初中八年级美术下册水墨交融写青山（第二课时）教学设计

初中八年级美术下册水墨交融写青山（第二课时）教学设计

一、教学背景与设计理念

本课属于“造型·表现”学习领域，是在学生初步接触中国画工具、材料，并对笔墨基本技法有一定感知基础上的深度学习。本设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，摒弃单纯技法的机械训练，转而强调对“中国山水画”这一独特艺术形式的审美感知、文化理解与创意实践。教学设计的核心理念在于“以意运笔，以情入画”，引导学生理解中国画并非对自然景物的简单描摹，而是画家与天地精神相往来的“心象”呈现。通过“水墨交融”这一技法难点，通向“写青山”之“意”的审美境界。本设计特别注重跨学科视野的融入，将古典文学之意境、哲学之“道法自然”观念与笔墨实践相结合，旨在培育学生深厚的民族审美情感与图像识读素养。

二、学情分析

八年级学生已具备一定的造型基础，对新鲜事物充满好奇，但往往受西方写实素描观察方法的影响，习惯于追求“画得像”，对于中国画“似与不似之间”的审美追求、散点透视的观察方法以及笔墨自身独立的审美价值存在认知上的隔膜。因此，教学难点在于如何引导学生实现观察方式与审美观念的“转译”，从“看山是山”的客观描摹，过渡到“看山不是山，看山还是山”的主观表现。该年龄段学生的思维正从具象向抽象过渡，对意境、情感等抽象概念有初步的感知力，为理解山水画的“意境”提供了心理基础。

三、教学目标设计

（一）图像识读与审美感知【重要】

1.能够识别并简述中国山水画中“勾、皴、点、染”的基本技法语言。

2.通过赏析范宽《溪山行旅图》、黄公望《富春山居图》及近现代李可染、陆俨少等大师作品，感受不同皴法（如披麻皴、斧劈皴）所传达出的不同山石质感与地域特征，理解“外师造化，中得心源”的艺术真谛。

3.【难点】领悟画面中“虚实相生”、“计白当黑”的哲学意蕴，体会山水画“可观、可居、可游”的意境之美。

（二）美术表现与创意实践【核心】

1.【基础】熟练掌握墨分五色（焦、浓、重、淡、清）的调墨技法，并能控制笔中水分，在生宣上表现出干、湿、浓、淡的丰富墨韵变化。

2.【非常重要】初步掌握山水画的基本构成要素：树（鹿角枝、蟹爪枝）、石（石分三面）、云水的画法。

3.能够运用所学的皴法，结合对自然景物的观察与主观感受，尝试创作一幅以“家乡的山”或“心中的山水”为题的小品山水，表达一定的意境与情感。

（三）文化理解与审美判断【拓展】

1.理解山水画与中国传统“天人合一”哲学思想的内在联系。

2.能够从笔法、墨法、章法、意境四个维度，对自己和他人的作品进行初步的审美判断与评述。

四、教学重难点

（一）教学重点【基础】

1.墨分五色的调墨方法及对水分的精准控制。

2.山石“勾、皴、点、染”的基本程式与树法的基本结构。

（二）教学难点【难点】

1.如何实现“水墨交融”，即墨色变化与笔法顿挫、行笔速度的有机结合，避免墨色呆板或失控。

2.如何在画面中构建“虚实相生”的空间层次，初步营造出特定的意境氛围，实现从“画景物”到“造意境”的跨越。

五、教学准备

1.教具：多媒体课件（包含历代经典山水高清图、局部皴法分解图、名家作画视频）、毛笔（大、中、小白云，兼毫提笔）、生宣纸（每人一张四尺三开，练习用毛边纸若干）、墨汁（一得阁等品牌）、调色盘、笔洗、毛毡、镇纸。

2.学具：学生分小组准备上述国画工具，收集家乡风景图片或诗句。

六、教学实施过程（两课时连上，共90分钟）

第一环节：引“意”——入境·通感（约10分钟）

1.情境导入：教师播放一段既有宏大山川空镜，又包含溪流潺潺、鸟鸣山幽音效的视频，同时投影展示元代画家黄公望的《富春山居图》局部。教师不做过多讲解，引导学生闭目静听，然后缓缓睁眼观画。提问：“你听到了什么？你在这段音乐和这幅画里‘走’到了什么地方？感觉到了什么季节、什么时辰？”【重要】此环节旨在打通听觉与视觉的通感，将学生从现实空间带入充满想象的艺术空间，初步建立对“意境”的感性认知。

2.解题明旨：板书课题“水墨交融写青山”。重点解析“写”字，区别于“画”。“写”强调书写性，即用书法的线条质感去表现对象，是情感的直接抒发。强调本课不仅是技法学习，更是学习如何用笔墨语言“写”出心中对青山的印象与情感。

第二环节：析“法”——解构·探微（约25分钟）

1.墨法探微【基础】：以“墨分五色”为核心，进行调墨实验。

（1）教师演示：在调色盘中调出焦、浓、重、淡、清五种墨色，并分别滴在宣纸上，让学生直观感受其色阶差异。强调“淡墨”并非脏水，而是透明清透的层次。

（2）【非常重要】学生实践：学生在毛边纸上进行“水破墨”、“墨破水”的练习。先用淡墨铺底，趁湿滴入浓墨，观察墨色自然渗化的效果；反之，先用清水画石，再落墨，体会水对墨的引导作用。教师巡回指导，强调“笔酣墨饱”与“惜墨如金”的辩证关系，即根据表现需要控制水分。

2.皴法探源【热点】：

（1）以斧劈皴（侧锋用笔，表现北方山石之坚硬）和披麻皴（中锋用笔，线条柔和，表现江南土山之圆润）为对比案例。投影放大倪瓒《六君子图》与李唐《万壑松风图》局部。

（2）引导学生分析：不同的用笔方向、力度、墨色干湿，如何塑造出截然不同的山石质感与地域风貌？引导学生理解“皴法”是画家对自然的高度概括与程式化提炼。

（3）教师示范：用中锋干笔，略带颤抖地勾勒出披麻皴的线条，表现圆润浑厚的山体；用侧锋阔笔，干脆利落地劈出斧劈皴，表现陡峭险峻的石壁。讲解“石分三面”的基本结构，即通过皴擦表现出山石的阴阳向背。

第三环节：融“术”——示范·实践（约40分钟）

1.教师完整示范【核心】：教师以本地辽东山地的印象为题材（体现地域文化特色），现场创作一幅小景山水。

（1）勾：从前景一块主要山石或一棵树开始。画树强调“树分四枝”，画出前后左右的空间感，枝干用笔要如写篆书，有力而含蓄。示范鹿角枝（向上出枝）和蟹爪枝（向下出枝）的基本形态。

（2）皴：在勾勒的山石轮廓内，依据其结构进行皴擦。结合斧劈皴与披麻皴的特点，创造出适合本地山石的皴法，强调用笔要“写”出来，有快慢、顿挫，不可反复涂抹。

（3）点：在关键结构点或苔藓位置进行点苔，提醒学生点苔如“画龙点睛”，能提神、破板、增加生机，要有聚散、疏密变化。

（4）染：最后用淡墨或稍加花青、赭石（本课虽为纯水墨，但可提及国画设色理念），对山石暗部、远山进行渲染。强调染要“见笔”，不是平涂，是在半干时进行，使墨色浑然一体。

2.学生分段练习：学生根据教师示范，在生宣上重点练习一块石头的“勾、皴、点、染”全过程。教师针对墨色控制、水分把握进行一对一指导。【非常重要】

第四环节：造“境”——生发·重构（约30分钟）

1.章法解析【难点】：投影展示马远《寒江独钓图》，引导学生分析“计白当黑”。为何大片空白不觉得空？一叶扁舟、一抹水纹，为何能让人感到烟波浩渺？引导学生理解“虚”与“实”的辩证关系，空白即是水、是天、是云、是意境。

2.意境构思：请学生闭上眼，回想自己印象中最深刻的家乡风景，或是脑海中想象的“世外桃源”。它有什么？是巍峨的高山，是潺潺的溪流，是雨后的云雾，还是秋天的树林？请用一两句简单的语言描述出来。

3.创意实践【核心】：学生根据构思，运用刚学的墨法与皴法，尝试创作一幅小品《家乡的山》或《心中的山水》。

要求：

（1）必须运用墨分五色，力求画面有墨韵层次。

（2）运用一种或综合两种皴法表现山石。

（3）【非常重要】尝试在画面中留出一定的“虚”处，或为云，或为水，营造空间感与意境。

教师巡回指导，重点关注学生能否在临摹与创作之间找到平衡，鼓励学生大胆用笔，不苛求形似，重在笔墨感觉与情感表达。

第五环节：评“韵”——展评·升华（约10分钟）

1.作品展示：将完成的学生作品张贴于黑板或拉线悬挂，形成一个小型展览。

2.多维评述【高频考点】：

（1）自评：作者介绍自己画的是哪里的山，想表达什么感觉，笔墨上最满意的地方在哪里。

（2）互评：引导学生从“墨色变化是否丰富”、“山石树木是否有结构感”、“画面是否有意境（虚实关系处理）”三个维度进行点评。

（3）师评：教师以欣赏和鼓励为主，从中国画审美的核心要素进行点评。例如：“这一块墨破水用得很好，产生了氤氲的效果，很有雨后的空气感。”“这棵树的枝干用笔很肯定，有力度，如果再注意一下前后穿插会更好。”“这片留白非常精彩，让人联想到了远山间的云雾。”

3.文化升华：总结全课，再次强调“水墨交融”不仅是技术，更是心境。中国画的最高境界不是再现自然，而是“外师造化，中得心源”，用笔墨书写对天地万物的感悟。鼓励学生在生活中继续发现山水之美，用中国人的审美眼光观照世界。

七、板书设计

（左侧）水墨交融写青山

一、墨法：焦、浓、重、淡、清

水破墨、墨破水

二、笔法：勾、皴、点、染

石分三面

树分四枝

三、意境：虚实相生、计白当黑

（右侧）示范区域

（展示山石、树木的分解步骤图及教师范画局部）

八、教学反思与延伸

1.预设反思：部分学生在“染”的阶段易将画面弄脏或浑浊，需在过程中反复强调“见笔”和“水分控制”的