初中音乐七年级下册《五声音阶·笛韵和鸣》探究式教案

初中音乐七年级下册《五声音阶·笛韵和鸣》探究式教案

一、课标依据与设计理念

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准》关于“表现”与“创造”领域的学习任务群要求，将“核心素养导向”、“学科实践”及“大单元教学”理念深度融合。设计立足于“立德树人”根本任务，以八孔竖笛为媒介，旨在通过“演奏”这一艺术表现实践，打通音乐感知、文化理解与创意表达的壁垒。本课不再局限于单一的技能传授，而是将竖笛视为学生探索音乐、表现情感、参与合作的“学具”与“乐器”，通过“听、唱、奏、创、评”五位一体的教学模式，构建以学生为主体的体验式、生成式课堂。设计中强调【非常重要】的“音色概念”与【难点】的“多声部听觉协同”，引导学生从“会吹”走向“会听”、“会赏”、“会创”，最终实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的综合提升。

二、教材分析（大单元视域下）

本课选自人教版初中音乐七年级下册第五单元《环球之旅（二）——欧洲与大洋洲》中的演奏板块。在单元整体架构中，本课起着承上启下的关键作用。学生此前通过歌唱领略了欧洲与大洋洲民歌的魅力，本课则通过器乐演奏的形式，让学生亲手触摸并再现这些异域风情。教材选取的演奏曲目通常具有旋律简洁、节奏明快、和声清晰的特点，这为初学者提供了良好的技术载体。本设计跳出单课时的局限，将此课定位为“器乐进课堂”的深化节点，将竖笛演奏与单元内的歌唱教学、欣赏教学进行勾连，实现教学资源的整合与迁移。例如，将本单元歌唱曲目的主题旋律改编为竖笛合奏片段，让学生在演奏中加深对音乐本体特征（如调式、节奏型）的【基础】认知。

三、学情分析（基于精准画像）

授课对象为七年级学生。经过上半学期的学习，学生已初步掌握竖笛的基本构造、持笛姿势及“sol、la、si”三个音的吹奏，具备简单的单声部旋律视奏能力【基础】。然而，该年龄段学生在学习过程中呈现出显著的分化现象：

技能掌握不均衡：部分学生能够流畅演奏，而另一部分学生因气息控制不当或指法不熟而产生“漏气”、“杂音”等现象，导致学习自信受挫。

听觉习惯固化：长期习惯于单旋律听觉，对多声部音乐的辨别能力尚在萌芽阶段，在合奏中容易出现“只管自己、不顾他人”的情况，导致声部混乱，这是本节课亟待突破的【难点】。

兴趣迁移点：七年级学生对流行音乐及新奇音色有强烈的好奇心，但对基本功练习感到枯燥。因此，本设计需找准技能训练与审美情趣的交汇点，将技术练习融入富有挑战性和表现力的音乐活动之中。

四、教学目标（核心素养对标）

审美感知：通过聆听、模仿与对比，能够辨别竖笛音色的优劣，建立“圆润、通透、有气息支撑”的良好音色审美观；能够听辨出合奏中各声部的旋律线条及和声效果。

艺术表现：能够运用正确的呼吸方法（腹式呼吸）、吐音技巧（单吐）及稳定的指法，完整、流畅地演奏指定曲目（如《斯卡伯勒集市》简化版或《可爱的家》片段），力求音色统一、节奏准确。

创意实践：能够根据固定的和声走向（如I、IV、V级），运用已学的几个音进行简单的即兴创编与变奏，参与二声部合奏，初步体验“编曲”与“指挥”的角色，培养团队协作意识。

文化理解：通过演奏不同国家地区的乐曲片段，感受欧洲民歌的典雅与抒情，理解音乐与文化背景的紧密联系，增强对世界多元文化的尊重与接纳。

五、教学重点与难点

【重点】掌握“tu”或“du”的单吐技法，确保起音干净利落；建立七声音阶（do、re、mi、fa、sol、la、si）的指法转换流畅性，并能运用于简易乐曲的演奏。

【难点】在二声部合奏中，能够独立坚守自己的声部，同时敏锐地聆听另一声部的进行，实现声部间的动态平衡与协调配合。

【高频考点】（针对学业质量测评）：指法的准确性、长音的稳定性、简单乐谱的视奏能力、参与集体合奏的配合度。

六、教学准备

教师：八孔竖笛（示范用）、钢琴、多媒体课件（含竖笛指法动画、名家演奏视频、伴奏音频）、课堂积分卡、五线谱/简谱转换图谱。

学生：自备八孔高音竖笛、清洁布、铅笔。

七、教学实施过程（核心环节深度展开）

（一）情境导入与激活——唤醒“音乐的耳朵”

实施过程：上课伊始，教师并不直接宣布课题，而是播放一段经过精心剪辑的音频混剪。音频中包含钢琴、长笛、口琴以及竖笛演奏的同一段旋律（如《雪绒花》）。教师提问：“同学们，请闭上眼，竖起你们‘音乐的耳朵’。在这段声音旅程中，你们捕捉到了几种乐器？谁能准确指出哪一段声音来自我们手中的竖笛？”学生辨识后，教师顺势引出：“竖笛虽小巧，却能演绎出千变万化的情感。今天，我们将用它开启一场跨越时空的音乐对话。”

设计意图：此环节旨在【重要】激活学生的听觉注意力，通过对比聆听强化对竖笛音色的辨识度，既复习了旧知，又激发了探索新知的兴趣，避免平铺直叙的导入。

（二）基础建构与突破——攻克“吐奏”与“指序”

气息的“形”与“声”：教师引导学生进行无声的“闻花香”吸气练习，感受腹式呼吸。随后，进行“吹纸片”游戏：将小纸片置于墙面，用平稳的气息将其吹住不掉落，以此具象化地感知气息的持续性。

【重点】吐音技法精讲：针对本课核心技能“吐奏”，教师采用比喻教学法。将舌头在哨口中的运动比作“轻轻喷出舌尖的小水滴”，发出“tu”或“du”的音节，而非“fu”（易导致气息涣散）。教师带领学生进行“无声读谱”练习，即只做舌头的吐音动作而不吹响，随后过渡到“长音保持+吐音起头”的循环练习（如：tu——u————）。

指法解锁与衔接：本节课将引入新的音“fa”或“mi”的高八度指法。教师利用课件中的指法动画进行分步演示，强调【非常重要】的“指腹按孔”与“手指抬起不宜过高”的动作规范。针对学生易出现的“漏气”现象，教师设置“纠错诊所”环节，请两名学生上前演奏，全体同学担任“小医生”，诊断其演奏中存在的问题（如：手指漏缝、气息过冲），并在诊断中深化对正确技法的认知。

（三）曲目实践与内化——从“技术”走向“表现”

旋律习得：选取教材中或与之难度相当的经典曲目，如《深深的海洋》（南斯拉夫民歌）的简化旋律片段。教学过程遵循“听—唱—奏”的递进规律。首先，教师用竖笛进行有感情的范奏，让学生感受乐曲的抒情风格；其次，引导学生用“lu”哼唱旋律，强化内心音高；最后，分乐句进行摸进式教学，重点练习含有新学音“fa”的小节。

【难点】乐句处理与音乐性：教师引导学生对比“断奏”与“连奏”所产生的不同情绪。提问：“这首歌唱大海的乐曲，我们应该用连贯的‘连奏’还是跳跃的‘断奏’来表达？”学生在实践中体会，并尝试在乐句换气处加入气息的“抑扬”变化，使演奏不再是机械的音符堆砌，而是情感的流动。

（四）创意实践与拓展——体验“合奏”与“创编”

分层声部配置：为践行“人人成才”理念，本环节实施分层教学。将全班分为三个声部梯队。第一声部（基础较弱者）：演奏持续低音长音（如主音do），作为和声根基。第二声部（中等水平者）：演奏经过简化的主旋律，节奏可适当放宽。第三声部（优等生）：演奏完整的、富有装饰感的主旋律。三声部合奏一曲，形成立体丰满的和声效果。

【非常重要】协同听觉训练：合奏前，教师引导各声部分别聆听其他声部的范奏，建立内心听觉记忆。合奏时，教师给出明确的手势指令（如：进入、渐强、渐弱、收束），并反复强调“要听到别人的声音”。教师可以幽默地比喻：“我们的演奏就像拼图，每个人手里只有一块，只有严丝合缝地拼在一起，才能看到完整的图画。如果你只顾自己猛吹，就像把拼图掰弯了，画面就毁了。”

即兴创编尝试：基于已完成的和声进行（如I级、IV级和弦根音），教师给出一个固定的节奏型（如XX|XXX||），鼓励学生尝试用所学音阶填充旋律，进行“问答句”式的即兴创编。一学生吹奏问句，另一学生或小组吹奏答句，这不仅锻炼了即兴能力，更活跃了课堂气氛【热点】。

（五）成果展示与评价——指向“素养”的反馈

微型音乐会：邀请三至四个小组轮流上台，以“合奏”或“重奏”的形式展示学习成果。台下学生作为“大众评审团”，依据“音色纯净度”、“节奏准确度”、“声部默契度”三个维度进行举牌评分（红黄绿牌）。

总结性评价：教师对全课进行回顾，不仅总结技法要点，更高度赞扬学生在协同合作中表现出的团队精神与艺术表现力。布置探究性作业：课后寻找一首你喜欢的流行歌曲的简谱，尝试用竖笛吹出主旋律，下节课进行“流行经典30秒”展示。

八、板书设计（纲要式）

左侧：技能树——气息（深、匀）、手指（稳、准）、舌头（tu、轻）

中间：核心曲目《深深的海洋》简谱（标注换气记号及重点指法）

右侧：和声城堡——声部I（