建筑艺术赏析（下篇共上中下3篇）

现代建筑艺术赏析《建筑艺术赏析》之六XIANDAIJIANZHUYISHUSHANGXI陆目录CONTENTSXIANDAIJIANZHUDEDANSHENG现代建筑的诞生XIANDAIZHUYIJIANZHUDEFAZHAN现代主义建筑的发展XIANDAIJIANZHUYISHUJINGDIANZUOPIN现代建筑艺术经典作品01XIANDAIJIANZHUDEDANSHENG

现代建筑的诞生1851年，在伦敦举办的“万国博览会”上，由园艺师帕克斯顿设计的完全采用玻璃和预制铁架建造的“水晶宫”（见图6-1）面世，预示着建筑历史新纪元的到来。现代建筑通常是指脱离了古典主义和文艺复兴风格之后的建筑。从时间上来说，大致涵盖从19世纪中叶到目前的整个阶段。图6-1水晶宫图6-2埃菲尔铁塔1889年，埃菲尔铁塔（见图6-2）建成，塔身高达324m，全部用钢铁建造，并安装了水力升降机。埃菲尔铁塔以其昂扬挺拔的气势、空前的高度和全然不同于欧洲传统石头建筑的新形象出现，并最终成为法国的文化象征。因此，埃菲尔铁塔也被认为是现代建筑的起源。工艺美术运动具有非常鲜明的特征：第一，强调手工艺，明确反对机械化生产；第二，在设计上，讲究简单、朴实无华、功能良好，反对华而不实；第三，装饰上推崇自然主义和东方艺术的特点，并采用卷草、花卉、鸟类等进行装饰构思。工艺美术运动是19世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动。一、工艺美术运动图6-3红屋在建筑设计上，工艺美术运动突出功能第一的原则，强调就地取材，采用本地的建筑方法和技术及尽量控制使用装饰。这些设计原则都在后来的现代建筑中得到很大的发展和很好的应用。工艺美术运动的代表性建筑有建筑师魏布（Philipwebb）设计的莫里斯红屋（见图6-3）和美国的甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。19世纪最后十年和20世纪前十年，欧洲大陆出现了名为“新艺术派”的新流派。新艺术运动是一次内容广泛的设计变革，涉及十几个国家，延续时间长达十余年。二、新艺术运动图6-4塔塞尔旅馆“新艺术派”在建筑方面的表现：在朴素地运用新材料、新结构的同时，处处渗透着艺术的气息。例如，塔塞尔旅馆（见图6-4），这座建筑内外的金属构件有许多曲线，或繁或简，从而使冷硬的金属材料看起来柔化了，并且在结构上显示出韵律感。总之，“新艺术派”建筑是使工业技术与艺术在建筑上融合起来的一次尝试。二、新艺术运动图6-5米拉公寓这幢建筑因其先锋性质和大胆的手法在当时引起了极大的轰动，被认为是现代派的顶峰、20世纪全世界最奇特的建筑。新艺术运动的作品很多，其中，西班牙建筑师安东尼·高迪·克尔内特（AntoniGaudiiCornet，1852年－1926年）通过吸收东方伊斯兰和欧洲哥特式建筑的特点，再结合自然的形式，创造了独具特色又极富浪漫主义色彩的塑性造型建筑—米拉公寓（见图6-5）。三、分离派图6-6分离派会馆1898年，建筑师奥别列兹（JosephM.Olbrich）的维也纳分离派会馆（见图6-6）是分离派的标志。19世纪末，维也纳出现了名为“分离派”的团体。他们并没有明确的艺术纲领，而是要与传统的和正统的艺术分手，于是便形成了分离派。分离派是在绘画、装饰美术和建筑设计上都有过影响的新艺术流派，它主张创新，追求“实用性”和“合理性”。既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，并创造了一种新的样式。四、芝加哥学派图6-7芝加哥礼堂大楼芝加哥学派最重大的成就就是采用新的建筑结构—钢框架和钢筋混凝土框架结构来建筑高层建筑，并且奠定了“摩天大楼”的建筑设计原则和形式基础。从此，发源于芝加哥的摩天大楼便走进人们的视野，并逐渐风靡世界。“芝加哥学派”最著名的建筑师之一是沙利文（LouisSullivan，1856年－1924年）。沙利文的设计影响了19世纪末和20世纪初整个美国的建筑设计，尤其是在高层建筑的形式与结构方面。另外，他对世界的高层建筑设计也具有相当的影响力。因此，沙利文被建筑界视为美国现代建筑、特别是早期高层建筑的精神领袖，也被称为“现代主义之父”。他的很多作品在美国建筑史上具有重要的里程碑意义。例如，图6-7芝加哥礼堂大楼（见图6-7）四、芝加哥学派图6-8温赖特大厦沙利文的很多作品在美国建筑史上具有重要的里程碑意义。例如，芝加哥礼堂大楼（见图6-7）、保证金大厦、温赖特大厦（见图6-8）、C.P.S百货公司大楼（见图6-9）等。图6-9C.P.S百货公司大楼五、未来主义图6-10巴黎蓬比杜艺术与文化中心第一次世界大战（1914年－1918年）爆发前几年，意大利出现了一种追求运动、速度、强力和工业的名为“未来主义”的社会思潮。1909年2月，意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂（Marinetti）在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。它崇尚机械美，推崇与传统决裂的、崭新的、现代的形式和风格，这种思想方式和审美立场，为现代主义建筑师开创新的建筑形式提供了强有力的支持。不仅如此，直到20世纪后期，在世界上一些著名建筑作品中，我们还能看到未来主义建筑师的思想火花，如巴黎蓬比杜艺术与文化中心（见图6-10）和香港汇丰银行大厦（见图6-11）等。图6-11香港汇丰银行大厦六、表现主义20世纪初，欧洲出现了名为“表现主义”的艺术流派。表现主义者认为，艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验。例如，画家认为天空是蓝色的，他就会不顾时间、地点，把天空都画作蓝色的。绘画中的马，有时是红色的，有时又是蓝色的，这一切都取决于画家主观“表现”的需要。他们的目的是引起观者的共鸣或情绪起伏。表现主义建筑师常常采用奇特、夸张的建筑形象来表现某些思想情绪，象征某种时代精神。德国著名表现主义建筑师埃瑞许·孟德尔设计的德国波茨坦市爱因斯坦塔（见图6-12）和汉斯·波尔齐设计的柏林大剧院都是表现主义的代表作品，也是建筑史上的经典之作。图6-12德国波茨坦市爱因斯坦塔七、德意志制造联盟1907年，在穆特休斯等人的推动下，德国第一个设计组织—德意志制造联盟宣告成立。它是德国现代主义设计的基石，在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯（HermanMuthesius）、现代设计先驱皮得·贝伦斯（PeterBehrens）、设计师亨利·凡·德·威尔德（HenryVandeVelde）等。1908年，贝伦斯为通用电气公司设计柏林透平机工厂（见图6-13）是现代建筑史上的一个重要事件。贝伦斯以著名建筑师的身份来设计一座工厂厂房，不仅把它当作实用房屋认真设计，而且将它当作一个“建筑艺术作品”来对待，表明工业建筑进入了建筑师的业务范围。图6-13柏林透平机工厂八、构成主义构成主义是俄国十月革命以后，在先进的知识分子中产生的一次前卫艺术运动。俄国构成主义把科学技术和结构作为建筑的表现中心，这个立场后来也成为现代主义建筑的基本原则。俄国设计家最早开始探索的建筑方案是艺术家弗拉基米尔·塔特林（VladimirTatlin）的第三国际纪念碑（见图6-14），这是一座象征性与实用性很强的建筑。图6-14第三国际纪念碑九、风格派“风格派”（DeStijl）是20世纪20年代左右活跃于荷兰的一场国际艺术运动，因其成员莱顿创立月刊《风格》来交流艺术思想而得名风格派。图6-15《红蓝椅》图6-16《红、黄、蓝的构成》风格派的形式手法也带有鲜明的特征；他们把传统设计对象的特征全部剥除，变成最基本的几何结构单体，然后将其组合，在新的结构组合中单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性；深入研究非对称性并予以运用；经常反复运用纵横几何结构、基本颜色和中性色。里特维尔德的《红蓝椅》（见图6-15），蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》（见图6-16）都是风格派的经典作品。十、包豪斯如果说20世纪以来的大部分艺术流派对于建筑的探索还只是注重外在的形式方面，那么，从德意志制造联盟延续下来的包豪斯学派，就真正触及了现代建筑的实质性内容。图6-17包豪斯校舍包豪斯是德国魏玛市“公立包豪斯学校”的简称，这所由格罗皮乌斯创立的设计学院是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。它的成立标志着现代设计教育的开始。20世纪20年代，以包豪斯为基地形成了现代建筑中一个非常重要的派别—现代主义建筑。它主张适应现代大工业生产和生活需要，讲求建筑功能、技术和经济效益。包豪斯校舍（见图6-17）就是现代主义建筑的代表作，它在建筑史上具有重要的地位。十一、现代建筑的诞生20世纪20至20世纪30年代是两次惨烈的世界大战之间的间歇时期，整个世界政治经济的风云变幻及社会思想文化的大动荡，都直接或间接地影响到这个时期的建筑活动和建筑文化。在西欧地区，首先兴起了一股改革、试验、创新的浪潮，从中产生了20世纪最重要的建筑思潮和流派—“现代主义建筑”。现代主义建筑是20世纪最重要的建筑思潮和风格流派。1928年，来自12个不同国家的革新派建筑师在瑞士集会，成立国际现代建筑协会（CIAM），标志着“现代主义建筑”正式登上20世纪的艺术舞台。02XIANDAIZHUYIJIANZHUDEFAZHAN现代主义建筑的发展一、现代主义建筑的基本特点强调功能。提倡“功能追随形式”，建筑设计自内而外，先平面、剖面，后立面，建筑造型自由且不对称，形式取决于使用功能的需要。注意应用新技术的成就。在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性，注重新设备的应用和工业化施工，使建筑形象反映新技术。体现新的建筑审美观。建筑艺术趋向净化，摒弃折中主义的烦琐装饰，建筑造型成为几何形体的抽象组合，简洁、明亮、轻快是它的外部特征。注意空间组合并结合周围环境。流动空间论、通用空间论、有机建筑论和开敞布局都是其具体表现。二、现代主义建筑运动“功能主义”的总特点是更加重视功能问题的合理解决，并强调冷静而理性地面对创作，所以又被称为“理性主义”。“功能主义”提倡形式追随功能，反对装饰，充分肯定机器和技术的作用和地位，关注光与影产生的艺术效果，设计中也呈现出排斥个性化的现象。图6-18法古斯工厂（一）功能主义图6-19科隆展览会办公楼格罗皮乌斯功能主义的著名作品有包豪斯校舍、法古斯工厂（见图6-18）、科隆展览会办公楼（见图6-19）等。二、现代主义建筑运动密斯风格是以现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗（LudwigMies.VanderRohe）为代表的一个建筑流派。图6-20范斯沃斯住宅（二）密斯风格讲求技术精美，强调简洁、严谨的细部处理手法，忠实于结构与材料。强调结构的“诚实性”，即在很大程度上要求能够从视觉上了解建筑的整个结构，不要用装饰掩盖结构。主张净化建筑形式，形式不是目的，而是一种结果，是结构的表现。钢和玻璃的结合是其外在形式。密斯风格在建筑艺术上主要有以下特征：图6-21柏林新国家美术馆二、现代主义建筑运动1923年，柯布西耶出版了《走向新建筑》一书，强烈否定了19世纪以来因循守旧的建筑观点和复古主义、折衷主义的建筑风格，极力主张创造表现新时代的新建筑。后来，他又提出了“新建筑五点”：底层的独立支柱，屋顶花园，自由的平面，横向的长窗，自由的立面。按照“新建筑五点”的要求设计的建筑，由于采用框架结构，墙体已不再承重。在20世纪20年代，勒·柯布西耶设计的一些建筑就充分体现了这些特点，如同传统建筑完全异趣的住宅建筑—萨伏伊别墅（见图6-22）。图6-22萨伏伊别墅（三）柯布西耶与粗野主义二、现代主义建筑运动建于1946年的马赛公寓（见图6-23）也是柯布西耶的著名作品。这幢建筑的外墙是混凝土饰面，不加粉刷，不仅有粗犷的感觉，而且增加了坚实新颖的效果。这种以柯布西耶设计的比较粗犷的建筑风格为代表的设计倾向，在20世纪50年代下半期到20世纪60年代比较流行，被称为粗野主义。图6-23马赛公寓（三）柯布西耶与粗野主义粗野主义建筑的主要特征有以下几点：（1）以表现建筑自身为主，讲究建筑的形式美。（2）把表现混凝土性能和与质感有关的沉重、毛糙、粗糙等作为建筑美的标准。（3）在造型上突出表现混凝土的可塑性，建筑轮廓凸凹强烈，屋顶、墙面、墩柱沉重粗犷。二、现代主义建筑运动弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloydWright，）是美国杰出的建筑师。但是他的建筑思想和当时欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特道路。赖特有很多著名的建筑作品，如古根海姆美术馆（见图6-24）、流水别墅（见图6-25）、罗比住宅（见图6-26）等。他把自己的建筑称为有机的建筑，认为自然是有机建筑设计的灵感之源。而且，建筑本身就是一个有机体、一个不可分割的整体，人类也属于大自然生态的一部分。图6-24古根海姆美术馆（四）赖特与有机建筑图6-25流水别墅图6-26罗比住宅二、现代主义建筑运动讲究个性与象征的建筑思潮最开始活跃于20世纪50年代末，到了60年代，象征主义作为一种流行的设计倾向已成为一种流派。它是对“现代主义”千篇一律的建筑风格的反抗。它追求建筑个性的强烈表现，建筑思想和意图常常寓于建筑的造型之中，能引发人们的联想。象征主义的建筑在满足功能的基础上，把造型艺术和环境设计作为首要考虑的问题。图6-27纽约环球航空公司航空站（五）象征主义图6-28悉尼歌剧院在具体设计中，主要有具象象征和抽象象征两种形式。具象象征易于从造型上为人们所了解，而抽象象征寓意于方案的联想。纽约环球航空公司航空站（见图6-27）、悉尼歌剧院（见图6-28）都是象征主义建筑具象象征极具代表性的作品；二、现代主义建筑运动20世纪50年代，现代建筑运动开始分化，其中以美国的菲利浦·约翰逊（PhilipJohnson）、爱德华·斯东（E.D.Stone）、雅马萨奇（Yamasaki）为代表的“典雅主义”风行一时。图6-30肯尼迪艺术表演中心（六）典雅主义图6-29美国驻新德里大使馆典雅主义又称新古典主义风格，它重视吸收古典建筑庄重、严谨和高雅的构图手法及精细的细部处理，适当采用装饰，创造出了一种富于纪念性的典雅高贵的形象。同时，它致力于运用传统的美学法则来使现代的材料和结构产生规整与典雅的庄严感。但它并不照抄传统，这是典雅主义与旧古典主义的本质区别。典雅主义强调人本主义的哲学，追求优美的形象和比例，因此其作品大多华贵、大方而有新意。二、现代主义建筑运动地方风格是20世纪20年代“理性主义”设计原则同地方性与民族生活习惯结合的产物。这种风格最先在北欧活跃，以芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）的乡土派建筑为代表。50年代末，日本在探求自己的地方性建筑方面也作了许多尝试，其中不少还带有一定的民族传统特色。（七）地方风格图6-31圣雄甘地纪念馆地方风格具体表现：（1）在建筑材料上偏爱传统材料，如砖、木、石；（2）在建筑造型上善用曲线和波浪形；（3）在空间布局上主张不要一目了然，而是有层次、有变化，使人在进入空间的过程中逐步体会；（4）在房屋体量上强调人体尺度，反对“不合人情的庞大体积”，对于那些不得不造的大型房屋，也主张在造型上化整为零，并注重与周围环境的相吻合。二、现代主义建筑运动高技派是在建筑风格上注重表现高科技的一种流派。20世纪50年代后期，欧洲建筑师特有的理性创作态度，使“高技术”流派在欧洲取得了长足的发展。他们以现代先进技术为手段，采用预制装配化构件，极力表现新材料及新结构的特性，并在理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感。（八）高技派图6-32伦敦劳埃德大厦图6-33法兰克福商业银行大厦03XIANDAIJIANZHUYISHUJINGDIANZUOPIN现代建筑艺术经典作品代表作品一：包豪斯校舍包豪斯是现代主义建筑大师格罗皮乌斯创办的一所建筑工艺学校的名字。1926年，在德国魏玛市建成的包豪斯校舍是校长格罗皮乌斯的设计作品，也是包豪斯学派的代表作。它充分利用了混凝土、玻璃等新材料和框架结构等提供的全新的建造可能性，采用简洁的平顶、大片的抹灰墙（见图6-34）和玻璃窗，细致的设计了条窗、雨罩、挑台和窗格的比例，完全打破了古典主义的建筑设计传统，使建筑显现出清新明洁、朴素的现代风格（见图6-35）。图6-34明洁、朴素的抹灰墙图6-35简洁明快的现代风格代表作品二：巴黎萨伏伊别墅1930年建成的萨伏伊别墅位于巴黎近郊普瓦西，它由勒·柯布西耶设计，是现代主义建筑的经典作品之一。它充分体现了“新建筑五点”的追求：底层架空、屋顶花园（见图6-36）、自由平面、自由立面及长条形窗。别墅采用开放式空间设计（见图6-37），平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通。充分体现了柯布西耶“外部是内部的结果”的观念。图6-36屋顶花园图6-37室内外空间相互渗透代表作品二：巴黎萨伏伊别墅图6-38螺旋形楼梯图6-39折形坡道柯布西耶还在设计中使用了动态的、非传统的空间处理手法，用螺旋形的楼梯和折形的坡道来组织空间（见图6-38、6-39）；在传统空间的三维度上增添了人在其中连续位移而产生的时间因素（第四维度），使建筑空间更加自由、丰富并富有变化。代表作品三：流水别墅图6-41起居室室内原石图6-40向外延伸的挑台别墅内部空间流动多变，往往在室内某侧力求开敞，通过大片的落地窗，将自然引入室内。起居室地面有意露出原石，石上水流冲刷的纹路给人仍居室外的错觉（见图6-41）。弗兰克·劳埃德·赖特设计的流水别墅1936年建于美国匹兹堡市郊区熊跑溪河畔，是现代建筑的杰作之一。代表作品四：马赛公寓图6-42屋顶小游泳池马赛公寓建于1946年，是柯布西耶的著名作品，也是最早的粗野主义作品之一。在屋顶上还设有儿童游戏场、小游泳池（见图6-42）及供成人用的健身房和电影厅等。这样，居民日常生活所需设施基本都能得到满足，整个公寓宛若一座小城。图6-44色彩鲜艳的走廊图6-43社交空间马赛公寓的空间设计注重个人私密性却不封闭，家庭的每个成员都拥有自己的私密空间，每一个公寓单元都是隔音的；大块玻璃窗提供了开阔的视野，使公寓与周围的自然环境紧密交融，而且健全的公共设施很好地满足了人与人的社交需求（见图6-43）。阳台和走廊涂以不同的鲜艳色彩，以减少一些沉重的气氛，增加一点活泼的感觉（见图6-44）。代表作品五：巴塞罗那世界博览会德国馆图6-46流通的空间序列建筑形体简单，不加装饰。主厅由8根细细的十字形钢柱支撑着屋顶面板，简单光洁的大理石和玻璃薄片构成的墙板，纵横交错，布置灵活，形成既简单又复杂的流通的空间序列（见图6-46）。图6-45室内外贯通的空间1929年西班牙巴塞罗那国际博览会德国馆是斯·凡·德·罗的杰作。全馆占地1250m2，坐落在一个大石基座上，由一个主厅、两间附属用房、两片水池和几道围墙组成。主厅平面呈矩形，厅内设有玻璃和大理石隔断，纵横交错，隔而不断，一端的外墙延伸到屋面以外，围成一个长条形水池，形成既分隔又联系、内外贯穿的空间（见图6-45）。代表作品五：巴塞罗那世界博览会德国馆图6-48光洁的大理石和精美的柱子各种建筑构件绝对简洁，没有繁杂的过渡和装饰，直接撞接。但钢、玻璃、大理石等材料本身都精益求精、细致精美，充分显示材料和结构的本色美（见图6-48），也体现了他“少就是多”的艺术原则。图6-47巴塞罗那国际博览会德国馆俯瞰图巴塞罗那德国馆被誉为“可以凭此同历史上的伟大时代进行较量”的现代经典建筑之一。它打破了传统的六面封闭的空间组合，创造出一个建筑史上全新的“流通空间”概念。代表作品六：珊娜特赛罗城镇中心市政厅图6-49主入口方形平面分为四个部分，都是两层，环绕方形内院布局。形式和空间布局灵活。主入口（见图6-49）在东南角，入口上覆盖花架，生机勃勃。西面是自由式大阶梯（见图6-50），上面铺满草地，阶梯把路人引入内庭。图6-50自由式大阶梯珊娜特赛罗城镇中心市政厅建于1952年，是芬兰建筑大师阿尔瓦·阿尔托的代表作。建筑群全部采用简单的几何形式，建筑平面为“方套方”：方形总平面、方形内院，内院东面又是方形会议室。代表作品六：珊娜特赛罗城镇中心市政厅图6-51木质高窗和倾泻而入的阳光室外和室内的主要材料是裸露的红砖。红色粗糙的墙体掩映在葱葱郁郁的绿色环境中，使建筑与自然环境形成强烈对比，又密切融合（见图6-52）。图6-52墙体掩映在葱葱郁郁的绿色环境之中会议室位于地势最高处，极为显眼，突出表现了它在这座建筑中的重要地位。光线从双层木质高窗泻进室内，使室内空间生动活泼（见图6-51）。顶部木构架既是结构构件，也是重要的室内装饰。代表作品七：朗香教堂图6-53浪漫的童话气息1953年建造于法国东部索恩地区浮日山区的朗香教堂是现代主义建筑大师勒·柯布西耶的里程碑式作品。这座乡村小教堂形象奇特，墙和屋顶都是弯曲的，构成了一个极富塑性感的外观，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑（见图6-53）。代表作品七：朗香教堂图6-54缝隙与大大小小的窗洞教堂造型奇异，平面不规则。屋顶向上翻卷，看上去像船底，屋顶东南高西北低，在东南转角显示出挺拔奔腾的气势。这个坡度很大的屋顶还有收集雨水的功能，雨水通过西北出水口和泄水管注入地面水池。墙顶和屋檐之间有一道狭窄的缝隙，所以墙体并不承重；粗糙的白色墙面上杂乱地开着许多大大小小的窗洞，镶嵌着彩色的玻璃（见图6-54）；代表作品七：朗香教堂图6-55斑驳的光影光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的窗洞投射下来，教堂内部充满了斑驳陆离的光影（见图6-55），一种神秘的宗教气氛也从人们心头升起。代表作品八：新德里美国驻印度大使馆图6-56连续的韵律1955年建成的新德里美国驻印度大使馆是美国建筑师爱德华·斯东（EdwardDurellStone）的设计作品。大使馆主楼两层，平面类似于古希腊神庙，是一个修长的长方形，规规矩矩，围廊以短边为正面，七开间，均齐对称，建在一座大平台上，给人一种均衡感和稳定感。细细的金属柱子加工得很精美，支持着挑檐很大的平顶。柱廊里有两重外墙，外重用预制白色陶土块砌成花格，节点处饰以金灿灿的圆钉，整个建筑立面对称均衡，精美的廊柱和白色的花格形成连续的韵律（见图6-56）。代表作品九：巴黎蓬皮杜艺术和文化中心图6-57裸露的管线和设备1977年建成的蓬皮杜艺术和文化中心位于法国巴黎市中心区，由英国建筑师理查德·罗杰斯（RichardRogers）和意大利建筑师伦佐·皮亚诺

（RenzoPiano）合作设计，是法国当时的总统

蓬皮杜为纪念戴高乐将军所建，因建成时蓬皮杜

已经逝世，当时的总统就将这个文化中心命名为

蓬皮杜艺术文化中心。蓬皮杜艺术文化中心造型奇特。梁、柱、桁架、拉杆等结构和涂上颜色的各种管线与设备都不加掩饰地暴露在立面上，作为装饰显示了其独特的风格（见图6-57）。人们从大街上就可以望见复杂的内部结构和设备，所以说这栋建筑打破了传统的内外界限。代表作品九：巴黎蓬皮杜艺术和文化中心图6-58蓬皮杜艺术文化中心内景大楼的每一层都是一个长166m、宽44.8m、高7m的巨大空间。建筑内部除一道防火隔墙外，没有内桩和其他固定墙面，各种空间由屏幕、家具、栏杆等临时划分，内部布置可随时改变，使用灵活方便（见图6-58）。代表作品十：日本大阪光的教堂图6-59主入口空间光的教堂位于大阪城郊茨木市的一片住宅区中，是日本建筑师安藤忠雄的作品。图6-60光的十字光的教堂的基本形体是一个混凝土质的矩形，被一片倾斜15°完全独立的墙体切割成大小两部分，大的为教堂，小的为主入口空间（见图6-59）。人们经过这个并不显而易见的入口，就进入了教堂。在讲坛后面的墙体上留出水平方向和垂直方向的开口各一条，光线照进来，就形成了著名的“光的十字”（见图6-60）。明亮的阳光从这里透进教堂内部黑暗的空间，强烈的对比使建筑更具神秘的色彩，光的十字对人来说也就有着强大的吸引力。THANKS—感谢观看当代建筑的发展方向《建筑艺术赏析》之七DANGDAIJIANZHUDEFAZHANFANGXIANG柒目录CONTENTSDANGDAIJIANZHUWENHUADEFAZHANQUSHI当代建筑文化的发展趋势21SHIJICHUDEZHONGGUOJIANZHUYISHUXINCHENGJIU21世纪初的中国建筑艺术新成就SHIJIEJIANZHUDEXINTUPO世界建筑的新突破01DANGDAIJIANZHUWENHUADEFAZHANQUSHI当代建筑文化的发展趋势20世纪末到21世纪初，建筑的现代化、同类化已经成为世界建筑发展的趋势。从洛杉矶到上海，从布宜诺斯艾利斯到柏林，世界上许多国家的建筑—不论是商业的、公共的，还是私人住宅，形式越来越相似。一、各国建筑的趋同化同时，随着国际交往的不断增加，对建筑的需求越来越接近。不管是公共建筑的配套，还是对住宅基本条件的需求等都趋向统一。再加上建筑技术、建筑结构的国际标准化和普及化，使处于主流地位的建筑风格更加雷同。二、流派纷呈在建筑形式上，新现代风格或者采用“密斯式”的钢铁框架结构和大面积玻璃幕墙；或者采用勒·柯布西耶的钢筋混凝土框架结构；或者将二者结合起来。这种追求单纯、纯粹及自由内部空间的新现代风格成为当代建筑的主流，并大量使用在住宅建筑、公共建筑和商业建筑上。（一）新现代风格二、流派纷呈后现代主义建筑的基本手法，即在现代主义建筑上添加某些装饰细节，利用不同的几何形态、历史符号、丰富的色彩改变现代主义整齐划一和单调刻板的面貌，依然会在21世纪成为丰富现代建筑的一种手段。（二）后现代主义的余波荡漾二、流派纷呈从1988年MOMA展览之后，解构主义便成为当代建筑的一个流派。不仅对历史采取全面否定的态度，美学标准也朝破碎感、拆卸感强烈的建筑方向发展，并且坚决否定任何的装饰。解构主义中出现了很多“明星建筑师”，像美国建筑师弗兰克·盖里和英国建筑师扎哈·哈迪德也产生了一些地标性建筑（见图7-1）。（三）解构主义图7-1华特·迪斯尼音乐厅（弗兰克·盖里）二、流派纷呈新都市主义的精髓就是让都市文明与自然环境和谐共存，在满足人们对城市资源高度利用的同时，充分发挥城市的基本作用，顾及人与自然、社会的关系。（四）新都市主义三、建筑设计的地域化到90年代，一些建筑师希望通过地方、传统、民俗风格来改变现代主义风格造成的刻板、单一面貌，于是地方主义风格浪潮不断兴起。图7-3上海方塔园图7-4宁波博物馆的旧砖瓦墙中国建筑师冯纪忠设计的上海方塔园（见图7-3），它采用了纯粹的民族建筑特征，通过强化形式特点，省略了传统、地方建筑的部分细节，突出了本土特色。又如2012年普利兹克奖获得者王澍，利用旧砖瓦材料及手工建造的宁波博物馆（见图7-4），也为中国建筑朝本土化发展指明了新的方向。四、建筑环境的生态化图7-5贝丁顿生态村示意图随着全球环境的日益恶化，人类开始提出了保护环境的想法，且提出要在建筑规划中重视生态环境的平衡。早在20世纪60年代，美籍意大利建筑师索勒瑞就提出了生态建筑学的概念，并在亚利桑那州进行了小规模的生态建筑试验。20世纪70年代以后，生态环境概念在景观规划领域得到较大的发展。至20世纪90年代，建筑的生态设计意识（见图7-5）与城市生态学才被广大建筑师和规划师重视。绿色建筑、仿生建筑概念的出现，为建筑与环境共生及可持续发展创造了可能。雨水收集热回收式风能驱动换气扇污水处理化粪池电力热水光电板给电动车充电四、建筑环境的生态化德国建筑师法兰克福设计的商业银行大厦，利用建筑中部三角形的露天中庭和三角形的一边长廊创造出的空中花园（见图7-6），不仅有效地解决了通风与节能问题，而且为工作人员提供了舒适的休息场所。这样将绿色的自然环境渗透到生硬的建筑中，并有机地融合在一起，为高层建筑结合生态设计做出了榜样。图7-6商业银行大厦四、建筑环境的生态化1988年在美国加州建成的圣罗莎旅游中心（见图7-7），则将建筑与外界环境结合起来，并对建筑内部的通风系统做了科学的设计，从而使用功能与生态环境进行了有机结合，同时也呈现了生态美学的效果。图7-7圣罗莎旅游中心0221SHIJICHUDEZHONGGUOJIANZHUYISHUXINCHENGJIU21世纪初的中国建筑艺术新成就代表作品一：北京国家大剧院国家大剧院造型新颖，构思独特，是浪漫与现实的结合，安德鲁摒弃了传统的设计理念，创造出新世纪超乎想象的“湖中明珠”。图7-8国家大剧院在人民大会堂西侧，一大片草地围绕着一个方形湖泊，湖上有一座银白色的椭圆球体建筑，像从蔚蓝色水面浮出的一颗珍珠，它就是由谈吐优雅、气质浪漫的法国建筑师保罗·安德鲁设计的北京国家大剧院（见图7-8）。代表作品一：北京国家大剧院国家大剧院周围共有355000m2，被绿地和人工湖覆盖，形成一片身处市中心的大型文化休闲广场（见图7-9）。人工湖里的水采用“中央液态冷热源环境系统”，设计者想借此呈现出“冬天不结冰，夏天不长藻”的景象。图7-9国家大剧院外部环境剧院的通道和入口设在人工湖的水面之下，行人需要通过一条长80m的北侧水下长廊（见图7-10）进入剧院内部。当你漫步在水下长廊时，你会发现头顶是一片浅蓝色的池水，光影闪烁中有一种灵动美，让人产生梦幻般的感觉。图7-10国家大剧院北侧水下长廊代表作品一：北京国家大剧院大剧院内设4个剧场，中间为歌剧院，东侧为音乐厅，西侧为戏剧场，南门西侧为小剧场，四个剧场既完整独立又可通过空中走廊相互连通。图7-11国家大剧院剧场走廊4个剧场之外的空间、走廊（见图7-11）各有特色和魅力，被称作“第5剧院”，在这里你既可以观赏到浓郁艺术特色的空间陈设，也可以欣赏到形式多样的小型艺术表演。代表作品一：北京国家大剧院图7-12国家大剧院歌剧院舞台是一个剧院的心脏，声音是一个剧院的灵魂，这在国家大剧院中得到了充分的体现。其中，歌剧院体量最大，古朴的铜门向两侧缓缓打开，剧场内的色调以金黄、橘色为主（见图7-12），透射出高贵典雅的气息。代表作品一：北京国家大剧院音乐厅更是实现了建筑美学和声学美学的完美结合，舞台后部挂有目前世界上最大的管风琴，是音乐厅的“镇厅之宝”。以浅色调为主的音乐厅（见图7-13），显得格外宁静、清新和高雅，起伏的吊顶与柔和的墙面形成强烈的对比，你会感觉到宁静中有一股巨大的力量蓄势待发，精彩的演出即将拉开序幕。另外，音乐厅顶部天花板、墙面及座位的特殊声学处理设计，使音乐厅的音效达到2.2s的混响效果。代表作品一：北京国家大剧院戏剧场（见图7-14）以紫红色为主调，墙壁上紫色、暗红、橘色不同颜色组成的竖条纹相间分布，沉静中带着跳跃，呈现出传统、亲切、热烈与和谐的场景。舞台采用镜框式和伸出式两种形式，试图拉近观众与舞台的距离，创造出温馨的气息，其独特地伸出式台唇设计非常符合中国传统戏剧表演的特点。图7-14国家大剧院戏剧场图7-15国家大剧院小剧场小剧场（见图7-15）整体风格清新典雅，白色浮雕的天花板及可以隔音的隔断墙，使小剧场能实现声音均匀、柔和地扩散反射，展现出自然的人声效果。代表作品二：中央电视台总部大楼坐落在北京国贸CBD商圈，本来清一色的高低写字楼，中间出现了一座斜跨着的大楼，这就是中央电视台总部大楼。这个庞然大物被北京老百姓称为“大裤衩”，它出自一个颠覆传统的大师之手—姆·库哈斯，他的作品大多以天马行空的想象力而著名，所创造的建筑以奇特、异类出名。（a）图7-16中央电视台总部大楼中央电视台总部大楼位于北京市朝阳区东三环中路，地处CBD核心区。建筑群（见图7-16）包含主楼（CCTV）、电视文化中心（TVCC）、服务楼及庆典广场。其占地196960m2，建筑面积约470800m2，最高建筑52层，高达234m，工程总投资预算约50亿人民币。（b）代表作品二：中央电视台总部大楼CCTV大楼造型独特，结构新颖，高新技术含量多，在国内外均属于“高、难、精、尖”的特大型项目。整个大楼可谓是钢铁构建的“帝国”（见图7-17），用钢量达到125000t，是鸟巢用钢量的3倍，而且每个钢构件都不相同。图7-17

CCTV大楼钢结构图图7-18

CCTV大楼玻璃贴面（b）大楼外部由约30000块不规则的菱形玻璃（见图7-18）与疏密不同的菱形钢网格结合而成，使人们失去视觉平衡的坐标系，造成无论从哪个角度看，大楼都是倾斜的错觉。代表作品二：中央电视台总部大楼图7-19

CCTV大楼内部(a)（b）CCTV大楼内可以容纳10000人工作，同时还可以有几千个访问者。大楼按业务需求的不同分为行政管理区、综合业务区、新闻制播区、播送区和节目制作区等（见图7-19），另还有服务设施及基础设施用房。代表作品三：北京2008年奥运会场馆图7-20鸟巢和水立方2008年在北京举办奥运会的新场馆，由许多全球知名的建筑师和中国同行携手打造，为这个城市增添了不少光彩。在奥运会场馆中，以鸟巢和水立方（见图7-20）最具代表性，它们分列在北京中轴线的东西两侧，取“天圆地方”之意，渗透着中国传统哲学思想。代表作品三：北京2008年奥运会场馆图7-21

2008年北京奥运会现场（鸟巢）由2001年普利兹克建筑奖的获得者—雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆，所设计建造的被称为“鸟巢”的北京奥林匹克中心体育场，在第29届夏季奥运会（见图7-21）中备受瞩目。1．国家体育场（鸟巢）北京奥运会也创造了43项世界新纪录和132项奥运会新纪录，其中牙买加人博尔特打破了男子100米、200米两项世界纪录，俄罗斯人伊辛巴耶娃打破了女子撑杆跳纪录，鸟巢一时成为世界人民谈论的话题。代表作品三：北京2008年奥运会场馆图7-21

2008年北京奥运会现场（鸟巢）鸟巢建筑的设计，是科学性与艺术性的结合，也是世界建筑史上的一次飞跃。高低起伏的外观缓和了鸟巢的体量感，并赋予其极强的震撼力。其主体建筑由一系列钢桁架围绕碗状座席区编织而成的椭圆形外壳（见图7-22），在立体造型上把鸟巢各个分区的部分串联在一起，增强了视觉上的整体感。1．国家体育场（鸟巢）北鸟巢外观同样为纯粹的钢结构（见图7-23），从而使立面与结构达到了完美的统一—简洁而又典雅。图7-22鸟巢外形代表作品三：北京2008年奥运会场馆图7-24鸟巢内景1．国家体育场（鸟巢）（a）（b）均匀的碗状结构看台能使观众获得较大的视野，另外，红色主题的场景能调动观众的兴奋情绪，进而促使运动员超水平发挥。在这里，中国传统文化中镂空的手法、陶瓷的纹路、红色的灿烂和热烈，与现代先进的钢结构完美地融合在一起（见图7-24）。形似孕育生命的“鸟巢”，就像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。“鸟巢”也象征着家园，能让来自世界各国的运动员找到归属感。代表作品三：北京2008年奥运会场馆图7-25水立方2．国家游泳中心（水立方）这座晶莹剔透的建筑，以巧夺天工的设计、纷繁自由的结构、简洁纯净的造型及环保先进的科技，成为了奥运建筑史上的经典，也成为北京乃至世界建筑史上的标志性建筑。白天，水立方淡蓝色的“外衣”沐浴着明媚的阳光，在蓝天白云的映衬下，一片柔和温润，如诗如画；夜晚，水立方（图7-25）的气泡流光溢彩，变换色彩，诉说着每一天的光影变化。北京奥运会期间（见图7-26），水立方承担了游泳、跳水和花样游泳等比赛项目，拥有座位17000个，包含临时座位11000个。奥运会结束后，水立方被改造成以水为特色，集运动培训、文化娱乐和健身休闲等多功能为一体的国际化时尚中心。图7-26

2008年北京奥运会现场（水立方）代表作品三：北京2008年奥运会场馆图7-27水立方内部结构2．国家游泳中心（水立方）水立方的屋面及撑墙结构由许多新型多面体的空间钢架构成（见图7-27），结构节点形式有球型、半球型和方型三种，保证了水立方的骨架结构。外表的钢构件，一方面作为“天沟”，收集或排除雷雨天气屋顶的雨水；另一方面可以起到避雷针的作用，保护整个建筑的安全。代表作品三：北京2008年奥运会场馆图7-28水立方嬉水乐园2．国家游泳中心（水立方）图7-29水立方探秘馆奥运会之后新建的嬉水乐园（见图7-28），让游客零距离的接触水立方，体会着晶莹剔透的“水滴”里的美妙和欢乐。还有向大众展示的水立方游泳纪念馆、探秘馆（见图7-29）和水滴剧场，通过展示水立方的建设历程，让你感悟水立方中人与自然、亲水向善的人文理念。代表作品四：台北101大厦图7-30台北101大厦台北101大厦（见图7-30）坐落于台北市的中心商业区，包括主楼和裙楼两个建筑。101大厦包括地上部101层，地下部5层。建筑面积为370000m2，主楼高达508m，曾于2004年12月31日至2010年1月4日之间保持世界第一高楼的纪录，目前为世界第十高楼。101大厦由台湾建筑师李祖原及其事务所设计、KTRT团队和韩国三星物产等承造，完工以来即成为台湾著名的地标建筑之一。代表作品四：台北101大厦图7-31台北101大厦夜景夜晚的大厦（见图7-31）或呈现不同颜色的灯光，或展现特殊节日的文字和图形，给人们的生活带来丰富的色彩。图7-32台北101大厦内的调质阻尼器为应对高空强风和台风吹拂造成的摇晃，设计师安装了调质阻尼器（见图7-32），通过巨大钢球的摆动来减缓建筑物的晃动幅度。另外，外观的多节式形式也可以自然化解高层建筑引起的气流对地面造成的风场效应。代表作品五：上海中心大厦上海中心大厦（见图7-33）是一幢集商务、办公、酒店、商业、娱乐和观光等功能的超高层地标式摩天大楼，与已建成的金茂大厦、上海环球金融中心构成了上海陆家嘴地区的塔尖天际线（见图7-34）。大厦整体包括地下停车场、裙楼和顶楼等，其地上127层，地下5层，总高度为632m。基地面积为30368m2，建筑面积达578000m2。图7-33上海中心大厦图7-34塔尖天际线代表作品五：上海中心大厦上海中心大厦建筑外观呈螺旋式上升，外表面的“缺口”由底部旋转贯穿至顶部，随着高度的升高，每层扭曲近一度，宛若一条盘旋升腾的巨龙。大厦由内外两层玻璃组成，一层套着一层，中间形成的空中大厅（见图7-35），既可以充当隔热层，降低整幢大楼的供暖和冷气需求，也可以供人们休闲娱乐。图7-36外玻璃幕墙图7-35空中大厅作为我国第二个采用双层玻璃幕墙的超高层摩天大厦，外幕墙（见图7-36）不仅具有复杂的支撑结构，设计师还为其设置重重保护，保证其安全性。03SHIJIEJIANZHUDEXINTUPO世界建筑的新突破代表作品一：2012年伦敦奥运会场馆伦敦奥林匹克体育场位于英国伦敦斯特拉特福地区，在伊丽莎白女王奥运园内。它作为2012年夏季奥林匹克运动会的主场馆，用于举办奥运会的开幕、闭幕典礼和田径项目。奥运会期间，可容纳80000名观众，包括临时座位55000个。奥运会结束后，奥林匹克体育场被改建为包含25000个座位的永久体育馆。体育场（见图7-37）位于奥林匹克公园南边一座“岛”上，三面环水，观众可通过五座桥梁前往体育场。美国Populous建筑公司设计了周长914.