小学六年级音乐下册《守住这一片阳光》融合式艺术表现教学设计（导学案）

小学六年级音乐下册《守住这一片阳光》融合式艺术表现教学设计（导学案）

  一、指导思想与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于学生核心素养的融合发展。在课程理念层面，强调以美育人、重视艺术体验、突出课程综合。具体理论支撑包括：第一，建构主义学习理论，强调学生在已有音乐经验基础上，通过主动参与、合作探究构建新的音乐认知与审美体系。第二，音乐教育心理学中的“音乐感知—情感体验—创造表现”三元互动模型，旨在打通音乐技能学习与内在情感表达的通道。第三，跨学科学习理论，本设计有意识地将音乐与语文（诗词意象）、美术（色彩与构图）、道德与法治（生命观、价值观）及心理学（积极心理品质）进行有机联结，旨在培养学生的综合艺术素养和健全人格。

  二、教学内容分析与学情研判

  （一）教材内容深度解构

  歌曲《守住这一片阳光》是一首经典合唱作品，其教学价值远不止于演唱本身。从音乐本体分析：第一，曲式结构为带再现的单三部曲式（A-B-A’），结构清晰，情感对比与统一关系明确。A段旋律明亮、节奏舒展，以主和弦分解进行为主，营造出开阔、温暖的意境；B段通过节奏的紧凑、旋律线的起伏以及和声色彩的微妙变化，形成情绪的推动与对比；再现的A’段在回归主旋律的同时，常伴有声部叠加或力度变化，使情感表达得到升华。第二，调性为明朗的大调，和声进行规整而富有色彩，是进行和声听觉训练的优质素材。第三，歌词文学性极强，“阳光”、“春风”、“花朵”、“歌声”等意象群共同构建了一个充满希望、生机勃勃的审美意境，其隐喻意义指向对生命的热爱、对美好的珍视、对理想的坚守，具有深刻的人文内涵。

  （二）学情精准分析

  授课对象为小学六年级下学期学生。其认知与能力基础表现为：第一，音乐认知方面，已具备初步的识读五线谱能力，掌握了基本的节奏型（如四分、八分、附点节奏），对音高、速度、力度等音乐要素有基础感知。第二，合唱经验方面，经过前期学习，多数学生具备二声部简单合唱的初步经验，但声部间的独立性、协调性与和声听觉的敏锐性仍有待大幅提高，尤其在声音的融合、气息的连贯支撑上存在普遍难点。第三，心理与情感特征方面，六年级学生处于童年向青少年过渡的关键期，自我意识增强，情感世界日益丰富，但同时也可能面临学业压力、人际交往等成长中的困惑。歌曲所传递的积极、温暖、坚定的情感基调，恰好能与之产生深层次的情感共鸣，具有显著的美育与心育价值。第四，学习需求方面，学生已不满足于简单的学唱，渴望更有深度、更具挑战性和创造性的音乐活动，对音乐背后的文化内涵开始产生兴趣。

  三、核心素养导向的教学目标

  （一）审美感知目标

  1.通过聆听、分析、演唱，学生能感知歌曲《守住这一片阳光》明朗的大调色彩、规整而富有动力的曲式结构，以及通过旋律、节奏、和声、力度等要素变化所营造的从“宁静温暖”到“涌动澎湃”再到“坚定升华”的情感脉络。

  2.建立初步的和声听觉意识，能在二声部合唱中聆听、辨别并努力追求声部间的和谐与平衡，感受和声进行带来的色彩变化与情感支撑。

  （二）艺术表现目标

  1.能够用连贯、有气息支撑的声音，准确而有表现力地演唱歌曲《守住这一片阳光》。重点解决长乐句的气息控制、音准的稳定性，以及二声部合唱中各声部的音准、节奏与相互协调。

  2.能够根据对歌曲情感的理解，自主设计并运用力度的强弱对比（如渐强、渐弱）、速度的细微弹性处理（Rubato）以及音色的明暗变化来增强艺术表现力。

  3.能够以小组合作形式，尝试进行简单的艺术创编，如为歌曲某一段落设计律动、绘制色彩情绪图谱，或选用小型打击乐器进行特色伴奏。

  （三）创意实践目标

  1.基于对歌词意象（阳光、春风、花朵等）的理解，能够运用语言、肢体、线条或色彩进行跨艺术形式的即兴表达或微型创作。

  2.能够在教师提供的和声框架下，尝试为歌曲的某一乐句创作一个简短的支声性声部或固定音型伴奏。

  （四）文化理解目标

  1.通过探究歌曲创作背景（可适度介绍）与歌词内涵，理解“守住阳光”的象征意义——即对美好事物、积极心态、理想信念的珍视与坚守。

  2.能够联系个人生活体验或社会文化现象，探讨“如何在生活中‘守住自己的一片阳光’”，将音乐学习与积极人生态度的培育相结合，增强文化自信与生命韧性。

  四、教学重点与难点

  教学重点：引导学生深入体验歌曲的情感内涵，并能运用准确的歌唱技巧与恰当的艺术处理，富有表现力地完成歌曲的二声部合唱。

  教学难点：第一，二声部合唱中低声部的音准确立与保持，以及两个声部在音色、音量、呼吸上的协调统一。第二，学生对歌曲深层次人文意蕴的个性化理解与共鸣，并能将这种理解转化为真挚、自然的艺术表现。

  五、教学准备（教具与资源）

  1.教师准备：多媒体课件（含高质量音频、视频、歌曲谱例、意境图片、艺术创作范例）；钢琴或电子琴；音准辅助工具（如音叉或调音器）；小型打击乐器套组（如三角铁、碰铃、沙锤）；用于创编活动的彩色卡纸、绘画工具。

  2.学生准备：音乐教材；已预习歌曲旋律；分组安排（4-6人一组）。

  六、教学实施过程（共计两课时，90分钟）

  （一）第一课时：意象感知·声韵初探（40分钟）

  阶段一：情境浸润，意象生发（约8分钟）

  1.多模态导入：教室灯光微调至温暖色调。播放一段融合了清晨阳光穿透树林、溪流潺潺、花朵绽放、孩童笑脸等画面的无声视频，背景播放由钢琴演奏的《守住这一片阳光》A段旋律，音量轻柔。

  2.联想与对话：教师引导学生闭目聆听纯音乐片段，并提问：“这段音乐带给你怎样的感受？你的脑海中浮现出什么样的画面或颜色？”鼓励学生用词语（如“温暖的”、“金色的”、“流动的”）或简短的句子描述。

  3.意象链接：教师展示“阳光”、“春风”、“花朵”、“歌声”等关键词卡片，请学生选择与音乐感受最匹配的词语，并阐述理由。由此自然引出课题：“今天，我们就来学习一首与这些美好意象息息相关的歌曲，看看它如何用音乐‘守住这一片阳光’。”

  【设计意图】摒弃直接揭示歌名的方式，通过视听联觉，调动学生的通感，让音乐意象先于歌词文本进入学生心灵，为深度理解铺垫情感与想象基础。

  阶段二：整体聆听，结构初探（约10分钟）

  1.首次完整聆听：播放优秀的合唱版《守住这一片阳光》音频，要求学生以“音乐地图”的方式，用手臂的起伏线条在空中大致勾勒出旋律的高低和情绪的起伏变化。

  2.结构感知讨论：聆听后，提问：“你认为这首歌曲的情绪有变化吗？大致可以分为几个部分？各部分给你的感觉有何不同？”引导学生初步感知ABA’的三段体结构，并描述A段（明朗开阔）、B段（激动推进）、A’段（回归升华）的对比与统一。教师可配合课件图示。

  3.关注合唱形式：引导学生注意聆听演唱形式，明确这是一首二声部合唱作品，并初步感受两个声部交织在一起的丰富音响效果。

  阶段三：分段精研，难点突破（约22分钟）

  1.A段旋律学唱与意境刻画：

    a.教师用钢琴慢速弹奏A段高声部旋律，学生用“lu”音轻声模唱，关注乐句的连贯性与呼吸点。重点练习长音的气息保持（如“阳光”处），要求声音平稳、气息下沉。

    b.带入歌词朗读，强调语言的韵律美和字头的清晰。结合之前导入的意象，引导学生想象“推开窗”看见阳光的画面，用声音“描绘”出这一场景，追求音色的明亮与温暖。

    c.学习A段低声部旋律。采用对比聆听法：先听高声部，再听低声部，感受声部间的和声关系。通过钢琴固定音高辅助、小组接龙演唱等方式巩固低声部音准。

    d.初步尝试A段二声部合成。从分乐句“卡农”式练习开始，逐步过渡到同步演唱。使用钢琴保留一个声部、学生演唱另一个声部的方式进行听觉校准练习。核心要求：聆听对方声部，追求融合而非“喊唱”。

  2.B段情绪推动与节奏把握：

    a.对比聆听A、B段，引导学生发现B段节奏更密集、旋律起伏更大、情绪更为激动。

    b.重点练习附点节奏和切分节奏带来的推动感。可采用节奏诵读、声势律动（如拍腿、捻指）辅助掌握。

    c.学唱B段旋律（可先齐唱），强调乐句的强弱起伏与情绪的逐层递进。探讨歌词“让歌声穿过白云蓝天”如何通过旋律的上行得以体现。

  【设计意图】第一课时聚焦音乐本体，通过精细的分段学习，夯实演唱基础。将技术练习（音准、节奏、气息）始终与情感体验和意象想象相结合，避免枯燥的机械训练。

  （二）第二课时：和声共筑·创意升华（50分钟）

  阶段一：声部融合，和声共筑（约15分钟）

  1.复习与巩固：分别复习A、B段的两个声部。针对第一课时暴露的难点，如低声部某处音准、声部进出时机等，进行专项练习。

  2.B段二声部合成精练：B段和声进行更具动力，是练习重点。采用“先纵后横”法：先练习每个和弦的两个音同时发出，感受和声的饱满度与紧张度解决；再连成旋律演唱。使用手势辅助音高概念。

  3.全曲连贯合成：在钢琴适度辅助下，进行全曲的连贯演唱。教师指挥，明确气口、力度记号（如渐强、减弱）和速度的稳定。反复强调“倾听整体音响”，通过调整自身音量和音色来达成声部平衡。可录制片段播放给学生听，进行自我评价与调整。

  阶段二：跨学科创意实践（约20分钟）

  学生按课前分组进行活动，四组任务可选（每组选择一项或由教师分配）：

  1.色彩情绪图谱组：根据歌曲三个乐段（A-B-A’）的情绪变化，选择代表色和线条，在一张大纸上创作一幅抽象的情绪流动图谱，并阐述色彩与线条如何对应音乐要素。

  2.律动设计与身体打击组：为歌曲的B段设计一套简单的、能体现节奏动力与情绪推进的律动或身体打击乐（拍手、跺脚、拍腿等）方案，并进行展示。

  3.微型乐器伴奏编创组：从提供的打击乐器中挑选2-3种，为歌曲的引子或间奏部分设计一个简短的、能营造意境的伴奏音型。

  4.诗意回声组：选择歌曲中最打动自己的一句歌词，为其创作一段呼应主题的简短散文诗或新的歌词片段，并尝试用朗诵或吟唱的方式表现。

  【设计意图】通过分组创意实践，尊重学生多元智能，提供差异化表达路径。将音乐与美术、律动、文学、器乐演奏深度融合，深化对作品的理解，培养合作能力与创新思维。

  阶段三：展示、评价与人文升华（约15分钟）

  1.创意成果展示：各小组依次展示其创作成果。要求展示时，其他小组作为“观察员”和“倾听者”。

  2.多维互动评价：采用“2星1愿”评价法：每位观察员需指出展示小组的两个优点（“星星”）和一个建设性建议或疑问（“愿望”）。教师从创意性、与音乐的契合度、合作效果等方面进行点评与引导。

  3.深度人文对话：

    a.在充分艺术体验后，教师提问：“‘守住这一片阳光’，你认为‘阳光’在歌曲中具体指的是什么？它可以是我们生活中的哪些事物或感受？”引导学生从音乐意象走向人生隐喻（如：希望、梦想、友谊、勇气、美好的回忆、积极的心态等）。

    b.联系学生实际：“在你的学习或生活中，是否有过需要‘守住阳光’的时刻？你是如何做到的？”鼓励学生分享简短的真实经历或想法。

    c.教师总结升华：肯定学生的音乐表现与深刻思考。强调音乐不仅是声音的艺术，更是心灵的回响。鼓励学生像歌曲所唱的那样，无论何时何地，都努力去发现、珍惜并守护内心的“阳光”，并用积极的态度影响周围的人。最后，提议将这首歌曲作为班级的“能量之歌”。

  4.完整情感演绎：全体起立，在教师的指挥下，带着对本节课所有体验与思考的整合，充满情感地、完整地演唱全曲。可邀请创意实践小组的成果（如律动、伴奏）适度融入，完成一次综合性的艺术呈现。

  七、教学评价设计

  本教学采用过程性评价与表现性评价相结合的方式，嵌入教学各个环节。

  1.观察评价：通过学生在聆听、讨论、练习、合作创编中的参与度、专注度、合作态度进行即时评价。

  2.表现性评价：制定简要的演唱评价量表（自评、互评、师评结合），维度包括：音准与节奏准确性、声音技巧（气息、音色）、声部协调性、艺术表现力（力度、速度处理、情感投入）。

  3.创意实践评价：关注创意构思的新颖度、与音乐本体的关联度、小组协作的有效性以及展示的完成度。

  4.反思性评价：通过课后简短的反思问卷或学习日志，了解学生对歌曲情感内涵的理解深度、对学习过程的收获与困惑。

  八、课后拓展与资源链接建议

  1.延伸聆听：推荐聆听其他以“光明”、“希望”为主题的中外经典合唱作品，如《乘着歌声的翅膀》、《美好的远方》等，进行风格与表现手法