初中音乐九年级下册《融情于舞·军民一心》教案

初中音乐九年级下册《融情于舞·军民一心》教案

一、教学背景与设计理念

本课教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，针对九年级学生身心发展日趋成熟、具备一定音乐分析与审美能力、但面临学业压力与课堂参与度可能下降的学情特点，以人音版九年级下册第二单元“舞剧之魂”中《军民团结一家亲》为基点，进行深度开发与整合。九年级的学生正处于从感性体验向理性认知过渡的关键期，他们对音乐要素的辨析能力较强，但对综合艺术形式的深层内涵理解尚需引导。本设计以“舞剧中的音乐叙事与情感表达”为核心议题，打破传统歌唱课的单一模式，构建“听觉感知—本体研习—文化溯源—综合表现—思辨升华”的五阶教学闭环。设计理念强调“以审美感知为基础、以艺术表现为手段、以文化理解为归宿”，通过深度体验、跨学科联结与创造性实践活动，引导学生不仅学会演唱这首经典作品，更能深入理解其作为芭蕾舞剧《红色娘子军》灵魂片段的艺术价值，感悟音乐要素如何塑造人物形象、推动戏剧冲突、升华军民鱼水情深的主题。本课将音乐置于更广阔的革命文化、舞蹈艺术与历史背景中，旨在培育学生的音乐核心素养，实现以美育人、以美化人、以美培元的课程目标。

二、学情分析

【基础】九年级学生经过初中阶段前两年的音乐学习，已经具备了一定的音乐基础知识，能够识别常见的音乐符号（如反复记号、装饰音、力度记号），能够较为准确地模唱旋律，对歌曲的情绪情感有一定的感知能力。他们正处于抽象逻辑思维迅速发展的阶段，开始能够理解音乐要素的变化与情感表达之间的内在联系。同时，他们对新鲜事物充满好奇，但对于诞生于特定历史时期的革命题材艺术作品，可能存在一定的时代隔阂感，需要教师搭建有效的历史共情桥梁。

【难点】尽管学生具备基础的音乐素养，但面对《军民团结一家亲》这首作品中蕴含的复杂音乐技法（如转调、合唱织体）以及芭蕾舞剧这一综合艺术形式，他们的理解往往停留在表面。课堂上容易出现的挑战是：学生在演唱时能够完成音符，但难以准确表达歌曲不同段落间的情感层次变化；对舞剧音乐的功能性理解模糊，无法深刻体悟音乐如何与舞蹈、戏剧情节相结合共同叙事。此外，青春期特有的羞涩心理可能会影响他们在舞蹈体验和综合表演环节的积极性与表现力。

【对策】针对上述学情，本设计将采取“降维切入、逐层建构、激趣赋能”的策略。通过极具视觉冲击力的舞剧片段导入，迅速消除时代隔阂；将复杂的音乐分析转化为可听可视的要素对比，引导学生自主发现；采用“小步子、多循环”的合唱教学方法，化解技术难点；创设安全、包容的课堂心理氛围，通过教师示范、小组互助、角色扮演等方式，鼓励每一位学生参与到艺术表现中来，最终实现从“旁观者”到“体验者”再到“传承者”的角色转变。

三、教学目标

【非常重要】审美感知：学生能够准确辨析《军民团结一家亲》两个乐段在调式（A宫—D宫）、节奏型、旋律走向及演唱形式（女声齐唱、混声合唱）上的变化，深刻理解移调、节奏拉宽、和声织体加厚等音乐要素【高频考点】对塑造音乐形象、推动情感递进（从亲切温馨到坚定豪迈）所产生的核心作用。能够听辨并记忆歌曲的主题旋律，感受其浓郁的海南民族风格【热点】。

【重要】艺术表现：学生能够运用自然、流畅、富有情感的声音，较为准确地演唱歌曲的两个声部旋律。在演唱中，能够根据音乐要素的变化，有意识地控制气息、调整音色与力度：第一乐段用柔和、圆润的声音表现军民鱼水深情；第二乐段及转调部分用饱满、坚定、富有共鸣的声音展现革命队伍的豪迈气概。能够积极参与课堂律动与舞剧片段排演，尝试用简单的芭蕾手位和队形变化【难点】辅助表现音乐，体验舞剧艺术的综合性。

【基础】文化理解：学生能够初步了解中国芭蕾舞剧《红色娘子军》的创作背景、历史意义及其“中西合璧”的艺术价值。通过对比聆听海南黎族民歌《五指山歌》，能够发现《军民团结一家亲》的音乐素材来源【高频考点】，理解作曲家杜鸣心、吴祖强是如何从民族民间音乐的土壤中汲取养分，创作出具有时代精神与民族气派的经典之作，从而增强民族文化自信，感悟“军民团结一家亲”的深刻内涵与时代价值。

四、教学重点与难点

【非常重要】教学重点：

1.引导学生从音乐本体出发，通过分析调式、节奏、演唱形式的变化，把握《军民团结一家亲》不同段落的音乐形象与情感基调，并能够运用声音进行艺术化的表达。

2.通过“听、唱、析、演”相结合的方式，让学生深入体验舞剧音乐的艺术魅力，理解音乐在舞剧中揭示主题、塑造形象、渲染气氛的灵魂作用【高频考点】。

【重要】教学难点：

1.合唱部分的音准与声部和谐。特别是转调后，高声部第一个音“红”（1=D的do）的准确把握，以及低声部旋律的流畅性，要求学生在唱准自己声部的同时，能够倾听另一个声部，达到声部间的均衡与融合【难点】。

2.学生对革命历史题材作品的情感共鸣与深度理解。如何跨越时代鸿沟，让学生从内心深处认同并真情演绎歌曲所蕴含的情感，是教学中需要着力突破的心理与审美障碍。

3.综合性艺术表现的创编与协作。在有限的时间内，引导学生将音乐演唱与简单的舞蹈动作、队形调度相结合，实现初步的“舞剧化”呈现，对师生的创意实践能力与课堂组织能力提出了较高要求。

五、教学准备

1.多媒体教学设备（高保真音响、投影仪、交互式电子白板）。

2.教师自制PPT课件，内含：芭蕾舞剧《红色娘子军》“斗笠舞”高清视频片段、纯音频《军民团结一家亲》不同版本（合唱版、伴奏版）、海南黎族民歌《五指山歌》音频、舞剧《红色娘子军》背景图文资料、音乐要素分析图谱。

3.电钢琴。

4.教具：象征军民情谊的“斗笠”道具若干（用于表演环节）。

5.学习任务单（课前预习单、课中探究单、课后拓展单），引导学生进行结构化学习。

六、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

（一）序幕：情境导入与历史回响——开启“舞剧之窗”

课堂伊始，教室内回响着《军民团结一家亲》的钢琴伴奏音乐，轻柔而温暖的旋律营造出特定的课堂氛围。教师身着简洁大方的服饰，以极具感染力的语言导入：“同学们，在我们辽阔的国土最南端，有一个美丽的岛屿——海南岛。九十多年前，一支由平均年龄不到二十岁的青年女性组成的革命队伍，在这里书写了一段可歌可泣的传奇。她们的名字，叫‘红色娘子军’。今天，我们要推开一扇名为‘舞剧’的大门，走进她们的故事。”随后，教师播放精心剪辑的芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场“斗笠舞”的无声视频片段。画面中，头戴斗笠的海南黎族百姓与身着戎装的红军女战士在椰林寨下欢快共舞，但此时没有任何声音。视频播放约40秒后戛然而止，教师提问：“同学们，刚才我们欣赏了一段优美的舞蹈，但你们是否感觉缺少了什么？如果让你为这段舞蹈配上音乐，你觉得应该是什么样的旋律和节奏？”【重要】学生根据视觉感受自由回答（“应该有欢快的音乐”“感觉是亲切的”“可能有当地的民歌风味”等）。教师顺势引出课题：“大家的音乐直觉非常敏锐！没有了音乐，舞蹈就像失去了灵魂。今天，我们就一同走进这部经典舞剧的灵魂所在，学习这段舞蹈的配乐——著名选曲《军民团结一家亲》。”教师在黑板郑重板书课题，并引导学生翻开课本。此环节用时约5分钟，旨在通过“无声”与“有声”的对比预设，激发学生的好奇心与探究欲，为后续理解“音乐是舞剧的灵魂”埋下伏笔。

（二）初探：整体感知与音乐素描——聆听“鱼水情深”

在初听环节，教师首次完整播放《军民团结一家亲》的合唱音频（舞剧原声版），要求学生闭上眼睛，全身心聆听，并在脑海中尝试勾勒画面。播放完毕后，教师引导学生分享初听感受：“这首歌曲带给你怎样的情绪体验？你能想象出怎样的场景？”学生可能回答“很温暖、很感动”“像在慰问亲人”“有海南的味道”等。教师对学生的感性认知给予积极肯定，并在此基础上，引导学生进行初步的音乐结构分析。教师出示歌曲的简化谱例，并提问：“请大家观察歌谱，或者通过聆听感受，这首歌曲的演唱形式有没有发生变化？可以分为几个部分？”【基础】学生通过观察谱例中“女声齐唱”“混声合唱”的标记以及反复记号，能够初步判断歌曲可以分为两大段落。教师总结并板书曲式结构图：引子——A段（女声齐唱，A宫调）——B段（混声合唱，转D宫调）。这一环节旨在建立学生对作品的宏观认知框架，用时约8分钟。

（三）深研：要素解析与情感内化——学唱“红色经典”

这是本课时的核心环节，也是认知负荷最重、情感投入最深的阶段，计划用时20分钟。

1.A段精研：亲切的诉说

教师首先播放A段音乐，并出示该段乐谱，引导学生聚焦于音乐要素。【非常重要】教师提问：“这一段音乐为什么给我们带来如此亲切、温馨的感觉？请大家从节奏、旋律、调式、演唱形式四个方面进行小组探究。”学生分组讨论后派代表发言。教师引导总结：【高频考点】节奏平稳，以四分音符、八分音符为主，如同亲切的诉说；旋律优美，以级进为主，辅以小跳，富有歌唱性；A宫调式，色彩明亮而不失柔和；演唱形式为女声齐唱，音色纯净、温暖，象征着百姓对子弟兵的纯朴情谊。教师还特别指出谱例中的前倚音和附点节奏，这是增添歌曲民族韵味和口语化色彩的关键，要唱得自然、轻盈。随后，教师弹琴，带领学生用“lu”或“la”哼唱A段旋律，体会旋律的流畅感。填词演唱时，教师指导学生注意气息的连贯，咬字吐字的清晰柔和，尤其是“万泉河水清又清”一句，要唱出对家乡和亲人的热爱。教师可示范两种不同唱法（平淡如水vs深情款款），让学生通过对比，直观感受情感表达的重要性【难点】。

2.B段攻克：豪迈的宣示

紧接着，教师播放B段音乐，并引导学生与前段进行对比分析。【非常重要】“大家听，进入B段后，音乐的情绪发生了什么变化？是什么音乐要素的改变导致了这种变化？”学生聆听后能迅速捕捉到“更有力了”“更激动了”“气势更大了”。教师引导学生从谱例中寻找答案：【高频考点】调性升高（从A宫转为D宫），色彩瞬间变得更为明亮、辉煌；节奏拉宽，出现了更多的二分音符、附点二分音符，使旋律显得更加宽广、舒展；和声织体加厚，由单声部旋律变为两个声部的混声合唱，音响更加饱满、立体；演唱形式转变为混声合唱，男女声的交织象征着军民汇聚成的巨大力量。教师重点讲解转调的知识，这是一个重要的【高频考点】。教师可以在钢琴上弹奏A段结尾和B段开头，让学生清晰地感受调性升高带来的明亮感、推进感。在学唱环节，B段的合唱成为【难点】。教师采用分步教学法：先分声部学习旋律。高声部旋律性强，朗朗上口；低声部旋律性稍弱，学生容易跑调。教师可以运用“旋律接龙”或“听辨填空”的游戏方式【热点】，帮助学生巩固低声部旋律。例如，教师弹奏低声部的几个乐句，打乱顺序，请学生根据弹奏在谱例上标出序号。待两个声部分别熟练后，教师进行声部合成。合成前，教师反复强调“倾听”的重要性：“请记住，合唱不是比赛谁的声音大，而是要学会用耳朵去听对方的声音，让自己的声音融进去，像两块不同颜色的布料，缝合在一起，成为一块更美丽的锦缎。”教师弹琴，引导学生在慢速中寻求声部的和谐。最后，全班分为两大组，分别承担高声部和低声部，完整演绎B段，要求在保持音准的同时，声音要饱满、坚定，唱出“军民团结向前进”的豪迈气概。

3.完整演绎：情感的升华

当A段与B段都已熟练掌握后，教师引导学生完整演唱全曲。演唱前，教师再次进行情感激发：“让我们想象自己就是当年椰林寨的乡亲，正在为亲人红军编斗笠、送清茶；而转调后，我们就是那些英姿飒爽的红军战士，接过乡亲的深情，许下保家卫国的铮铮誓言。”在教师指挥的引领下，学生饱含深情地完整演绎作品，力求做到A段与B段在音色、力度、情绪上的鲜明对比与自然过渡。

（四）拓展：文化溯源与视觉印证——感悟“舞剧之魂”

演唱环节结束后，学生已经对音乐本身有了深刻的体验。此时，教师话锋一转，再次回到课堂开始时的那段无声视频：“现在，我们带着对音乐的深刻理解，再来欣赏这段舞剧，这一次，我们将声音还给它。”教师完整播放《军民团结一家亲》的舞剧视频片段。当熟悉的旋律响起，看到画面中百姓与战士的互动与学生自己的歌声交相辉映时，课堂氛围达到了高潮。视频播放结束后，教师引导学生讨论：“现在，你能理解为什么说‘音乐是舞剧的灵魂’了吗？”【重要】学生结合自己的演唱体验，能够回答出音乐赋予了舞蹈情感基调，推动了情节发展，塑造了人物形象等。教师进一步进行文化溯源，播放海南黎族民歌《五指山歌》片段，引导学生对比聆听，发现《军民团结一家亲》的主题旋律与《五指山歌》的渊源关系【高频考点】。教师总结：“优秀的艺术作品，从来都不是无源之水、无本之木。杜鸣心、吴祖强等老一辈艺术家，正是从我们民族民间音乐的肥沃土壤中汲取灵感，才创作出了这部具有中国气派、民族风格的芭蕾舞剧经典，让世界看到了穿足尖鞋的中国娘子军的英姿。”此环节将音乐学习从感性体验和技能训练提升到文化理解的层面，用时约7分钟。

（五）表现：综合实践与创意表达——演绎“军民一心”

学习的最终目的是应用与创造。在课堂的最后十分钟，教师将课堂转化为一个小小的“排演场”。教师将学生分成若干小组，每组6-8人，并分发斗笠道具。教师发布任务：“现在，我们都是剧组的成员，我们要尝试将刚才学习的歌曲，配上简单的动作，进行一个微型舞剧片段的排演。我们的A段，请大家用舒展、优美的芭蕾手位（结合课堂上学习的简单动作）和地面造型，表现乡亲们对红军的热爱；B段及转调后，请大家站起来，用坚定有力的队列行进和手势，表现军民并肩战斗的决心。”教师鼓励学生不局限于模仿，可以加入自己创编的、符合情境的动作。各小组有3-4分钟的讨论与排练时间，教师巡视指导，鼓励每一位同学参与。排练结束后，邀请一至两个小组自愿上台展示。台下同学作为观众和“评委”，从音乐表现和舞蹈配合两方面进行简要点评。教师最后进行总结性评价，充分肯定学生的创意、合作与表现力，并再次升华主题：“今天我们不仅是学唱了一首歌，更是通过自己的身心，穿越时空，体验了那段烽火岁月中的军民真情。这份情感，超越了舞蹈和音乐的本身，是我们民族宝贵的精神财富，值得我们永远铭记与传承。”【基础】

七、板书设计

采用图文结合的结构图式进行板书，分为三个区域：

左侧区域（结构区）：以心形图案为中心，左右分列：

A段（女