小学二年级音乐·下册（人教版）第五单元《时间的歌谣》欣赏课《钟表店里的奇妙一天》全景式教学设计

小学二年级音乐·下册（人教版）第五单元《时间的歌谣》欣赏课《钟表店里的奇妙一天》全景式教学设计

一、教学基本信息

【基础】本课教学设计定位于小学二年级音乐学科，属于“感受与欣赏”领域的拓展与深化，同时也是“表现”领域创造性活动的综合实践。本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（1-2年级）学习任务2“聆听音乐”与学习任务3“情景表演”的要求进行顶层设计。课时安排为一课时（40分钟）。

二、教材分析与重组

【非常重要】本课核心素材为德国作曲家奥尔特创作的管弦乐曲《在钟表店里》。这是一首描绘性极强的标题音乐作品。其音乐要素具有以下典型特征：

【难点】曲式结构为A（欢快）-B（舒缓）-A’（欢快）-C（精巧）-A”（再现与尾声）的回旋变体原则，对于二年级学生而言，理解段落变化是深度聆听的关键。

【高频考点】乐曲中模拟了各式钟表的声音：秒针的“嘀嗒”、闹铃的“叮铃”、布谷鸟的“布谷”、老爷钟整点的“当当”以及怀表上发条的“咔嚓”声，这些声音元素构成了丰富的听觉识别的“密码”。

【热点】音乐情绪通过速度（快-慢-快）、力度（强-弱-强）、音色（管乐与弦乐的对话）的对比得以鲜明呈现。基于此，我将教材内容重组为“听辨-解构-演绎-创生”四个递进的体验模块，旨在将听觉感知转化为多感官的综合艺术表达。

三、学情精准画像

【非常重要】二年级学生正处于形象思维向逻辑思维过渡的关键期，他们具有以下显著特征：注意力集中时间约为15-20分钟，对趣味性、故事性强的素材保持高度好奇；身体控制能力增强，具备基本的律动协调性，乐于参与集体模仿和表演；音乐经验上，能够辨别速度、力度的明显变化，但对于ABA’等复杂曲式结构的认知尚处于萌芽阶段，需要通过外化的身体动作（如不同动作代表不同段落）来内化音乐结构。因此，本课设计将“听、想、动、奏、演”五觉联动，以适应其认知特点。

四、教学目标分层设定

基于核心素养导向，设定如下目标：

1.审美感知（基础）：通过聆听，感受乐曲欢快、活泼的情绪，能听辨出乐曲中模仿钟表声音的典型音色（如短笛、三角铁等），并能用自己的语言描述音乐画面的变化。

2.艺术表现（重要）：在分段聆听中，能根据音乐速度与力度的变化，设计并运用身体律动（如手指摆动、身体摇晃）、打击乐器（如响板、三角铁）参与音乐表现，【重点】能够准确记忆并哼唱A段主题旋律。

3.创意实践（热点）：能积极参与角色扮演，小组合作创编简单的故事情节与动作，用不同的肢体语言表现不同钟表的形象（如慵懒的老爷钟、活泼的闹钟）。

4.文化理解（高频考点）：了解音乐来源于生活，感受钟表工匠在滴答声中辛勤工作的愉悦心情，初步建立“珍惜时间”的价值观念，实现跨学科德育渗透。

五、教学重难点攻坚

1.【重点】记忆并哼唱A段主题旋律，感受乐曲欢快的情绪；听辨乐曲三个主要段落的结构变化。

2.【难点】能够敏锐地捕捉音乐要素（速度、力度、音色）的变化，并即时地用相应的身体律动或打击乐伴奏进行准确、富有创造性的反应。

3.【关键点】引导学生从单纯的听觉欣赏，跨越到深度的、参与式的体验，最终实现个性化的创意表达。

六、教学准备

多媒体交互课件（包含管弦乐演奏视频、动画图谱、钟表音效集锦）；打击乐器：响板（每生一个）、三角铁（6副）、双响筒（6副）、碰铃（4副）；头饰：不同造型的钟表头饰（布谷钟、闹钟、座钟等）；钢琴。

七、教学实施过程（深度体验四部曲）

（一）听音寻路·律动导入——走进“钟表王国”（约5分钟）

【实施过程】这一环节的设计遵循“从无声到有声，从无序到有序”的认知规律。上课伊始，教室里不播放传统的上课铃声，而是营造一个静谧的环境。教师在钢琴的高音区轻轻弹奏出均匀、微弱的“嘀嗒嘀嗒”单音，模仿秒针走动。教师用轻柔而神秘的声音提问：“孩子们，竖起你们的小耳朵，听听看，教室里藏着一个什么神秘的声音？它像什么？”学生通过聆听，初步感知音的长短和强弱。随后，教师点击多媒体课件，画面由暗渐亮，出现一个巨大的、布满各式钟表的奇幻森林。音效随之丰富起来：秒针的齐鸣声、布谷鸟探出头的“布谷”声、老爷钟沉闷的“当当”声。教师顺势引导：“哇，我们来到了神奇的钟表王国！这里的每一个钟表都有自己的性格和步伐。让我们跟着王国的音乐，用身体来学学它们走路的样子吧！”随即播放乐曲的A段主题音乐（截取片段），教师带领学生进行律动：双脚并拢，模仿钟摆左右摇摆身体；双手食指在身侧交替画圈，模仿秒针转动。通过身体的初步感知，【非常重要】学生在这一环节不仅放松了身心，更在无意识中熟悉了A段欢快的节奏律动，为后续的深度聆听埋下了伏笔。

（二）探秘寻声·图谱解构——构建“听觉蓝图”（约15分钟）

【实施过程】这是本课的核心认知环节，旨在将听觉转化为视觉思维。教师并不直接告知学生乐曲分为几段，而是出示一张精心设计的“图形谱”。图形谱以不同的线条、点状和色块构成：欢快的A段用连续的波浪线和小圆点（代表嘀嗒声）表示；舒缓的B段用长而平滑的弧线（代表舒缓的旋律）表示；C段则用密集的短竖线（代表上发条和清脆铃声）表示。

【重点】教师引导学生带着问题完整聆听全曲：“请同学们一边听，一边看着图形谱，用手指跟着音乐的进行在空中‘画’出线条。同时思考一个问题：钟表王国里，今天发生了怎样的故事？是热闹的聚会，还是安静的休息？”初听结束后，学生根据图形谱和听觉印象，描述自己感受到的画面（如：钟表们开舞会、有个钟表累了在打盹、最后大家一起跳舞等）。这是对学生音乐想象力【热点】的激发。

随后进入【难点】突破环节——分段解构。

1.聆听A段（欢快主题）：教师钢琴弹奏主题旋律，学生模唱用“dida”唱谱。通过“问与答”的形式，教师唱一句，学生模仿一句，强化旋律记忆。教师提问：“这一段里，小钟表们都在干什么？你能用最轻快的动作来表现吗？”引导学生用碎步跑、指尖轻点等动作表现。

2.聆听B段（舒缓主题）：播放B段音乐，教师引导学生对比：“听，音乐发生了什么变化？是变快了还是变慢了？是变热闹了还是变安静了？”学生很容易听出变慢了、变柔和了。教师趁机引导：“噢，原来是小钟表们跳累了，它们在休息、在互相讲故事呢。我们怎么用动作表现休息？也许可以学学老爷钟，慢慢地、稳稳地摆动身体。”师生共同用舒展、缓慢的肢体动作表现B段。

3.聆听C段（插部与再现）：播放C段音乐，这里包含了许多钟表上发条的声音和清脆的铃声。教师拿出三角铁和碰铃，分别示范两种乐器的音色，提问：“小侦探们，请听听，这段音乐里，出现了什么新声音？像不像给钟表上紧了发条？又像不像闹钟铃响了？你觉得用哪一种小乐器来模仿最像？”引导学生辨别音色，并尝试用打击乐器参与。当A段主题再次出现时，教师做惊喜状：“听，刚才跳舞的那个旋律又回来了！看来小钟表们休息好了，又开始快乐地舞蹈啦！”

通过图形谱的辅助和打击乐器的加入，【非常重要】学生在这一环节通过“听-看-唱-奏”的多重感官参与，将模糊的听觉感受内化为清晰的曲式结构认知，成功构建了音乐的“听觉蓝图”。

（三）化身角色·情境演绎——共演“钟表总动员”（约15分钟）

【实施过程】在学生对音乐结构有了清晰感知后，进入综合性的创意实践环节。这是将艺术表现力推向高潮的阶段。

1.角色设计与分组：教师将学生分为四大“钟表家族”——“灵巧秒针组”（手持响板，模仿秒针快速、密集的节奏）、“绅士座钟组”（负责在强拍上摇摆身体，模仿沉重、缓慢的摆锤）、“精灵闹钟组”（手持三角铁，在音乐中出现铃声时敲击）、“布谷鸟家族”（在出现布谷鸟音效时，做出鸟飞和“布谷”的可爱动作）。

2.实时指挥与表演：教师化身“钟表店魔法师”，站在讲台前进行全景式指挥。全曲表演开始：

当A段主题响起，教师手势指向“秒针组”和“布谷鸟组”，“秒针组”整齐划一地用响板打出XXXX的节奏，身体微微颤动；“布谷鸟组”则在每句乐句结尾模仿探头的动作，轻呼“布谷”。

当B段舒缓音乐响起，教师手势放平、下压，“绅士座钟组”开始主导，他们张开双臂，像钟摆一样左右大幅度、舒缓地摆动，口中轻声模拟“当——当——”，其余小组则安静地伏在座位上，模拟钟表停止走动休息的场景。

当C段带有铃声和发条声的音乐出现，教师手势快速指向“精灵闹钟组”，三角铁的“叮——”声清脆地响起，划破宁静，预示着新活动的开始。

当A段主题再现，所有乐器再次齐鸣，身体律动重新变得欢快起来，此时教师指挥手势放开，示意全体角色共同参与，形成多声部、多动态的丰富场面。

【难点】这一环节的实施，考验的是学生对音乐即时反应的灵敏度，以及小组间的协作配合。通过角色扮演，学生不再是旁观者，而是音乐的“化身”。他们不仅要用动作和乐器奏出音乐，更要用表情和眼神传递出钟表们的“喜怒哀乐”，将音乐形象立体化、人格化。这种沉浸式的体验，极大地加深了学生对音乐情绪和形象的理解，艺术表现力在真实的情境中得到淋漓尽致的发挥。

（四）品味经典·感悟升华——留下“时间的回响”（约5分钟）

【实施过程】经历了热闹的演绎之后，课堂需要回归宁静与深度思考，进行情感与价值的升华。

1.聆听尾声，引发联想：教师播放乐曲的尾声部分（音乐渐慢、渐弱）。在安静的氛围中，教师轻声引导：“孩子们，热闹的舞会结束了，太阳落山了，钟表店也打烊了。听，音乐发生了什么变化？它变得越来越慢，越来越轻，好像钟表们也进入了梦乡，只剩下墙上的老钟，还在不知疲倦地……（教师停顿，引导学生接答‘嘀嗒’）。这一个漫长的嘀嗒声，让我们仿佛感觉到了时间的流逝。”

2.回顾创作，感悟匠心：【重要】教师简要介绍作曲家和创作背景：“这首好听的乐曲，是德国作曲家奥尔特叔叔，有一天在钟表店里，听到各种各样的钟表声，觉得就像一首美妙的交响曲，于是他就把这些声音写进了音乐里。所以说，音乐就藏在我们生活的每一个角落里，等待着我们用耳朵去发现，用心去感受。”

3.哲思启迪，升华主题：教师指着教室里虚拟的钟表，语重心长：“滴答，滴答，这是时间的声音。时间就像这些钟表一样，一刻不停地往前走。学完这节课，我们认识了这么多可爱的钟表朋友，那你们觉得，我们应该怎样对待时间呢？”引导学生说出“珍惜时间”、“合理安排时间”等感悟。最后，在乐曲A段轻柔的背景音乐中，教师带领学生有秩序地模拟钟表摆动的律动，缓缓走出教室，仿佛告别这间充满奇妙音乐的钟表店，将珍惜时间的理念深深植入心田。

八、板书设计（精华架构）

（标题）钟表店里的奇妙一天

（图形谱核心要素）

A段（欢快）：波浪线+小圆点→形象：舞动的小钟

B段（舒缓）：长弧线→形象：摇摆的老钟

C段（灵巧）：短竖线+闪光点→形象：上发条/闹铃

（情绪图谱）开心→悠闲→更开心

（关键标记）重点节奏：XXXX|XXXX||

九、作业与拓展

1.基础作业：回家当“小小音乐讲解员”，把《在钟表店里》的故事讲给爸爸妈妈听，并引导他们一起聆听音乐中的钟表声。

2.拓展作业（跨学科融合）：与美术学科结合，画一画你心中最有趣的钟表，并为它设计一段独特的铃声节奏（用“哒”或“叮”表示）。

3.探究作业（热点）：寻找生活中其他能发出美妙声音的物品（如雨声、风声、厨房切菜声），尝试模仿它的节奏，下节课与同学分享。

十、教学反思与预设

【非常重要】本教学设计以“体验”为核心，力图打破传统欣赏课“坐着