初中音乐七年级上册第一单元《中学时代》唱歌课-核心素养导向下的大单元教学设计

初中音乐七年级上册第一单元《中学时代》唱歌课——核心素养导向下的大单元教学设计

一、教材与教学内容深度剖析

【基础】本节课选自人教版七年级音乐上册第一单元《中学时代》，教学内容为唱歌课《中学时代》。这首作品由著名词作家王晓岭与作曲家戴于吾联袂创作，是一首专为步入初中校园的学子谱写的“入学之歌”【重要】【1】。从教材的纵向逻辑来看，本单元处于整个初中音乐学习阶段的起始位置，具有“开学第一课”的奠基意义。它不仅是对小学阶段音乐感受能力的承接与提升，更是初中阶段系统进行音乐知识与技能学习的逻辑起点【重要】。歌曲旋律积极向上、昂扬自信，歌词以“系着红领巾迈进校门，戴着团徽走向未来”等意象，精准刻画了学生从少年向青年过渡的身份转变与心理期待，蕴含着深刻的哲理与浓厚的人文精神【8】。从音乐本体分析，歌曲采用二段体（AB）结构，A段为齐唱，节奏紧凑，旋律以级进为主，如同娓娓道来的诉说；B段转为合唱，旋律线条拉宽，出现了具有推动力的音程大跳，特别是高声区的跳跃和附点、切分节奏的运用，将情感推向高潮，象征着青年一代澎湃的朝气与远大的理想【1】【8】。和声的加入不仅丰富了声音的层次感，更隐喻了步入新集体后个体与群体的和谐共生，为后续的合唱学习埋下了伏笔。

二、学情精准画像

【核心】授课对象为七年级新生，他们正处于小学向初中的过渡期，具有鲜明的心理与认知特征。在音乐基础上，学生通过小学六年的学习，已经具备了基本的节奏感、旋律感，能够初步感知音乐的情绪，部分学生可能接触过简谱视唱或简单的合唱体验【基础】【5】。然而，学生的音乐素养存在显著的个体差异，部分学生可能存在“喊唱”的习惯，对气息的控制和声音的优美性缺乏认知。在心理特征上，七年级学生既保留了小学生的好奇心与表现欲，又开始萌发“成人感”，自尊心增强，在集体活动中可能会因羞涩而不敢大胆表现，或在变声期对歌唱产生困惑甚至畏惧【热点】。因此，本课的设计必须充分考虑小初衔接的“坡度”，在巩固小学已掌握的节拍（如二四拍）指挥图示的基础上，引入初中的核心知识与技能要求，如识读简谱、初步建立合唱概念、学习科学的发声方法，帮助学生平稳度过“断奶期”【1】。

三、核心素养导向的多元目标

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》【非常重要】，本课的教学目标设定如下：

1.审美感知：通过多遍聆听与对比分析，引导学生感受歌曲《中学时代》的旋律之美、和声之美，能够辨识齐唱与合唱两种不同的演唱形式所带来的音响效果差异，理解音乐要素（节奏、旋律、力度）在塑造音乐形象、表达作品情感中的作用【重要】【8】。

2.艺术表现：学会运用科学、自然的发声方法，用饱满而富有弹性的气息支持，以昂扬、自信、深情的声音准确演唱歌曲。能够准确把握附点、切分节奏和大跳音程的音准，初步做到声部间的均衡与和谐，在合唱中学会倾听他人、控制自己，体验合作表现的愉悦【重要】【1】。

3.创意实践：鼓励学生探索不同的表现形式，如尝试设计简单的打击乐伴奏（双响筒、沙锤），或结合朗诵、律动等手段丰富歌曲的演绎。引导学生对歌曲的二度创作进行简单的评价与反思，提出改进建议，培养创新意识与实践能力【8】。

4.文化理解：深入理解歌词内涵，感悟“中学时代”作为人生黄金阶段的独特价值与责任使命。通过学唱歌曲，激发学生对新的学习生活的热爱，树立珍惜时光、团结友爱、为理想奋斗的价值观，实现“以美育人、以文化人”的目标【重要】【1】【8】。

四、教学重难点锁定

1.教学重点：能够用自信、有感情的声音完整、准确地演唱歌曲《中学时代》的旋律与歌词，并初步掌握合唱部分两个声部的音准与节奏【基础】。

2.教学难点：【难点】合唱中声部间的均衡与和谐。具体表现为：①低声部不受高声部旋律干扰，保持音准稳定；②两声部在演唱时控制音量，做到互相倾听、互相靠拢，实现音响的融合；③准确把握B段中长音的时值饱满度、气息的连贯性以及大跳音程的准确性【1】【8】。

五、教学方法与准备

1.教学方法：体验式教学法、比较法、合作探究法、情境创设法。充分运用“听觉为先”的原则，引导学生在聆听中发现、在实践中感悟。

2.教学准备：多媒体课件（包含歌曲原唱、伴奏、作者简介、相关视频素材）、钢琴（或电子琴）、打击乐器（双响筒、沙锤、三角铁等）、简谱图谱或旋律线条图。

六、教学实施过程（【核心】占主体篇幅）

（一）情境唤醒与导入——开启“中学时代”之门

课前三分钟，教室内播放轻快活泼的校园歌曲《校园多美好》作为背景音乐，营造轻松愉悦的氛围【10】。上课铃响，师生互致问好。教师以富有感召力的语言导入：“同学们，从今天起，我们拥有了一个共同的新名字——中学生。告别了童年的懵懂，我们踏入了青春的起跑线。在这个充满希望的新起点上，有这样一首歌，它唱出了我们的心声，描绘了我们的未来。让我们一起聆听，这首属于我们的歌——《中学时代》。”

设计意图：利用音乐营造氛围，通过语言创设情境，快速将学生带入特定的学习场域，激发情感共鸣，引出课题。

（二）初听与整体感知——描绘“中学时代”的轮廓

1.首次聆听，整体把握：播放歌曲《中学时代》范唱音频。要求学生闭上眼睛聆听，思考两个问题：①歌曲的速度和情绪是怎样的？（中速、稍快；情绪：自豪的、自信的、昂扬的）②歌曲可以分成几个部分？它们的演唱形式有什么不同？【重要】

2.聆听后交流：学生自由回答，教师引导总结。学生能够直观感受到歌曲的朝气蓬勃。教师进一步引导其关注演唱形式的变化：第一部分是一个人领唱或齐唱，第二部分是两个人或两组人一起唱（合唱）。由此引出歌曲的AB二段体结构：A段为齐唱，B段为二声部合唱【8】。

3.作者简介与文化渗透：简要介绍词作家王晓岭（代表作《咱当兵的人》）和作曲家戴于吾，让学生了解作品的创作背景与艺术价值，拓宽文化视野【1】。

4.品读歌词，升华情感：配乐播放《飞来的花瓣》或《中学时代》的伴奏，教师有感情地朗诵歌词。随后邀请全体学生带着对中学时代的理解，一起朗诵歌词，并讨论：“你认为，中学时代是一个怎样的时代？”引导学生感悟歌词内涵，理解其珍惜时光、立志成才的深层意蕴【8】。

设计意图：通过“听—说—读”三个层次，从整体到局部，从感性体验到理性分析，逐步深化学生对作品的认知，为歌曲学唱奠定情感基础。

（三）分段学唱与技能习得——描绘“中学时代”的色彩

【A段齐唱部分学习】（约15分钟）

1.模唱旋律，攻克难点：教师用钢琴弹奏A段旋律（简谱），学生采用“lu”或“la”进行轻声模唱。重点解决旋律中的难点：①附点节奏的准确演唱（如“X·X”），可引导学生模仿马蹄声或口号声进行节奏练习；②切分音的强弱规律，体验其带来的动感与不稳定感【重要】【1】。教师采用对比法，范唱正确与错误的节奏，让学生通过听觉辨别，加深印象。

2.歌词融入，情感表达：在旋律基本唱熟后，尝试加入歌词。指导学生注意咬字吐字的清晰，特别是“迈进”、“戴着”、“走向”等动词的力度。引导学生想象自己正是歌中的主人公，用自信、自豪的语气来演唱。

3.合作探究，互助解惑：以四人小组为单位，让学生找出自己认为难唱的乐句或乐段，提出来由全班共同解决，或由教师进行重点教唱。充分发挥学生的主体性，培养发现问题、解决问题的能力【1】。

【B段合唱部分学习】（约20分钟，【非常重要】）

这是本课的重难点所在，采用“分步走、多聆听、重合作”的策略。

1.分声部感知：播放B段合唱范唱。请高声部同学跟随钢琴哼唱高声部旋律，低声部同学哼唱低声部旋律。初次体验，不要求完美，旨在建立各自的旋律印象。

2.音程与和声铺垫：将B段中典型的音程大跳（如高声部的五度、六度跳进）提炼出来，作为发声练习或音程构唱练习。例如，从骨干音出发，逐步构唱大三度、小三度音程，让学生预先感受和声音响的协和性【3】。

3.低声部强化与稳固：【难点突破】在合唱练习中，低声部最容易受干扰。因此，在分声部练习时，要给予低声部更多的关注。教师弹奏低声部旋律，低声部同学用“啦”或“啊”反复唱准、唱稳。可借用打击乐器（如双响筒）敲击稳定拍，帮助低声部同学建立稳固的节拍感，不被高声部旋律“带走”。

4.合声部“搭积木”式融合：①初步尝试：高声部唱旋律，低声部先用“哼鸣”或用“噜”轻轻跟唱，重在倾听和声效果，不追求音量。②角色互换：低声部唱歌词，高声部唱谱；或高声部唱词，低声部用“呜”模仿风声伴唱。通过多种组合方式，让每个声部的演唱者都能熟悉另一声部的旋律线条，培养内心听觉【8】。③均衡练习：要求两个声部在演唱时，都要把耳朵“打开”，去听对方的声音。教师用手势引导力度控制，如手掌下压表示音量减弱，手掌上抬表示气息支持但音量需控制。引导学生追求“1+1>2”的和谐共鸣，而非互相“比赛”谁的声音大。重点训练长音处（如B段高潮乐句）的气息支持，要求气息连贯悠长，唱满时值，声音要饱满圆润，防止气息上浮【1】。

5.完整呈现：在钢琴伴奏的辅助下，全班同学合作，有表情地完整演唱B段。教师及时给予肯定与鼓励，对出现的音准、节奏问题做精准点拨。

（四）完整演绎与创意表现——绽放“中学时代”的光彩

1.完整呈现：教师弹奏钢琴，全班学生完整演唱全曲（A段+B段）。要求A段齐唱部分声音整齐、情绪饱满；B段合唱部分声部和谐、互相倾听【基础】。

2.创意实践与多元展示：【高频考点】教师提出挑战：“除了齐唱和合唱，我们还能用什么方式让这首歌更丰富、更有特色？”引导学生分组讨论，设计不同的表现形式。例如：

1.3.第一组：加入打击乐器。A段使用双响筒模拟步伐，B段高潮处加入沙锤或铃鼓渲染气氛【8】。

2.4.第二组：结合朗诵与演唱。在歌曲前奏或间奏处，加入对中学时代感言的短诗朗诵。

3.5.第三组：设计简单的身体律动。如A段拍手，B段摇晃身体或左右移动重心，用肢体感受音乐情绪【3】。

6.小组展示与互评：各小组依次上台展示，其他同学作为观众和评委，从音准节奏、声部和谐、创意表现、团队协作等维度进行简单的评价。教师担任主持人，引导评价方向，注重鼓励与启发。

设计意图：将演唱、演奏、律动、创编融为一体，不仅巩固了演唱技能，更将学习推向深度，培养了学生的创造力、合作能力与审美判断力，体现了艺术课程的综合性与实践性。

（五）课堂小结与情感升华——珍藏“中学时代”的起点

教师总结：“同学们，今天我们共同学习了《中学时代》这首歌。我们不仅学会了唱歌，更重要的，我们尝试了合作，体验了和声的美妙，也发挥创意让音乐变得更有个性。中学时代是一首诗，是一首歌，它刚刚开始。希望你们用这首歌中唱到的自信、昂扬和团结，去书写属于你们每一个人的精彩篇章。珍惜时光，结伴同行，让美好的音乐伴随你们一路成长！”【10】在《中学时代》的歌声中，学生有序离开教室。

七、板书设计（纲要式）

左侧：歌曲结构分析

《中学时代》

王晓岭词/戴于吾曲

曲式：二段体（A+B）

A段：齐唱——自信、诉说（节奏紧凑）

B段：合唱——昂扬、辉煌（旋律拉宽，大跳音程）

右侧：关键技能与难点

【重要】1.情绪：自豪地、中速稍快

【难点】2.合唱秘诀：互相倾听声部均衡

【基础】3.节奏要点：附点节奏X·X/切分节奏XXX

下方：课堂生成区（记录学生提出的难点、小组创意的亮点等）

八、教学反思与评价设计

1.评价方式：坚持过程性评价与终结性评价相结合。课堂中通过观