初中音乐七年级下册《青春舞曲》核心素养导向教学设计

初中音乐七年级下册《青春舞曲》核心素养导向教学设计

一、课标解读与教材重构

【基础】依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课教学立足于“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”与“文化理解”四大核心素养。在审美感知层面，引导学生通过对维吾尔族民歌典型音调的聆听与辨析，体验其旋律的欢快跳跃与节奏的鲜明动感，建立对民族音乐风格的敏锐听觉习惯。在艺术表现层面，通过歌唱、声势律动与器乐伴奏，使学生能用轻快而富有弹性的声音、饱满的热情演绎作品，表达对青春的理解。在创意实践层面，鼓励学生探索不同的演唱形式（如轮唱、对唱）与伴奏编配，激发其创新思维与即兴创造能力。在文化理解层面，将作品置于“天山之音”这一广阔的文化背景中，探究维吾尔族音乐与其地域环境、生活习俗的关联，认识王洛宾先生对民族音乐传播的杰出贡献，从而增进对中华民族音乐文化多元一体的认同感。教材处理上，将《青春舞曲》由单一的唱歌课重构为集歌唱、鉴赏、创编、表演于一体的综合性艺术课，以“探寻西域乐舞，咏唱飞扬青春”为单元大观念，统领本课教学。

二、学情深描与定位

【非常重要】七年级学生正处于从童年期向少年期过渡的关键阶段，生理上进入变声期，心理上渴望独立与表达，情感丰富但易波动。他们对流行音乐关注度高，对民族音乐虽有好奇心，但往往因距离感而产生认知隔阂。在音乐能力上，学生已具备基础的节奏感和旋律模仿能力，但对新疆音乐中特有的切分节奏、装饰音及调式色彩的把握尚不精准；他们乐于参与集体活动，喜欢在合作与展示中体现自我价值，但在艺术创编中往往缺乏方法与自信。因此，教学定位需做到“感性入手，理性支撑，实践深化”。利用他们对青春话题的关注，以情感共鸣为切入点；利用他们对身体律动的本能反应，化解复杂节奏的难点；通过小组合作、任务驱动的方式，搭建“脚手架”，让每个学生都能在最近发展区内获得成功的体验，实现从被动学唱到主动表现的转化。

三、教学目标叙写

【高频考点】

1.审美感知：能够准确听辨《青春舞曲》中典型的维吾尔族音乐语汇，如级进回旋的旋律线条、切分节奏、附点节奏以及自然小调的色彩，并能用语言或肢体描述其欢快、洒脱的风格特点。

2.艺术表现：【重要】能够用自然、圆润的声音，以及“急吸缓呼”的歌唱方法，准确、有感情地背唱《青春舞曲》，做到节奏稳定、音准良好，并能通过身势律动或简单的新疆舞蹈动作（如移颈、翻腕）辅助表现音乐的韵律。

3.创意实践：【难点】【高频考点】能够以小组合作的形式，运用手鼓、铃鼓等打击乐器或生活中的声源，为歌曲编配简单的固定节奏型伴奏，并能尝试设计不同的演唱形式（如领唱与齐唱），进行综合性的艺术展示。

4.文化理解：能够简述王洛宾对中国民族音乐的贡献，了解维吾尔族民歌与人民生活的密切联系，懂得“小鸟一样不回来”的哲理内涵，树立珍惜青春、热爱生活的价值观。

四、教学重难点确立

【重点】引导学生准确把握歌曲的节奏韵律（特别是十六分音符、附点、切分节奏的组合），用轻快而富有弹性的声音演唱，表现歌曲欢快的情绪和新疆民歌的风格。

【难点】【非常重要】

1.节奏的精准把控与多声部合作：在演唱或伴奏中，稳定地把握弱起、切分等复杂节奏，并能与他人合作完成多声部的节奏配乐，做到声部清晰、整体和谐。

2.情感内涵的深度理解与表现：如何将“青春易逝”的哲理内化为真挚的情感，并通过歌声与表演自然地外化出来，避免浮于表面的欢快。

五、教法与学法创新

教法：采用“情境陶冶法”，以音乐审美为核心，创设浓郁的西域音乐情境；运用“体验式教学法”，引导学生在聆听、演唱、律动、演奏中亲身参与、获得感悟；实施“分层教学法”，针对不同能力水平的学生设计差异化的活动任务。

学法：倡导“自主探究学习”，引导学生通过对比聆听发现音乐特点；强化“合作学习”，以小组为单位进行创编与实践，培养团队协作能力；鼓励“即兴创造学习”，在固定的音乐框架中鼓励学生进行个性化的表达。

六、教学准备

多媒体教学设备（电子白板、高保真音响）、钢琴、新疆手鼓（达卜）、铃鼓、沙锤若干、制作精美的PPT（包含新疆风光视频、乐谱动画、作曲家介绍）、课堂乐器（如口风琴、竖笛，视学情而定）、节奏卡片。

七、教学实施过程（核心环节）

（一）唤醒与沉浸：穿越天山，步入歌舞之乡

【基础】上课伊始，教室内回荡着轻快的手鼓声，大屏幕上循环播放着新疆吐鲁番葡萄沟的翠绿、喀什古城的沧桑以及天山雪峰的壮丽影像。教师身着简洁但带有新疆元素的配饰（如一顶小花帽），以一段即兴的新疆手鼓节奏吸引学生的注意力。教师用热情洋溢的语调提问：“同学们，听到这欢快的鼓点，看到这壮美的画面，你的思绪被带到了哪里？”学生回答后，教师引出“歌舞之乡”新疆，并简要介绍维吾尔族人民能歌善舞的民族特性，他们音乐中的节奏就像奔跑的马蹄，旋律就像山涧的溪流。随后，教师播放一段未经任何改编的、原汁原味的民间歌手演唱的《青春舞曲》片段，让学生初听时捕捉最直接的感受：“这段音乐给你最强烈的第一印象是什么？是欢快的，还是忧伤的？是想让你动起来，还是静下来听？”学生自由发言，教师总结并导入新课——《青春舞曲》，一首传遍全世界的维吾尔族民歌。

（二）感知与解析：解密音符中的西域密码

1.复听与律动体验：【重要】教师播放范唱音频，要求学生闭上眼睛，用身体轻微晃动的方式感受音乐的节拍（4/4拍）。随后，教师引导学生用简单的身势动作参与：强拍跺脚，次强拍拍手，弱拍捻指或拍腿。通过身体对节拍的本能反应，初步建立稳定的律动感。教师在钢琴上弹奏歌曲旋律，学生边听边用“la”哼唱，找出旋律中自己认为最特别、最有味道的地方。

2.节奏拆解与模仿：【难点】【高频考点】教师将歌曲中核心的节奏型提炼出来，写在黑板上（如：XXXX|XXX0|X·XXX|等）。教师用手鼓敲击这些节奏，学生模仿拍腿或拍手。重点攻克歌曲中最具特色的节奏组合，特别是“别的那哟哟”这一句中的附点与切分效果。教师引导学生发现，这些密集的节奏就像是维吾尔族人民急促而轻盈的舞步。采用“节奏回声”游戏，教师拍一句，学生学一句，从慢到快，逐步加速到原速。学生找出歌曲中重复出现的节奏型，发现其贯穿始终的统一性。

3.旋律形态探究：【重要】教师引导学生视唱乐谱（或用唱名跟琴轻唱），发现旋律的进行特点。提问：“看看这句‘太阳下去明早依旧爬上来’，它的旋律线条像什么？是像上台阶，还是像溜滑梯？”引导学生发现旋律中多级进回旋和同音反复的特点，偶尔出现的小跳进（如la到re），为音乐增添了活泼俏皮的色彩。教师介绍这种旋律与维吾尔族语言音调紧密相连，如同在说话般自然流畅。同时，引导学生发现歌曲四个乐句之间“同头换尾”与“鱼咬尾”的创作手法（后一句的开头与前一句的结尾音相同或相近），感受民间音乐家巧妙的构思，使音乐既统一又有变化。

4.歌词与情感关联：师生有感情地朗读歌词（先慢速体会意境，后按节奏快速朗读）。提出问题：“歌词中把青春比作了什么？（小鸟）为什么是小鸟，而不是其他事物？”引导学生探讨“太阳爬上来”、“花儿开”的可重复性与“小鸟飞去无影踪”、“青春不回来”的不可逆性之间的对比，深刻体会歌词中所蕴含的珍惜时光的哲理。【非常重要】教师介绍“西部歌王”王洛宾先生与这首歌的故事——是他从一位维吾尔族司机口中记录并译配了这首民歌，让这颗明珠得以闪耀于世界舞台，引导学生尊重民间音乐的传承者。

（三）习得与表现：唱响我心中的青春旋律

1.范唱与模仿：教师用饱满的热情、清晰的吐字和富有弹性的声音完整范唱歌曲。学生重点关注教师的呼吸（急吸缓呼）、咬字（轻快而有颗粒感）以及情感的投入。学生随琴轻声跟唱，教师巡回倾听，及时发现并纠正音准、节奏或咬字问题。特别是针对变声期的学生，提醒他们不要喊唱，要用气息支持，寻找头腔共鸣，保护嗓音。

2.难点攻克与细化：针对学生在学唱过程中出现的共性问题进行重点训练。例如，“美丽小鸟飞去无影踪”一句旋律跨度较大且节奏密集，教师可采用“搭桥”的方法，放慢速度，分解音程，用柯尔文手势辅助音准训练。同时，强调“无影踪”三字的归韵要清晰，收音要干净。再如，“我的青春小鸟一样不回来”中的“一样”二字，要唱出肯定和感叹的语气，音量可以稍微加强，表达内心的触动。

3.情感处理与艺术表现：【非常重要】在学生基本学会歌曲后，引导他们进行情感处理。提问：“你觉得这首歌仅仅是欢快的吗？在欢快的背后，我们还能感受到什么？（一丝淡淡的忧伤和提醒）”。引导学生明白，这首歌是用欢快的旋律唱出一个严肃的话题——珍惜青春。因此，演唱时的情绪应该是“热情而真挚，欢快而深刻”的。教师指挥学生尝试用不同的力度处理：前三句可以轻巧活泼，到“我的青春”时力度加强，突显感慨之情，最后“不回来”可做渐慢渐弱处理，留下意犹未尽之感。学生分组尝试，互相聆听评价，选择最能打动人的处理方式。

4.完整演绎：全体学生起立，带着对青春的珍视，用饱满的情绪、轻快而有弹性的声音，跟随伴奏音乐完整演唱歌曲。教师鼓励学生加入简单的身体律动，如微微晃动身体、拍手等，让整个教室充满青春的活力。

（四）拓展与创编：奏响多声部的青春交响

【热点】【难点】此环节旨在将课堂推向高潮，充分体现“创意实践”素养。

1.乐器探索与节奏创编：教师展示手鼓、铃鼓、沙锤等新疆特色及常用打击乐器，示范其基本演奏方法。将学生分为若干小组（每组4-6人），每组领取一套打击乐器或利用身体声势。给每组分配不同的任务：例如，一组负责模仿手鼓的典型节奏（如：咚哒咚咚哒），贯穿全曲作为基础律动；一组负责在强拍或特色处加入铃鼓的摇奏；一组负责用沙锤填充十六分音符的碎节奏，营造热闹的气氛。教师提供基本节奏型卡片作为参考，更鼓励小组自主创编贴合音乐情绪的节奏型。各小组分别练习，教师巡回指导，鼓励他们倾听自己声部与其他声部的关系。

2.综合艺术展演：教师搭建“天山脚下小舞台”。将全班整合为“歌唱团”和“乐队团”。歌唱团同学在演唱时，可加入几个简单的新疆舞蹈动作（如翻腕、移颈、垫步），由几名舞蹈基础较好的同学领舞。乐队团同学则手持乐器，按照刚才分组练习的节奏为歌唱伴奏。教师担任总指挥。一场由学生自主创编、分工合作的《青春舞曲》小型音乐会在课堂上拉开帷幕。先分组展示，然后全班合演。师生共同评价，评价标准不仅是音准节奏，更看重合作默契、创意表达和情感投入。教师用手机录制下这精彩的瞬间，即时回放，让学生获得即时的成就感和自我审视的机会。

（五）升华与延展：让民族的音乐在心中回响

1.哲思升华：表演结束后，回归宁静。教师再次引出“青春小鸟”的意象，结合学生的表演感悟，深情寄语：“刚才我们用歌声和乐声演绎了青春，这热烈的过程本身就是青春最美的样子。正因为青春易逝，我们才要像此刻一样，珍惜每一次歌唱，每一次协作，每一个当下。愿大家心中的那只青春小鸟，永远飞翔在追求美好与梦想的天空。”

2.文化延展：【重要】教师简短介绍王洛宾先生的其它代表作，如《在那遥远的地方》、《达坂城的姑娘》等，鼓励学生在课下继续探寻中国民族音乐的宝库。引导学生关注当代音乐家如何用新的形式演绎传统民歌（如流行歌手改编、阿卡贝拉版本等），思考如何让古老的民歌在新时代焕发新的光彩，将课堂学习延伸至广阔的文化生活中。

八、板书设计

采用图文结合的艺术化板书。

屏幕左侧：绘制天山与葡萄藤的简笔画，旁边书写标题《青春舞曲》。屏幕中央：用彩色粉笔书写核心节奏型X·XXX及典型节奏谱。下方列出关键词：情绪——欢快、热情、真挚；节奏——密集、切分、动感；旋律——级进、回旋、小跳。屏幕右侧：以思维导图形式呈现：青春之歌（演唱：轻快有弹性）；西域之韵（风格：维吾尔族、手鼓）；人生之理（哲理：珍惜时光）。下方标注“王洛宾译配”。

九、作业设计

【基础作业】背唱《青春舞曲》给家人听，并和家人分享“青春小鸟”的含义。

【分层作业】（三选一）

1.搜集一首你喜欢的其他新疆民歌，如《阿拉木汗》、《花儿为什么这样红》，下节课与同学分享它的旋律或故事。

2.尝试用课堂上学到的节奏型，为《青春舞曲》创编一个新的伴奏图谱，可以用图形或简易乐谱记录。

3.写一段50字左右的“青春感言”，表达你对“珍惜青春”的理解，下节课在班级“青春留言板”