小学二年级音乐下册《童谣里的中国》单元拓展教案

小学二年级音乐下册《童谣里的中国》单元拓展教案

一、教学内容分析

本课为人教版小学音乐二年级下册“快乐游戏”单元的拓展听赏课。课标要求本学段学生能“感受音乐的情结与情感，聆听音乐主题，听辨不同情绪的音乐并作出相应的体态反应”，“能够用自然的声音、准确的节奏和音调演唱歌曲”。本课内容《选听童谣组合》并非单一曲目，而是一个精选的童谣集萃，这决定了其教学核心并非学唱，而是聚焦于“听觉素养”的培育，构建一个从“听”到“感”，再到“创”的完整审美体验链。从知识技能图谱看，它位于本册“童谣”、“游戏歌”主题的延伸与综合节点，要求学生能将已学的节奏型（如XXX）、旋律线条感等零散知识，在聆听中进行综合辨识与应用，并为后续学习更复杂的民族音乐元素奠定听觉基础。其过程方法路径在于通过“主题聆听-对比分析-综合表现”的探究活动，引导学生初步体验“音乐要素分析”这一学科基本方法，例如通过听辨不同童谣的节奏密度、音区高低、音色特点来感知其情绪差异。在素养价值渗透上，本课旨在通过一组风格各异的中国童谣，在学生的审美感知中播下民族音乐文化的种子，引导他们在活泼、诙谐、宁静等多元音乐形象中，感受童谣所承载的生活情趣与地域风情，实现“以美育人，润物无声”的文化理解目标。

教学对象为二年级下学期的学生，他们已具备基本的歌曲演唱能力和稳定的节拍感，对节奏游戏和肢体律动有浓厚兴趣。然而，他们的听觉注意力持续时间有限，对音乐要素的认知多停留在整体感性层面，缺乏有意识的、指向性的聆听策略。可能存在的障碍在于：面对多首连续播放的乐曲时，容易混淆或记忆模糊；对于“音乐如何表现情绪”这一抽象问题，难以用准确的语言描述。因此，教学需通过强互动、高趣味的任务设计来维持注意，并搭建“具身化”（如用动作表现节奏）与“可视化”（如用线条描绘旋律）的认知脚手架，帮助学生将内在感受外显。在教学调适策略上，对于听觉感知敏锐的学生，可鼓励他们担任“小小导赏员”，用语言描述自己的发现；对于稍显吃力的学生，则提供更具体的选项提示（如：“你觉得这段音乐像小兔子跳还是小船摇？”），并允许其通过反复聆听和同伴互助来完成感知任务。

二、教学目标

知识目标：学生能够在聆听《童谣组合》中的多首作品时，准确辨识出至少两种不同的基本情绪（如欢快、舒缓），并能够将这种情绪与具体的音乐要素（如节奏是紧凑还是舒展、旋律是跳跃还是平稳）建立初步的、基于听觉体验的关联性理解，而非机械记忆概念。

能力目标：学生能够综合运用肢体律动、图形谱绘制、简易打击乐器伴奏等多种方式，对听到的音乐主题或典型节奏做出有创意且符合音乐特点的即时反应；在小组合作中，能依据聆听任务进行简单的讨论与分工，共同完成一个基于音乐片段的微型表现性任务。

情感态度与价值观目标：学生在聆听与活动中，能自然流露出对不同风格童谣的兴趣与接纳，感受到中国童谣的丰富趣味与生动美好。在小组创编与展示环节，能乐于分享自己的创意，并认真欣赏同伴的表现，初步建立“艺术表达无对错，重在独特感受”的开放态度。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的“音乐形象思维”与“对比辨析思维”。通过设置“听音乐，猜场景”、“为两首童谣找不同”等任务，引导学生有意识地从节奏、速度、音色等维度去捕捉音乐特征，并运用这些特征进行类比、推断与形象建构，形成一种结构化的聆听思维方式。

评价与元认知目标：在课堂尾声，引导学生通过“音乐心情日志”的简单形式（如选择表情贴纸或画一颗星星代表喜爱程度），回顾并评价自己本节课的聆听专注度与参与热情。教师通过展示不同的学生反应成果，启发学生意识到：“哦，原来同一段音乐，我们可以有不同的理解和表现方式。”

三、教学重点与难点

教学重点：引导学生学会运用多种感官通道（听觉、动觉、视觉）进行综合性音乐聆听，并能抓住一至两个突出的音乐特征（如典型的节奏型或鲜明的音色），来支持自己对音乐情绪或形象的理解与表达。确立此为重点，源于其对音乐学科核心素养“审美感知”与“艺术表现”的基础奠基作用。课标强调低学段应发展“听音乐，做动作”的综合反应能力，而本课的“组合”聆听形式，正为此提供了绝佳的实践场域，使学生能将零散的感知技能整合运用，为未来更精细的音乐赏析打下坚实基础。

教学难点：学生如何将抽象的、整体的音乐感受，转化为具体的、可描述的“音乐理由”。例如，学生能感觉到一首童谣很“热闹”，但难以清晰指出是“因为节奏快”、“因为乐器声音多”还是“因为大家唱得声音大”。难点成因在于二年级学生的语言表达与抽象概括能力尚在发展中，且缺乏相应的音乐术语储备。预设依据来源于常见学情：学生在描述音乐时常用“好听”“不好听”等笼统词汇。突破方向在于提供丰富的“中介工具”：如用“跑跑走”（XXX）等节奏口诀模拟节奏，用“高高的音”和“低低的音”描述音区，用画波浪线或折线来“记录”旋律走向，从而搭建从感觉到描述的桥梁。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：精心剪辑的《童谣组合》音频（含《踢毽子》、《放牛歌》、《捏面人》等3-4首特色鲜明的短小童谣），多媒体课件（内含图形谱、关键词提示、活动图示）。

1.2学习材料：“童谣探秘卡”任务单（每小组一份），内含“听音画画”、“节奏侦探”等趣味任务；多种简易打击乐器（响板、碰铃、沙锤）若干。

2.学生准备

2.1预习任务：回想并可以试着哼唱一首自己最喜欢的、课堂上学过的童谣。

2.2物品准备：彩笔或油画棒。

3.环境布置

3.1座位安排：采用“岛屿式”小组座位，便于合作探究与展示。

3.2板书记划：左侧预留“音乐发现”区，中间为“图形谱”展示区，右侧为“童谣地图”情绪收集区。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：教师播放一段混合了城市车流声、校园下课铃声、厨房炒菜声的“声音谜语”。“同学们，请闭上眼睛，听听老师带来了哪些‘声音礼物’？用你的小耳朵把它们‘找’出来！”（学生纷纷猜测后）教师小结：“看，我们的耳朵多厉害！今天，老师要带大家用这对灵敏的耳朵，去一个特别的地方探险——‘童谣声音乐园’，那里藏着好几首童谣小精灵，它们长得、性格可都不一样哦！”

1.1问题提出：“这些童谣小精灵，用什么‘音乐语言’在跟我们说话呢？我们怎样才能听懂它们，甚至和它们一起玩呢？”——引出本节课核心驱动问题：如何“听懂”并“回应”不同的童谣音乐。

1.2路径明晰：“我们今天的探险有三关：第一关，‘初遇精灵’听感觉；第二关，‘细看模样’找特点；第三关，‘欢乐派对’同游戏。带上你们的耳朵、身体和画笔，我们出发吧！”

第二、新授环节

任务一：初遇精灵——整体感知与情绪捕捉

教师活动：完整播放第一首童谣（如《踢毽子》）。教师不做任何语言干扰，仅以生动、投入的聆听神态引导学生。播放完毕后，用启发式提问：“这首童谣小精灵，给你的第一感觉是什么？是像一只蹦蹦跳跳的小兔子，还是像一只慢悠悠散步的小乌龟？谁能用一个词或者一个动作，告诉大家你的感觉？”（板书学生关键词：欢快、高兴、想跳……）。接着，播放第二首情绪对比明显的童谣（如《小白船》片段），以同样方式提问，形成对比。“咦，这个小精灵的性格好像和刚才那个很不一样？它带你来到了什么地方？是热闹的操场，还是安静的星空下？”

学生活动：闭目或专注聆听音乐，沉浸于音响世界。根据聆听感受，自由地用词语、简单的身体动作（如拍腿、轻轻摇摆）或表情来表达初步的情绪体验。在教师引导下，尝试对比两首作品带来的不同想象画面。

即时评价标准：1.聆听时是否保持安静、专注。2.表达的情绪或想象是否与音乐的基本情绪（如欢快/舒缓）相符。3.是否敢于并乐于用不同的方式（语言、动作）表达自己的感受。

形成知识、思维、方法清单：★音乐能表达情绪。同一段音乐，不同的人可能有相似的总体感觉（如欢快），但具体的想象画面可以各不相同，这都很棒。▲聆听是第一位的。欣赏音乐首先要静心、完整地听，让音乐流过心田。对比是发现的好方法。把两首不同的音乐放在一起听，它们的特点会变得更明显。

任务二：细看模样（一）——节奏侦探行动

教师活动：再次播放《踢毽子》最具动感的乐句，并聚焦节奏。“这个小精灵跳得这么欢，它的‘脚步’（节奏）有什么秘密？来，伸出小手，我们跟着它一起‘拍’出来！”教师带领学生拍击出核心节奏型XXX（跑跑走）。“看，这就是它爱跳的舞步！我们给它起个名字叫‘跑跑走’好不好？”出示图形谱，用大圆点和小圆点分别代表“跑”和“走”，将听觉节奏可视化。“现在，请‘节奏侦探小组’出动！听听接下来这首《放牛歌》，它的主要‘脚步’是什么样的？是‘跑跑走’，还是悠闲的‘走~走~’（XX）？请在‘探秘卡’上用彩笔圈出来。”

学生活动：跟随教师模仿拍击典型节奏型，理解“跑跑走”等拟声化节奏概念。小组合作，聆听指定乐曲，对照任务单上的节奏选项，通过讨论达成一致，完成选择任务。部分能力强的学生可尝试随音乐拍击出他们所辨别的节奏。

即时评价标准：1.能否基本准确地模仿拍击出教师示范的节奏型。2.小组内能否有商有量，共同完成聆听与选择任务。3.拍击节奏时能否基本吻合音乐的速度。

形成知识、思维、方法清单：★节奏是音乐的骨架，不同的节奏型能给音乐带来不同的动力感（如紧凑的节奏常带来欢快感）。★XXX（前八后十六）节奏型，是许多欢快童谣中常见的“跳动”节奏。图形谱是理解音乐的好帮手，它能把听到的声音“画”出来，让我们“看见”节奏。合作聆听，互相说说自己听到了什么，能帮助我们听得更准。

任务三：细看模样（二）——音色与旋律线条探秘

教师活动：播放《捏面人》。“这个小精灵的‘声音衣服’（音色）真特别！听，是什么乐器在叮叮当当说话？”（引出并简介碰铃、响板等打击乐音色）。“它的‘歌声’（旋律）是高高兴兴上山坡，还是平平地散步呢？伸出你的小手指，跟着它的歌声‘画’出路线图吧！”教师在空中示范画旋律线：遇到高音向上画，低音向下画，长音画波浪。分发小组任务单：“请为《捏面人》的歌声设计一件漂亮的‘声音衣服’（从提供的乐器图片中选配），并画出它的‘歌声路线图’。”

学生活动：聆听音乐，辨识其中清脆、短促的打击乐音色。用手指或彩笔，随着旋律的起伏在空中或纸上画出想象的线条（可能是波浪线、折线等）。小组讨论，为乐曲选择合适的打击乐器配图，并尝试合作画出一幅简单的旋律线条示意图。

即时评价标准：1.能否对鲜明的打击乐音色表现出注意与兴趣。2.所画的线条是否大致反映出旋律的高低变化趋势（不要求精确）。3.小组能否就乐器选择与图形绘制进行有效沟通与合作。

形成知识、思维、方法清单：★不同的乐器有不同的音色，音色能让音乐变得更丰富多彩。★旋律有高低起伏，我们可以用向上、向下、平行的线条来大致描绘它，这叫做旋律线。▲音色与旋律共同塑造形象，清脆的音色加上上下跳动的旋律，常能塑造出活泼、诙谐的音乐形象。

任务四：欢乐派对——综合表现与创编

教师活动：宣布进入“童谣欢乐派对”时间。将学生分成若干“表现小组”，每组抽签选择一首本节课聆听过的童谣片段（30秒左右）。教师提供“表现工具包”：包括节奏型提示、可选打击乐器、以及“用动作表现”、“用图画表现”、“用乐器伴奏”等不同表现方式建议。“小朋友们，请你们小组商量一下，如何用最喜欢的方式，把这首童谣小精灵介绍给大家？可以演、可以画、可以奏，开始你们的创意之旅吧！”教师巡回指导，提供必要协助。

学生活动：小组成员热烈讨论，根据本组抽到的音乐特点，选择一种或多种方式进行创编表现。例如：为欢快的音乐编几个踢毽子的动作并配上节奏朗诵；为舒缓的音乐合作完成一幅星空图画，并用碰铃点缀长音。小组内进行简单的排练与分工。

即时评价标准：1.小组的创意表现是否与所选音乐的情绪、节奏等特征相关联。2.小组成员是否人人参与，各有任务。3.展示时能否自信、大胆地表现。

形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现，我们可以将听到的音乐，用舞蹈、美术、朗诵等多种艺术形式结合起来表现。创造性思维，对同一段音乐，可以有无数种有趣的表現方式，关键在于大胆想象和尝试。团队协作，一个好的音乐创意，常常是集体智慧的结晶。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体参与）：“听力大挑战”游戏。教师随机播放本节课涉及的三首童谣的2-3个乐句，学生迅速举起对应颜色或编号的卡片，表示这是哪首童谣。旨在巩固对作品整体风格的记忆。“准备好了吗？看看谁的耳朵最灵光！”

2.综合层（小组协作）：出示一幅“情绪天气图”（画有晴天、多云、月光等场景）。播放一段新的、简短的本土童谣（未学过），请小组讨论后，将它“送”到天气图中最合适的场景下，并简单说明理由（如：“我们觉得它像小雨点，因为声音轻轻的、滴滴答答的”）。

3.挑战层（个人或小组选做）：“我是小小配乐师”。播放一段无声的动画片段（如：小皮球滚动、跳跳蛙跳跃），请学生尝试从本节课听过的童谣片段中，选择一段最合适的音乐为它配乐，并口头解释搭配的想法。

反馈机制：基础层游戏采用集体反馈，教师快速统计并给予肯定。综合层任务，邀请1-2个小组分享他们的“投放”结果和理由，教师进行点评，重点表扬能联系音乐要素（如节奏、速度）进行解释的思考。挑战层成果作为亮点进行展示，树立创意榜样。

第四、课堂小结

“孩子们，今天的‘童谣声音乐园’之旅就要结束了。谁能用一句话说说，你最大的收获是什么？”（引导学生回顾：我学会了认真听，听节奏、听音色；我发现音乐像故事一样有趣；我和小伙伴一起给音乐配了动作……）。教师结合板书进行结构化总结：“看，我们今天不仅用耳朵听，还用手拍、用笔画、用身体演，认识了这么多性格各异的童谣小精灵。原来，每一首好听的童谣里，都藏着小秘密呢！”

作业布置：1.必做作业：将今天最喜欢的一首童谣分享给家人，并告诉他们你喜欢它的原因（可以是哪里好听，或者让你想到了什么）。2.选做作业（二选一）：（1）用家里的物品（如杯子、勺子）探索一下，为《踢毽子》的“跑跑走”节奏配音。（2）画一幅画，送给今天你认识的一位“童谣小精灵”。

元认知引导：“请在你课本的角落，画一个笑脸或思考的表情，记录你今天上课的心情。如果你觉得哪个活动特别好玩，也可以悄悄告诉我。”

六、作业设计

基础性作业（全体必做）：“家庭小乐迷”——学生回家后，为家人完整播放或哼唱一遍本节课中最喜欢的一首童谣，并尝试用“我觉得它很欢快，因为节奏像在跳”这样的句式，向家人简单描述自己喜欢的原因。旨在巩固课堂聆听体验，并初步尝试将音乐感受进行口头转化。

拓展性作业（鼓励完成）：“身边的节奏大师”——请学生在生活中寻找能发出清脆、有趣声音的物品（如水杯、文具盒、拍手），探索它们的声音，并尝试用这些“乐器”为《放牛歌》中稳定的二分音符节奏（XX）伴奏。此作业将音乐与生活联结，发展学生的探索能力与节奏感。

探究性/创造性作业（学有余力选做）：“我的童谣绘本”——鼓励学生以本节课的某一首童谣为灵感，创作一幅四格小漫画或连环画，描绘音乐所引发的故事想象。完成后可在班级“艺术角”展示。此作业深度融合音乐与美术，激发学生的创造性想象与跨学科表达能力。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.音乐情绪感知：音乐能表达欢快、舒缓、诙谐等基本情绪。二年级学生应能通过聆听，对音乐的整体情绪做出正确判断，这是音乐审美感知的起点。教学中避免复杂化，重在积累丰富的听觉经验。

★2.典型节奏型——XXX（前八后十六）：这是一个富有动感的节奏型，常出现在表现跳跃、奔跑、欢乐情绪的音乐中，如《踢毽子》。学生需能通过身体律动（如拍手、踏步）准确模仿此节奏，建立节奏感与动觉的联结。

★3.旋律线概念：旋律的高低起伏可以用线条来大致描绘。引导学生画旋律线，不是追求精确记谱，而是帮助他们将抽象的听觉印象可视化，理解音乐“形状”的变化，这是发展音乐形象思维的重要方法。

★4.打击乐器音色辨识：如碰铃（清脆、悠长）、响板（清脆、短促）、沙锤（沙沙声）。低年级重点在于听辨其音色特点与情绪关联（如碰铃常用于点缀梦幻、安静的场景），而非记忆乐器名称。可通过“声音猜谜”游戏巩固。

▲5.图形谱的辅助作用：图形谱是用图形、符号来表示音乐要素（如节奏、旋律、结构）的一种直观工具。对于低龄儿童，它是解码音乐、理解结构的“脚手架”。教师应设计简洁、有趣的图形谱，降低认知负荷。

▲6.童谣的文化属性：童谣是民族音乐文化的初级载体，往往融合了地方语言、生活场景与游戏规则。在教学拓展中，可简要提及不同童谣可能来自不同地区，蕴含不同的风土人情，如《捏面人》与北方民间手艺相关，渗透文化理解的萌芽。

7.综合性艺术表现：指根据音乐情绪与特征，自主选择或组合运用歌唱、律动、乐器演奏、绘画等方式进行表现。这是艺术表现素养的综合体现，评价重点在于表现与音乐的关联度及创意，而非技能娴熟度。

8.聆听习惯养成：专注、安静、完整地聆听音乐，是音乐学习的基础习惯。课堂中需通过明确的指令和有趣的任务，逐步训练学生持续聆听的能力。

9.合作探究学习：在音乐活动中与同伴交流感受、分工合作、共同完成表现任务。培养沟通、协作能力，并能从同伴的创意中获得启发。

10.音乐与生活联想：鼓励学生将音乐听觉与个人生活经验、自然景象、故事情节产生联想。这是发展音乐想象力的关键，应尊重所有合理、独特的联想。

八、教学反思

（一）目标达成度分析本节课预设的核心目标是引导学生进行综合性、有思维的聆听。从课堂实况看，“情绪捕捉”与“节奏侦探”环节学生参与度高，大部分学生能准确感知并表达基本情绪，能模仿典型节奏型，目标一达成较好。在“将感受转化为具体音乐理由”这一难点上，通过图形谱、旋律线、乐器选择等“脚手架”，约有三分之二的学生能在小组讨论或教师引导下，提及“因为节奏快”、“因为声音叮叮响”等要素，但独立、清晰表述仍有提升空间，这符合二年级学生的认知发展规律，目标在过程中得到了有效推进。

（二）教学环节有效性评估导入环节的“声音谜语”迅速聚焦了学生的听觉注意力，效果显著。新授环节的四个任务层层递进：从整体感受到要素聚焦，再到综合创造，结构清晰。其中，“节奏侦探”任务将听觉动觉化，学生拍击节奏的热情高涨；“旋律线探秘”部分，部分学生最初有些茫然，但一旦将“画线”比喻为“给歌声拍照”，他们便兴致勃勃地尝试起来。我意识到，对于抽象概念，比喻和具身化操作是低年级教学的金钥匙。“欢乐派对”的创编环节是高潮，小组创意纷呈，有的用动作演绎，有的绘画表达，充分体现了差异化输出的理念。我巡视时不禁感叹：“这个组的想法真妙，用连续的小圆点表示碰铃的声音，画面感和音乐感都有了！”

（三）学生表现深度剖析课堂中明显观察到学生的分层反应：约30%的“听觉优势型”学生能迅速抓住音乐特点，并乐于担任小组内的“小导师”；约60%的“参与体验型”学生在任务驱动和同伴带动下，能积极投入各项活动，完成度良好；另有约10%的学生在个别环节（如画旋律线）表现出些许困难或注意力分散。对于后者，我及时调