初中音乐七年级下册《我的音乐网页》发声练习教学设计

初中音乐七年级下册《我的音乐网页》发声练习教学设计

一、课程背景与设计理念

（一）课标依据与教材解读

本节课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，立足于人教版初中音乐七年级下册教材中“我的音乐网页”板块的拓展性学习功能。该板块并非简单的技术操练场，而是连接课堂音乐学习与自主音乐探索的桥梁。【重要】本设计将教材中零散的发声练习素材进行系统化整合与课程化重构，旨在将看似枯燥的技术训练转化为具有审美意蕴和表现意图的音乐活动。七年级下册的学生正处于嗓音发育的关键期，即俗称的“变声期”，教材所提供的练习曲与范例，其深层意图是引导学生科学用嗓、保护嗓音，并初步建立正确的发声概念，为终身的歌唱体验奠定坚实基础。

（二）学情分析

七年级学生正处于生理与心理的快速成长期，多数学生已进入变声期或变声前期，喉部充血、声带充血且易疲劳，声音控制力下降，音域变窄，音色可能出现沙哑、低沉或不稳定的现象。【非常重要】他们对自身嗓音的变化既好奇又焦虑，普遍存在“不敢唱”、“怕唱破音”的心理障碍。同时，这一阶段的学生抽象思维能力开始发展，对声音的模仿能力强，但缺乏对发声原理的科学认知和自觉调控意识。他们的音乐偏好日趋多元化，流行音乐对其影响巨大，渴望用自然、有表现力的声音表达情感，但往往因不得法而采用喊唱或虚声等错误方式。因此，教学设计必须兼顾生理卫生、心理疏导与审美引导。

（三）教学立意

本设计以“唤醒沉睡的声音，体验歌唱的呼吸”为核心立意，超越单纯的技术模仿，将发声练习构建为一场探索身体乐器、发现自我声音潜能的音乐游戏与审美体验。通过创设情境、具身认知、听觉辨析、多元评价等策略，引导学生在安全、科学、愉悦的氛围中，感受气息的支持、共鸣的运用和咬字的韵味，最终将正确的发声方法迁移至歌曲演唱中，实现“技”与“艺”的初步统一。【热点】

二、教学目标与核心素养指向

（一）审美感知目标

学生能够通过聆听、对比、模仿，敏锐地辨别出自然、圆润、有气息支持的良好音色与挤捏、喊叫、虚弱的错误音色。【基础】能够从教师范唱、音频范例及自身发声体验中，初步感知歌唱发声时的身体状态（如呼吸的深浅、腔体的打开），建立对美好人声的审美标准。

（二）艺术表现目标

学生能基本掌握并运用胸腹式联合呼吸法进行吸气与保持，找到“吸气如闻花，呼气如吹灰”的身体感受。能运用“U”或“O”母音，在自然音区内（c1-f2）进行平稳、连贯的长音练习，做到起声柔和、声音稳定、气息悠长。【重要】能结合简单的旋律音程（如五度、三度下行或级进）进行哼鸣练习，初步感受头腔共鸣的振动感。能在集体练习中调控自己的声音，达到声部内的和谐统一。

（三）创意实践目标

学生能尝试用不同的力度、速度、母音组合来表现老师设定的简单情境（如“风”、“波浪”、“呼唤远方”），探索声音变化的可能性。能根据简单的手势或图形谱，主动调节自己的发声状态，进行即兴的发声创编，将技术练习转化为有表现力的音乐短句。

（四）文化理解目标

通过感受不同母音、不同共鸣腔体所带来的音色变化，理解人声作为一种最天然的乐器，其表现力与文化、语言、情感的深刻联系。在集体练习中，体会合作与倾听的重要性，理解合唱艺术中个体声音融入集体的和谐之美。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.掌握并运用胸腹式联合呼吸法，获得气息的支持。【非常重要】

2.建立正确的起声概念（软起声），避免用嗓子挤、卡、喊。

3.在自然音区内，获得柔和、连贯、有气息支持的声音。

（二）教学难点

4.呼吸的深度与保持，以及在发声过程中气息的持续、均匀输出，避免气息上浮或僵滞。

5.打开喉咙与稳定喉头的感觉建立，找到“吸着唱”的内在体验。

6.头腔共鸣的获得，使声音具有明亮的色彩和一定的致远力，避免声音全部闷在口腔或喉咙里。【难点】

四、教学方法与准备

（一）教学方法

本课综合运用体验式教学法、示范-模仿法、听觉辨析法、情境创设法、具身认知教学法等。强调以教师的正确范唱为引导，以学生的身体感受为核心，以听觉反馈为准绳，通过层层递进的练习，将抽象的发声原理转化为可感知、可操作的身体经验。【重要】

（二）教学准备

1.教师：钢琴（或电子琴）、多媒体课件（内含不同发声状态的正误对比音频、带有情境提示的图形谱、优秀童声合唱片段）、小镜子（便于学生观察口型与面部状态）。

2.学生：保持放松的站立或端坐姿势，带一面小镜子，保持安静、投入、乐于尝试的学习心态。

五、教学实施过程（详案）

（一）唤醒身体，感知呼吸——导入环节（约8分钟）

1.静默聆听，导入情境【基础】

教师用轻柔的语调引导：“请同学们闭上眼睛，用最舒服的姿势坐好，双手轻轻放在腹部（肚脐眼下方三指左右的位置）。现在我们不发出任何声音，只是静静地听，然后跟着我做。”教师播放一段极轻柔的、带有大自然风声和水声的纯音乐，同时自己开始做无声的深呼吸示范：缓缓吸气，感觉双手被腹部轻轻向外推开；屏住呼吸片刻；然后非常缓慢、均匀地呼气，感觉双手随着腹部慢慢收回。重复三次。这个过程旨在让学生从嘈杂的课间状态迅速沉静下来，将注意力转向自己的身体内部。

2.游戏体验，激活呼吸【重要】

教师引导：“好，现在请大家睁开眼睛。我们来玩两个小游戏，感受一下我们身体里这个神奇的‘气球’。”第一个游戏是“闻花香”：假设你面前有一朵你最喜欢的、芬芳扑鼻的花，你想深深地、满足地去闻它的香味。你会怎么吸气？（学生模仿）教师强调：要深深地、慢慢地、不发出声音地吸，感觉腰腹部像充气的轮胎一样向外扩张。第二个游戏是“吹灰尘”：假设你心爱的书皮上落了一层薄薄的灰尘，你既不希望吹飞它，又想把它吹干净，你会怎样控制地、均匀地、缓缓地吹气？（学生模仿）教师引导：这就是我们歌唱时需要的呼气感觉，要有控制，像蚕吐丝一样连绵不断。这两个游戏将抽象的“胸腹式呼吸”转化为学生生活中可体验的场景，是建立正确呼吸模式的基石。【非常重要】

3.检查反馈，个别指导

教师巡视，用手轻轻放在几位学生的肩部或腹部，感受他们吸气时是否有耸肩现象。对于耸肩的学生，用诙谐的语气说：“哦，你的小气球好像跑到肩膀上去了，我们试试让它回到肚子里。”通过轻柔的触碰和语言引导，帮助学生找到正确的呼吸部位。

（二）探索腔体，寻找共鸣——基础练习环节（约12分钟）

1.无声开嗓，状态预备【基础】

教师引导：“我们找到了呼吸的支持，现在要为我们身体里最重要的乐器——声带，准备一个宽敞舒适的‘房间’。”带领学生做无声的打哈欠练习：轻轻地、含蓄地打一个哈欠，在刚开始打、还没完全打出来的那一刻，感受口腔内部（软腭）抬起、喉咙发凉、喉头自然下降的感觉。然后保持这种“半打哈欠”的内部状态，通过小镜子观察自己的口腔，是不是像含着半个鸡蛋？同时，用舌头轻轻抵住下齿龈，保持舌头的平、松。

2.哼鸣寻路，初探共鸣【重要】

教师范唱：“我们从最简单的‘嗯’（ng）开始，但不是从鼻子里使劲挤出来的‘嗯’。请大家保持刚才半打哈欠的状态，双唇轻轻闭上，想象着从眉心，也就是我们常说的‘第三只眼’的位置，把声音‘叹’出来，或者说是‘哼’出来。”教师用中音区（如c1）开始，做一个柔和、集中的下行五度哼鸣（54321-）。让学生模仿，用手轻轻触摸鼻翼和眉心，感受轻微的振动感。对于声音挤、卡的学生，教师提示：“不要用鼻子去捏住声音，想象着你的鼻子是通畅的，声音像一缕青烟，从头顶飘出去。”这个练习是连接气息与头腔共鸣的桥梁，是获得高位置、甜美音色的关键。【难点】【高频考点】

3.母音转换，稳定状态

在哼鸣感觉良好的基础上，加入母音转换练习。教师范唱：在同音上做“m—u”的转换。保持哼鸣的位置和气息的支持，嘴唇由闭缓缓打开，形成“u”的口型（嘴唇收拢，呈吹口哨状）。教师强调：“u”母音是最容易找到喉咙打开和声音垂直感的声音。让学生跟唱，从五度下行（54321-）开始，用“u”母音。要求声音像从井里打水，是“拎”着下来的，而不是“砸”下来的。随后，可尝试“u—o—a”的窄到宽的母音转换练习，但务必保证在保持气息支持和喉咙稳定的前提下进行，不可因母音变宽而丢掉高位置或压舌根。

（三）情境融合，以情带声——拓展应用练习环节（约15分钟）

1.图形谱辅助，具身感知【热点】【重要】

教师在大屏幕上展示一幅简单的图形谱：一条平缓上升、然后平缓下降的波浪线，波浪的起伏有大小变化。教师说：“这不是一幅画，而是一首无声的歌。现在，让我们用刚才学会的‘u’母音，跟着这条波浪线的起伏，唱出它的形状。当线往上走时，我们的声音和气息要感觉也往上走，但不能变‘喊’，声音要越来越集中；当线往下走时，感觉声音和气息是‘托’着下来的，位置不能掉。”教师用钢琴给出一个起始音和简单的和声铺垫，学生看着图形谱，自由地用“u”母音跟随线条的起伏即兴发声。这个活动将抽象的声音波形视觉化，极大地激发了学生的想象力和表现欲，使技术练习充满了趣味性和创造性。

2.情境短句，情技合一【非常重要】

教师创设三个连贯的音乐情境，引导学生运用不同的发声要素去表现。

情境一（清晨的微风）：教师弹奏轻柔的和弦，引导语：“清晨，一阵微风轻轻拂过湖面。我们用‘wu’（呜）的声音来模仿它。声音要非常弱（pp），非常连贯，感觉气息就像那一丝若有若无的微风。”学生练习用极弱的力度、缓慢的速度，在五度或三度音程内做上下行练习。

情境二（山谷的回声）：教师弹奏一个稍强的长音，引导语：“你对着空旷的山谷，呼唤远方的朋友‘啊—依—’。你的呼唤（教师范唱一个稍强、有爆发力但依旧柔和起声的‘啊’）要传得远，但不能喊叫。然后，请你听听‘山谷’（全班另一半学生）给你的回声（教师引导另一半学生用稍弱、稍朦胧的声音，在同音上模仿‘啊—依—’）。”学生分为两组，进行“呼唤”与“回声”的互动练习。这练习了声音的强弱控制、音色的变化以及声部间的配合。

情境三（小船摇曳）：教师给出一个三拍子的节奏背景（如3/4拍）。引导语：“夕阳西下，小船在微波中轻轻地、有节奏地摇曳。我们用‘lu’（噜）来表现这种摇荡的感觉。注意，每一个‘lu’都要像船桨划破水面一样，圆润而有弹性，但又连绵不绝。”学生练习在三度和声音程内的“lu”母音断音与连音结合的练习，感受气息的弹性支持。

在每一个情境中，教师都不仅仅是发布指令，而是亲身融入情境，用充满感染力的语言、肢体动作和面部表情，带领学生一同“入戏”，在体验中感悟技术与情感表达的天然联系。

（四）歌曲应用，检验成果——迁移巩固环节（约8分钟）

1.回顾旧知，寻找触点【重要】

教师引导学生回顾本单元将要学习或已学习的歌曲（如《长江之歌》、《桑塔·露琪亚》等具有优美旋律和需要气息支持的歌曲片段）。提问：“刚才我们体验的‘闻花香’的呼吸、‘半打哈欠’的喉咙、‘眉心哼鸣’的感觉，在我们学过的哪首歌里最能用上？”

2.片段实践，学以致用

选取歌曲中最能体现本课发声要点的两句旋律（如《长江之歌》的开头两句，音域跨度和对气息连贯性要求较高）。教师提示：“请大家在唱之前，先默默吸好气，想好‘u’母音的感觉，然后带着这种感觉，用‘lu’或者‘la’把这两句旋律哼唱一遍。注意，不要把歌词带上，我们就用最纯粹的母音，检验我们的气息和位置是不是准备好了。”在哼唱感觉良好后，再带入歌词演唱。教师引导学生在带入歌词时，依然要保持母音哼唱时的那种内部空间感和气息的通畅感，就好像每一个字都“穿”在气息的线上，都“挂”在哼鸣的位置上。

3.对比聆听，自我修正

邀请一两位学生单独演唱（或分小组演唱）歌曲片段。演唱后，引导全班学生一起点评：“你们觉得他的声音听起来舒服吗？有没有我们之前说的‘喊’或者‘挤’的感觉？他的气息支持怎么样？有没有我们想要的那种‘波浪’一样的流动感？”通过集体听觉辨析，将发声的评判标准内化为学生的自觉意识。【基础】

（五）总结提炼，延伸拓展——小结与作业环节（约2分钟）

1.师生共议，提炼要点

教师与学生一起回顾本节课的“金钥匙”：放松而深沉的气息（深吸慢呼）、通畅打开的喉咙（半打哈欠）、集中靠前的高位置（哼鸣的感觉）。教师用简练的语言概括：“好的歌唱，就是用气息这根‘线’，穿过打开的‘管道’，把声音这颗‘珍珠’，从头顶穿出来。”

2.课后作业，自主探索【基础】

（1）基础作业（全员必做）：每天用正确的姿势，做3-5次深呼吸练习，感受腰腹部的扩张与收缩。用哼鸣练习自己喜欢的、音域合适的歌曲旋律一小段。

（2）拓展作业（选做）：录制一段自己最满意的、用上了课堂所学方法的歌曲片段（哪怕只是一句），下节课与同学们分享你的声音“进化”之旅。

（3）观察作业：留意电视上歌手（特别是美声或民族唱法歌手）演唱时的口型、表情和身体状态，尝试模仿他们的呼吸动作。

六、板书设计

板书以关键词和图形为主，直观呈现核心要点。

黑板左侧：核心概念区

上方用艺术字书写标题：唤醒沉睡的声音

下方依次列出：

1.呼吸：【非常重要】闻花香（深吸）——吹灰尘（匀呼）——腰腹支持

2.腔体：半打哈欠（打开喉咙，稳定喉头）——舌头平松

3.位置：眉心哼鸣（头腔共鸣）——声音的“聚焦点”

黑板中部：图形演示区

用彩色粉笔画一个简化的人体侧面图，标注出：

4.吸气时横膈膜下降、腹部外扩的箭头。

5.声音从丹田出发，经过胸腔、喉腔，最终从眉心（头腔）向前上方投射出去的波浪形箭头，箭头旁标注“声音的抛物线”。

黑板右侧：