初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》演唱教学

初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》演唱教学创新设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材与学情分析

【基础】本节课所使用的教材为人民音乐出版社（人音版）七年级下册第五单元“环球之旅（一）——亚洲之声”中的演唱曲目《沂蒙山小调》。该曲目作为中国民歌“小调”体裁的经典之作，具有浓郁的山东地方风格和深厚的文化内涵。它不仅是音乐知识的学习载体，更是中华优秀传统文化传承的重要媒介。七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，他们的生理、心理渐趋成熟，对音乐的感受能力、理解能力和表现能力都有显著提升，具备了一定的识谱基础和演唱经验。然而，对于中国民歌的地域风格、调式特征、衬词运用以及背后所蕴含的文化情感，学生的认知尚显浅层，需要教师通过深度挖掘与精准引导，帮助他们建立起从感性体验到理性认知，再到审美表现的完整学习链条。

（二）课程改革理念的深度融入

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以立德树人为根本任务，坚持以美育人、以美化人、以美润心。设计中，我着重将核心素养的四个方面——审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解有机融合，贯穿于教学的每一个环节。

1.核心素养导向：【非常重要】本课将审美感知作为起点，引导学生通过对《沂蒙山小调》旋律、节奏、音色、结构的聆听与辨析，感受其“婉转悠扬、高亢嘹亮”的独特韵味；将艺术表现作为核心过程，通过科学的气息支持、真假声转换、方言模仿等手段，力求准确、有情感地演绎歌曲；将创意实践作为拓展提升，鼓励学生在理解原曲精髓的基础上，尝试进行简单的编创与融合；最终将文化理解作为价值归宿，让学生认识到民歌是地域文化、民族心理、历史变迁的生动写照，从而坚定文化自信。

2.跨学科视野：【重要】本设计打破单一学科的壁垒，有机融入了地理、历史、语文、思政等学科知识。例如，通过地图展示沂蒙山的地理位置和自然环境，帮助学生理解民歌风格的形成原因；通过讲述抗日战争时期“沂蒙红嫂”的故事，关联历史学科，使学生深刻体会歌曲的时代背景和思想情感；通过赏析不同版本的歌词与文学描述，结合语文学科提升学生的语言感知与审美表达能力；最终将爱国主义教育、革命传统教育与热爱家乡的情感教育融为一体，发挥音乐学科在思政教育中的独特优势。

二、教学目标与重难点定位

（一）教学目标

1.审美感知目标：【基础】学生能够通过聆听，准确感受《沂蒙山小调》的旋律进行特点（如级进、跳进）、鱼咬尾的结构特征，以及其“婉转、细腻、抒情”的整体风格。能够辨识出民歌“小调”体裁的基本特征。

2.艺术表现目标：【非常重要】学生能够运用自然、圆润的声音，掌握正确的呼吸方法，有控制地运用真假声结合的技术，较为完整、流畅、富有情感地演唱《沂蒙山小调》。能够初步模仿山东方言的发音特点，增添演唱的地域风味。

3.创意实践目标：【热点】学生能够在教师的引导下，尝试运用“鱼咬尾”的创作手法进行简短的旋律编创。能够结合其他艺术形式（如朗诵、绘画、舞蹈等）对歌曲进行二度创作的简单构思。

4.文化理解目标：【重要】学生能够了解《沂蒙山小调》的起源、演变及其背后的历史故事（如与《反对黄沙会》的关系），认识沂蒙山革命根据地的历史地位和“沂蒙精神”的内涵。理解民歌与地理环境、人民生活、历史变迁之间的紧密联系，增强民族自豪感和文化认同感。

（二）教学重难点

1.教学重点：准确、有韵味地演唱歌曲，掌握“鱼咬尾”的旋律发展手法，体会歌曲婉转悠扬的风格。

2.教学难点：【难点】声音的控制与运用，特别是高音区（如“风吹草低”一句）的真假声转换与气息支持；对山东民歌特有韵味的把握，包括波音、滑音等装饰音的唱法及方言咬字的处理。

三、教学方法与准备

（一）教学方法

本课将采用情境创设法、聆听体验法、对比分析法、模仿探究法、合作表现法等多种教学方法。以学生为主体，教师为主导，通过创设真实的历史与地理情境，引导学生在沉浸式体验中主动探索、发现问题、解决问题，最终实现知识的内化与能力的提升。

（二）教学准备

多媒体教学设备（音响、投影）、钢琴、山东地图及沂蒙山区风光图片、抗日战争时期沂蒙革命根据地历史影像资料（片段）、不同演唱版本的《沂蒙山小调》音频（如王音璇、彭丽媛等版本）、简单的打击乐器（如碰铃、响板）。

四、教学实施过程（核心环节）

（一）导入新课——情境渲染，触发期待

【基础】上课伊始，教室大屏幕缓缓展开一幅气势恢宏的山东地图。教师以深沉的语调提问：“同学们，请看这幅地图，在这片雄鸡的咽喉之地，有一片连绵起伏的山区，它以‘七十二崮’闻名，它曾是抗日烽火燃烧最炽热的战场，也是无数军民鱼水情深的热土，它的名字叫——沂蒙山。”随后，播放一段约一分钟的无声视频，画面中是沂蒙山区的壮丽风光：巍峨的崮、层叠的梯田、蜿蜒的溪流，穿插着黑白的历史照片：沂蒙红嫂用自己的乳汁救治伤员、乡亲们推着小推车支援前线。在视觉冲击的同时，教师用钢琴轻轻弹奏出《沂蒙山小调》的前几句旋律，如同远山的呼唤。视频结束，音乐渐弱，教师问道：“这段旋律大家熟悉吗？它就像一根无形的线，一头连着这片美丽的土地，一头连着这片英雄的人民。今天，就让我们一起走进沂蒙山，用心去学唱这首传唱了八十多年的经典民歌——《沂蒙山小调》。”以此自然引出课题。

（二）初探感知——整体聆听，把握风格

【重要】板书课题后，教师首先进行示范演唱（或播放首唱版本）。要求学生在聆听时思考两个问题：1.这首歌曲的旋律给你的整体感觉是怎样的？（婉转、悠扬、高亢、抒情……）2.歌曲的歌词描绘了哪些画面？（青山、绿水、牛羊、谷子……）听后，组织学生进行简短交流。教师引导学生总结：这种“婉转悠扬”的感觉，很大程度上来自于旋律的进行方式，它像山路一样蜿蜒曲折，又像山歌一样能够传得很远。接着，教师播放另一个版本（如彭丽媛的演唱版本），引导学生进行对比聆听：【高频考点】“两个版本在演唱风格和声音处理上有什么不同？你更喜欢哪一种？为什么？”通过对比，让学生初步感知不同艺术家对同一首作品的艺术处理，体会民歌演唱的多样性与个性表达，并初步感知女声独唱版本的细腻与甜美。此环节旨在建立学生对作品的初步审美印象，为后续的深入探究奠定基础。

（三）分段学唱——难点突破，韵味习得

1.旋律学习与“鱼咬尾”解析：【非常重要】教师用钢琴弹奏歌曲旋律，请学生跟随琴声用“lu”或“la”轻声哼唱。在哼唱过程中，引导学生关注旋律的走向。当哼唱完第一、二句后，教师提问：“同学们，请观察乐谱，看看第二句的第一个音和第一句的最后一个音是什么关系？”引导学生发现“do”音上的承接关系。教师板书旋律片段，用箭头清晰地标示出前一句的尾音与后一句的首音相同，从而引出中国民族音乐中一种非常重要的创作手法——“鱼咬尾”（或称“衔尾式”、“连环扣”）。【高频考点】教师深入讲解：“就像一条鱼咬着另一条鱼的尾巴，首尾相连，环环相扣，使得音乐听起来连绵不断，一气呵成。这正是我们民族音乐智慧的一种体现。”随后，带领学生完整视唱乐谱，在演唱中加深对“鱼咬尾”手法的体验。

2.难点乐句攻克——真假声转换与气息：【难点】歌曲的高潮部分，特别是“风吹草低”一句，音区较高，是演唱的难点。教师将此乐句单独提取，进行分解教学。首先，进行无声的气息练习，模仿“闻花香”深吸气，然后保持腰腹扩张的力量，均匀地、缓缓地吹气。其次，进行发声练习，用下行音阶“54321”分别用“i”、“a”母音在高、中、低不同音区进行过渡练习，重点练习真假声的无痕衔接。然后，将难点乐句拆分为“风-吹-草-低-见-牛-羊”，采用“轻声高位”的方法，先放慢速度，一个音一个音地“搭”在气息上唱准、唱稳。教师示范并提示：“想象声音是从眉心飞出去的，像放风筝一样，气息是那根线，始终稳稳地牵住它。”通过反复的、有针对性的练习，帮助学生逐步攻克技术难关。

3.歌词朗诵与韵味处理：【重要】教师用带有山东韵味的普通话范读歌词，突出“儿”化音和某些字的声调变化（如“青山绿水”的“绿”字可以带一点下滑音的感觉）。然后，请学生模仿跟读，感受方言带来的独特韵味。接着，将歌词“装”进旋律里。重点处理波音（~~）和滑音（\或/）记号。例如，“多……好”的地方，波音要唱得灵活、俏皮，犹如微风吹过水面泛起的涟漪；句尾的拖腔要唱得平稳、悠长，给人以无尽的遐想。教师引导学生思考：“为什么要在这些地方加上装饰音？去掉会有什么感觉？”通过对比演唱，让学生明白装饰音是增添民歌韵味和情感色彩的重要手段，是劳动人民情感表达的自然流露。

4.完整演唱与情感表达：【核心】当学生基本掌握了旋律、节奏和难点乐句后，进入完整演唱环节。第一遍，跟随钢琴伴奏，中速，以唱准乐谱为主要目标。第二遍，教师加入指挥，引导学生注意乐句之间的呼吸气口，以及力度（f、p）的变化。例如，第一、二句可以唱得舒展、明亮，描绘景色；第三、四句可以稍显深情、内在，抒发情感。最重要的是情感的升华。此时，教师再次切换屏幕，播放一段无声的沂蒙老区今日繁荣景象的视频，并深情讲述：“同学们，我们今天唱起的这首优美动听的《沂蒙山小调》，在几十年前，曾有一个截然不同的名字，叫《反对黄沙会》。它曾经是刺向敌人、破除封建迷信的锋利匕首。从战歌到颂歌，这首歌的演变，见证了沂蒙人民从苦难走向新生的伟大历程。当我们再次唱起‘人人都说沂蒙山好’时，这句‘好’里面，不仅有对山水的赞美，更有对党、对人民军队、对今天幸福生活的无限感恩。”在情感的强烈共鸣下，要求学生带着对历史的敬畏、对英雄的崇敬、对家乡的热爱，有感情地完整演唱歌曲。

（四）拓展延伸——文化理解，创意实践

1.文化寻根：【重要】教师简要介绍《沂蒙山小调》的词曲作者阮若珊、李林及其创作背景。通过历史影像资料，让学生直观感受当年的烽火岁月，理解文艺作品在革命战争年代所发挥的巨大宣传鼓动作用。引导学生思考：“为什么一首诞生于战火中的歌曲，能够流传至今，成为沂蒙山的文化名片？”从而引出“沂蒙精神”——“水乳交融、生死与共”的深刻内涵，将音乐学习上升到精神传承的高度。

2.创意实践：【热点】以小组为单位，进行“我为经典换新颜”的创意实践活动。提供几个方向供学生选择：[1]节奏创编：为歌曲设计简单的打击乐伴奏（如用碰铃在强拍伴奏，响板在弱拍点缀），增强节奏感。[2]旋律创编：尝试运用“鱼咬尾”的手法，续写一两句歌词和旋律，表达对家乡的赞美。[3]融合创编：为歌曲的旋律配上恰当的诗朗诵（如贺敬之的《回延安》片段），或者用肢体动作表现音乐。各小组进行简短展示，师生共同点评，鼓励创意，保护学生对音乐进行个性化表达的积极性。

五、板书设计（纲要）

一、《沂蒙山小调》

（山东民歌）

二、音乐特点

1.鱼咬尾：首尾相衔，连绵不断（图示旋律线）

2.旋律：婉转、悠扬（级进为主，偶有跳进）

3.结构：起承转合四句体

4.韵味：波音、滑音、方言咬字

三、历史回声

《反对黄沙会》→《沂蒙山小调》

战歌→颂歌

沂蒙精神：水乳交融生死与共

四、演唱要求

气息支撑声音高位情感真挚韵味浓郁

六、教学反思与评价

（一）教学评价设计

本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。

1.过程性评价：【基础】关注学生在聆听、模仿、讨论、合作等环节的参与度和专注度。通过观察学生的发声状态、旋律模唱准确性、对难点乐句的掌握程度进行即时诊断和反馈。

2.表现性评价：【重要】在学生完整演唱环节，从音准、节奏、音色、气息、情感表达、风格把握等多个维度进行综合评价。重点考察学生是否能够“有韵味”地演唱，而不仅仅是唱对音符。

3.创意评价：【热点】对学生在创意实践环节的表现，着重评价其想法的独特性和对所学知识的运用能力，鼓励创新精神。

（二）教学反思

本设计力求将一堂普通的唱歌课，升华为一次穿越时空的文化之旅和情感体验。通过层层递进的教学环节，将技能训练、审美体验与文化理解深度融合。设计的亮点在于：

1.深度挖掘作品背后的历史与文化价值，使音乐学习具有了厚重