小学美术五年级下册《鹿王本生图》新探教学设计

小学美术五年级下册《鹿王本生图》新探教学设计

一、教材与学情分析

【基础·教材定位】

本课隶属于湘美版五年级下册“造型·表现”学习领域，以敦煌莫高窟第257窟北魏时期壁画《鹿王本生图》为赏析与创作蓝本。作为“世界文化遗产”的代表性作品，《鹿王本生图》不仅是佛教本生故事画的经典，更是中西方文化交流、民族传统与外来的艺术风格融合的活化石。教材旨在引导学生穿越千年时空，通过对九色鹿形象的深度解读，掌握“剪影式造型”这一古老的绘画语言，探究壁画“对称式构图”与“散花装饰”的构成法则，并尝试运用土红、石绿、赭石等传统矿物色系的色彩感觉进行当代再创作。本课是学生接触中国宗教壁画艺术的起点，上承四年级的“色彩的对比与和谐”，下启六年级的“工笔画赏析”，对于建立学生的民族文化认同感和图像识读素养具有【重要】的里程碑意义。

【重要·学情研判】

五年级学生正处于“写实主义萌芽期”与“想象创造力高峰期”的交织阶段。他们具备一定的线条造型能力和叙事欲望，但往往陷入细节刻画而忽略整体气韵。对于敦煌壁画，学生的认知多停留在“旅游景点”或“动画片”（如上海美术电影制片厂《九色鹿》）的层面，对于壁画背后的宗教寓意、历史沧桑感以及独特的“剪影式”造型逻辑较为陌生。因此，本设计需搭建“视觉对比”与“触觉体验”的桥梁：利用数字化手段还原洞窟现场感，通过“从实物到壁画”的对比，破除学生的“像与不像”的写实执念，引导其领悟古代画工“重神韵、略细节”的审美智慧，这是本课【难点】突破的关键心理基础。

二、教学目标设定

【核心目标】

1.图像识读：【基础】通过观察、对比、拆解，能够清晰描述《鹿王本生图》的故事情节（救人-告密-包围-诉说）、构图特征（从两端向中心的对称叙事）及造型手法（剪影式平涂）。

2.美术表现：【重点】掌握剪影式造型的核心技巧（抓外轮廓、忽略内部细节、动态传神），并运用土红、黑、白、石绿等敦煌色系，合作创作一幅具有故事性的动物场景新编壁画。

3.审美判断：【难点】理解北魏壁画“古朴粗犷”风格形成的历史原因及审美价值，能够从“平面化处理”和“装饰性线条”中感受中国传统艺术的独特魅力。

4.文化理解：【热点】通过九色鹿所代表的“仁义、诚信”母题，联系社会主义核心价值观，感悟敦煌作为“丝绸之路”文化枢纽的深远意义，树立民族自豪感与文物守护意识。

三、教学重点与难点

【重点】

1.理解并运用“剪影式造型”手法表现动物的动态与神韵。

2.分析《鹿王本生图》“从两边到中心”的叙事性构图法则。

【难点】

3.如何引导学生跨越写实思维，接受并欣赏壁画“平面化、夸张化”的艺术处理。

4.在创作中协调主体形象与“散花”背景的关系，使画面既有古风韵味又有现代童趣。

四、教学准备

1.教师准备：敦煌莫高窟全景数字漫游资源（特别是第257窟虚拟现实）、4K修复版《鹿王本生图》高清分层图、不同朝代的鹿题材绘画对比图库、九色鹿动画电影片段、土红色卡纸（仿壁岩效果）、金银粉笔、重彩棒、矿物色粉笔、教学示范微视频。

2.学生准备：搜集关于九色鹿的民间传说或动画片记忆；搜集落叶的影子图片（预习剪影概念）；分组准备有关诚信的成语故事。

五、教学实施过程（核心环节，详尽展开）

（一）穿越时空的驼铃：情境沉浸与课题生成

上课伊始，教室灯光渐暗，多媒体音箱传出低沉悠远的驼铃声。大屏幕播放高清纪录片片段：茫茫沙漠，一支商队缓缓前行，镜头拉升，掠过鸣沙山，突然出现错落有序的洞窟——莫高窟。教师以博物馆资深讲解员的身份发问：“同学们，我们现在位于河西走廊的西部。公元336年，乐僔和尚在此看到金光如千佛显现，便开凿了第一个洞窟。今天，我们要探寻的不是普通的洞窟，而是第257窟。请大家屏住呼吸，我们要走进去了。”利用虚拟现实技术，让学生仿佛手持手电筒，光线缓缓扫过斑驳的墙壁，最终定格在《鹿王本生图》上。教师揭示课题——探寻石壁上的千年画语，并板书优化后的课题《鹿王本生图新探》。此环节通过沉浸式体验，瞬间拉近学生与千年文物的距离，激发探究欲。

（二）读画的智慧：情节复原与构图解密

【重要】教师引导学生从左至右“阅读”壁画。由于壁画呈长卷式，且故事顺序并非完全线性，而是从两端开始向中间推进，这是中国古代绘画中极为高明的“异时同图”构图法。教师将壁画打印成可拼贴的磁性教具，邀请几位学生上台，依据自己的理解，将打乱的画面情节（救人、谢恩、调达发誓、王后说梦、告密、国王围猎、九色鹿陈词、调达生疮）重新排序粘贴在黑板上。在学生的尝试与争论中，教师点拨：“北魏的画师为了让看画的人一眼就明白道理，把最重要的结局——九色鹿昂首挺胸向国王控诉的场景，放在了画面的正中央。而故事的开头和结尾分别在两边，这叫‘对称式叙事’。”【高频考点】引导学生关注画面中人物与山的比例关系，提问：“为什么山画得比人和鹿还要小？”学生讨论后明确这是为了“突出主体”，将主要矛盾（人与鹿的冲突）放大，次要景物（山、水）缩小并符号化，这是壁画作为宗教宣传画的功能性需求。

（三）解构九色神鹿：剪影式造型的深度研习

【难点突破】此环节采用“对比观察法”。教师出示三组图片：第一组是真实梅花鹿的照片（纤毫毕现）；第二组是《鹿王本生图》中的九色鹿线描稿；第三组是纯粹的黑色剪影轮廓。学生通过小组合作探究，填写学习任务单：找出壁画中的鹿与真鹿在画法上的三个不同点（如：没有画瞳孔、没有毛发根根分明、只用单色平涂身体）。教师顺势引出核心概念——剪影式造型。这不是因为古代画师不会画细节，而是这种源自西域的晕染法与中原传统线条相结合的特定风格，追求的是整体的气势和强烈的视觉冲击力。

为了深化理解，教师进行微课示范：先用粉笔快速勾勒出九色鹿奔跑、站立、回头、昂首四种不同姿态的外轮廓线，边画边强调“动态线”的决定性作用——抓住鹿的颈部弯曲度、四肢的交替节奏，就能传神。示范后，进行课堂微练习：发给学生每人一张硫酸纸，覆盖在壁画九色鹿局部上，用记号笔直接描摹轮廓，体验“舍细节、抓外形”的过程。此环节旨在通过动手实践，将抽象的概念转化为身体记忆。

（四）色彩的密码：矿物颜料的千年诉说

【热点·色彩探究】引导学生观察壁画色彩现状（以土红为底，辅以石青、石绿、黑、白）。教师讲解：这些颜料大多来自天然矿物，如赭石、青金石、氯铜矿。由于年代久远，许多颜色发生了化学变化（如人物的肉色变成了黑色），但这反而赋予了壁画一种浑厚、斑驳的历史美感。教师提问：“如果让你给九色鹿涂色，你会选择哪些颜色？为什么画师让九色鹿的身体在土红底子上显得那么突出？”引导学生发现“色彩的深浅衬托”与“留白边”的处理技巧。在土红色卡纸上，教师用白粉笔勾勒鹿形，再用石绿色点缀飘带或装饰，瞬间让鹿的形象“跳”出来。这一环节结合化学常识与美术视觉原理，体现了跨学科视野。

（五）我是当代壁画师：大概念引领下的创作实践

【非常重要·创意实践】

教师设定驱动性任务：“千年后的今天，善良的九色鹿并没有消失。如果国王走后，九色鹿回到了自然的家园，它会和森林里的其他动物发生怎样的新故事？请各‘敦煌画坊’团队，运用我们今天破解的密码——剪影式造型、对称式构图（或局部）、敦煌色系，合作完成一幅新编壁画。”

创作要求分层递进：

【基础层】：选择一种动物，用剪影式造型表现其典型动态，并添画散花或山石背景。

【发展层】：表现一个有简单情节的场景（如九色鹿与小兔嬉戏、九色鹿守护幼鹿），注意主体与背景的疏密对比。

【探究层】：尝试模仿“对称式构图”，将故事的高潮（如动物联欢会）置于画面中央，两端表现起因和结果。

学生在土红色卡纸上进行创作。教师巡视指导，重点关注：剪影轮廓是否抓住了动物特征？色彩涂布是否饱满均匀？鼓励学生大胆运用金粉、银粉点缀，模拟壁画剥落的肌理效果。播放敦煌古乐作为背景音乐，营造沉浸式创作氛围。

（六）画廊漫步：审美交流与文化升华

作品完成后，各组将“壁画”粘贴在教室四周的展板上，模拟洞窟画廊。评价环节采用“导游讲解+游客投票”的形式：

【自评】每组选派“画坊总监”介绍本组创作的故事脚本，以及是如何运用剪影技法的。

【互评】学生手持“小红花”贴纸，贴在自己认为“动态最生动”或“色彩最有敦煌味”的作品旁，并说明理由。

【师评】教师从专业角度点评，特别表扬那些敢于夸张动态、大胆使用对比色的作品。将优秀的作品与《鹿王本生图》并列拍摄，形成古今对话。

最后，进行课堂总结与拓展。教师展示现代生活中“剪影”艺术的运用（如皮影戏、剪纸、海报设计），并引申到对敦煌壁画保护的数字敦煌工程。布置课后探究任务：利用周末时间，通过“数字敦煌”资源库，线上参观其他未学过的洞窟，下节课分享“我在云端发现的壁画秘密”。以此将课堂学习延伸至无限的网络空间，培养学生终身学习的能力。

六、板书设计

一、读画·读史

构图：两边向中心→高潮居中

造型：剪影式→抓轮廓、重动态

色彩：土红底、石青绿→矿物色、斑驳美

二、画语·传薪

口诀：外轮廓要抓准，省略细节求神似；主体大背景小，土红纸上闪金绿。

新编九色鹿：仁义诚信，千年不变。

七、教学反思与预设

本设计最大的特点在于将“技法学习”完全溶解于“文化情境”之中。预设