小学音乐五年级下册《瑶族舞曲》融合创新教案

小学音乐五年级下册《瑶族舞曲》融合创新教案

一、教案设计理念与核心思想

本教案以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于“核心素养”导向，将课程目标从单纯的知识与技能传授，升华为对学生审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等综合艺术素养的培育。教案以彭修文先生改编的经典民族管弦乐曲《瑶族舞曲》为审美与文化载体，打破传统音乐欣赏课“听-讲-复听”的线性模式，构建了一个“听觉、视觉、动觉、情觉”四维联动的沉浸式、探究式艺术学习场域。

设计秉持“大观念”教学理念，以“音乐如何描绘民族风情与精神图腾”为核心问题驱动，引领学生从“瑶族文化表象”走向“音乐语言内核”，再回归“艺术创意表达”。我们不仅关注学生对乐曲结构、主题、乐器音色的认知，更着力引导他们理解音乐要素（如旋律、节奏、速度、力度、配器）与情感表达、场景描绘、文化隐喻之间的深层关联。通过跨学科（音乐、舞蹈、美术、文学、历史地理）的有机融合与项目式学习任务，使学生在审美体验中建构知识，在艺术实践中发展能力，在文化浸润中塑造价值观，最终实现从“学音乐”到“用音乐学”的思维跃迁，成就一堂代表当前音乐教育前沿水准的示范课。

二、教材与学情深度剖析

（一）教材多维解读

《瑶族舞曲》原为刘铁山、茅沅创作的同名管弦乐曲，后经民族音乐大师彭修文先生改编为民族管弦乐版本，成为中国民族音乐宝库中的璀璨明珠，入选多个版本的小学高年级音乐教材。其教学价值体现在：

1.审美价值层面：乐曲结构清晰（引子-A-B-A’再现三部曲式），旋律优美动人，主题对比鲜明。A部分主题轻盈柔美，似少女翩翩起舞；B部分主题粗犷热烈，似青年奔放欢歌。配器上巧妙运用高胡、琵琶、阮、笙、打击乐等民族乐器音色，生动刻画了瑶寨夜景、男女对舞、全民狂欢等多维场景，是培养学生音乐想象力与审美情感的绝佳素材。

2.知识技能层面：涵盖了复三部曲式的感知、民族乐器音色辨识（高胡、弹拨乐组、吹管乐组、打击乐）、音乐要素与情绪关联（如节奏疏密、速度快慢、力度强弱如何塑造形象）、旋律发展与对比等核心音乐知识，是衔接小学中段与高段音乐知识体系的桥梁。

3.文化理解层面：乐曲是瑶族文化的音乐化凝练。它不仅描绘了“长鼓舞”、“铜鼓舞”的节日场景，更深层地传递了瑶族人民乐观、团结、敬畏自然、热爱生活的民族性格与精神世界，是进行中华民族多元一体文化认同教育和民族文化自信培育的生动案例。

（二）学情精准诊断

本课教学对象为小学五年级学生，其认知与艺术学习特征如下：

1.优势与基础：经过四年多的音乐学习，已具备初步的音乐听辨能力、节奏感和旋律感。对常见的民族乐器有一定认知，能够进行简单的歌曲演唱和律动。思维活跃，好奇心强，乐于参与表演和创造活动，对丰富多彩的民族文化有探究兴趣。

2.挑战与生长点：对大型器乐曲的结构化聆听能力和细节捕捉能力仍显薄弱，容易停留在“好听”的浅层感知。对于音乐如何通过抽象音响“讲故事”、“画场景”缺乏系统的分析方法和深度思考。在小组合作进行创造性艺术表现时，需要更具体的方法指导和框架支持。

3.教学应对策略：针对以上学情，本设计将采用“宏观骨架先立，微观细节填充”的聆听策略，运用图形谱、情节地图等可视化工具辅助音乐结构感知。通过“问题链”引导、对比聆听、角色扮演等方式，深化音乐要素分析。创设从“模仿”到“改编”再到“创编”的梯度式艺术实践任务，搭建思维脚手架，赋能每一位学生进行有深度、有质量的审美体验与艺术创造。

三、素养导向的教学目标

基于核心素养与学情，设定如下三维融合的教学目标：

1.审美感知与文化理解：

1.2.能专注聆听《瑶族舞曲》全曲及主要段落，借助图形谱、情节地图等工具，准确描述乐曲的段落结构（引子-A-B-A’）与基本情绪变化。

2.3.能辨别高胡、琵琶、阮、笙及特定打击乐器（如排鼓、云锣）的音色，并初步理解作曲家运用不同乐器组描绘不同舞蹈形象（少女、青年、集体）的创作意图。

3.4.通过乐曲欣赏、图文视频资料探究，了解瑶族“盘王节”、“长鼓舞”等基本文化背景，理解音乐与民族文化、生活场景的密切联系，增强对中华民族多元文化的认同与尊重。

5.艺术表现与创意实践：

1.6.能用舒展柔美和粗犷有力的体态动作，分别表现乐曲A、B两个主题的典型节奏与旋律特征，并能随乐进行基本的场面调度与合作表演。

2.7.能在教师引导下，运用课堂打击乐器（如碰铃、双响筒、铃鼓）、人声或身体打击乐，为指定音乐段落创编并演奏简单的固定音型伴奏，增强音乐表现的丰富性。

3.8.能以小组合作形式，完成一个“瑶寨欢歌”微型音乐情景剧的创编与展演，综合运用音乐、舞蹈、朗诵、美术（简易道具或背景）等元素，创造性地表达对乐曲的理解。

9.过程方法与情感态度：

1.10.在聆听、讨论、创编、展演的全过程中，养成积极合作、勇于表达、认真倾听他人意见的良好学习习惯。

2.11.激发对民族音乐文化的持久探究兴趣，树立主动传承和弘扬优秀民族音乐文化的意识，在艺术创造中获得成就感与愉悦感。

四、教学重难点及突破策略

1.教学重点：

1.2.感知乐曲结构：理解《瑶族舞曲》复三部曲式的段落划分及各部分的音乐形象。

2.3.辨识乐器音色与表现作用：听辨主要民族乐器的音色，并理解其如何塑造音乐形象。

4.突破策略：采用“总-分-总”的聆听路径，结合“音乐情节地图”（将乐曲结构转化为视觉化故事场景）和“乐器角色卡”（学生扮演不同乐器，听到自己“角色”出现时做出反应），将抽象听觉结构具象化、游戏化。

5.教学难点：

1.6.理解音乐要素与形象塑造的抽象关系：如何从旋律走向、节奏密度、力度对比等专业角度，分析音乐为何给人以“柔美”或“热烈”的感受。

2.7.进行有组织、有表现力的综合性艺术创编：如何将音乐赏析的成果转化为小组合作的艺术成品。

8.突破策略：

1.9.设计“音乐侦探”探究活动，提供关键问题提示卡（如：“这段音乐的节奏是绵长的还是短促的？”“旋律线是平稳的还是大起大落的？”“乐器是单独歌唱还是在齐声呐喊？”），引导学生像侦探一样寻找音乐中的“证据”，从而自主发现音乐表现规律。

2.10.提供“创意工具箱”与“评价量规”。工具箱包含动作库、节奏型选择、简单舞台调度示意图等；评价量规明确创编在节奏吻合、动作表现、合作协调、创意新颖等方面的要求，使创编活动有章可循，评价有据可依。

五、教学准备

1.教师准备：

1.2.多媒体课件（内含：《瑶族舞曲》全曲及分段音频、彭修文指挥版本视频、瑶族风光与长鼓舞等民俗视频、动态图形谱、乐器图片与音色简介）。

2.3.“音乐情节地图”海报、乐器角色卡片（高胡、琵琶、笙、排鼓等）。

3.4.课堂打击乐器套装（碰铃、铃鼓、双响筒、三角铁等）。

4.5.小组创编学习任务单、“音乐侦探”探究卡、小组展演评价表。

5.6.瑶族特色纹饰贴纸、简易彩绸（用于情景剧道具）。

7.学生准备：

1.8.预习了解瑶族的基本分布与风俗。

2.9.穿着便于活动的服装。

3.10.分组（4-6人一组），并提前选定小组长。

六、教学过程实施（两课时，共80分钟）

第一课时：探秘瑶音·解构舞韵

（一）情境导入，激活文化期待（约8分钟）

1.视觉预热：课件播放一组精选的瑶族风光图片（梯田、村寨、服饰）和“盘王节”盛况短视频，配以轻柔的《瑶族舞曲》引子部分为背景音乐。

2.设问激趣：

1.3.“同学们，刚才我们走进了哪个少数民族的美丽家园？（瑶族）”

2.4.“视频中最吸引你的是什么场景？（舞蹈、祭祀、欢聚）”

3.5.“如果用音乐来表现这样一个夜晚，瑶族同胞在篝火旁欢庆的场面，你觉得音乐会是什么样子的？是缓慢的还是快速的？是轻柔的还是有力的？会有哪些乐器声音？”（板书学生关键词）

6.揭示课题：“今天，我们就来欣赏一首用我们中华民族的乐器‘画’出来的音乐画卷——《瑶族舞曲》，看看作曲家是如何用音符讲述瑶寨故事的。”

（二）整体初听，绘制情节地图（约12分钟）

1.任务聆听：“让我们闭上眼睛，完整地听一遍这首乐曲。你的脑海中仿佛看到了怎样的连环画？音乐的情绪有变化吗？试着用线条或简单的图形记录下来。”

2.学生分享：邀请2-3名学生描述想象中的画面。教师引导归纳出“宁静夜晚—舞蹈开始—气氛热烈—欢乐高潮—逐渐平息”等基本情节线索。

3.呈现“音乐情节地图”：教师出示预先绘制好的空白情节地图（一条时间轴），根据学生反馈和音乐实际，共同标注出几个关键节点：夜幕降临（引子）—少女起舞（A主题）—青年加入（B主题）—狂欢共舞（A主题变化再现）—夜色渐深（尾声）。初步建立音乐与叙事的关联。

（三）分段细品，破解音乐密码（约20分钟）

本环节采用“聆听-探究-表现”循环模式。

1.品“引子”与“A主题”（少女之舞）：

1.2.聆听：播放引子+A主题第一遍。

2.3.探究“音乐侦探”活动1：发放探究卡，问题指向：“这段音乐的主奏乐器是什么？（播放高胡独奏片段）它的音色让你联想到什么形象？（纤细、甜美→少女）”“节奏和速度有什么特点？（舒缓、悠长）”“旋律线是平稳还是跳跃？（波浪式起伏，优美抒情）”

3.4.表现“我是高胡”：请部分学生手持“高胡角色卡”，当听到高胡旋律时，模仿演奏动作，用身体曲线表现旋律的起伏。全体学生用指尖轻轻画旋律线。

4.5.律动体验：教师教授一个简单的“长鼓舞”基本手位和舒缓舞步，学生随A主题音乐律动，体验少女舞蹈的柔美。

6.探“B主题”（青年之舞）：

1.7.对比聆听：直接播放B主题片段。

2.8.探究“音乐侦探”活动2：“音乐情绪发生了怎样的突变？（变得欢快、热烈、粗犷）”“哪些音乐要素造成了这种变化？（节奏变得密集、短促；速度加快；力度增强；主奏乐器变为弹拨乐组和吹管乐组，音色更厚实响亮）”

3.9.音色辨识游戏：播放弹拨乐（琵琶、阮）、笙、排鼓的单独音色片段，进行“听音辨器”抢答。明确这些乐器共同构筑了男性化的、铿锵有力的舞蹈节奏。

4.10.声势创作：引导学生用跺脚、拍腿、捻指等身体打击乐，为B主题创编一个固定的节奏型（如：跺脚-拍腿-拍手），并随乐演奏，感受其强烈的动感。

（四）课堂小结与任务预告（约5分钟）

1.回顾结构：结合情节地图，师生共同回顾已赏析的引子、A、B部分。

2.悬念设置：“少女的柔美和青年的刚健在音乐中相遇后，会发生什么？乐曲是如何结束的？下节课，我们将揭开后半段的面纱，并化身瑶寨小艺术家，用我们自己的方式演绎这首经典！”

3.课后微任务：选择A或B主题中的一个，用色彩或线条画一幅“音乐心情画”。

第二课时：融合创演·瑶韵新声

（一）温故知新，衔接再现（约5分钟）

1.“情节地图”接龙：教师指情节地图前半部分，学生集体用语言或动作快速回忆各段落特征。

2.聆听A’再现部与尾声：“让我们接着上次的故事往下听，音乐是如何发展的？”

3.讨论发现：引导学生发现A主题的再现并非简单重复，而是加入了更多乐器，力度更强，气氛更热烈，形成全曲高潮，最后在轻柔的尾声中渐渐远去。完成情节地图的绘制。

（二）深度对话，升华理解（约10分钟）

1.全景式聆听：观看一段彭修文指挥中国广播民族乐团演奏的《瑶族舞曲》视频，从视觉（乐队编制、演奏家状态）和听觉上获得完整震撼的体验。

2.核心问题讨论：

1.3.“为什么一首没有歌词的乐曲，能让我们如此清晰地‘看’到瑶寨的夜晚和舞蹈？”

2.4.“作曲家是如何利用‘对比’（音色、速度、力度、旋律性格）来让音乐故事生动有趣的？”

3.5.“这首创作于数十年前的民族音乐，今天听来依然充满魅力，你认为它传递了瑶族人民怎样的精神？”（引导学生总结出：对生活的热爱、民族的团结、艺术的热情等）

6.文化联结：简要补充瑶族“长鼓舞”蕴含的祭祀、祈福、纪念先祖的历史文化内涵，理解音乐不仅是娱乐，更是民族记忆与情感的载体。

（三）项目式艺术创编：“我们的瑶寨欢歌”（约30分钟）

1.发布项目任务：各小组化身为“瑶寨艺术团”，接到任务：在10分钟内，围绕《瑶族舞曲》（可使用全曲或自选段落组合），创编并排练一个2-3分钟的“微型音乐情景剧”。

2.提供“创意工具箱”与评价量规：

1.3.工具箱：

1.2.4.音乐选择：A段（少女舞）、B段（青年舞）、A’段（集体舞）音频片段。

2.3.5.动作参考：上节课学习的舞蹈基本动作库（图片或视频）。

3.4.6.节奏伴奏：几种适合A段和B段的简单打击乐节奏型建议。

4.5.7.台词/旁白提示：如“月儿爬上了山头…”“篝火点燃了热情…”“让我们一起跳起来吧！”等。

5.6.8.道具：彩绸、瑶族纹饰贴纸。

7.9.评价量规（小组自评与互评用）：

1.8.10.音乐契合度（30%）：表演是否紧跟音乐的情绪与节奏变化。

2.9.11.艺术表现力（30%）：舞蹈动作是否优美/有力，表情是否投入，是否有简单的队形变化。

3.10.12.创意与合作（30%）：是否有新颖的设计（如加入简单旁白、道具运用巧妙），小组成员是否分工明确、配合默契。

4.11.13.文化韵味（10%）：整体表演是否能传达出瑶族歌舞的韵味。

14.小组合作创编与排练：教师巡回指导，充当顾问角色，解答问题，提供资源，鼓励创意，并提醒时间管理。

15.“盘王节”展演会：

1.16.营造表演氛围：播放瑶族背景音乐，布置简单场景。

2.17.各小组依次展示。表演前由“导演”（组长）用一句话介绍创意亮点。

3.18.观众（其他组）根据评价量规进行“点赞式”评价（指出一个最欣赏的优点）。

4.19.教师用手机或平板录制片段。

（四）多元评价与课堂总结（约10分钟）

1.过程性评价回顾：教师结合学生在两节课中“音乐侦探”探究、律动表现、创编参与等方面的表现，进行口头激励性评价。

2.总结性评价聚焦：教师选取1-2个展演中的精彩瞬间回放，并围绕“如何用综合艺术形式诠释音乐”进行精要点评，将学生的感性体验上升到理性认知。

3.课堂总结与延伸：

1.4.“同学们，今天我们不仅用耳朵聆听了《瑶族舞曲》，更用身体、用创意、用合作全方位地拥抱了它。民族音乐是一座宝库，《瑶族舞曲》只是其中一颗明珠。还有《彝族舞曲》、《春节序曲》等无数经典等着我们去发现。”

2.5.延伸挑战（选做）：“尝试用你今天学到的‘音乐侦探’方法，去欣赏一首其他民族的器乐曲，并记录下你的发现。”

6.在《瑶族舞曲》欢快的A’主题音乐中，学生有序离场。

七、教学板书设计

板书采用“思维导图+情节地图”的复合式设计，随教学进程动态生成。

主标题：瑶族舞曲——音画瑶寨，心舞飞扬

左侧（结构脉络）：音乐情节地图

时间轴：[引子]—————[A主题]—————[B主题]—————[A‘主题]—————[尾声]

夜幕降临少女起舞，柔美抒情青年加入，粗犷热烈全民狂欢，情绪高涨夜色渐深，余韵袅袅

(高胡悠扬)(高胡主奏，旋律优美)(弹拨、吹管、打击乐)(全乐队强奏)(力度渐弱)

右侧（核心知识）：音乐要素解密

***曲式结构：复三部曲式A-B-A'**

***主题形象：

A:少女→柔美、轻盈→高胡、舒缓节奏、波浪旋律

B:青年→热烈、奔放→弹拨乐、笙、密集节奏、强力度**

***乐器音色与表现：

高胡——纤细甜美（少女）

弹拨乐组（琵琶、阮）——清脆跳跃（节奏骨架）

笙——明亮融合（烘托气氛）

打击乐（排鼓等）——铿锵有力（推动高潮）**

***文化内核：热爱生活、团结欢乐、民族记忆**

八、教学反思与特色创新

本教案的设计与实施，力求在以下方面体现当前音乐教育教学的最高水准与创新方向：

1.素养