形神兼备 意趣天成-小学五年级美术下册“剪纸人物”单元教学设计

形神兼备意趣天成——小学五年级美术下册“剪纸人物”单元教学设计

一、课程背景与设计理念

（一）课标定位与价值追求

【核心】本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的精神，以立德树人为根本任务，立足于五年级学生的身心发展水平和认知特点。课程内容属于“造型·表现”与“设计·应用”艺术实践领域的深度整合。我们不仅仅将剪纸视为一种手工技艺，更将其定位为传承中华民族优秀传统文化、理解民间艺术审美意蕴、表达个体情感与思想的重要载体。通过“剪纸人物”这一具体内容，引导学生从“技”的掌握走向“道”的感悟，理解民间艺术中“以形写神”、“夸张传神”的美学原则，从而增强文化自信，提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大核心素养。

（二）教材分析与处理

【基础】浙美版五年级下册第五课《剪纸人物》是在学生已经初步接触过对称剪纸、单独纹样剪纸基础上的进一步深化。教材旨在引导学生从平面装饰走向具有一定动态和情节的人物剪纸创作。本设计对教材进行了深度开发和适度重构：不仅关注人物外形轮廓的剪刻，更将重点前置，引导学生观察、分析人物的动态、服饰特征及相互关系；同时，引入中国民间剪纸中经典的抓髻娃娃、戏曲人物等造型元素，拓宽学生的审美视野，使其作品不仅具有技法上的完整性，更具备文化内涵上的深度。我们将教材中的“想一想”、“做一做”等环节，升华为贯穿全课的探究性学习活动。

二、学情分析

【重要】五年级学生正处于儿童绘画发展的“写实萌发期”向“理性期”过渡的阶段。他们不再满足于简单的、平面的、模式化的形象，开始追求对所描绘对象的比例、动态和特征的准确表现，但又常常受限于造型能力而产生挫败感。剪纸艺术恰好提供了一个独特的解决路径：它不以严格的三维透视和精准的比例解剖为唯一标准，而是强调通过概括、夸张、装饰等手法，抓住对象最本质、最生动的特征。因此，本设计将充分利用剪纸的这一特性，帮助学生建立自信，引导他们学会“观察——概括——夸张——表现”的创作方法。同时，五年级学生具备了一定的动手能力和小组合作经验，可以尝试更具挑战性的创作任务，如带有简单故事情节的群像剪纸。

三、教学目标设计

（一）知识与技能

【基础】了解中国民间剪纸艺术的历史渊源和艺术特色，特别是人物剪纸的造型特点和审美意趣。掌握剪刻人物（包括头、身、四肢）的基本方法和步骤，能抓住人物的动态、服饰等典型特征进行概括和夸张处理。学会运用阴刻、阳刻、纹样装饰等技法丰富人物细节，创作出动态生动、特征鲜明、装饰美观的剪纸人物作品。

（二）过程与方法

【核心】通过“欣赏·评述”，在对比分析民间剪纸与摄影、绘画作品的过程中，理解剪纸人物“删繁就简”、“夸张变形”的艺术语言。通过“观察·体验”，借助动态线、简笔画速写等方式，捕捉人物的瞬间动态。通过“探究·实践”，以自主探究和小组合作的方式，学习并尝试不同的折叠、剪刻方法，解决人物动态表现和连接问题，体验从构思到完成创作的完整过程。

（三）情感、态度与价值观

【重要】感受民间剪纸艺术的独特魅力，体会劳动人民质朴、淳厚的情感和对美好生活的向往。增强对中华民族优秀传统文化的认同感和热爱之情，树立民族自豪感。在创作中养成耐心细致、精益求精的学习态度，培养乐于分享、善于合作的团队精神。通过作品表达积极向上的思想情感，实现以美育人、以美化人。

四、教学重难点

（一）教学重点

【高频考点】学习剪纸人物的基本方法和步骤，掌握抓住人物动态、服饰等特征进行夸张概括的造型技巧，确保人物结构的完整与连接。

（二）教学难点

【难点】如何巧妙处理人物动态中四肢与身体、人物与人物、人物与背景之间的连接关系，做到“线线相连”，剪出既生动又不散乱的剪纸人物形象。如何引导学生将对生活的观察转化为具有剪纸韵味的艺术表达。

五、教学准备

（一）教师准备：多媒体课件（包含民间剪纸大师作品、不同风格人物剪纸、步骤演示视频等），示范用的各色蜡光纸、剪刀、刻刀、垫板、胶水，展示用的背景板或KT板，优秀的剪纸范作若干。

（二）学生准备：彩色蜡光纸或红纸数张，剪刀（注意安全，可准备圆头剪刀）、铅笔、橡皮、订书机（用于固定多层纸）、废纸盒（装纸屑）。

六、教学实施过程

本课设计为两课时连上（建议90分钟），以保证学生创作的连续性和深度探究的可能性。

第一课时：初探形神——捕捉动态之美

（一）创设情境，激趣导入

【热点】上课伊始，教师并未直接出示课题，而是播放一段极具韵律感的皮影戏或民间社火表演视频片段，光影交错中，人物动态夸张而富有感染力。视频戛然而止，定格在一个极具张力的画面上。教师提问：“同学们，这段表演中，人物的哪个部分最吸引你？是他们的动作，还是身上的装饰？”学生畅所欲言。教师顺势引导：“在没有摄影技术的年代，我们的祖先是如何记录下这些生动瞬间，并寄托美好祝愿的呢？”随即，展示一幅经典的陕西民间剪纸《抓髻娃娃》，引出课题。教师在黑板正中央板书优化后的课题：“形神兼备意趣天成——剪纸人物”。（此时板书课题，既有艺术高度，又明确了学习内容）

（二）赏析经典，感悟意趣

【重要】此环节通过对比欣赏，直指本课核心素养目标。

1.对比分析：教师在PPT上并置呈现三幅图像：一张是写实的人物摄影照片，一张是西方古典油画人物，一张是中国民间剪纸人物（如库淑兰的作品《剪花娘子》）。

2.引导探究：教师以层层递进的问题链引导学生观察：“这三幅作品表现的都是人，它们给你的感觉有什么不同？哪一幅更强调‘像’？哪一幅更强调‘趣’？剪纸艺术家是如何处理人物的五官、身体和衣服的？”学生小组讨论后发言，教师总结出剪纸人物“删繁就简”、“大胆夸张”、“装饰性强”的艺术特点，特别是“以形写神”的追求——不求透视准确，但求神韵生动。

3.文化理解：教师补充讲解：“民间剪纸诞生于田间地头，出自劳动妇女之手，她们不画稿，心中自有丘壑，剪的是生活，更是理想。比如这幅《抓髻娃娃》，它不仅是小孩的形象，更是远古传说中生命与繁衍的象征。”通过文化背景的植入，让学生理解剪纸背后的文化密码。

（三）观察体验，探究方法

【核心】此环节是解决教学重点、突破教学难点的关键第一步。

1.动态捕捉游戏：教师邀请一位学生走上讲台，做一个熟悉的动作，如“踢足球”、“跳高”、“思考”等。引导学生观察：“为了表现他在‘踢’，他的胳膊在哪儿？腿在哪儿？身体的轴线发生了什么变化？”教师在黑板上用极简的线条快速画出人物的动态线，示范如何将复杂的人物归纳为几根主要的线条。

2.速写初体验：学生在纸上尝试用30秒的时间，用最简单的线条画出同桌的一个动态。这个练习的目的不是画得逼真，而是学会“捕捉动态线”，为后续剪纸造型打下基础。教师巡视，表扬能抓住动态特征的学生。

3.教师示范，解构步骤：

【非常重要】教师拿出蜡光纸和剪刀，边示范边讲解剪纸人物的基本步骤：

（1）构思与起稿（心中有数）：教师强调，剪纸高手往往“胸有成竹”。初学者可在纸的背面用铅笔轻轻画出大概轮廓，重点是画准动态线和各部分的比例关系。提醒学生注意，人物各部分要“连连看”，不能有断开的线，特别是四肢与身体连接处要留出“搭口”。

（2）从大形入手：从人物的外轮廓剪起。教师示范剪出一个侧身奔跑人物的外形，边剪边讲：“先不管里面的五官衣服，我们要像雕刻家打石坯一样，先把大的动态剪出来。你看，这个人是不是跑起来了？”

（3）内部镂刻（装饰细节）：剪好外形后，开始用刻刀或小剪刀处理内部细节，如五官、衣纹、花纹。教师在此处对比示范阴刻（刻去线条，留下大块面）和阳刻（保留线条，刻去背景）的不同效果。如用阴刻表现衣服上的大块花朵，用阳刻表现衣褶和头发丝。【重要】强调“从里向外，从小到大，先难后易”的刻制原则，并反复提醒安全操作。

（4）局部连接的处理技巧：针对本课难点，教师特意展示一个处理不当导致四肢断开的反面案例，提问：“他的胳膊为什么会掉下来？”引导学生发现问题，并示范如何在剪的时候，有意让手腕、脚踝等处的线条与身体相连，或者通过衣纹、飘带等装饰元素，巧妙地起到连接和加固的作用。

（四）尝试练习，初步体验

【基础】学生模仿教师的示范，选择自己感兴趣的一个简单动态（如举手、弯腰、走路），尝试用单色纸剪出一个外形简洁的人物。不求精细，只求动态明确、结构完整。教师巡视指导，个别辅导有困难的学生，及时发现并展示一些动态生动或有连接创意的半成品，鼓励大家。

第二课时：精雕细琢——创生故事之境

（一）回顾反馈，深化认知

上课开始，教师快速展示上节课学生完成的初步作品（动态人物剪影），给予肯定和鼓励。然后提出问题：“这些人物已经有了动感，但他们还是‘一个人’。如果我们想让他们‘活’起来，有故事，该怎么办？”引出本课时任务——创作有情景、有主题的剪纸人物作品。可以是一个人完成一件有情节的作品，也可以是小组合作完成一幅群像作品。

（二）进阶探究，丰富技法

【重要】此环节旨在丰富学生的艺术语言，提升作品的艺术表现力。

1.探究服饰与纹样：展示不同地域、不同民族的剪纸人物，如陕北剪纸的粗犷、蔚县剪纸的细腻、佛山剪纸的富丽。引导学生观察，艺术家们是如何用锯齿纹表现动物的毛发，用月牙纹表现人物的五官和衣褶，用云纹、水纹等吉祥图案装饰人物服饰。教师在投影仪下演示锯齿纹、月牙纹的剪法要领：剪锯齿纹时，剪刀口要细密均匀，一左一右交替进行；剪月牙纹时，要线条流畅，两头尖中间宽。

2.探究构图与情节：【热点】教师展示一幅经典的民间剪纸作品《老鼠嫁女》，引导学生分析画面中众多人物是如何安排的，谁是主角，谁是配角，他们之间是通过什么（如动作、眼神、道具）产生了联系？学生讨论得出：可以通过人物的朝向、呼应的动作、共用的道具或背景来构建故事情节。教师归纳：剪纸的构图可以是平铺式的，也可以是层层叠叠的，讲究“满”和“全”，寓意圆满。

（三）创意实践，合作探究

【非常重要】这是本课的核心环节，学生将综合运用所学知识，进行深度创作。

1.明确创作任务：教师给出几个主题方向供学生选择，或鼓励学生自定主题。如：“快乐的课间十分钟”、“运动场上”、“我的家人”、“家乡的节日”、“一个寓言故事”等。鼓励小组合作，共同构思一个场景，分头剪刻不同的人物和道具，最后组合成一幅完整的作品。

2.小组合作构思：各小组围绕主题展开热烈讨论。他们需要用简练的语言描述画面内容，确定主要人物的动态、服饰，以及辅助的场景元素（如树木、房屋、云朵）。教师参与到各小组的讨论中，引导他们将生活中的观察转化为剪纸语言，如“跳绳时辫子飞起来，可以用飘动的月牙纹来表现”、“两个同学说话，可以让他们头靠得近一点”。

3.独立创作与小组协作并行：

（1）起稿：小组成员根据分工，在各自的纸上根据主题需要设计人物和道具。此时要提醒学生注意画面的主次关系和疏密变化，避免画面过于拥挤或空旷。

（2）剪刻：学生运用第一课时和第二课时学到的技法进行剪刻。这是一个考验耐心和细心的过程。教师播放轻柔的民族音乐，营造宁静而专注的创作氛围。教师巡视指导，重点关注学生在处理复杂动态连接、精细纹样剪刻时遇到的困难，及时给予示范和帮助。【难点】提醒学生时刻注意剪刀和刻刀的安全使用，以及桌面卫生。

（3）组合调整：各小组将剪刻好的单个形象，在背景板（可以是彩色卡纸或宣纸）上进行尝试性摆放，讨论如何布局更美观、故事性更强。确定好位置后，用胶水轻轻粘贴。教师在此环节引导学生关注画面整体效果，如人物之间的遮挡关系、前后的空间层次，是否可以通过添加一些背景元素（如云朵、太阳、花草）来让画面更丰富、主题更突出。

（四）作品展示，多维评价

【核心】采用“画廊漫步”的形式进行展示评价。

1.组内自评：每组推选一名代表，向大家介绍本组作品的创作主题、构思过程、最得意的部分以及在创作中遇到的困难和解决方法。

2.组间互评：其他同学以“小评委”的身份，围绕“动态是否生动”、“特征是否夸张”、“纹样是否丰富”、“故事是否清晰”、“连接是否巧妙”等维度，对展示作品进行点评。可以提一个优点，也可以提一个建设性的建议。

3.教师总评：教师从核心素养的达成度、作品的创意性、技法的运用、团队合作精神等方面进行总结性点评。教师应特别关注那些在解决“连接”这一难点上有独特创意的作品，以及在表现人物神韵上有所突破的作品，给予高度肯定。将“形神兼备”的理念再次强化。

4.拓展升华：教师展示一些将剪纸艺术应用到现代设计中的案例，如动画片、服装设计、家居装饰等，鼓励学生思考：“我们今天的剪纸作品，能不能也装饰我们的生活？”引导学生将课堂所学延伸到更广阔的生活领域，让古老的剪纸艺术焕发新的生机。

七、板书设计

黑板左侧：主板书区

课题：形神兼备意趣天成——剪纸人物

一、艺术特点：删繁就简夸张传神装饰性强

二、方法步骤：1.抓动态（定大势）2.剪外形（求完整）3.刻细节（用纹样）4.连结构（巧搭口）

三、常用纹样：锯齿纹、月牙纹、云纹、花朵纹

黑板右侧：展示与示范角

（粘贴教师范作及优秀学生作业）（教师现场演示的步骤图）

八、教学反思与预设

（一）成功标准预设：学生能够主动观察生活中的人物动态，并乐于用剪纸的形式进行表达；大部分学生能掌握人物剪纸的基本方法，剪刻出动态明确、结构基本完整的人物形象；部分小组能够创作出具有一定情节和审美意趣的群像作品；学生在课堂中表现出对民间传统文化的浓厚兴趣和自豪感。

（二）突发情况应对预案：

1.剪断了怎么办？【难点】预设到学生初学时极易将人物的细部（如手指、飘带）剪断。教师需在巡视指导时，提前提醒学生“遇到特别细小的转弯处，宁可慢一点，或者从另一侧下刀”；若已剪断，鼓励学生利用剪纸可以“补救”的特点，将断掉的部件作为另一个独立的装饰元素重新粘贴组合，或者巧妙地剪一朵云、一朵花将它连起来，变“废”为宝。

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