小学五年级音乐《在葡萄架下》情感表达深度教学导学案

小学五年级音乐《在葡萄架下》情感表达深度教学导学案

一、【基础】教材与学情定位：核心素养导向下的多维解读

（一）【基础】教材文本深度解析

《在葡萄架下》是湘艺版小学音乐五年级下册第七课的核心歌唱教学内容。这首歌曲是一首具有鲜明新疆哈萨克族民族风格的音乐作品，调式为D大调，节拍为2/4拍，结构为带尾声的二段体。其音乐文本具有极高的审美价值与教学价值：旋律线方面，第一乐段以级进为主，辅以四度跳进，营造出欢快、祥和的基凋；第二乐段旋律线条起伏增大，特别是第七乐句出现了带有连音线的八分休止符，形成“声断气连”的独特韵味，极大地丰富了音乐的表现力。节奏构成上，作品密集使用了新疆音乐典型的切分节奏，这种打破常规强弱规律的节奏型，赋予了音乐强烈的舞蹈动感和内在的推动力。此外，作曲家巧妙运用了下滑音、上波音等装饰音以及力度渐强记号，这些元素不仅是民族风格的“标签”，更是刻画新疆人民喜庆丰收、载歌载舞时自豪、俏皮、热烈情感的“密码”。歌词内容贴近学生生活，描绘了少先队员在葡萄架下过队日，敲起手鼓、弹起冬不拉的欢乐场景，为学生理解音乐情感提供了具体的文学形象。

（二）【基础】学情认知图绘

五年级的学生处于小学高年级阶段，其生理和心理发展呈现出过渡性与复杂性的特点。在音乐认知上，他们已具备基础的识谱能力，能够较为顺畅地读谱视唱，对音高、节奏有基本的把控力，生活范围和认知领域进一步扩展，对民族音乐文化有着初步的好奇与探究欲。在情感体验上，他们的内心情感世界日益丰富，但往往不善于或羞于通过歌声进行精准的外化表达，容易出现“喊唱”或“平铺直叙”式的演唱，缺乏对音乐情感的细腻处理。在技能掌握上，他们认识到气息对歌唱的支持作用，但运用尚不熟练，特别是在处理切分节奏的重音转移、休止符的“声断情不断”以及装饰音的灵巧演唱上存在技术难点。因此，本课的教学设计必须立足于学生已有的“最近发展区”，将技术训练与情感体验深度融合，引导他们将内在的、模糊的情感体验，转化为外在的、可控的、富有美感的歌声与肢体表达。

二、【重要】教学目标集群：三维向核心素养的有机融合

（一）【基础】审美感知目标

学生能够通过聆听、对比、模仿，准确辨识歌曲中的切分节奏、附点节奏、下滑音、上波音等核心音乐要素，并能用自己的语言描述这些要素对塑造新疆音乐风格和表达欢快情绪的作用。能够感受并简述二段体结构中两个乐段及尾声在情绪上的对比与变化，理解音乐要素（如旋律走向、节奏疏密、力度变化）与情感表达之间的内在关联。

（二）【重要】艺术表现目标

学生能够用自然、圆润、富有弹性的声音和欢快热烈的情绪演唱歌曲《在葡萄架下》。【难点】【高频考点】能够较为准确地掌握切分节奏的重音感觉、第七乐句休止符“声断气不断”的演唱技巧，以及下滑音、上波音的韵味处理。【重要】能够主动参与并模仿基本的新疆舞蹈动作（如动脖、绕腕、翻腕、耸肩）或运用打击乐器（手鼓、铃鼓）的典型节奏型，为歌曲进行创造性伴奏与伴舞，在综合性的艺术表现中展现音乐情感。

（三）【核心】文化理解目标

通过音乐实践，加深对我国新疆哈萨克族音乐文化及风土人情的了解，感受少数民族人民热爱生活、喜庆丰收的乐观精神。在体验民族音乐独特魅力的过程中，增进对中华民族优秀传统文化的认同感和热爱之情，树立平等的、多元的音乐文化价值观。

三、【难点】教学重难点聚焦

（一）教学重点

引导学生用自然欢快、富有情感的声音完整演唱歌曲《在葡萄架下》，在歌唱实践中体验并表现新疆音乐欢腾、喜悦的民族风格。

（二）教学难点

【难点】【非常重要】精准掌握歌曲中的典型节奏型（特别是切分节奏）和装饰音记号（下滑音、上波音）的唱法；【难点】突破第七乐句中“休止符加连音线”的节奏与呼吸难点，做到“声断气不断，声断情不断”；引导学生在演唱中实现情感与技术的有机统一，避免机械模仿，追求由内而外的情感表达。

四、【核心】教学实施过程：情感唤醒、技术赋能与创意表现

（一）导入与唤醒：以动觉撬动情感（约5分钟）

1.情境律动初体验

上课伊始，教师不直接揭示课题，而是播放一段具有浓郁新疆风格的纯音乐（手鼓与冬不拉主奏），面带神秘微笑，用眼神邀请学生起立。教师带领学生做几个简单而典型的新疆舞蹈动作：先练习“移颈”，让学生感受脖颈的松弛与灵活；再练习“绕腕”，强调手腕的柔美与手掌的挺拔；最后加上简单的“垫步”，让身体随着节拍微微律动。在这一过程中，教师无需过多言语，仅用肢体和眼神引导，让学生在身体运动中初步感知新疆音乐的独特韵律。

2.情感基调的隐性铺垫

音乐渐弱，学生回座。教师微笑提问：“刚才我们的小旅行，身体的哪些部位在跳舞？音乐让你联想到了怎样的画面？是辽阔的草原，还是丰收的果园？”引导学生用词汇描述初感（如“开心”、“想跳舞”、“热闹”、“葡萄”等）。教师顺势引出：“同学们的想象真丰富，今天，我们就循着这欢快的律动，走进一个瓜果飘香的地方，去聆听葡萄架下的歌声。”此环节旨在通过身体的参与，打破课堂的拘谨，为后续深度的情感表达做好生理与心理的预热。【重要】强调“以身体作为第一乐器”，让学生在动觉中自然地获得对音乐风格的初步审美直觉。

（二）初探与感知：整体聆听捕获信息（约8分钟）

1.教师声情范唱，建立整体印象

教师用饱满的热情、准确的风格进行范唱（可自弹自唱或跟伴奏带）。在范唱前，教师抛出引导性问题：“请同学们仔细聆听，并观察歌谱，看看谁是火眼金睛，能从老师的歌声和谱面中捕捉到哪些‘音乐密码’？”【非常重要】范唱是情感表达的直观示范，教师必须做到以情带声，通过面部表情和肢体语言将歌曲的欢快、自豪感传递给学生。

2.信息罗列与关联

演唱结束，鼓励学生自由发言，分享捕捉到的信息。教师将学生的回答在黑板上进行结构化板书（非表格，而是关键词辐射）：

地点/情境：葡萄架下、过队日、少先队员。

乐器：大手鼓、冬不拉（教师可简单介绍并引导学生模仿演奏姿势，如左手扶琴颈，右手拨弦，再次强化身体体验）。

音乐记号：【难点】切分节奏（XXX）、下滑音（）、上波音（）、重音记号（>）、渐强记号（————）。

教师追问：“作曲家为什么要在歌里藏这么多小秘密？（指着板书）这些‘密码’和我们刚才跳的舞、感受到的开心有什么关系呢？让我们带着这个问题，开启我们的‘破译’之旅。”此环节旨在培养学生的观察力和信息提取能力，将碎片化的知识整合到“情感表达”这一核心主题之下，为后续的深度学习铺设认知轨道。

（三）分层突破与情感赋能：破解“情感密码”（约15分钟）

本环节是解决教学重难点的关键，遵循“技术为情感服务”的原则，逐一攻克难点，并将情感表达渗透在每一次技术练习中。

1.【难点】破解节奏的“动感密码”——切分节奏

（1）对比体验，感知特征：教师弹奏或哼唱第一乐句，但故意弹成规整的八分节奏，问学生：“这样唱，还是新疆味吗？少了什么？”然后回归原谱的切分节奏。让学生在对比中直观感受到切分节奏带来的“摇晃感”、“推动感”和“舞蹈感”。

（2）多感官模仿，内化韵律：教师带领学生采用“拍读法”练习切分节奏。先用“da”读节奏，强调中间的切分音要读得重一些、长一些；然后加入肢体，在切分音上拍手或拍肩，弱拍上点手心；最后，让学生想象自己正在敲击手鼓，用“咚哒哒咚咚哒”的象声词来念，将节奏与乐器音色联想起来。这种多感官联动的练习，能有效帮助学生准确把握切分节奏的内在律动。

（3）情感注入：学生掌握节奏后，带入第一乐句的歌词“我的家在啊天山脚下”。教师引导：“节奏有了，但‘家’的自豪感怎么唱出来？看看，哪个字落在了最有动感的切分音上？（‘天’字）对，我们要像拍手鼓那样，把这个‘天’字唱得饱满、有弹性，好像要向全世界宣告‘我的家在这儿’一样。”【重要】完成技术训练的同时，自然渗透情感表达。

2.【难点】破解休止符的“无声密码”——声断气不断

（1）情境创设，理解留白：聚焦第七乐句（“边疆儿童多快活”处）。教师提问：“这里出现了休止符，音符都停了，是音乐没力气了吗？你们捉迷藏时，是不是憋着气不出声，但心里特别兴奋？”引导学生理解休止符在此处并非情感的中断，而是情感的积蓄和俏皮感的表现，是“此时无声胜有声”。

（2）技术指导，气息支撑：教师示范两种唱法，一种是机械断开，气息也断了；另一种是“声断气不断”。引导学生听辨哪一种更符合捉迷藏时“憋着乐”的心情。练习时，让学生用手按在腰间，感受休止符时腰腹肌肉的支撑感。教师用手势指挥，在休止符处做一个“收”的手势，提示学生声音停，但气息和内在的情绪状态要延续。

（3）情感注入：学生掌握后，启发想象：“想象你就是那个在葡萄架下和小伙伴捉迷藏的快活孩子，虽然声音停了一拍，但你脸上的笑、眼里的光，是不是应该更亮了呢？”引导学生带着这种俏皮、喜悦的情感再次演唱。

3.【难点】破解旋律的“韵味密码”——下滑音与上波音

（1）生活联想，化解难点：下滑音的教学可以联想到新疆方言或“羊肉串”的叫卖声（如“羊肉串哎——”的尾音自然下滑），让学生模仿，立刻找到感觉。上波音则可想象成小鸟翅膀的轻盈抖动或姑娘辫子的灵动一甩。

（2）肢体辅助，形象表达：引导学生用手指在空中划出下滑音的轨迹（由上向下划），演唱时眼神和下巴可以配合微微上扬再收回，表现出一种自豪、俏皮的神态。演唱上波音时，让学生模仿手腕轻轻抖动的动作，带动声音的灵巧波动。

（3）情感注入：将这两个装饰音放在具体的歌词中体会。例如，“家”字的下滑音，带出了浓郁的民族语言腔调，增添了亲切感；“飞天涯”的上波音，则让“飞”的意象更加轻盈、欢快。通过“声—形—情”的结合，使装饰音的演唱变得鲜活有趣，成为情感的自然流露。

（四）完整建构与深度表达：歌唱中的情感曲线（约10分钟）

1.曲式分析，梳理情感脉络

在逐一攻克难点后，引导学生完整演唱全曲。唱后提问：“整首歌曲的情绪是一条直线吗？哪里最热闹，哪里相对舒展？”师生通过对比演唱，共同梳理出歌曲的“带尾声的二段体”结构，并用关键词概括各部分的情绪基调：

第一乐段（1-4句）：自豪、舒展（天山脚下，我的家）

第二乐段（5-8句）：热烈、欢腾（敲起鼓，弹起琴）

尾声：推向高潮，意犹未尽（渐慢-回原速-长音结束）

教师将情绪关键词标注在黑板上，形成整首歌曲的情感曲线图，让学生从宏观上理解音乐结构的逻辑与情感发展的脉络。

2.【非常重要】情感驱动的完整演绎

在清晰的曲式认知基础上，进行有情感的完整演唱。教师指挥，并提出具体要求：

第一乐段：唱出“家”的自豪感，声音要饱满、亲切，像在娓娓道来。

第二乐段：情绪递进，身体可以随律动微微摇摆，唱出载歌载舞的热闹场面。尤其是第七乐句的休止符，要唱出“俏皮的停顿”。

尾声：渐慢处要唱得宽广、满足，回原速后要充满动力，最后一个长音要唱得稳定、饱满，眼神坚定，结束在丰收的喜悦中。

在演唱过程中，教师随时用手势和表情提示，引导学生关注声部的均衡、气息的连贯以及情感的起伏变化，追求“唱会”与“唱好”的同步完成。

（五）拓展与创造：多维融合的审美体验（约7分钟）

1.创意表现分组探究

学生分成三个小组进行合作探究：

演唱组：用刚才学习的方法，带着丰富的情感层次演唱全曲。

器乐组：使用手鼓、铃鼓或自制打击乐器（如装着豆子的瓶子），探索编配简单的伴奏节奏型。教师提供基础节奏参考：如每拍一下强拍，或模仿切分节奏XXX|X0||，鼓励学生创造。

舞蹈组：综合运用本课学到的以及自己积累的新疆舞动作（动脖、绕腕、托帽势、垫步等），随音乐创编简短的表演。

2.【重要】综合性表演

请三个小组共同呈现一场微型“音乐剧”。演唱组为主力，舞蹈组在教室前方或过道间即兴起舞，器乐组在间奏或演唱中为音乐增添色彩。教师作为“总导演”和“观众”，用欣赏的目光和微笑给予鼓励。表演结束后，引导学生进行互评，重点评价“谁的表情最投入”、“谁的歌声最有新疆味”、“谁的节奏最带动情绪”，而非单纯的技术挑错。

（六）课堂小结与升华：从葡萄架走向文化理解（约3分钟）

1.情感升华

音乐渐落，教师总结：“同学们，今天我们不仅学会了一首歌，更通过歌声这把钥匙，打开了通往新疆哈萨克族人民心灵的大门。我们感受到的，不仅是葡萄的香甜，更是他们热爱家乡、热爱生活的那份滚烫的情感。每一个切分音，每一次手腕的转动，都是他们情感的独特表达。”

2.文化寄语

强调民族音乐是中华文化的瑰宝，鼓励学生在课后继续寻找其他民族的音乐，去聆听、去感受、去表达，做一个懂音乐、爱生活、有情怀的人。最后，师生在欢快的《在葡萄架下》音乐声中，拍着手，扭着身子，走出教室，让音乐的快乐延续到课外。

五、【基础】教学评价设计

本课评价采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，贯穿教学全过程。

过程性评价：重点观察学生在律动参与、难点模仿、小组合作中的积极程度与情感投入度。教师通过眼神、微笑和简短的口头表扬（如“你的眼神里有光！”“这个下滑音的味道太正了！”）给予即时反馈，激励学生。

终结性评价：通过最终的综合性表演呈现进行。评价维度包括：1.歌唱技能（音准、节奏、气息）；2.情感表达（面部表情、声音的情绪色彩）；3.合作参与度。评价主体包括教师评价、学生自评和小组互评，以鼓励性、描述性评