初中音乐九年级下册《戏韵流芳·花腔对歌-黄梅戏〈对花〉深度研习》教案

初中音乐九年级下册《戏韵流芳·花腔对歌——黄梅戏〈对花〉深度研习》教案

一、基于课程标准的顶层设计：教学背景与理念锚点

（一）课程定位与教材分析【基础】

本课为人音版初中音乐九年级下册第五单元“戏曲撷英”的核心欣赏与表现课程。基于新课标（2022年版）“突出音乐特点、重视学科综合、弘扬民族音乐”的理念，本课并非孤立的知识传授，而是将黄梅戏经典唱段《对花》置于中国戏曲艺术的大背景下进行审视。教材所选《对花》是传统剧目《打猪草》中的选段，其音乐风格明快朴实，旋律线条流畅婉转，大量运用安庆方言和衬词，是学生接触和了解黄梅戏艺术风格、体验其乡土气息与文化韵味的绝佳载体。本课承担着连接学生已有音乐经验与系统戏曲认知的桥梁作用，旨在引导学生从“听热闹”走向“品门道”。

（二）学情精准画像【基础】

1.认知层面：九年级学生具备了一定的音乐基础知识（如节奏、旋律、演唱形式），但对戏曲艺术，尤其是地方剧种的了解较为浅显，多停留在表面认知。他们能分辨流行歌曲，但对黄梅戏的唱腔韵味、行当特点、文化背景缺乏深入体验。

2.心理层面：此阶段学生身心发展迅速，情感丰富但易羞涩，对于模仿方言、表演戏曲动作可能存在“不敢唱”、“怕出丑”的心理障碍，【难点】在于如何激发其内在表现欲，克服心理隔阂。

3.技能层面：学生具备基本的歌唱能力，但对于戏曲特有的“润腔”（如倚音、滑音）、“一字多音”（行腔）及真假声转换的“本嗓”唱法缺乏控制力，【重要】的是要通过体验式活动，让他们自然地习得。

（三）核心素养导向的多元教学目标【重要】

依据“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养，设定本课教学目标：

1.审美感知：通过聆听、对比、分析，能够辨识黄梅戏《对花》的唱腔风格（如花腔的明快、行腔的婉转），感受其旋律中蕴含的江南民歌风味和乡土生活气息。能够听辨出《对花》中不同乐器的音色（如板鼓、胡琴）及其在渲染情绪中的作用。【高频考点】

2.艺术表现：能够用自然、本嗓、富有韵味的歌声演唱《对花》选段，初步掌握安庆方言的咬字特点（如“么”字的发音）和“润腔”（倚音、滑音）的演唱技巧。能够尝试通过简单的眼神、手势和身段，分角色（如陶金花、金小毛）合作表演唱，展现戏曲的“歌舞性”。【核心重点】

3.创意实践：能运用“对花”这一传统形式，结合生活经验，尝试创编简单的问答式歌词或节奏，并选择锣鼓经或声势律动为其伴奏，体验戏曲音乐的即兴性与互动性。

4.文化理解：了解黄梅戏的发源、发展及其与江淮地区民俗文化的紧密联系，探究唱词中蕴含的农耕文化与生活情趣。通过对《打猪草》剧情的了解，理解戏曲中劳动人民淳朴善良、热爱生活的美好情感，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。

二、结构化教学流程：深度体验与思维进阶

（一）情境浸润：寻声探戏，趣味导入（预估时长：5分钟）

1.教学实施：

（1）课前氛围营造：教室内播放严凤英、王少舫版《打猪草》的经典对唱片段，音量适中，让学生在进入教室时即沉浸在特定的音乐氛围中。

（2）导入活动：“听音猜戏，方言辨地”。教师不直接揭示课题，而是用多媒体播放三组简短的戏曲音频片段：京剧《卖水》选段、豫剧《花木兰》选段、黄梅戏《对花》核心衬词句（“得儿喂呀…”）。引导学生闭眼聆听，并从唱腔、语言（方言倾向）上判断哪一段最像江南一带的民歌？其旋律给你什么不一样的感受？（预设：学生能捕捉到其亲切、活泼、婉转的特点）。

（3）教师导语：同学们的耳朵很敏锐。这段像江南民歌一样动听的旋律，并非民歌，而是来自我国五大戏曲剧种之一，被誉为“山野吹来的风”的黄梅戏。今天，就让我们一起走进这片清新的戏曲田园，聆听一段关于“花”的趣事——黄梅戏《打猪草》选段《对花》。

2.设计意图：通过“听音辨戏”的形式，激活学生的听觉期待，建立新旧知识的关联（民歌与戏曲的渊源），不着痕迹地将学生带入黄梅戏的特定语境，激发探究欲望。

（二）初听感知：整体把握，提炼神韵（预估时长：8分钟）

1.教学实施：

（1）初听全曲：播放完整版《对花》视频（建议选用有字幕及简单表演的版本，如韩再芬主演的舞台版）。提出聆听任务：【基础】这首歌曲讲述了什么故事？（引导学生关注剧情：农村少年男女陶金花和金小毛因打猪草损坏竹笋而相识、对歌的情景）；它的演唱形式和情绪是怎样的？（预设：欢快、活泼，一问一答）。

（2）问题链驱动深度思考：

A.你觉得整首曲子中，最能调动你情绪，让你觉得最有趣、最“抓耳”的乐句是哪一句？（引导学生找出反复出现的“得儿喂呀…喂上喂”等衬词部分）。【非常重要】

B.这些“得儿喂”有具体的含义吗？（明确：无实际意义，称为“衬词衬句”）。那为什么要加这些词？（引导学生从“趣味性”、“扩充结构”、“渲染气氛”角度思考）。教师顺势总结：这就是黄梅戏“花腔”小戏的一大特点，善于用衬词来塑造俏皮、活泼的人物性格。

（3）板书生成：师生共同提炼关键词，完成板书核心部分：

题目：《对花》（黄梅戏《打猪草》选段）

情绪：欢快、活泼

演唱形式：对唱（对板）

突出特点：衬词丰富（增添趣味）、方言演唱（乡土气息）

（三）分段赏析与模唱：解密唱腔，攻克难点（预估时长：20分钟）【核心环节，重中之重】

1.探究“问与答”——体验“对板”的乐趣【重要】

（1）聆听对比：再次播放“郎对花，姐对花，一对对到田埂下”和“丢下一粒籽，发了一颗芽”等男女声对唱段落。提问：男女生的旋律是完全一样的吗？力度、音色上有什么不同？（引导感受：女声旋律多在较高音区，细腻婉转；男声旋律相对简洁硬朗，一问一答，句幅紧凑，形成一种“促狭”的对话感）。

（2）模拟体验：师生互动，教师模仿“金小毛”问，学生全体模仿“陶金花”答。着重体验“丢下一粒籽”处的切分节奏带来的轻快感。

2.解密“行腔”与“润腔”——品味黄梅戏的“核”【难点】【高频考点】

（1）聚焦“一字多音”（行腔）：大屏幕展示乐谱片段（如第一句末尾“田埂下”的“下”字，或最后一句“叫做什么花”的“花”字）。教师用钢琴弹奏，让学生数一数一个“花”字对应几个音。学生发现往往一个字对应多个音符，旋律呈波浪式起伏。

（2）教师讲解：这种在戏曲中用一个字唱出长长一串音的技巧，叫“行腔”，就像行云流水一样舒展，这是黄梅戏旋律优美动听的重要原因。

（3）聚焦“装饰音”（润腔）：教师分别用两种方式演唱“田埂下”或“什么花”：一种是完全按照简谱直白地演唱（去掉所有倚音、波音），另一种是加上富有韵味的倚音和滑音进行润色演唱。提问学生：哪一种更有“戏味儿”？为什么？

（4）学生总结：“加了小花音（倚音）的更好听，就像给旋律化了妆。”教师点明：【非常重要】这些“小花音”就是戏曲中的“润腔”，它们能美化旋律，使唱腔更委婉、更有韵味。倚音让语气更俏皮，滑音让情绪更连贯。

（5）实践模仿：教师弹琴，带领学生用“wu”或“la”哼唱含有典型行腔和润腔的乐句，感受气息的流动和声音的婉转。然后尝试加入歌词，重点模仿安庆方言的韵味（如“么”读作“mo”而非“me”，“哥”的口型要圆）。

3.体验“歌舞性”——节奏律动与表演【热点】

（1）律动体验：提问：“为什么听这首曲子时，我们的身体会不自觉地想动？”（引导发现其节奏的律动感，强弱对比鲜明）。播放视频片段，让学生观察演员的表演有什么特点？（载歌载舞，手眼身法步并用）。

（2）声势模仿：教师教授几个简单的黄梅戏经典动作，如“亮相指”、“云手”（简化版）、“碎步”。学生起立，跟随教师口令和音乐节奏，尝试在“得儿喂”处加入拍手或简单的转腕动作。

（四）综合表现：合作创演，活化传统（预估时长：7分钟）

1.分组活动：将学生分成“陶金花组”（女生）、“金小毛组”（男生）和“锣鼓经伴奏组”。

2.任务驱动：

（1）唱腔组：分角色进行表演唱。要求不仅要唱准音调，更要大胆模仿方言，尽量唱出“行腔”和“润腔”的韵味，并在“得儿喂”处加入刚学的简单身段动作。

（2）伴奏组：教师教授简单的黄梅戏锣鼓经节奏（如“匡台台|七台乙台|匡0”）。学生用声势模拟：跺脚模拟“匡”（大锣），拍腿模拟“台”（小锣），捻指或拍手模拟“七”（铙钹）、“乙”（板）。尝试为同学们的演唱进行现场“伴奏”和造势。【热点】

3.展示与评价：各组派代表或集体上台展示。师生共同从“韵味（40%）、配合（30%）、创意（30%）”三个维度进行“戏迷点评”，鼓励为主，保护学生积极性，同时指出可改进之处（如某个字的归韵、某个动作的协调性）。

（五）拓展升华：溯源探流，文化认同（预估时长：3分钟）

1.文化溯源：播放简短视频资料，介绍黄梅戏从湖北黄梅的采茶调，发展到安徽安庆，最终唱响全国的过程。介绍《打猪草》背后所反映的农村青年纯真质朴的情感和邻里之间的宽容与美好。

2.跨学科链接：引导学生思考，为什么“花”会成为民歌和戏曲中常见的主题？（生物学中的花卉知识、文学中的比兴手法、民俗学中的花朝节习俗）。【跨学科视野】

3.结语升华：同学们，今天我们不仅是学唱了一首歌，更是打开了一扇通往中国传统美学的大门。这淳朴的乡音，这灵动的表演，不仅记录着我们先辈的生活情趣，更蕴含着中华民族乐观、善良的精神底色。希望《对花》这朵戏曲小花，能在你们心中播下热爱民族音乐的种子。

（六）课堂总结与作业布置（预估时长：2分钟）

1.知识回顾：引导学生回顾本课所学——黄梅戏《对花》的风格特点（方言、衬词、行腔、润腔、歌舞性）。

2.分层作业：

（1）【基础作业】：将今天学唱的《对花》片段，有韵味地唱给家长或朋友听。

（2）【拓展作业】（跨学科/探究性）：通过网络或书籍，查找除了《打猪草》，黄梅戏还有哪些经典剧目（如《天仙配》、《女驸马》），选择其中一个唱段进行欣赏，并写下50字左右的听后感，谈谈它与《对花》在风格上有何异同。

（3）【实践作业】（小组合作）：尝试模仿《对花》的问答形式，选择一个主题（如“四季”、“水果”），创编一段简单的问答式唱词，并尝试用黄梅戏的韵味念出来或唱出来。

三、教学评价与反思

（一）评价设计

1.过程性评价：观察学生在聆听、模仿、讨论、合作等环节的参与度和专注度，重点关注学生对“润腔”、“行腔”等核心要素的模仿准确度和对“韵味”的个性化表达。

2.表现性评价：通过最后的“合作创演”环节，依据评价量表（韵味、配合、创意）对学生的综合艺术表现能力进行质性评价。

3.认知性评价：通过课堂提问和课后拓展作业，检测学生对黄梅戏文化背景和艺