥民族乐观精神的庆典音乐。能够理解该作品是“哈拉贝”舞曲的一种，并初步归纳墨西哥民族音乐的某些共性特征（如热烈的节奏、融合印第安与西班牙的音乐元素、与舞蹈紧密相连）。能够通过中西对比（如与中国庆典音乐《金蛇狂舞》的比较），初步建立尊重、欣赏世界多元音乐文化的态度，理解音乐作为文化载体的重要意义。

  四、教学重难点

  （一）教学重点

  1.体验与表现《拉库卡拉查》中典型的墨西哥音乐节奏特征与欢快情绪。

  2.通过多感官参与的活动，理解乐曲结构与音乐情绪变化的关系。

  3.探寻音乐风格与其历史文化背景之间的内在联系，达成初步的文化理解。

  （二）教学难点

  1.复杂切分节奏的准确感知、身体化表现与稳定性演奏。

  2.在有限时间内，引导学生在深度审美体验的基础上，进行有质量的创意实践（如微型音乐剧编创）。

  3.将零散的文化知识点整合成有意义的认知图式，引导学生超越猎奇，达到共情与理解。

  五、教学资源与环境

  1.数字资源：高质量《拉库卡拉查》音频（全曲及分乐段剪辑）、墨西哥“哈拉贝”舞蹈及街头庆典视频片段、呈现墨西哥革命时期历史风貌的图片或简短视频、乐曲结构动态示意图课件、互动式节奏训练软件或网页工具。

  2.乐器与道具：课堂打击乐器套装（沙锤、响板、铃鼓、双响筒、刮胡等）、彩色纱巾或彩带、简易的墨西哥宽边帽或相关装饰品（用于情景创设）。

  3.文本与视觉辅助：歌词大意译文、图形谱学习单、文化背景资料卡片、小组任务卡、“音乐心情画”绘制纸、思维导图模板。

  4.教学环境：配备高清投影与环绕音响系统的音乐专用教室，桌椅可灵活移动重组，留有充足的表演与实践空间。

  六、教学过程设计（三课时连排，总计90分钟）

  （一）第一课时：情境卷入·初识“墨西哥之声”（30分钟）

  阶段一：激趣导入——视觉与律动中的文化初印象（约6分钟）

  活动一：动态影像入情境。播放一段经过精选的、时长约2分钟的墨西哥“哈拉贝”舞蹈节庆现场视频。画面要求色彩鲜艳、人群欢腾、音乐动感、舞蹈特色鲜明（如裙摆飞扬的“裙舞”）。播放前提出问题：“请同学们用眼睛‘捕捉’让你印象最深刻的三个画面，并感受这段音乐带给你的最初情绪。”播放后，邀请学生快速分享视觉与听觉的初印象。教师总结提炼关键词：热情、缤纷、律动、庆典。

  活动二：身体律动应节奏。教师从视频配乐中提取一个核心的、简化的切分节奏型（XXX），用拍手和跺脚的方式示范。带领学生从慢速到原速进行模仿。随后，引入《拉库卡拉查》A主题的片段音频（仅前8小节），让学生尝试用刚刚学会的律动为其“伴奏”。设计意图：打破音乐课的静态聆听模式，以“全感官”沉浸的方式迅速将学生带入墨西哥音乐文化场域，建立第一印象，并通过身体参与直接感受音乐的核心节奏动力。

  阶段二：整体聆听——描绘音乐的“情绪地图”（约10分钟）

  活动一：初听全曲，勾勒轮廓。播放《拉库卡拉查》全曲，布置聆听任务：“假设你是一位音乐旅行者，这段音乐是你途经墨西哥小镇时听到的庆典之声。请闭目聆听，并在脑海中绘制一幅‘音乐情绪地图’。关注：音乐的整体情绪有变化吗？如果音乐有颜色，它主要是什么色调？你仿佛看到了怎样的场景？”聆听后，学生自由分享感受。教师接纳所有描述性回答，并引导向“欢快-抒情-更欢快”的情绪变化感知。

  活动二：聚焦结构，认识“骨架”。出示简易的乐曲结构示意图（引子-A-B-A’）。不急于告知名称，而是形象化描述：“音乐好像一场精心安排的庆典游行。开始时，人群从四面八方聚集（引子）；然后，盛大的主游行队伍登场，主题鲜明热闹（A段）；接着，队伍变换了队形和氛围，也许是一段抒情的表演或交谈（B段）；最后，主游行队伍再次出现，但更加华丽和热烈，把气氛推向最高潮（A’段）。”再次播放全曲，请学生在听到明显变化时举手示意，教师同步在结构图上标注。设计意图：从整体感性体验入手，保护学生的直觉审美；用比喻和图示将抽象的曲式结构具象化、故事化，降低认知门槛，为后续分段细听搭建认知框架。

  阶段三：分段探究——解密A段的“欢乐密码”（约14分钟）

  活动一：节奏解码——“切分”的魔力。回放A主题旋律。出示节奏谱例，聚焦核心切分节奏型“XXXXXX|XXX”。引导学生先读节奏，再用“哒”念读。教师讲解切分节奏打破强弱规律、产生动感与推动力的原理。进行分层练习：1.固定拍恒拍（拍腿），口念节奏；2.将节奏型分配给不同身体部位（拍手、捻指、跺脚）进行多声部身体打击乐合奏；3.小组竞赛，看哪一组能最整齐、最有活力地表现。

  活动二：旋律跟唱——“歌唱”的线条。教师用“la”慢速范唱A主题旋律（约16小节）。引导学生关注旋律特点：多采用级进与小跳，起伏流畅，朗朗上口。借助图形谱（用波浪线、点状图形表示音高与节奏），帮助学生直观把握旋律走向。学生跟随钢琴或音频，用“la”轻声模唱。强调歌唱时的欢快情绪与律动感，可边唱边做简单的身体摆动。

  活动三：音色听辨——“乐队”的色彩。第三次聆听A段全谱音乐，引导学生关注演奏乐器。播放弦乐组、小号、吉他等乐器独奏的片段音色库进行对比聆听。提问：“哪些乐器的音色最突出？它们分别营造了怎样的氛围？”（如小号的明亮激昂、吉他的活泼灵动、弦乐的丰满热情）。讨论这些音色组合如何共同营造出节日的喧闹与欢乐。设计意图：将A段作为典型范例进行深入“解剖”，将音乐要素（节奏、旋律、音色）的学习融入富有乐趣的实践活动中。通过多层次的身体参与、歌唱与听辨，使学生不仅“知道”特点，更能“体验”和“表现”特点，为理解墨西哥音乐风格奠定坚实基础。

  （二）第二课时：文化深探·乐韵中的历史回响（30分钟）

  阶段一：文化溯源——《拉库卡拉查》从何而来？（约12分钟）

  活动一：资料卡探究。将学生分为若干小组，每组发放关于《拉库卡拉查》文化背景的“资料卡”，内容涵盖：1.歌名含义的几种说法（“蟑螂”、“街头小调”）；2.与墨西哥革命（1910-1920）的可能关联（反映平民生活、讽刺或鼓舞士气）；3.如何演变为全国性的庆典音乐和“哈拉贝”舞曲代表。小组有5分钟时间阅读、讨论，并提炼出三个他们认为最关键的信息点。

  活动二：历史情境对话。每组派代表分享信息点，教师进行补充、梳理与串联。关键点在于引导学生理解：音乐不是孤立的艺术品，它深深植根于特定的历史土壤与社会生活。播放反映墨西哥革命时期的黑白历史图片或短片片段，与《拉库卡拉查》的欢乐旋律形成一种“张力”对比。引发思考：“为什么在那样一段充满变革甚至艰辛的岁月里，会产生并流传下如此欢快的音乐？这反映了墨西哥人民怎样的民族性格？”引导学生探讨音乐的社会功能——可以是对现实的幽默讽刺，也可以是对苦难的超越、对生命力的歌颂、对未来的乐观期盼。设计意图：变教师灌输为学生自主探究，培养信息提取与合作学习能力。通过历史语境与音乐情绪的并置，引发认知冲突和深度思考，将文化背景知识转化为对音乐人文内涵的深刻追问，实现从“知道”到“理解”的跨越。

  阶段二：对比聆听——走进静谧深情的B段（约10分钟）

  活动一：情绪与要素对比。播放B段（对比中段）音乐。出示对比表格，引导学生从速度、力度、节奏、旋律、音色、情绪等方面，与A段进行对比聆听与分析。学生边听边记录关键词。聆听后分享，教师总结：B段速度稍缓、力度减弱、节奏拉宽、旋律更抒情连贯、音色可能更柔和（如以弦乐为主），情绪转为深情、优美，甚至带有一丝怀旧或憧憬。

  活动二：“音乐心情画”创作。发给每位学生一张白纸和彩色笔。再次聆听B段，鼓励学生闭上眼睛，任由音乐激发内心的想象与情感，然后用非具象的图形、线条、色彩在纸上即兴表达此刻的“心情”。不追求绘画技巧，强调感受的真实表达。完成后，部分学生自愿展示并简短分享：“我的画中，这个形状/颜色代表了音乐中的……感觉。”设计意图：B段作为音乐情绪的对比与缓冲，是培养学生细腻审美感知和联想能力的良好材料。对比分析法训练学生的音乐分析思维；“音乐心情画”则将听觉感受转化为视觉表达，尊重个性化审美体验，是跨艺术门类的创意实践，也作为对B段理解的多元评估。

  阶段三：曲式再现——感知“变化再现”的魅力（约8分钟）

  活动一：“找不同”游戏。播放再现的A’段音乐。告诉学生这是“熟悉的陌生人”，布置任务：“A’段和最初的A段是‘双胞胎’吗？仔细听，你能找出至少两处明显的变化吗？”（可能的答案：配器更丰富、力度更强、加入新的对位旋律或装饰音、结尾更加热烈延长等）。通过“找不同”游戏，激发学生专注聆听的积极性。

  活动二：结构意义讨论。提问：“作曲家为什么要在B段之后再次回到A段？这种‘ABA’的结构安排，对于整首乐曲表达欢乐庆典主题有什么好处？”引导学生理解三部性结构带来的平衡感、统一性与动力性，以及再现时变化所带来的情绪推进与圆满感。再次完整聆听全曲，请学生用手指在课桌上轻轻划出结构示意图（引子-A-B-A’-尾声），强化整体结构认知。设计意图：将音乐分析趣味化，通过游戏探究再现部的变化。引导学生思考音乐形式与内容表达的关系，提升其音乐思维层次，从感性体验上升到初步的理性认知。

  （三）第三课时：融合创演·我们的“拉库卡拉查”（30分钟）

  阶段一：创意孵化——微型音乐剧策划（约15分钟）

  活动一：情境与任务发布。教师创设任务情境：“同学们，我们即将举办一个‘世界音乐风情窗’班级展演。我们小组的任务是，以《拉库卡拉查》为背景音乐，创作并表演一个3-5分钟的‘墨西哥小镇庆典日’微型音乐剧片段。”展示任务卡，明确要求：1.剧情需简单合理，体现墨西哥文化元素（可参考革命历史、日常生活、节日传统）。2.表演需融合音乐（可分段使用全曲）、节奏律动、简易舞蹈和旁白解说。3.合理使用提供的道具（纱巾、打击乐器等）。4.全组参与，分工明确（导演、编剧、舞蹈设计、节奏编配、旁白、演员等）。

  活动二：小组合作创编。各小组领取任务卡与道具，在指定区域进行限时10分钟的创编。教师巡视，提供咨询与支持：如帮助梳理剧情逻辑、指导节奏编排、启发舞蹈动作设计（可融入简单的墨西哥舞步元素如踢踏、旋转手势）。鼓励学生将前两课时所学（节奏型、情绪对比、文化知识）融入创作。

  设计意图：将本单元所学的音乐技能与文化理解，在一个综合性、开放性的艺术实践项目中整合应用。项目式学习（PBL）驱动学生主动合作、解决问题、发挥创意，将知识转化为能力与素养。

  阶段二：展演评议——共享与反思（约12分钟）

  活动一：小组展演。每个小组依次上台进行微型音乐剧片段展演。要求表演投入，音乐与表演结合紧密。其他小组作为观众，认真观看。

  活动二：多元互动评议。采用“点赞与建议”的评议方式。每个小组表演后，邀请1-2个其他小组代表进行点评：先说一个“点赞”的亮点（如：节奏表现很整齐、剧情有创意、文化元素运用巧妙等），再说一个“建议”（如：音乐音量可以调整、动作可以更放开等）。教师进行总结性点评，重点表扬创意、合作精神以及对音乐与文化理解的呈现，同时以鼓励的方式提出专业改进意见。

  设计意图：提供展示平台，增强学生艺术表现的自信心与成就感。同伴互评与教师点评相结合，培养学生批判性思维、艺术鉴赏力和友善沟通的能力。评价过程本身也是学习过程的延伸与深化。

  阶段三：总结升华——从一首歌到一个世界（约3分钟）

  活动：聆听与展望。在课堂的最后，安静地再次完整聆听一遍《拉库卡拉查》纯音乐。教师用诗意的语言总结：“今天，我们通过一首《拉库卡拉查》，走进了墨西哥的色彩、历史和心跳。我们体验了它的节奏，探寻了它的故事，最终创造了属于我们自己的庆典。音乐，是一扇无需护照的窗户。窗外，是浩瀚而精彩的世界音乐花园。每一朵‘音乐之花’，都扎根于它独特的文化土壤，绽放着那个民族的情感、智慧与生命力。希望这节课，不仅是学会了一首歌，更是为你们打开了一扇乐于倾听、勇于探索、善于尊重世界多元文化之美的心窗。”设计意图：回归音乐本身，在宁静的聆听中沉淀与回味。通过总结性话语，将本课的学习价值从具体的知识技能，升华到情感态度与价值观层面，呼应核心素养的育人目标，留下余韵与期待。

  七、教学评价与反思设计

  （一）过程性评价

  1.观察记录：教师在教学过程中，通过巡回指导、聆听、观看，记录学生在节奏模仿、旋律模唱、乐器演奏、小组讨论、创意实践等环节的参与度、专注度、协作能力与表现质量。使用简易的评价量表（如分为“积极投入/基本完成