小学音乐五年级下册《田野的召唤》主题单元精讲课教案

小学音乐五年级下册《田野的召唤》主题单元精讲课教案

一、教学内容分析

本课教学锚定于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“表现”与“创造”领域的学习任务要求。从知识技能图谱看，歌曲《田野在召唤》是一首经典的意大利民歌风格二声部合唱曲，其教学核心在于引导学生掌握弱起节奏的准确进入、平行三度音程的和声感建立，以及乐句中力度的起伏变化。这些技能是五年级学生从单声部齐唱向多声部合唱迈进的关键阶梯，承接了前期对音准、节奏的基础训练，并为后续更为复杂的合唱作品学习奠定和声听觉基础。过程方法上，本课强调“听觉先行”，通过多层次的听辨、模唱、合作演练，将抽象的合唱概念转化为可感知、可操作的实践活动，渗透音乐学习的“实践-反思-再实践”方法。在素养价值层面，作品本身欢快、富有朝气的旋律与和声，是培养学生“审美感知”，体验音乐形式美与意境美的绝佳载体；而二声部的协作过程，则直接指向“艺术表现”中的合作能力与“文化理解”中对世界多元音乐文化的初步关照。

五年级学生处于童年期向少年期过渡的阶段，其音乐认知与表现欲望显著增强。他们已具备稳定的节奏感与基本的音高概念，部分学生有器乐学习或课外合唱经验，对多声部音乐有朦胧的好奇心。然而，普遍的难点在于：一是听觉注意力分配，难以在关注自身声部的同时聆听另一声部以达成和谐；二是音乐表现力单一，容易“唱会”而非“唱好”。因此，教学需采用“分层搭梯”策略：对于音乐基础较弱的学生，提供旋律线条图谱、科尔文手势等视觉辅助，降低音准门槛；对于能力较强的学生，则赋予其声部骨干或小指挥的角色，引导其关注整体音响平衡。课堂上，将通过“分声部默唱接龙”、“和声音程‘搭桥’练习”等即时活动进行动态学情评估，并随时调整教学节奏与支持策略。

二、教学目标

知识上，学生能够准确描述歌曲《田野在召唤》的曲式结构（带再现的二段体），识别并理解弱起小节、力度记号（如f

、p

）在塑造音乐形象中的作用，并能运用音乐术语初步分析乐曲的意大利民歌风格特点。例如，能说出“弱起小节让音乐听起来更有动感和召唤感”。

能力上，学生能够以准确的速度、音高和清晰的吐字完成歌曲的演唱，重点突破二声部合唱中音准与声部均衡的协调。具体表现为：高声部旋律流畅明亮，低声部稳定支撑；两声部在平行三度进行时能保持和谐，在演唱中能初步体现力度的对比与变化。

情感态度与价值观上，通过演唱与鉴赏，学生能深入体验歌曲所表达的、对大自然田野风光的向往与快乐情绪，在合唱协作中培养相互聆听、默契配合的团队意识，并萌发对世界各民族优秀音乐文化的尊重与兴趣。

学科思维上，本节课重点发展学生的“音乐结构思维”与“和声听觉思维”。通过图谱分析、旋律拼接等活动，训练学生感知乐句、乐段的结构逻辑；通过构建和声音程、对比聆听单旋律与合唱版本，引导其建立初步的纵向和声听觉观念，理解声部间“合作与对话”的关系。

评价与元认知上，设计小组互评环节，引导学生依据“声部清晰度、音准和谐度、情感表现力”等简易量规对演唱进行评价。课后，鼓励学生通过录音回听的方式，反思自己的演唱在音准、节奏或情感表达上的不足，并尝试提出一至两条改进建议，逐步养成自我监控与调整的学习习惯。

三、教学重点与难点

教学重点：歌曲二声部合唱部分的音准协调与和谐音响的塑造，以及歌曲情感的艺术化表现。其确立依据源于课程标准的学段要求，五年级“表现”领域明确提出了“能够参与小型合唱，在合唱中注意声部间的和谐与均衡”。此重点亦是衡量学生音乐综合能力从“唱旋律”向“表现音乐”跃升的核心指标，直接关联审美感知与艺术表现两大核心素养的发展。

教学难点：低声部旋律的独立性与稳定性，以及弱起节奏的整齐进入。难点成因在于：从认知看，学生听觉习惯性地追随高声部主旋律，低声部容易“跑偏”；从技能看，弱起小节需要打破“强拍开始”的惯性，对学生的节奏内化与集体默契要求较高。突破方向在于，将低声部旋律赋予独立的形象（如“田野的回声”），并通过前置性的节奏游戏、分声部“先念后唱”等策略进行分散攻克。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、合唱视频、旋律线条动画、节奏图谱）；高品质音频播放设备。

1.2教学辅助材料：定制化学习任务单（内含分声部练习谱、小组评价表）；板书记划（预留结构图、关键词区域）。

1.3乐器准备：钢琴（或电子琴）、课堂打击乐器（如双响筒、铃鼓）若干。

2.学生准备

复习已学过的强弱拍知识；以小组为单位就座，便于合作学习。

3.环境布置

教室座椅调整为“U”形或分组岛屿式，中间留出展示空间。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设（视听联觉）：“同学们，闭上眼睛，听一段声音，告诉老师你的脑海里浮现出怎样的画面？”（播放一段融合鸟鸣、溪流、风吹麦浪的自然音响与《田野在召唤》主旋律的音乐片段）。学生自由描述后，教师总结：“大家的想象真丰富，仿佛把我们带到了开阔的田野。今天，就有一首来自意大利的歌曲，正邀请我们一同奔赴这场田野的约会。”

1.1问题提出与路径明晰：“这首歌曲是如何用音乐‘绘画’出田野景象的？它又是用什么特别的‘声音魔法’让我们感受到召唤的力量和同伴间出游的快乐呢？让我们通过‘耳朵侦探’、‘声音建筑师’和‘田野小画家’三个关卡，一起来解开这些谜题。”

第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过五个层层递进的任务，引导学生主动建构。

任务一：初探“田野”——整体感知与结构发现

教师活动：首先完整播放歌曲合唱版，引导学生边听边随音乐轻微律动。提问：“音乐的情绪和速度是怎样的？它给你一种什么颜色的感觉？”接着，出示歌曲旋律线条动画（单声部），请学生观察旋律的起伏：“旋律线是平缓的还是有明显起伏的？哪一句让你感觉最‘跳跃’，像是欢快的脚步？”随后，引导学生通过聆听，发现歌曲可分为A、B两个主要部分，并能指出再现的A’部分。

学生活动：专注聆听，用身体动作（如左右摇摆、轻轻踏步）回应音乐律动。积极描述初步听感（如：欢快、明亮，像金黄色）。观察动画，用手指空画旋律线，识别音乐的高潮部分。通过讨论，初步划分出歌曲的段落。

即时评价标准：1.能否用准确的词语（如欢快、活泼）描述音乐情绪。2.能否通过动作表现出对音乐节拍与韵律的基本感知。3.能否在教师引导下，辨认出音乐的大致段落变化。

形成知识、思维、方法清单：

★歌曲基本风格与结构：这是一首情绪欢快、节奏鲜明的意大利民歌。结构为带再现的二段体：A段（召唤与出发）+B段（田野景象与欢愉）+A’段（变化再现）。（教学提示：此处的结构认知不要求术语记忆，重在感知“音乐故事”的章节感。）

★整体感知方法：聆听音乐时，可结合“情绪-色彩-形象”的联觉进行多通道感受。（认知说明：这是将抽象音乐具象化的重要思维桥梁。）

任务二：破解“密码”——弱起节奏与召唤动机

教师活动：“大家听，歌曲开头‘当嗒嗒嗒嗒...’这个节奏有什么特别？它是在强拍上直接开始的吗？”聚焦歌曲开头的弱起节奏。通过拍腿（弱拍）击掌（强拍）的声势活动，体验“弱-强”的循环。教师示范两种开唱方式（正确弱起与错误强起），让学生对比：“哪一种更像是在远处招手，轻轻地‘嘿，这边！’？”然后，将歌曲开头的动机“0555432

”提取出来，进行节奏朗读与旋律模唱。

学生活动：模仿教师进行声势练习，建立弱起节奏的体感。通过对比聆听，理解弱起节奏对音乐动感与语气塑造的作用。专注地进行动机的节奏念诵（“空哒哒哒哒哒”）与旋律“lu”唱，确保起拍整齐。

即时评价标准：1.声势动作能否准确对应弱拍与强拍。2.模唱动机时，起拍是否整齐、准确，能否表现出“召唤”的语气。

形成知识、思维、方法清单：

★弱起节奏：乐曲从弱拍或拍子的弱部分开始，称为弱起。它打破了音乐的方正感，产生向前推进的动力。（教学提示：结合生活语言中的语气“预备——跑！”来类比理解。）

★核心动机：歌曲开头的旋律片段是贯穿全曲的“召唤动机”，如同音乐的“核心密码”。（认知说明：识别动机是理解音乐发展逻辑的起点。）

任务三：构筑“声景”——A段单声部学习与艺术处理

教师活动：带领学生用“lu”音完整模唱A段旋律。针对难点乐句（如四度跳进），借助科尔文手势辅助音高建立。“注意‘36

’这个跳跃，想象一下你的声音像小皮球一样，轻轻弹起来。”旋律熟练后，带入歌词演唱，关注意大利语歌词“chebel

”（多么美好）的咬字与韵味。“我们来试试用赞叹的语气读这个词——‘chebel

’，感觉眼睛都亮了！”最后，引导学生根据乐谱上的力度记号，讨论并尝试如何通过声音的强弱变化来表现“由远及近”的召唤感。

学生活动：跟随教师手势与琴声，专注练习旋律音准。模仿教师的口型与语气练习外文歌词发音。参与力度处理的讨论，并尝试用不同的声音力度演唱指定乐句，体会其表现力差异。

即时评价标准：1.模唱与演唱时音准、节奏是否基本准确。2.演唱外文词汇时能否模仿基本韵味。3.能否在教师提示下，尝试用声音强弱表现音乐意图。

形成知识、思维、方法清单：

★旋律演唱的准确性：包含音高、节奏、歌词（含外文）咬字三要素。（易错点：四度、五度跳进的音准容易偏低，需重点监听。）

★力度与表现：力度记号（如p

,mf

,f

）是指挥声音强弱的“表情开关”。（应用实例：A段开头用p

或mf

表现远处召唤，句尾渐强表现情绪高涨。）

任务四：聆听“对话”——B段二声部合唱初步构建

教师活动：这是攻克重点的关键任务。首先，播放B段，请学生闭目聆听：“除了主旋律，你还听到了怎样的声音？它和主旋律是相同的，还是在下方陪伴着它？”引出二声部概念。“我们请一位同学当‘高声部卫星’，另一位当‘低声部卫星’，你们俩要绕着地球（主和弦）转，既要自己走稳轨道，又要保持好彼此的距离哦。”将学生分为高低两声部，先分别用唱名和“lu”音稳固各自旋律。重点练习平行三度的音程，教师用钢琴交替弹奏两个声部，训练学生“唱一听二”的能力。使用手势提示两声部进出。

学生活动：专注聆听，识别出低声部的存在。分声部练习时，努力记忆和巩固自己的声部旋律。在进行和声练习时，尝试在唱准自己声部的同时，用耳朵去“捕捉”另一个声部的声音，初步感受和声的饱满感。

即时评价标准：1.分声部练习时，声部旋律的掌握程度。2.初步合唱时，能否保持自己声部的稳定性（不被带跑）。3.能否在和谐的音程处，表现出享受和声的表情。

形成知识、思维、方法清单：

★二声部合唱：两个不同的旋律线条同时进行，形成纵向的和声关系。（核心概念：和声之美源于差异性的有序结合。）

★声部独立性：合唱中，每个声部都如同团队中不可或缺的角色，必须首先唱稳自己的部分。（思维方法：建立“一心二用”的听觉分配模式——内听自己，外听他人。）

▲和声音程（平行三度）：这是构成这首歌曲和声色彩的基础，听起来和谐、丰满。（教学提示：可比喻为“声音的桥梁”，连接了两个声部。）

任务五：描绘“画卷”——完整演绎与情感融入

教师活动：带领学生尝试连贯演唱全曲。在B段合唱部分，教师走到低声部同学中间，用夸张的口型和手势给予支持，“低声部的同学们，你们是田野坚实的大地，稳住就是胜利！”处理歌曲尾声的渐慢与渐弱，启发学生：“音乐远去了，田野之旅结束了，我们的声音应该怎么处理？是突然刹车，还是慢慢消失在远方？”组织学生以小组为单位进行排练，要求融入力度、速度的变化和愉悦的面部表情。

学生活动：在教师指挥下，努力完成全曲的完整演唱，特别注意声部交替与合唱部分的配合。理解并尝试表现尾声的艺术处理。小组内分工协作，相互倾听，共同打磨演唱细节，为展示做准备。

即时评价标准：1.全曲演唱的完整性及声部衔接的流畅度。2.B段合唱时两声部的音量比例是否均衡（高声部不喊，低声部不虚）。3.演唱是否带有积极的情绪和基本的表现力。

形成知识、思维、方法清单：

★艺术处理的综合性：完整的演唱是速度、力度、音色、表情的有机结合。（方法提炼：演唱前先“设计”好声音的蓝图。）

★合唱协作的精髓：和谐来自于每个个体的准确与对整体的服从。（价值观渗透：在合唱中，没有“我”，只有“我们”。）

第三、当堂巩固训练

分层设计：

1.基础层（全员参与）：各声部内部接龙演唱B段旋律，巩固声部记忆。教师用钢琴给出标准音高，进行快速音程构唱（如：给出mi

，学生唱出下方三度do

）。

2.综合层（小组合作）：以学习小组为单位，进行B段二声部合唱练习。任务单上提供简易评价标准（音准、和谐、节奏），小组练习后需进行自评。

3.挑战层（能力拓展）：邀请1-2个完成度高的小组，尝试在A段部分，根据旋律走向自主设计简单的声势动作（如拍手、点肩）或使用打击乐器（双响筒模仿脚步声）进行伴奏，丰富表演形式。

反馈机制：选取一个综合层小组进行展示，引导其他小组依据评价标准进行“点赞与建议”式互评。教师最后进行集中点评，着重肯定在声部和谐与情感表达上的进步，并针对共性问题（如低声部音量不足）进行示范与纠正。

第四、课堂小结

知识整合：“同学们，今天的‘田野之旅’即将到站。谁能用简单的几句话，说说我们这节课经历了怎样的‘音乐探险’？”引导学生回顾从感知结构、破解节奏、学习旋律到构建合唱的完整过程。邀请学生尝试画出简单的音乐情绪起伏图。

方法提炼：“要唱好一首歌，尤其是合唱，你觉得最重要的是哪几步？”师生共同总结：听（整体感知）→析（拆解难点）→练（分合有序）→演（声情并茂）。

作业布置与延伸：“必做作业：1.将歌曲《田野在召唤》自信、有表情地演唱给家人听。2.完成学习任务单上的‘声部听觉小练习’。选做作业（二选一）：1.尝试用身边的物品（如水杯、书本）为歌曲创编一个简单的节奏伴奏。2.查找一首其他国家的、描绘自然风光的民歌，下节课带来与大家分享片段。”

六、作业设计

基础性作业：

1.熟练背唱《田野在召唤》其中一個声部（自选）的旋律。

2.在家庭环境中，尝试寻找能发出不同音高的物体（如碗、瓶子），敲击出歌曲开头的“召唤动机”节奏型(0XXXXXX

)。

拓展性作业：

与一位同学或家人合作，一人唱高声部，一人唱低声部（或一人唱旋律，另一人用“lu”哼唱低声部），录制B段（第17-32小节）的合唱片段，并聆听录音进行自评。

探究性/创造性作业：

以“我心中的田野”为主题，结合本节课的音乐感受，创作一幅画或一首短诗（四行左右）。思考：你的作品在色彩、线条或韵律上，与《田野在召唤》这首歌曲有哪些相通之处？

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★歌曲体裁与风格：意大利民歌。风格特点：旋律流畅、节奏鲜明、情绪热烈奔放，常表现人民劳动生活与自然情感。（关联文化理解）

2.★曲式结构：带再现的二段体：A+B+A’。识别标志：乐句的重复与对比，以及主题材料的再现。

3.★弱起小节：从弱拍开始的小节。计算小节数时，首尾相加为一完整小节。其作用是增强音乐的推动力与抒情性。

4.★力度记号：p

（弱）、mf

（中强）、f

（强）、渐强

（<

）、渐弱

（>

）。是音乐表现的重要表情符号。

5.★二声部合唱：演唱形式的一种。要求：声部清晰、音准和谐、音量均衡。是培养多声部音乐听觉与合作能力的核心手段。

6.★平行三度：两个声部以三度音程关系平行进行。是构成丰满和声的常见手法，听觉效果和谐。

7.◆意大利语发音提示：che

发音近似“开”，bel

发音近似“拜了”（连读）。演唱时注意元音饱满。

8.◆旋律线：音符连续进行构成的线条。上行常伴随情绪高涨，下行则反之。分析旋律线有助于理解音乐情绪。

9.◆乐句与乐段：乐句是音乐的“句子”，有明显停顿感；乐段由若干乐句构成，表达一个相对完整的乐思。

10.▲和声听觉训练：从听辨单音程（三度、五度）开始，逐步到聆听和弦色彩（大和弦明亮，小和弦柔和）。长期练习可显著提升音准与合唱能力。

11.▲音乐联觉：指音乐刺激引发其他感官（如视觉、触觉）联想的心理现象。是进行音乐想象与审美体验的基础。

12.▲世界民歌地图：意大利民歌之外，可拓展聆听中国民歌《放马山歌》（云南）、爱尔兰民歌《丹尼男孩》等，感受不同地域的音乐色彩。

八、教学反思

（一）目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过任务驱动的学习，绝大多数学生能清晰描述歌曲结构特点，并在支持下完成二声部合唱。情感目标在导入与艺术处理环节浸润较好，学生演唱时的表情普遍愉悦。后测通过小组展示与互评可见，学生对“和谐”有了直观感受。然而，部分学生在声部独立性上仍显吃力，尤其在无钢琴辅助时，低声部稳定性下降，这表明和声听觉的内化需要一个更长的训练周期，非一节课所能完全解决。

（二）环节有效性评估导入环节的视听情境创设成功激发了兴趣，关联了生活经验。“任务二（破解节奏密码）”与“任务四（构建二声部）”作为攻克重难点的核心支架，设计较为有效。特别是将低声部比喻为“大地”“回声”，赋予了抽象声部以具体形象，降低了学生的认知负荷。但“任务五”中小组排练时间稍显仓促，部分小组未能充分消化艺术处理的要求，表演略显粗糙。我是否高估了学生在有限时间内进行创造性加工的能力？或许应将“声势或打击乐创编”完全移入拓展性作业，课堂巩固阶段更聚焦于声音本身的打磨。

（三）学生表现深度剖析课堂中明显呈现分层现象：约30%的“优