初中音乐七年级下册《彩云追月》核心素养教案

初中音乐七年级下册《彩云追月》核心素养教案

一、单元与课型定位

（一）单元架构

本课是苏少版初中音乐教材七年级下册第五单元“弦管和鸣”中的核心演唱曲目。该单元以中国民族器乐作品为切入点，旨在引导学生感受民族管弦乐独特的艺术魅力，理解“和而不同”的东方美学思想。作为单元内唯一一首由器乐曲填词而成的声乐作品，《彩云追月》承担着承上启下的作用：既是对前几课器乐欣赏知识的延续与应用，又开启了从“听赏”到“演唱”、从“感受”到“表现”的实践深化，是实现单元“理解民族音乐语汇、传承优秀传统文化”目标的关键一环。

（二）课型

以演唱为主的综合课。本课并非单一的技能训练课，而是融合了鉴赏分析、节奏探究、声乐表现、文化理解、创意实践的多维综合课型。它要求教师在引导学生准确把握歌曲韵味的基础上，实现音乐表现的二度创作。

二、教材深度解析

（一）作品背景与文化内涵

《彩云追月》早见于清代粤音曲谱，1935年由著名作曲家任光改编为民族管弦乐曲，后由词作家付林填词成为广为传唱的歌曲版本【重要】。作品标题极富诗意：“彩”代表色彩，暗示月色映照下云层的斑斓；“追”字则赋予云月以拟人化的动态，描绘了云月相逐、相映成趣的静谧而又不失生机的月夜画卷。这首作品不仅展现了中国南方音乐的清雅秀丽，更寄托了中华儿女期盼团圆、向往美好的民族情感，是“明月寄相思”这一文化母题在音乐中的经典呈现。

（二）音乐本体分析

1、调式与旋律：采用中国传统的民族五声宫调式（C宫调式），旋律以级进为主，间以小跳，线条平滑流畅，具有典型的五声性旋法特征【基础】。作曲家运用了上五度自由模进（如第一乐句向第二乐句的发展）和“鱼咬尾”（前一句尾音与后一句起音相同）的创作手法，使音乐环环相扣，连绵不绝【高频考点】。

2、节奏特征：【非常重要】切分音的贯穿使用是本曲最核心的节奏动力。典型的节奏型如“XXX.X|XXXXX||”打破了常规的强弱规律，形成了摇曳荡漾、动静相宜的独特韵律，生动模拟了云月追逐的轻盈与俏皮。

3、结构分析：歌曲结构为带再现的单二部曲式（A+B）。A段旋律舒缓深情，以叙述性的口吻描绘月色；B段情绪更为激动，音区升高，特别是“亲人啊亲人”一句，将期盼团圆的渴望推向高潮，随后旋律回落，回归宁静，形成情感的完美闭环【热点】。

三、学情精准画像

七年级学生正处于从少年向青年过渡的“变声期”，同时具备以下特点：

1、生理特征：嗓音处于变化和发展阶段，容易出现气息不稳、真假声脱节、嗓音易疲劳等问题。因此，引导学生运用自然、圆润的声音进行“有氧”歌唱，避免喊唱，是本课必须解决的技术难点【难点】。

2、认知特征：具备了一定的音乐基础知识，对节奏（尤其是切分音）有初步的概念，但对其在塑造音乐形象中的作用缺乏深层理解。他们对流行音乐兴趣浓厚，但对传统民族音乐可能存在一定的审美距离感。

3、心理特征：情感世界日益丰富，开始懂得思念、惆怅等复杂情绪，具备了深入理解歌曲情感内涵的心理基础，渴望通过音乐表达自我。

四、核心素养导向的教学目标

（一）审美感知

1、聆听民族管弦乐及合唱版本，感受五声调式的色彩与“彩云追月”的诗画意境，能辨识并哼唱主题旋律。

2、辨识并掌握切分音的节奏韵律，从力度、音色、和声等方面初步感知作品的艺术表现手法【基础】。

（二）艺术表现

1、能用平稳连贯的气息、圆润柔和的声音和深情并茂的情绪，自信、有感情地演唱歌曲【重要】。

2、能够在教师的指导下，初步尝试二声部合唱，做到声部均衡、音准和谐，体验多声部音乐的丰富表现力【难点】。

3、能运用身势律动或简单打击乐器，准确表现切分音的节奏韵律，为歌曲进行创意伴奏。

（三）创意实践

1、尝试根据歌曲意境，设计不同的演唱形式（如领唱与齐唱、对唱、轮唱等），进行个性化演绎。

2、能结合古诗词或其他艺术形式（如书法、绘画），以小组合作的方式，进行以“月”为主题的跨学科艺术融合创意表达。

（四）文化理解

1、了解作曲家任光及其艺术成就，认识民族管弦乐队的基本配置，感知中国民族音乐的独特魅力【高频考点】。

2、通过探究“月”在中外艺术中的不同表现形式，理解中华传统文化中“月”所承载的审美意蕴和精神追求，增强民族自豪感和文化自信。

五、教学重难点突破

（一）【教学重点】

掌握切分音节奏型，用圆润连贯的声音和抒情和谐的情绪演唱歌曲。

突破策略：

1、节奏解构：将复杂的切分节奏拆解为“短-长-短”的律动，引导学生用拍手、捻指、拍腿等身势动作感受“弱-强-弱”的力度变化。形象比喻为“月亮轻轻推开云朵”的感觉。

2、声音塑造：通过“U”母音哼鸣练习，寻找头腔共鸣和高位置，保证声音的连贯与统一。引导学生想象声音如月光般“倾泻”下来，轻柔而致远。

（二）【教学难点】

二声部合唱的和谐统一及歌曲情感层次的处理。

突破策略：

1、和声铺垫：课堂导入即采用“小星星”或“萤火虫”等简易二声部进行热身，让学生初步感知和声的美感，消除畏难情绪。

2、分步叠加：先分声部练熟旋律，再用“M”或“U”母音进行声部合作，最后加入歌词。二声部旋律多采用三度、四度和声，教师需钢琴辅佐，引导学生倾听另一声部，追求声部间的平衡与融合。

3、情感阶梯：引导学生通过对比A段与B段的力度标记、旋律走向，设计出情感发展的“阶梯”。A段以“mp”为主，娓娓道来；B段推向“mf”，情绪饱满；“亲人啊亲人”处做渐强处理，唱出内心的呼唤与期盼。

六、教学准备

多媒体教学设备、钢琴（电子琴）、打击乐器（如三角铁、碰铃、沙锤）、民族乐器图片或短视频（如高胡、笛子、阮等）、作曲家任光及《彩云追月》创作背景资料。

七、教学实施过程

（一）导聆入境：月色入弦，声景交融

上课伊始，教师并不急于宣布课题，而是先营造沉浸式的听觉场域。教室内灯光调暗，多媒体屏幕播放一组静谧的月夜影像：云层缓缓飘过皎洁的圆月，竹影摇曳，水波不兴。背景音乐悄然响起，但不是本课要学的歌曲版本，而是民族管弦乐原版的《彩云追月》片段，由高胡和笛子奏出悠扬的主题。学生在这种视听交融的氛围中静默聆听，教师以一个开放式问题引导：“同学们，透过这弦管和鸣之声，你仿佛看到了怎样的画面？又感受到了怎样的心境？”片刻沉思后，请两三位学生简短描述自己的感受。这样的导入，不是单纯的知识告知，而是审美直觉的唤醒，让学生在进入理性分析之前，先与作品的整体意境发生情感的共鸣。接着，教师以诗意的语言过渡：“‘云想衣裳花想容’，当彩云追逐着明月，这不仅是自然的奇景，更是中国人千百年来寄托情思的浪漫写意。今天，就让我们一同走进这如梦如幻的月夜，用我们的歌声去演绎这份独特的东方之美。”由此，自然引出课题并板书【重要环节】。

（二）初识乐境：感知韵律，解构节奏

这一环节的核心任务是从整体感知走向要素分析，聚焦于【基础】节奏型的掌握。

首先，教师播放歌曲范唱（童声合唱版），要求学生带着两个任务聆听：一是用身体轻轻晃动，感受歌曲的基本速度和情绪（稍慢、抒情地）；二是尝试用手指随旋律的起伏划出简单的线条，初步感知旋律的走向。听后，师生共同总结歌曲的特点，为后续学习奠定基础。

紧接着，进入本课的核心知识点——切分音的学习。教师再次播放音乐，并在播放过程中用手势或打击乐器（如碰铃）突出切分音的韵律。提问：“你们发现了吗？音乐中有一个特殊的节奏反复出现，它好像打破了我们平时‘强-弱’的规律，让音乐变得更生动、更有韵味，你们能把它找出来吗？”【非常重要】教师利用多媒体展示谱例，将典型的切分节奏型“XXX.X|XXXXX||”高亮显示。此时，不急于进行枯燥的乐理讲解，而是设计一个“身势律动”游戏：将全班分为三组，第一组模仿云的动作（舒缓的手臂摆动），第二组模仿月亮的动作（稳定的脚步踏步），当切分音出现时，第三组用拍手或响指来强调这个重音。通过身体的多感官参与，让学生亲身体验切分音带来的“摇曳感”和“推动感”。在游戏过程中，教师适时点出“切分音”的名词概念，并引导学生总结其改变了基本强弱关系的特征。随后，指导学生用“啦”哼唱带有切分音的旋律片段，将节奏感转化为音高感，实现从体验到运用的过渡。

（三）精唱深悟：分层学唱，情韵相生

这是课堂的核心环节，需【占绝大部分篇幅】，遵循“旋律—歌词—情感”的递进逻辑。

1、旋律模唱，感知“鱼咬尾”：教师钢琴弹奏A段旋律的第一句，学生用“U”母音跟琴轻声模唱，要求声音集中、气息连贯。唱熟后，引导学生观察乐谱，发现第二句的第一个音与第一句的最后一个音是相同的。教师顺势讲解中国民族音乐中独特的“鱼咬尾”创作手法，并让学生通过接龙演唱的方式来加深理解——第一组唱完第一句，第二组紧接着唱第二句，首尾相连，连绵不绝。这种创作手法不仅使旋律流畅统一，更象征着云月之间、人与人之间缠绵不断的情感牵连。

2、填词演唱，处理咬字归韵：在旋律流畅的基础上，尝试填入第一段歌词。【重要】此时要重点关注咬字与归韵。教师示范“照”、“窗”、“等”等字的归韵，强调民族唱法中“字正腔圆”的审美要求，即字头要清晰，字腹要饱满，字尾要收得干净。同时，引导学生思考第一段歌词所表达的情绪（思念、宁静），因此演唱时力度应控制在“mp”（中弱），声音要圆润含蓄，仿佛是在月色下的喃喃自语。特别是“彩云追月”四个字，要唱出“追”字的动感和画面感。

3、攻克难点，情感升华：进入B段学习，尤其是“亲人啊亲人”这一高潮乐句。【难点解析】教师首先示范两种唱法：一种是直白、大声的喊唱；另一种是带有哭腔、气息深沉、由弱渐强的深情呼唤。让学生对比判断哪一种更能表达盼望团圆的迫切心情。通过对比，引导学生掌握“高音弱唱”的技巧，即音越高，气息越要沉下来，声音位置越高（想象声音从眉心飞出）。在练习中，指导学生做好演唱前的深呼吸，用气息支撑声音，避免因音高上升而导致喉头上提。随后，分析B段的力度处理：整体应比A段略强（mp→mf），到“亲人啊亲人”处达到全曲最强，之后回落，与开头的宁静形成呼应。通过这种细腻的情感处理，让学生明白唱歌不仅是唱音符，更是唱故事、唱心声。

（四）多维和鸣：声部合作，创意表现

在学生能够完整、深情地演唱主旋律后，引入二声部合唱，将课堂推向新的高度。

1、声部学习与融合：教师出示教材中的二声部谱例。第二声部的旋律相对简单，多为主旋律的下方三度和声。教师先钢琴弹奏第二声部，让负责该声部的学生（通常是音准较好或自愿尝试的学生）用“LU”哼唱。待两个声部分别熟练后，尝试合拢。合拢前的重要提示是：“请大家在唱自己声部的同时，竖起耳朵去听另一个声部的声音，我们追求的不是谁的声音大，而是像月光和云彩一样，和谐地交融在一起。”【重要】如果班级基础较弱，可以先让一半学生唱主旋律，另一半学生用长音或固定的音（如主音“do”或属音“sol”）做和声铺垫，再逐步过渡到完整的二声部。

2、乐器与身势的创意参与：为了丰富音乐表现，教师将准备好的打击乐器（如三角铁、沙锤）分发到各组。三角铁可在长音处轻轻敲击，模拟月光洒落的清澈感；沙锤则可以用平稳的节奏，模拟微风吹过云层的沙沙声。没有乐器的同学，可以设计身势律动，如用手指轻点桌面，模仿切分音的节奏。教师担任指挥，组织全班进行一场完整的、多层次的合作演绎：钢琴（或伴奏音乐）铺底，打击乐和身势律动点缀节奏，合唱声部此起彼伏。这一刻，课堂变成了一个微型的“国乐”体验场，每一位学生都是创造者【创意实践】。

（五）文化溯源：知人论世，跨界融合

当学生的情感与表现力被充分激发后，适时引入文化背景的拓展，使审美体验升华为文化认同。

1、回溯源头：教师提问：“同学们，这么好听的旋律，是从哪里来的呢？”引导学生带着好奇，欣赏1935年任光创作的民族管弦乐原版《彩云追月》。播放视频时，教师可担任“导聆”，指着画面中出现的乐器进行介绍：“这是高胡，它是民族乐队中的‘抒情女高音’；这是笛子，它的音色清亮，仿佛山间的清风；这是大阮，声音醇厚，就像夜空一样深沉……”让学生了解民族管弦乐队的“吹、拉、弹、打”四大家族【高频考点】。简要介绍任光先生（代表作《渔光曲》），强调他的音乐根植于民族土壤，反映人民心声。

2、诗乐相彰：中国自古就是“诗乐一体”。教师展示几首描写月的经典诗词，如张若虚的《春江花月夜》、苏轼的《水调歌头·明月几时有》。引导学生讨论：这些诗词与《彩云追月》在情感和意境上有何共通之处？学生不难发现，无论是“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的哲思，还是“但愿人长久，千里共婵娟”的祝愿，都与《彩云追月》中思念、团圆的情感主题一脉相承。这一环节，打通了音乐与文学、美术的壁垒，让学生在更广阔的文化背景中理解作品，实现了跨学科视野的融合【跨学科视野】。

（六）展示评价与课堂小结

1、小组展示：预留5-8分钟，请各小组自愿上台展示他们本节课的学习成果。可以是完整的合唱，也可以是加入了打击乐和身势律动的创意版本。其他同学作为“大众评审团”，从音准节奏、声音表现、情感投入、创意合作等角度进行点评或掌声鼓励。

2、总结升华：教师对本节课进行总结，语言应简洁而有力量：“同学们，今天我们通过一首《彩云追月》，用歌声描绘了云月追逐的画卷，体验了切分音的动感韵律，更感受到了中国民族音乐那份宁静致远、含蓄深沉的美。音乐是流动的建筑，也是时间的艺术，但它所承载的民族情感，却是永恒的。希望今天的这堂课，能在你们心中种下一颗喜爱民族音乐的种子，愿这份弦管和鸣之声，常伴你们的左右。”

八、作业设计

1、基础性作业：向家人演唱歌曲《彩云追月》，并请家人评价你的歌声是否能让他们感受到“思念”与“团圆”的情感。

2、探究性作业（选做）：课后搜集其他以“月亮”为主题的中国民族音乐作品（如《二泉映月》、《春江花月夜》、《月亮代表我的心》等），尝试比较它们在