核心素养导向下初中音乐九年级下册《花之圆舞曲》深度欣赏导学案

核心素养导向下初中音乐九年级下册《花之圆舞曲》深度欣赏导学案

一、课标解读与教材重构

【基础】《花之圆舞曲》选自人教版初中音乐九年级下册第一单元“百卉含英”，是俄罗斯浪漫派作曲家柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》第二幕中著名的管弦乐选段。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第三学段（8-9年级）的要求，本学段的学生需要深化对音乐作品结构、体裁形式的感知，能够听辨不同乐器的音色，感知音乐要素（节奏、旋律、和声、音色、力度、速度）在音乐表现中的作用，并理解音乐艺术与姊妹艺术（舞蹈、戏剧、文学）的关联。本导学案将作品置于“舞剧音乐”的大单元视角下，通过“听觉分析——视觉印证——动觉参与——文化理解”的四维路径，引导学生深度体验浪漫主义晚期配器大师的精湛技法。

【重要】本课的重构逻辑在于打破单纯聆听的局限，将《花之圆舞曲》视为一个集旋律、节奏、音色与戏剧性于一体的综合艺术文本。通过对乐曲带再现的三部曲式（A-B-A’）结构的剖析，以及对竖琴、圆号、单簧管、弦乐组等乐器音色的辨识，学生不仅能“听懂”音乐，更能“看懂”音乐的结构，进而“想见”音乐的画面。本课特别强调从“听觉”到“视觉”的通感迁移，利用图形谱、肢体律动和芭蕾影像，实现音乐与舞蹈的深度融合，这既是【热点】也是中考艺术素质测评中对于综合感知能力考查的【高频考点】。

二、学情精准画像

【重要】九年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们具备了一定的音乐基础知识储备，能够初步分辨乐曲的情绪和简单的曲式结构。然而，对于19世纪末俄罗斯大型管弦乐作品中复杂的配器色彩、复调手法的运用以及音乐背后的戏剧张力，他们的感知往往是模糊的、笼统的。此外，该学段学生对芭蕾艺术形式普遍感到陌生，甚至存在“高雅艺术距离感”的心理障碍。因此，本设计旨在通过“拆解”的方式降低聆听门槛：将庞大的管弦乐作品拆解为若干个短小精悍的主题乐句，通过模唱、指挥、模仿乐器演奏动作等【基础】实践活动，将抽象的音乐符号转化为具身的体验，从而消除畏难情绪，激发深度探究的欲望。

三、教学目标分层设定

基于核心素养导向，本课教学目标设定如下：

1.审美感知【重要】：能够听辨出《花之圆舞曲》中竖琴、圆号、单簧管、弦乐组的主要音色；能够通过肢体或图形谱准确区分乐曲的引子、A段（第一圆舞曲）、B段（第二圆舞曲）及再现部；记忆并哼唱第一圆舞曲的核心主题旋律。

2.艺术表现【基础】：能够用“拉”或“Lu”跟随钢琴或音频模唱主题旋律，做到音准稳定、节奏准确；能够用简单的身体律动（如旋转、摆荡）体验圆舞曲三拍子的韵律感；能够模仿指挥手势或乐器演奏姿态参与音乐表现。

3.创意实践【难点】：能够尝试为不同主题乐段设计符合音乐情绪的肢体动作或简单的图形谱符号；能够运用课堂打击乐器（如碰铃、三角铁）尝试为圆舞曲伴奏，探索音色与音乐形象的匹配关系。

4.文化理解【热点】：了解作曲家柴可夫斯基的生平及《胡桃夹子》的剧情梗概；理解《花之圆舞曲》在舞剧中的戏剧功能（烘托氛围、塑造人物）；初步认识芭蕾舞剧作为综合艺术形式的特点。

四、教学重难点锁定

1.【重点】：感受圆舞曲三拍子的节奏律动（强-弱-弱），能够听辨并记忆第一圆舞曲主题，区分乐曲的段落结构（A-B-A’）。

2.【难点】：辨识不同乐器（圆号、竖琴、单簧管、弦乐）的音色及其在塑造音乐形象（如号角般的开场、如水的竖琴、轻盈的木管）中的作用；通过聆听联觉想象画面，理解音乐要素（配器、力度、音区）变化带来的情绪对比。

五、教学理念与方法

秉持“生本课堂”与“深度学习”的理念，本课主要采用以下教学方法：

达尔克罗兹体态律动法：将听觉感受转化为身体动作，通过身体的摆动、旋转体验圆舞曲的韵律。

图形谱视听结合法：利用点、线、圈、色块等可视化符号，帮助学生直观理解旋律走向和曲式结构。

对比聆听分析法：通过对比不同主题乐段的配器、力度、情绪，培养学生的音乐思辨能力。

情境沉浸法：借助芭蕾舞剧视频片段，还原音乐发生的戏剧场景，帮助学生建立跨艺术门类的审美联想。

六、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（含音频、视频、图形谱）、钢琴、课堂打击乐器（碰铃、三角铁）、黑板或白板用于绘制图形谱。

七、教学实施过程（深度展开）

（一）导入环节：情境唤醒与律动初探（约5分钟）

【基础】

上课伊始，教室播放着轻柔的《花之圆舞曲》引子部分作为背景音乐，但并未告知曲名。教师并不急于让学生安静坐下，而是邀请全体学生起立，围成一个松散的圆圈。教师用富有感染力的语言引导：“同学们，请闭上眼睛，伸出你的右手，想象你的指尖有一片轻盈的花瓣。现在，音乐响起，请你让这片花瓣随着空气的流动在空中飘荡。”教师播放第一圆舞曲的A段主题（圆号演奏的舒缓部分），自己率先垂范，用手臂画出大而连贯的、三拍子的圆弧。学生的动作可能最初是凌乱的、无规律的。随后，教师引导学生关注拍点：“注意，音乐里有一个隐藏的‘心跳’，每一小节的第一拍，它更强一些，我们来试试用脚尖轻轻点地，感受这个‘心跳’。”通过手臂画线和脚尖点地的配合，学生初步建立了对三拍子“强弱弱”规律的动觉反应。这个环节的目的在于【重要】“唤醒身体”，让学生在无压力的状态下，通过直觉动作捕捉音乐最原始的脉动，为后续的理性分析铺垫感性基础。

（二）初听全曲：整体感知与体裁辨识（约5分钟）

【重要】

律动结束后，教师引导学生回到座位，正式揭题：“刚才我们用来唤醒身体的这段美妙旋律，正是今天要深度漫游的音乐世界——柴可夫斯基《胡桃夹子》中的《花之圆舞曲》。”教师板书课题，并播放全曲的完整音频（配合管弦乐队演奏的幻灯片背景），要求学生带着两个核心问题聆听：1.这首乐曲的节拍是怎样的？和我们刚才做的动作一致吗？2.整首乐曲带给你怎样的整体情绪感受？是连贯的、单一的，还是有变化、有对比的？

【高频考点】

听完后，学生讨论。教师总结并提炼出“圆舞曲”的体裁概念：【高频考点】圆舞曲又称华尔兹，起源于奥地利民间，是三拍子的舞蹈音乐，具有“强弱弱”的节奏规律，旋律流畅、优美，常伴有旋转的动感。在此，教师需强调《花之圆舞曲》虽然常被单独演奏，但它实际上是芭蕾舞剧中的一部分，它的“舞蹈性”是与生俱来的。这一环节旨在确立作品的【基础】风格坐标，让学生在宏观上把握住“优雅、抒情且富有活力”的整体基调，并注意到音乐的动态对比。

（三）分段精析：结构与配器深度解读（约25分钟）

这是本导学案的核心环节，也是占篇幅最重的部分。教师将引导学生像解剖麻雀一样，对乐曲的各个组成部分进行深入细致的分析，不仅听“什么”，更要探究“如何”以及“为何”。

1.引子（Introduction）的奇幻之门（约5分钟）

【热点】

教师播放引子部分（约前30秒），引导学生闭眼聆听。提问：“音乐是如何开始的？第一个发出声音的乐器是什么？它让你联想到了什么画面？”学生很快能捕捉到竖琴那流水般、晶莹剔透的琶音。教师顺势出示竖琴图片，简要介绍这件古老乐器的构造与音色特点——它拥有47根弦和7个踏板，音色柔和华丽，颗粒感强，擅长演奏分解和弦，如同水波荡漾。教师引导学生关注竖琴的音区变化：从低音区缓缓上升至高音区，力度由弱渐强。这仿佛是舞台的幕布缓缓拉开，也像是魔法棒点亮的星光，营造出神秘、梦幻的童话氛围。【热点】此处可结合新课标中关于“乐器与音乐形象”的理解，引导学生思考：作曲家为什么选择竖琴来开场？因为竖琴的音色最能代表糖果王国和百花仙子的奇幻与晶莹。随后出现的圆号和单簧管的简短呼应，像不像远方传来的号角，宣告着舞会的即将开始？

2.第一圆舞曲（A段）：如歌的盛典（约7分钟）

【重要】+【高频考点】

播放A段主题（即第一圆舞曲），这是全曲最著名的旋律。教师边播放边在黑板上画出图形谱：用大而连贯的波浪线表示旋律的起伏，并在每小节第一拍的位置点上一个圆点，以示重音。

教师提问：“这次主奏的‘主角’是谁？它的音色有什么特点？”引导学生听辨出圆号（FrenchHorn）那温暖、圆润、略带朦胧感的音色。教师补充讲解：圆号在这里并不是表现狩猎的激昂，而是以其极富歌唱性的中音区，奏出如歌的、宽广的旋律，仿佛是百花仙子们优雅从容地步入舞池，裙摆摇曳。此时，弦乐组（小提琴、大提琴等）以轻柔的拨弦或拉弦进行伴奏，如同背景中闪烁的星光。

教学实施：教师用“La”带领学生模唱这一主题旋律（注意呼吸要连贯，声音要圆润），进一步加深记忆。随后，再次播放A段，请男生模仿圆号的演奏姿势（右手握拳，左手按键状），女生模仿弦乐的拉奏姿势，跟随音乐“演奏”，并在内心跟唱旋律。通过这种角色扮演，学生不仅记住了音色，更从身体上参与了音乐的进行。

3.第二圆舞曲（B段）：灵动的嬉戏（约7分钟）

【难点】+【热点】

音乐进入B段，情绪发生了明显的转折。教师直接呈现对比性问题：“仔细听！这一段和刚才的A段相比，发生了什么变化？节奏是更紧凑还是更舒缓？主奏乐器换成了谁？音乐的气氛是更庄严了，还是更活泼了？”

学生通过对比，能听出速度略快、节奏更为密集（出现大量快速流动的音符），情绪变得更加活泼欢快。教师引导学生关注新出现的音色——长笛（Flute）。长笛用灵巧、跳跃的断音吹奏出五连音、六连音式的华丽音型，仿佛是小花仙们在花丛中追逐嬉戏、快速穿梭。

【难点】突破：教师播放B段中长笛与弦乐的对话片段。提问：“你能听出长笛和弦乐在‘对话’吗？长笛的句子是长还是短？弦乐的句子呢？”引导学生感知复调的因素。为了化解难度，教师可以将长笛的旋律线画成短促的上行波浪线，将弦乐的旋律线画成连贯的平行线，通过视觉上的对比，帮助学生理解两种乐器音色和节奏形态的对比。随后，教师拿出碰铃，请几位同学尝试在强拍上轻轻敲击，为这个活泼的段落增添一抹亮色，体验用打击乐参与音乐表现的乐趣。

4.再现部与尾声（A’段）：辉煌的升华（约6分钟）

【重要】

播放第三部分，学生很快发现它“像是回到了开头，但又更热闹了”。教师点明这是“带再现的三部曲式”（A-B-A’）中的“A’”。此时，引导学生关注配器的变化：原本由圆号独奏的旋律，现在可能由整个铜管组和弦乐组共同奏响，力度变强（f），音区更宽广，竖琴的琶音也更加密集华丽，最后在辉煌灿烂的全奏中结束。

教师启发学生思考：“为什么同样的旋律，听到最后我们会觉得更加激动、更加满足？”学生讨论后，教师总结：这就是音乐的力量！通过配器的加厚（加入更多乐器）、力度的增强和速度的微妙推动，作曲家将最初的优雅主题升华成了节日的高潮，表达了百花仙子们对克拉拉最热烈、最隆重的欢迎与赞美。至此，乐曲的结构和情感发展逻辑清晰地呈现在学生面前。

（四）综合体验：视听交融与艺术鉴赏（约5分钟）

【热点】

在完成对音乐本体的深度剖析后，教师播放马林斯基剧院芭蕾舞团演绎的《花之圆舞曲》高清视频片段。要求学生在观看时，将刚才听到的音乐与眼前的舞蹈动作、服装、舞美结合起来。

观看后，组织微讨论：“你看到的舞蹈动作印证了我们之前对音乐的想象吗？例如，当圆号主题出现时，舞蹈演员的动作是舒展的还是紧缩的？当长笛的活泼段落出现时，队形和动作又发生了怎样的变化？”

通过视频的直观呈现，学生之前的听觉想象得到了视觉的印证和升华。他们看到了舞者旋转的裙摆正如三拍子的律动，看到了整齐划一的队形变化对应着乐句的起承转合。这一环节真正实现了“听觉”与“视觉”的打通，让学生深刻理解到：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的形体。

（五）创编与表现：我是小小艺术家（约5分钟）

【难点】突破与创意实践

基于前面充分的聆听和分析，本环节进行创意表现。教师将全班分为三组：旋律组、节奏组、舞蹈组。

旋律组：手持课堂乐器（如竖笛或口风琴，若无则用“La”哼唱），负责在A段再现时演奏主题片段。

节奏组：使用碰铃、三角铁，在强拍上稳定敲击，模拟竖琴的骨架。

舞蹈组：几位有舞蹈基础或愿意尝试的同学，模仿视频中的简单舞步（如三拍子的摆荡、旋转），在教室前方随着音乐即兴律动。

在教师的指挥手势下，三组同学随着《花之圆舞曲》的完整音频，进行一次全员参与的、融合了演奏、伴奏与舞蹈的综合性艺术实践。这个环节将整堂课推向高潮，每个学生都成为了音乐的“参与者”而非“旁观者”。

（六）课堂小结与延伸（约2分钟）

教师总结：“今天，我们不仅聆听了一首世界名曲，更学会了如何像侦探一样去‘解剖’音乐的结构，像画家一样去‘看见’音乐的色彩，像舞蹈家一样去‘感受’音乐的脉搏。柴可夫斯基用他的笔，为我们创造了一个永不凋谢的花的王国。”

【基础】作业布置：请同学们课后自主搜索并聆听柴可夫斯基的另一首著名圆舞曲——选自芭蕾舞剧《天鹅湖》的《圆舞曲》，与今天的《花之圆舞曲》进行对比，下节课用一句话分享你的发现（可以从旋律、配器、情绪等任一角度）。

八、板书设计

核心素养导向下《花之圆舞曲》深度欣赏导学案

曲式结构：带再现的三部曲式（A—B—A’）

段落主奏乐器音乐形象情绪变化

引子竖琴仙境之门神秘、梦幻

A段圆号、弦乐仙子入场优雅、如歌

B段长笛、弦乐精灵嬉戏活泼、灵巧

A’段乐队全奏盛大群舞辉煌、热烈

圆舞曲特点：3/